Դասական արձանները գոյություն ունեն դարեր շարունակ, այնպես որ դուք կարող եք դրանք չհամարել միտում, սակայն դրանք օգտագործելը ժամանակակից և ժամանակակից դեկորների ոճերում, անկասկած, մոդա է: Թեև դրանք միշտ հայտնվել են դեկորների ավելի ավանդական ոճերում, դիզայներները դրանք ավելացնում են ինտերիերին անսպասելի ձևերով, և պատճառ չկա, որ դուք չեք կարող դրանք ներառել ձեր տանը:
Դասական ձևերից մինչև կյանքի նմանվող ստեղծագործություններ կամ քմահաճույքներ ունեցող գործեր, ընտրությունները շատ են:
Անկախ նրանից, թե դուք նկատի ունեք դասական քանդակագործությունը կամ այլ տեսակներ, դրանք բաժանվում են չորս հիմնական կատեգորիաների, բոլորը հիմնված են այն բանի վրա, թե ինչպես են դրանք պատրաստված, անկախ նյութից՝ կաղապարված, ձուլված, փորագրված կամ հավաքված: Եվ այս օրերին նյութերն իսկապես լայն են, քանի որ արվեստագետներն ընդլայնում են իրենց ստեղծագործական գործունեությունը: Նույնիսկ դասական արձանների տիրույթում կան տարբեր տեսակներ և ոճեր, որոնք պետք է հաշվի առնել ձեր ինտերիերի համար: Կան նաև այնպիսիք, որոնք խաղում են դասական ոճը ժամանակակից հպումներով կամ քմահաճ հատկանիշներով: Ինչպես դեկորայի ցանկացած այլ բան, ընտրեք մի կտոր, որը խոսում է ձեզ հետ և դրեք այն այնտեղ, որտեղ կարող եք վայելել այն:
Դասական ոճեր
Դասական արձանները կարող են աշխատել ցանկացած տարածքում՝ ավանդականից մինչև առավել անսպասելի ժամանակակից և ժամանակակից սենյակներ: Ընդ որում, պարտադիր չէ, որ այս արձանները սպիտակ լինեն։ Ըստ Smithsonian Magazine-ի, մենք կարող ենք դասական հնությունը կապել սպիտակ մարմարի հետ, սակայն հույներն ի սկզբանե իրենց աստվածներին և մոդելներին ներկայացրել են վառ գույներով: Պարզապես ժամանակն է, և տարրերը քայքայել են գույների մեծ մասը: Այստեղ ստեղծվել է դրամատիկ ֆոն երկու մեծ ֆիգուրներով և ամբողջությամբ զարդարված պատով մեդիա կենտրոնի համար:
Ըմբշամարտը կամ մենամարտը սովորական առարկաներ են:
Սպորտային դիրքերը սովորաբար հանդիպում են նաև դասական արձանների մեջ:
Կանացի կերպարները հաճախ օգտագործվում են պարային դիրքերում:
Կլասիկ տղամարդու և կնոջ դիրքերը հիանալի ընտրություն են տանը արձանիկների համար: Միայնակ ֆիգուրները, ինչպես նաև մարտնչող ռազմիկների և մարզիկների հետ պայքարը տարբերակներ են՝ կախված տարածքի չափից, որի հետ դուք պետք է աշխատեք և ձեր անձնական նախասիրություններից: Մատչելի են հարթ և չհանդարտվող վերարտադրությունները, ի լրումն նրանց, որոնք ունեն ավելի շրջված և մաշված տեսք:
Մետաղական իրան արձանը նրբագեղ աքսեսուար է այս ճաշասենյակի համար:
Տարբեր նյութեր նաև ներկայացնում են դասական քանդակի թարմ տեսք: Այս շքեղ անցումային ճաշասենյակը William Hefner Architecture Interiors-ի կողմից
Ժամանակակից ընկալում դասական ձևի վրա
Մեկ այլ վերացական պտույտ մարդկային դասական ձևի վրա այն է, երբ քանդակն առաջարկում է ձևը, բայց այն կառուցելու համար օգտագործվող նյութը ստեղծում է ավելի եթերային կտոր: Այս ստեղծագործությունը ներկայացնում է մի ամբողջ ձև, սակայն քանդակի մակերեսին դեմքի գծեր կամ այլ մանրամասներ չկան: Սա թույլ է տալիս մեծ երևակայություն ունենալ, երբ խոսքը վերաբերում է այն մասին, թե ինչ է այն փոխանցում: Գործնական տեսանկյունից, սակայն, այս տեսակի քանդակն ավելի թեթև տեսողական հետք ունի բնակելի տարածքում և լավ հավելում է այն սենյակի համար, որտեղ ինչ-որ ծանր բան պարզապես չի կարող անել:
