Թեև ամեն դեկտեմբերին տասնյակ հազարավոր մարդիկ իջնում են Մայամի՝ Արտ Բազելի համար, դա քաղաքում հազիվ թե միակ արվեստի ցուցադրությունն է: Արվեստի շաբաթ 2016-ին ցուցադրվեցին ավելի քան մեկ տասնյակ արբանյակային տոնավաճառներ, որոնք առաջարկում են բազմաթիվ կրեատիվ գաղափարներ ձեր տան դիզայնում արվեստը ներառելու ուղիների համար: Homedit-ի սիրելի կտորներից մի քանիսը կոլաժային աշխատանքներ են, որոնք պարունակում են տարբեր մեդիա կամ կրիչներ, հյուսվածք կամ գույնի կրկնություն՝ վերջնական արդյունքի հասնելու համար:
Այս տեքստուրային, խճճված աշխատանքը՝ հիանալի գունային աստիճանավորումով, ներկայացրել է Alida Anderson Art Projects-ը։ Այն պատին ավելացնում է ոչ միայն գույն, այլև հյուսվածքի և հարթության մեծ չափաբաժին:
Հյուսվածքը կարևոր հավելում է տան բոլոր դեկորների համար:
Ավելի ուշադիր նայելը ցույց է տալիս նուրբ ծալքերն ու ճշգրիտ երանգավորումը շղարշների եզրերին:
Ապակե քանդակագործ Էմբեր Քաուանը ներկայումս աշխատում է 1940-ականներից մինչև 1980-ական թվականներին արտադրված ամերիկյան ցիկլային սեղմված ապակու հետ: Cowan-ը շրջանակում է, փչում և տաք քանդակում է նյութը այս տպավորիչ միագույն պատերի կոլաժների մեջ: Սա նրա Creamer and Sugar, Swans in Sky-ն է:
Բարդ և մանրամասն, կտորը ներառում է ձևերի և տարրերի զարմանալի զանգված:
Ավելի ուշադիր նայեք փոքրիկ ծաղիկներին, գնդակներին և տերևներին, որոնք կազմում են այս կտորը:
Կոլումբացի նկարիչ Ուգո Կարիլյոն ստեղծել է «Ինտերիերի այգին»: Խառը մեդիա կտորները, որոնք նրա շարքի մի մասն են, The Threads Cover It All: Carillons-ի աշխատանքը ենթադրում է, որ ժամանակը «որոշիչ գործոն» է ստեղծագործության զարգացման մեջ: Նա գրում է, որ «ամիսներ շարունակ ինչ-որ բանի վրա աշխատելու գործողությունը տեղ է տալիս այս մտորումների համար, թե ինչ է դա անում և տապալում, և ինչ է հնարավոր անել»։ Նկարիչը նաև օգտագործել է իր ծանոթ մարդկանց կտորները՝ իր «հուշերի երևակայական ծածկոցում, որը միավորում, խառնվում և ծածկում է մանվածքները, մինչև ընկալման նոր ձև ստեղծելը» անձնական իմաստ ստեղծելու համար։
Կարիլյոյի աշխատանքը ներկայացրել է Կոլումբիայի Բոգոտա քաղաքի Galería Casa Cuadrada-ն։
Պարզ ծալված կոմիքսների էջերը դառնում են տեքստուրալ արվեստ տաղանդավոր արվեստագետների ձեռքում: Այս ծավալային պատի արվեստը պարունակում էր գունավոր էջերի ալիքավոր շերտեր կոմիքսների և գրաֆիկական վեպերից:
Գունավոր կոմիքսներով ստեղծվում են պտտվող նախշեր:
Պարզ ծալքերն ու ճարտար դասավորվածությունը միավորվում են՝ տպավորիչ կտոր ստեղծելու համար:
Ֆլորենսիա Մարտինեսը ծնվել է Արգենտինայում և այժմ ապրում և աշխատում է Իտալիայի Միլան քաղաքում: Նրա տեքստիլ արվեստը տատանվում է հումանիստական կերպարներից մինչև պատերի կոլաժներ, ինչպիսիք են այս պարուրաձևը, որը պատրաստված է հմայիչ կապակցված պուֆներից:
Պարույրի փոքր բաղադրիչները տարածության մեջ ավելացնում են հարթություն, գույն և շարժում:
Առանձին կտորների մոտիկից:
Օվկիանոսի բեկորներն ու աղբը վերածվում են ֆրանսիացի նկարիչ Ժիլ Սենազանդոտիի արվեստի գործերի: Առավել հայտնի է իր եռաչափ քանդակներով՝ Սենազանդոտին նաև ստեղծել է եռաչափ՝ Briquets Triptych, որը ձևավորվել է օվկիանոսից փրկված միանգամյա օգտագործման կրակայրիչներից:
Contessa Gallery-ն ներկայացրել է նկարչի աշխատանքը Context Miami 2016-ին։
Տարբեր չափերի կրակայրիչներ են փրկվել կտորի համար:
IK-Joong Kang-ը հայտնի է ամբողջ աշխարհում իր հիմնական հասարակական արվեստի գործերով, որոնք պարունակում են 3 x 3 դյույմ չափսի կտավներ: Նրա ստեղծագործությունները կենտրոնանում են ամբողջ աշխարհի մարդկանց և հասարակությունների ծանր վիճակի վրա: Կորեայում ծնված Քանգը ապրում և աշխատում է Նյու Յորքում և շարունակաբար ծրագրում է լայնածավալ հանրային նախագծեր:
Happy World – Yellow School Bus-ը ստեղծվել է 1992-ից 2015 թվականներին՝ օգտագործելով խառը տեխնիկա փայտի վրա:
Քանգի ստեղծագործության և ընդգրկված տարրերի մոտիկից:
Ամերիկացի նկարիչ Ջեյկոբ Հաշիմոտոն օգտագործում է ճապոնական ավանդական մեթոդները մեծածավալ կոլաժներ պատրաստելու համար, որոնք նա անվանում է «գոբելեն» բազմաթիվ ձեռագործ թղթից և փայտե օդապարիկներից: Սա գիսաստղերի մետեորիկ փոշու արահետն է, որը պատրաստված է թղթից, փայտից, ակրիլից և դակրոնից:
Galerie Forsblom-ը ներկայացրել է Հաշիմոտոյի աշխատանքը
Նրա բարդ աշխատանքը կախված է բազմաթիվ լարերի վրա՝ կտորներին տալով անհավատալի չափսեր:
Joseph Hasch-Muche-ն ստեղծում է իր բազմաչափ կտորները շատ բարակ ապակու կտորներից և թղթից: Օգտագործելով նյութերի քաոսային միաձուլում՝ նկարիչը մանիպուլյացիա է անում կայծակի վրա՝ ստեղծելով շարժում, ստվեր և նպատակ: Գերմանական ծագմամբ Հաշ-Մուխեի ստեղծագործությունները տարբեր հատկանիշներ են ստանում՝ կախված նրանից, թե դրանք հեռվից եք դիտում, թե ավելի մոտ՝ տարբեր տեսանկյուններից:
T. 31.07.10-ը ստեղծվել է 2010 թվականին Ապակիից, գծագրական թանաքով և փայտե վահանակից:
Ավելի ուշադիր զննումը բացահայտում է անթիվ ապակու կտորների բարակ եզրերը:
Թղթե նկարիչ Մայքլ Բուշեմին ստեղծում է բարդ ռելիեֆներ՝ օգտագործելով հաստ սպիտակ թղթի շերտերը, որոնք կոլաժված են բարդ նախշերով և ստեղծագործություններով, որոնք մասամբ քանդակ են և մասամբ գծագրություն: Արևի սիրտը, որը ներկայացված է ստորև, կառուցված է ձեռքով կտրված արխիվային թղթից:
Դժվար է հավատալ, որ այս կտորը բաղկացած է միայն թղթից:
Այս թղթի կտորները հիշեցնում են մարմարը, ոսկորը կամ ճենապակին, քանի որ դրանց հարթ և ալիքավոր ձևերը:
Չափային արվեստը կարող է նաև քաղաքական հայտարարություն անել Սան Ֆրանցիսկոյի նկարիչ Միշել Պրեդի այս ստեղծագործության նման, ով հայտնի է անսովոր նյութեր օգտագործելով և իր արվեստում մշակույթն ու քաղաքականությունը ներկայացնելով: Նրա կարմիր սպիտակ և սևը կազմված է փամփուշտներից, էմալից, փայտից:
Նենսի Հոֆման պատկերասրահը ներկայացնում է Pred.
Blue and Joy-ը Բեռլինում գտնվող իտալական արվեստի դուետն է, որը մեծ համբավ ձեռք բերեց 2014 թվականին, երբ Fendi-ն ընտրեց իրենց ալյումինե թղթե ինքնաթիռները 28 ընկերությունների ամենամեծ խանութներում տեղադրելու համար: Ստորև ներկայացնում ենք Planes-ը, որը ներկայացնում է Galleria Ca' d'Oro-ն:
Գունավոր կամ մոնոխրոմ, ինքնաթիռների դասավորությունները զվարճալի են և զվարճալի:
Թղթե քանդակագործ Ռոգան Բրաունը ստեղծում է լազերային կտրվածքով թղթի ֆանտաստիկ շերտավոր աշխատանքներ: Նա ոչ միայն ծաղկային աշխատանքներ է պատրաստում, ինչպես ստորև բերվածը, այլ նաև Բրաունը գիտական քանդակներ է պատրաստում սկալպելի և լազերի միջոցով: Նրա թեմաները ներառում են այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են բջիջները, մանրէները, անատոմիական մոդելները, մարջանները, բրածոները, միջատները և ծովային խեցիները:
Կտրված թղթի շերտավորումը կտորներին զարմանալի խորություն է հաղորդում։
Խճճվածությունը ապշեցուցիչ է.
Վալերիա Նասիմենտոյի եռաչափ ճենապակյա ինստալացիաները ցնցող կտորներ են՝ անկախ նրանից՝ մեծ են, թե փոքր: Համեմատած նրա հանրային տարածքի որոշ աշխատանքների հետ, այս մեկը, որը կոչվում է Գավաթներ, համեստ չափի է: Նկարչուհին ասում է, որ իր աշխատանքը «առանձին տարրերով կրկնվող հաջորդականության մասին է՝ համախմբված քանդակային խումբ կազմելու համար»:
Կտորը ներկայացնում է գույն և չափսեր, ինչպես նաև շարժում:
Այս բոլոր աշխատանքները յուրահատուկ են, տարբերվող և բարձր ստեղծագործական: Արվեստի գործերի գրավչությունը շատ սուբյեկտիվ է, բայց դա է գեղեցկությունը.
Առնչվող. 35 DIY պատի դեկոր գաղափարներ, որոնք կարող են դուրս բերել ցանկացած սկսնակ
Միայնակ գույնը այս աշխատանքը շատ տպավորիչ է դարձնում:
Եռաչափ պատի արվեստը, հատկապես Բարսելոնայից Սամուել Սալսեդոյի այս ստեղծագործության նման ձևերի ուսումնասիրությունը ապշեցուցիչ ընտրություն է: Նրա արվեստը կենտրոնանում է գլուխների և դեմքերի վրա, և թեև նրա նյութերը տարբեր են, Սալսեդոն հաճախ օգտագործում է պոլիեսթեր խեժ և արդյունաբերական ներկ, ինչպես անում էր այս իրատեսական նկարների համար: Ներկայացված Three Punts Galeria-ի կողմից, վիզաժների արտահայտչականությունն ուժեղանում է ամբողջովին սպիտակ գունապնակի օգտագործմամբ:
Այս աշխատանքի զարմանալի բարդ բնույթը կապված է տողերի հետ:
Պատերի արվեստը, որն օգտագործում է շերտավոր գծեր՝ շատ բարդ պատկեր հյուսելու համար, թույլ կտա ամեն օր ուսումնասիրել ուրվանկարները: Քորի Հելֆորդի պատկերասրահի կողմից ներկայացված այս կտորից առաջացած եռաչափ տեսքը գրավում է ձեր ուշադրությունը, այնուհետև պահում է այն: Հարթ, գունավոր տարրերի կողմից ստեղծված դրամատիկ տեսանկյունը ստեղծագործությունը դարձնում է իսկապես ինտրիգային և ստեղծում անհավատալի խորություն և բարդություն:
Առավել հետաքրքիր է տեքստիլ աշխատանքի եռաչափ բնույթը
Խորությունը, գույնը և հյուսվածքը Ֆլորենսիա Մարտինեսի այս պատի արվեստի գործի գրավչության մի մասն են: Non sono stata io կոչվող տեքստիլ քանդակը գրավիչ է իր նյութերով, ինչպես նաև ձևով: Բազմաթիվ տեքստիլները, որոնք համակցված են կարմիր կարի և ուրվագծերի հետ, ստեղծում են շատ վառ գործ:
Մոխրագույն երանգներով կատարված աշխատանքները կարող են չափազանց տպավորիչ լինել:
Ամենավառ գործերից մի քանիսը սահմանափակված են մոխրագույն երանգներով, և Քիմբեր Բերիի այս խառը մեդիա ստեղծագործությունը վառ օրինակ է: Այն կոչվում է Not All Who Wander Are Lost, այն ընդգծում է Բերիի ոճը, որն ավելի հաճախ ներկայացվում է վառ երանգներով: Նա հայտնի է իր աշխատանքներով, որոնք նա անվանում է «Հեղուկ լանդշաֆտներ», որոնք ներառում են ներկերի լուսանկարում, թվայնացում և պատկերների մանիպուլյացիա, այնուհետև դրանք տեղադրում են իրական ներկով համօգտագործվող մակերեսի վրա՝ վերջնական խառը մեդիա կտորի համար:
Այս կտորի պարզությունը շատ հզոր է:
Ո՞վ գիտեր, որ կտավի վրայով վրձինով մեկ սեղմելը կարող է վերածվել արվեստի այսպիսի դրամատիկ և արտահայտիչ գործի: Ֆրանսիացի նկարիչ Ժան Պոլ Դոնադինին ստեղծում է այս ապշեցուցիչ աշխատանքները, ինչպես նաև այլ տեսակներ, որոնք առասպելական և գրավիչ կիզակետ են դարձնում պատին: Դոնադինիի աշխատանքը կոչվել է «Հեգնական և բռնի… շքեղ ստեղծագործականություն: Դա այնքան պարզ է, որքան բարդ և պատի արվեստի մի կտոր, որը դուք երբեք չեք հոգնի ուսումնասիրելուց:
Սավոսն օգտագործում է պոլիմերային կավը ոչ ավանդական եղանակներով:
Հետաքրքիր և միանշանակ ուշագրավ՝ Էլիսա Ֆերո Սավոսի պատի այս քանդակը թարմ պատկեր է կավե կերպարների նկատմամբ: Նա ստեղծում է ֆիգուրներ, որոնք բոլորն էլ նախատեսված են պատմություն պատմելու համար, պոլիմերային կավից, որը թրծված և ներկված է: Այնուհետև Սավոսը տեղադրում է դրանք՝ համատեղելով այն, ինչ նա անվանում է «կյանքի բեկորներ», որոնք կարող են ներառել ամեն ինչ՝ արդյունաբերական ջարդոնից մինչև տեքստիլ կամ ոսկորներ:
Մեծ Բրիտանիայի նկարիչ Ռոուզ Վիկերսի այս աշխատանքը վերմակի նմանվող աշխատանքն օգտագործում է վերամշակված դպրոցի տիրակալները որպես միջոց: Աշխատանքների շարքի մաս՝ կտորները «նրբորեն առաջ են բերում ավելի վաղ ուտոպիզմ՝ միաժամանակ նշելով ամենապարզ գործիքների ամենօրյա օգտակարությունը»: Ինչպիսին էլ որ լինի նախադրյալը կամ ոգեշնչումը, այս աշխատանքների երկրաչափական բնույթը գրավիչ է, և տիրակալները պարզապես ուժեղացնում են նրանց հատուկ բնույթը:
Երգահանի տաղանդն այժմ սնուցում է նրա տեսողական պատմությունները:
Հանրահայտ երգահան Բեռնի Թաուպինը մի քանի տարի է, ինչ իր պատմվածքը ուղղում է դեպի աբստրակտ էքսպրեսիոնիստական արվեստ: Աշխատելով յուրահատուկ ոճով, որը միախառնում է փոփ-արվեստը և վերափոխված տարրերը, որոնք ներշնչում են նրա սերը ամերիկյան Արևմուտքի հանդեպ, Թաուպինը ստեղծում է խառը մեդիա արտահայտիչ ստեղծագործություններ: Նա նաև ստեղծել է բազմաթիվ փոփ-արտ ստեղծագործություններ՝ հիմնվելով Էլթոն Ջոնի համար իր գրած որոշ հայտնի երգերի վրա: 2016 թվականի այս կտորը կոչվում է Straightjacket և պատրաստված է ռետինե գնդիկավոր գլոբուսներից և վահանակի վրա հավի մետաղալարից:
Ալֆրեդոյի և Իզաբել Ակվիլիզանների ֆուտուրիստական և հուզիչ այս մուլտիմեդիա քանդակը գեղարվեստական հրաշք է՝ կազմված վերամշակված բաղադրիչներից: Կառուցված չժանգոտվող պողպատից, ջիփի մասերից և լուսադիոդային լույսերից՝ Transformers IV-ը (Bartolina), պատի արվեստի առասպելական գաղափար է, քանի որ այն այնքան դրամատիկ է և տարբեր: Aquilizans-ը՝ գործընկերներ նաև կյանքում, ունեն համատեղ պրակտիկա, որը հիմնականում ստեղծում է լայնածավալ մուլտիմեդիա հավաքներ՝ ոգեշնչված թեմաներով, որոնք վերաբերում են ընտանիքին, միգրացիային, տեղահանությանը և հիշողությանը:
Այս կտորը օգտագործում է Coogi սվիտեր, որը հայտնի էր 1980-ականներին և 1990-ականներին:
Նշեք տեքստիլ արվեստը, և շատերը անմիջապես մտածում են վերմակի կամ գործվածքների կոլաժի մասին, բայց Ջեյսոն Մուսոնի կտորները նման չեն այն, ինչ կարող եք ակնկալել: Թերևս ավելի հայտնի որպես հիփ հոփ արտիստ Հենեսի Յանգմանի հետ՝ Մուսսոնը ստեղծել է այս տրիկոտաժե աշխատանքները Coogi-ի սվիտերների մնացորդներից: Սրանք հայտնիորեն կրել են հայտնի մարդիկ, այդ թվում՝ Notorious BIG-ը: Ոգեշնչված նրանով, թե ինչպես են սվիտերները նմանվում Պոլլոկին, նա ասում է, որ նա ստեղծել է աշխույժ ստեղծագործությունների շարք: Սա պատի արվեստի շատ տարբեր տեսակ է, որը կտա հյուսվածք, ինչպես նաև գույն ձեր տարածքին:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