Առանց մանրամասների նման կերպար է Ատլիեր Վան Լիշաութի «Կինն անկողնում» գրքի թեման: Պատրաստված ապակեպլաստեից, այն շատ ավելի մեծ քանդակ է, բայց դեռևս թույլ է տալիս դիտողին պատկերացնել պառկած գործչի զգացմունքները, մտքերը և իրավիճակը:
Ոճավորված համամասնությունները բնորոշ են ժամանակակից տարբերակներին։
Նրանց համար, ովքեր իսկապես հոգ չեն տանում մարդկային մարմնի դասական ձևակերպումների համար իրենց դեկորների համար, միշտ կան տարբերակներ մարդկային ուրվագիծը ժամանակակից ընկալման համար: Այս ոճերը հաճախ ավելի շատ են ընդգծում մարմնի մի մասը, քան մյուսը և հաճախ ունենում են առնվազն որոշ ոճավորված առանձնահատկություններ: Նկարիչները հաճախ խաղում են համամասնություններով՝ ստեղծելու եզակի գործեր, որոնք հեշտությամբ ճանաչելի են որպես մարդու մարմին, բայց ստեղծագործական շրջադարձերով: Լավ օրինակ է այս միջանցքի կենտրոնում գտնվող կինը: Ձևը ընդգծում է ոտքերի երկարությունը և մարմնի ստորին հատվածը, մինչդեռ վերին մարմինը համամասնությամբ շատ ավելի փոքր է:
Մինիմալիստական ինտերիերը կատարյալ ֆոն է դրամատիկ արձանների համար:
Ժամանակակից արձանները նույնպես հիանալի են մոնոխրոմատիկ տարածքների համար: Այս Jumby Bay ճաշասենյակը Մայամիում, Ֆլորիդա, հանգիստ է, բայց հետաքրքիր՝ շնորհիվ բարձրահասակ բարակ, ժամանակակից քանդակների, որոնք կանգնած են պատուհանների միջև: Այստեղ նկարիչը նաև խաղացել է ձևի համամասնությունների հետ՝ ձգելով կազմվածքը և երկարացնելով ոտքերը։
Գունավոր արձանը ժամանակակից տարբերակ է:
Նյու Յորքի ժամանակակից ճաշասենյակը, որը շարված է գրադարակներով, ընդգծված է կոպիտ փորագրված, ժամանակակից մարդկային ձևով: Այն պատրաստված է ժամանակակից, կամ գուցե հնագույն, համարձակ գույներով, որոնք ցայտում են արձանի վրայով: Ժամանակակից ձևը համապատասխանում է գոյություն ունեցող տարածքին և ընդգծում է Upper West Side բնակարանի երանգներն ու մթնոլորտը, որը նախագծվել է Lilian H. Weinreich Architects-ի կողմից:
Այս մաքուր, ժամանակակից սենյակի միակ աքսեսուարը արձաններն են:
Համամասնություններով և ոճով մի փոքր ավելի ավանդական, բայց դեռևս ժամանակակից զգացողությամբ արձանը Չիկագոյի այս TriBeCa ձեղնահարկի վրա ուշադրություն է գրավում: Քանդակը մինիմալիստական տարածության ուշադրության կենտրոնում է, և մոխրագույն գույնը միաձուլվում է պատուհանների գորգերի և ճարտարապետական շրջանակների հետ: Սենյակը, որը նախագծվել է Չիկագոյից Նաթան Քըրքմանի կողմից, ունի առնական զգացողություն՝ չնայած արձանի կանացի ձևին:
Կրոնական գործիչներ
Կրոնական արձանը կարող է շեշտադրում լինել ցանկացած տարածքում:
Թերևս տան դեկորի դասական արձաններից ոչ ամենատարածվածը, կրոնական գործիչները կարող են դիզայնի մեծ հայտարարություն անել: Իրականում, ավանդական արձանագործության մեծ մասն ուներ կրոնական թեմաներ: Կտորները գեղեցիկ են և հավատքի ճարտար արտահայտություն են նրանց համար, ովքեր դա կարևոր են համարում: Արիզոնա նահանգի Տուսոն նահանգի այս տունը, որը կառուցվել է Mike Wachs Construction Co., Inc.-ի կողմից, ունի Հին աշխարհի ոճով միջերկրածովյան ճաշասենյակ, որը ներառում է մեծ կրոնական արձան:
Բուդդաները ինտերիերին գլոբալ նրբություն են հաղորդում:
Ասիական կրոնական քանդակները շատ տարածված են տան ձևավորման մեջ՝ լինեն դրանք Բուդդայի գլուխներ, թե ամբողջական կերպարներ: Բոլոր տեսակի աստվածությունները հաճախ օգտագործվում են տներում որպես դեկորատիվ իրեր, ինչպես նաև կրոնական պատճառներով։ Էլադ Գոնենի այս էկլեկտիկ ճաշասենյակը բազմաթիվ ոճերի ժամանակակից խառնուրդ է՝ շքեղ, գեղջուկ և ժամանակակից: Բուդդայի գլխի գլոբալ մթնոլորտը անսպասելի շեշտ է տարածության համար:
Լրիվ չափի արձանը այս բաղնիքը սպա է զգում:
Լոգարանում ասիական արձանները ներառելը կարող է օգնել ստեղծել զենյան սպա փորձառություն: Եթե դուք տեղ ունեք լիարժեք արձանի համար, դա դրամատիկ հայտարարություն է անում: Եթե ձեր սենյակները մի փոքր ավելի ամուր են լոգարանում, գուցե ավելի փոքր կտոր կամ պատին ամրացված ավելի փոքր արձան բավական է ճիշտ մթնոլորտ ստեղծելու համար:
Ասիական բարձրահասակ մետաղական արձանը ընդգծում է Չիկագոյի այս լոգարանի դիզայնի զեն զգացողությունը:
Կիսանդրիներ
Կիսանդրիները շատ հաճախ ընդգրկված են տան ձևավորման մեջ, քանի որ դրանց չափերը կարող են հեշտացնել դրանք տեղադրելու համար, հատկապես որպես շեշտադրում կահույքի վրա: Կիսանդրին իրականում ցանկացած քանդակ է, որը պատկերում է մարդկային կերպարի միայն գլուխն ու պարանոցը, և այն կարող է ներառել կամ չներառել կրծքավանդակի և ուսերի մի մասը: Ամենից հաճախ այն նստում է հիմքի վրա, սովորաբար նույն քարի կամ նյութի հաստությամբ, որից այն փորագրված է: Եվ եթե խոսենք նյութերի մասին, թեև քարը կարող է լինել այն, ինչ դուք ամենաշատն եք մտածում, մեր օրերում քանդակները, ներառյալ կիսանդրիները, պատրաստված են բոլոր տեսակի նյութերից:
Մեկ այլ պատճառ, որ կիսանդրին դեկորի համար քանդակների ամենահայտնի տեսակներից մեկն է, հիմնականում այն է, որ դրանք ունեն բազմաթիվ չափսեր, ինչպես նաև ոճեր և հեշտությամբ կարող են տեղադրվել դարակաշարի կամ սեղանի վրա՝ բավականաչափ դասական շոշափելով ցանկացած սենյակ: Կիսանդրիների դեպքում շատ ավելի շատ տարբերակներ կան, քան պարզապես քարից կամ մարմարից: Ձևերը ներկայացվում են անսովոր նյութերով և անսպասելի գույներով, ինչպես Polart-ից հավաքված նեոնային կիսանդրիները:
Տեխնիկապես, երբ կիսանդրին չի ներառում պարանոցը կամ գոնե ուսերի մի մասը, այն կոչվում է «գլուխ» կիսանդրիի փոխարեն, սակայն այս տարբերակումը հաճախ անցնում է ճանապարհին: Այստեղ կիսանդրին օգտագործվում է որպես աքսեսուար ճաշասեղանի վրա և հեշտությամբ կարող է մնալ որպես մոմերով և/կամ ծաղիկներով կենտրոնական մաս: Ավելի փոքր կիսանդրիները հաճախ անտեսվում են որպես դեկորատիվ շեշտադրման շատ արդիական տեսակ:
Նախկինում մարդիկ պետք է նստեին քանդակագործի համար, ինչպես որ նստում էին նկարված դիմանկարի համար, բայց ժամանակակից տեխնոլոգիաները վերացրել են դա, եթե ցանկանում եք, որ դուք ձեզ քանդակագործական տեսքով ներկայացնեք: Նկարիչները կարող են ստեղծել ձեր կամ ընտանիքի անդամի կիսանդրին զարմանալի ճշգրտությամբ: Սա հիանալի միջոց է ինչ-որ մեկին հարգելու կամ հարազատ ընտանիքի անդամին հիշելու համար:
Դասական կիսանդրիները անսպասելի գույներով լիովին ժամանակակից են:
Կիսանդրիները դասական արձանների ամենահայտնի տեսակներից են, որոնք կարող են ավելացնել տան դեկորի սխեման: Սա հիմնականում պայմանավորված է նրանով, որ դրանք գալիս են բազմաթիվ չափսերի, ինչպես նաև ոճերի, և կարող են հեշտությամբ տեղադրվել դարակաշարի կամ սեղանի վրա՝ բավականաչափ դասական շունչ հաղորդելով ցանկացած սենյակին: Կիսանդրիների դեպքում շատ ավելի շատ տարբերակներ կան, քան պարզապես քարից կամ մարմարից: Ձևերը ներկայացվում են անսովոր նյութերով և անսպասելի գույներով, ինչպես Polart-ից հավաքված նեոնային կիսանդրիները:
Դասական սպիտակ կիսանդրին միշտ էլ նորաձեւ հավելում է:
Տղամարդու կամ իգական սեռի դասական սպիտակ կիսանդրին կարող է բարձրացնել սենյակի դիզայնը փոքր այլ ջանքերով, անկախ նրանից, թե ինչ ոճով է: Կտորի բնույթն անմիջապես նրբագեղության մթնոլորտ է հաղորդում տարածությանը: Կախված գործչի չափից և ոճից, այն կարող է ծառայել որպես համեստ շեշտ կամ հիմնական արտահայտություն: Առնվազն չափավոր չափսի կիսանդրին ընտրելը և այլ աքսեսուարների օգտագործումը նվազագույնի հասցնելը իսկապես կենտրոնանում է այս դասական արձանի վրա: Հակառակ դեպքում, փոքրերը հիմնականում ավելի թերագնահատված են:
Սպիտակ կիսանդրին տեղին է նույնիսկ պայծառ, էկլեկտիկ ինտերիերում, ինչպիսին այս ինտերիերն է Ավստրալիայի Պերտ քաղաքում:
Հմայիչ իր անկատար տեսքով, սա դասական կտորի պատահական տարբերակն է:
Իհարկե, դուք միշտ կարող եք ընտրել կիսանդրիի ավելի ոճավորված տարբերակ, որը դեռևս դասական արձանի ընդհանուր զգացողություն է առաջացնում, ինչպիսին Յան Բարբոլյայից է: Թեև այն ունի հռոմեական կիսանդրիի կառուցվածք, դեմքը մի փոքր վերացական է, իսկ գլխի վերին մասը բաց է, ինչը հնարավորություն է տալիս օգտագործել այն ծաղկամանի համար, ինչպես արվեց այստեղ:
Մի քիչ քմահաճություն
Արձանները կարող են զվարճանքի զգացողություն հաղորդել տարածությանը:
Պարտադիր չէ, որ արձանները լուրջ լինեն. Կան բազմաթիվ տարբերակներ նրանց համար, որոնք ավելացնում են քմահաճության շունչ՝ կա՛մ հիմնական ձևի, կա՛մ նկարչի օգտագործած զարդանախշերի միջոցով: Գետաձիերի այս դուետը վերածվել է բալերինայի և առլեկինի։ Նույնիսկ նրանց պատվանդանները համապատասխանում են թվերին: Այս տեսակի արձանները՝ մեծ թե փոքր, հիանալի են այն մարդկանց համար, ովքեր ունեն հումորի զգացում և չափազանց լուրջ չեն վերաբերվում իրենց կամ տան ձևավորմանը:
Տեխնիկապես սա կդասակարգվի որպես կիսանդրի, բայց դա նաև տարօրինակ քանդակ է, որն օգտագործում է մի շարք անսպասելի նյութեր: Ինչպես ավելի վաղ նշել էինք, նկարիչներն այժմ օգտագործում են բոլոր տեսակի նյութերը, ներառյալ վերամշակված և վերափոխված իրերը, իրենց երևակայական գործերը ստեղծելու համար: Այս մեկը փոխակերպում է կիսանդրիի հիմնական գաղափարը զարդարված կտորի, որն ունի ջրահարսի լուրջ մթնոլորտ:
Շատ տարօրինակ պտույտ կատարելով ավանդական ձիու և հեծյալի քանդակի վրա՝ նկարիչ Ռոբերտո Ֆաբելոն ստեղծեց իր ֆանտաստիկ ճանապարհորդությունը՝ պատկերելով մի կնոջ, որը հեծնում է հսկա հավը և ձեռքում պատառաքաղը: Բրոնզե կտորը իրականում շատ կարևոր կուբայական քանդակ է, որի իմաստը թողնված է ձեր սեփական մեկնաբանությանը:
Երեխաները դառնում են ավելի տարածված՝ որպես քանդակագործության առարկաներ, և մենք ընդգրկում ենք քանդակագործ Կիմ Սիմոնսոնի «Մամուռների մարդիկ» քմահաճ հատվածի տակ՝ նրանց արձակած մթնոլորտի պատճառով: Դրանք բնական չափի են, կերամիկական կտորներ, որոնք առաջացնում են «երևակայական, հեքիաթային աշխարհ՝ ոգեշնչված Ֆինլանդիայի անտառներից»: Նրա փորագրված կավե պատկերները բոլորը պատված են անտառի նման մամուռով, որն իսկապես ստեղծում է այլաշխարհիկ տեսք:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք