Skip to content
  • Menu Item

PhoneNews.Net

  • Home
  • Crafts
  • Toggle search form
  • A Few Projects You Should Try If You’re Into Pipe Furniture 
    Մի քանի նախագծեր, որոնք դուք պետք է փորձեք, եթե դուք զբաղվում եք խողովակների կահույքով crafts
  • 7 Eco-Friendly Insulation Alternatives
    7 Էկո-բարեկամական մեկուսացման այլընտրանքներ crafts
  • Ideas Will Make Your Housewarming Party The Hit of the Neighborhood!
    Գաղափարները ձեր բնակարանամուտ խնջույքը կդարձնեն հարևանության հիթ: crafts
Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the Better

Ճարտարապետության առաջատար կանայք, ովքեր փոխել են կյանքը դեպի լավը

Posted on December 4, 2023 By root

Ճարտարապետությունը հեշտ մասնագիտություն չի եղել կանանց համար, բայց հենց սկզբից կին ճարտարապետների տաղանդավոր և խիզախ կադրերը հաղթահարել են սահմանները և պայքարել ճանաչման համար: Ոմանք աշխատել են դաստիարակի կամ ամուսնու ստվերում՝ հասնելով բեկումնային ձեռքբերումների, սակայն վարկ չեն ստացել: Տասնամյակների ընթացքում այս համարձակ մասնագետները հիմք դրեցին այսօրվա տաղանդի համար՝ թույլ տալով, որ իրենց աշխատանքը լինի առաջնային և կենտրոնական: Ավելին, այդ կանանցից շատերը պայքար մղեցին ճարտարապետության մեջ կին չճանաչվելու համար, այլ պարզապես տաղանդավոր և նորարար ճարտարապետներ: Ժամանակաշրջան. Ահա մի քանի ուղևորների ցանկ, որոնց մասին դուք պետք է իմանաք:

Table of Contents

Toggle
  • Զահա Հադիդ
  • Ժաննա Գանգ
  • Մայա Լին
  • Էլիզաբեթ Պլեյթեր-Զայբերկ
  • Մանուել Գոտրան
  • Աննա Հերինգեր
  • Դենիզ Սքոթ Բրաուն
  • Ների Օքսման
  • Ջուլիա Մորգան
  • Էյլին Գրեյ
  • Ամանդա Լևետ
    • Էլիզաբեթ Դիլլեր
  • Անաբել Սելդորֆ
  • Նորմա Մերիկ Սկլարեկ
  • Odile Decq
  • Մարիոն Մահոնի Գրիֆին
  • Անն Գրիսվոլդ Թանգ
  • Ֆլորենս Նոլ
  • Աննա Քեյչլին
  • Կարմե Պիգեմ
  • Լինա Բո Բարդի
  • Momoyo Kaijima
  • Էլիսոն Բրուքս

Զահա Հադիդ

Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the BetterՏատիկ Զահա Հադիդ

Զահա Մոհամմադ Հադիդը (1950-2016) ճարտարապետության մեծ տատիկն էր: Հադիդը, որը կոչվում էր «կորի թագուհի», հանրահայտ Պրիցկերի մրցանակի առաջին կին ստացողն էր: Նրա տարբերակիչ նմուշները ֆուտուրիստական էին և երկրաչափական՝ տպավորիչ տեսողական մակարդակով, ինչպես նաև ճարտարապետական: Նրա աշխատանքը բառացիորեն փոխել է աշխարհի քաղաքների դեմքը: Հադիդի գովասանքները չափազանց շատ են թվարկելու համար, և նրա յուրօրինակ ձևավորումները դարձել են սրբապատկերներ ամբողջ աշխարհի քաղաքներում: Երբ իրաքա-բրիտանացի ճարտարապետը մահացավ անսպասելիորեն, նրա նախագծերից շատերը դեռ կառուցման փուլում էին:

Port House in the port of Antwerp, BelgiumՊորտ Հաուս Բելգիայի Անտվերպեն նավահանգստում

Գրեթե անհնար է ընտրել այնպիսի դիզայն, որն առավել ակնառու է Հադիդի աշխատանքներում, բայց ամենասիրվածը Բելգիայի Անտվերպեն նավահանգստում գտնվող Պորտ Հաուսն է: Հին լքված հրշեջ կայանը վերականգնվել է և կառուցվել է ապակե երկարությամբ, որը երեսպատված է ջրի վրա: Այն հիանալի հակապատկեր է հսկա կառույցներին, որոնք կազմում են շրջակա նավահանգիստը:

Ժաննա Գանգ

American architect Jeanne GangԱմերիկացի ճարտարապետ Ժաննա Գանգը

Շրջակա միջավայրի կայունության և կայուն դիզայնի տեխնիկայի օգտագործման փորձագիտական ստեղծագործական աչքով՝ ամերիկացի ճարտարապետ Ժաննա Գանգը ղեկավարում է Չիկագոյում գտնվող Studio Gang-ը: Հայտնի է իր նախագծերով, որոնք շարժվում են դեպի քաղաքների տարածումը նվազեցնելու և կենսաբազմազանության ավելացման ուղղությամբ, Գանգը ստեղծել է միջազգային համբավ ունեցող կարիերա, որը նշանավորվում է ճարտարապետության սահմանները մղող նախագծերով: ՄակԱրթուրի գործընկերը տարաբնույթ աշխատանք է կատարել, որը ներառում է մի շարք հետաքրքրություններ՝ ավելի ամուր նյութեր մշակելով՝ դիզայնի գործընթացին հետևելու համար, որը նաև հարաբերություններ է կառուցում համայնքների և միջավայրերի հետ: Նրա վաստակաշատ կարիերան արդեն արժանացել է բազմաթիվ խոշոր մրցանակների, այդ թվում՝ արժանանալով Արվեստների և գիտությունների ամերիկյան ակադեմիայի և Պատվո լեգեոնի ազգային շքանշանի կոչմանը:

Chicago’s Aqua TowerՉիկագոյի Aqua Tower

Թեև Գանգը ճանաչված նախագծեր է ձեռնարկել ամբողջ աշխարհում, նա, թերևս, ամենահայտնի է Չիկագոյի Aqua Tower-ի համար, որը 82-հարկանի շինություն է՝ եզակի կոր բետոնե պատշգամբների ելուստներով: Առանձնահատկությունը ոչ միայն առաջնային դիզայնն է, այլ նաև ֆունկցիոնալ տարրը, որը մեղմացնում է ուժեղ քամիները և թույլ է տալիս պատշգամբներ տեղադրել շենքի յուրաքանչյուր հարկում և բոլոր չորս կողմերում: Երբ ավարտվեց 2010 թվականին, Aqua Tower-ը աշխարհի ամենաբարձր շենքերից մեկն էր, որը նախագծվել էր կին ճարտարապետի կողմից: Այն ժամանակ այն ուներ նաև քաղաքի ամենամեծ կանաչ տանիքը:

Մայա Լին

Maya LinnՄայա Լին

Թերևս ամենաերիտասարդ ճարտարապետը, ով մեծ հաջողություն է ունեցել այս ցուցակում, ամերիկացի Մայա Լինը հաղթել է Վաշինգտոնում Վիետնամի վետերանների հուշահամալիրի դիզայնի մրցույթում, երբ դեռ Յեյլի ուսանող էր: Չնայած այն բեկումնային ոճ էր հուշահամալիրի համար, այն նաև բավականին հակասական էր այդ ժամանակ: Լինը չինացի մտավորականների դուստրն է, ովքեր արտագաղթել են 1948թ.-ին կոմունիստների կողմից 1949թ.-ին տիրանալուց անմիջապես առաջ: Օգտագործելով իր վաղ համբավը որպես մեկնարկային հարթակ՝ Լինն սկսեց ստեղծել այլ նորարարական հուշարձաններ, ինչպես նաև ճարտարապետական նախագծեր, ինչպիսին է Լանգսթոն Հյուզի գրադարանը (1999թ.) և Ամերիկայի չինացիների թանգարանը Նյու Յորքում: 2016 թվականին նախագահ Բարաք Օբաման նրան պարգեւատրել է Ազատության Նախագահական մեդալով։

Vietnam Veterans MemorialՎիետնամի վետերանների հուշահամալիր

Ինչպես արդեն նշվեց, Լինն ամենից շատ հայտնի է իր առաջին նախագծով` Վիետնամի պատերազմի հուշահամալիրով: Հուշարձանի վերաբերյալ նրա տեսլականը պարզության ուժի վկայությունն է, որն անմիջապես դարձավ հակասությունների առիթ: Վետերանները անվանեցին «ամոթի սև շունչ», բայց դիզայնը գերակշռեց, թեև մոտակայքում տեղադրված էր երկրորդական հուշարձան երեք իրատես զինվորներով՝ հակառակորդներին խաղաղեցնելու համար: Այդ ժամանակից ի վեր գրանիտե պատը, որի վրա գրված են 58,000 զոհված կամ անհետ կորած զինվորների անունները, դարձել է այցելուների համար մեծ գրավչություն, որի նրբագեղ, վերացական պատկերը հզոր հույզեր է առաջացնում: Ի վերջո, 2005 թվականին հուշարձանը ճանաչվեց Ամերիկյան ճարտարապետների ինստիտուտի կողմից իր 25-ամյա մրցանակով, որը նշում է այն կառույցները, որոնք ապացուցել են իրենց արժեքը:

Էլիզաբեթ Պլեյթեր-Զայբերկ

Elizabeth Plater-ZyberkԷլիզաբեթ Պլեյթեր-Զայբերկ

Որպես Մայամիի Arquitectonica ֆիրմայի հիմնադիրներից մեկը յոթանասունականների վերջին՝ Էլիզաբեթ Պլեյթեր-Զայբերկը առաջատար է Նոր քաղաքաշինության ոլորտում: Plater-Zyberk-ը և նրա ընկերությունը միջազգային համբավ են ձեռք բերել դրամատիկ, բարձր տեխնոլոգիական և ժամանակակից ոճով, միաժամանակ աշխատելով նախագծել բնակելի և էկոլոգիապես մաքուր քաղաքներ և համայնքներ: 1979 թվականին նա տեղափոխվեց ակադեմիա՝ դասավանդելով Մայամիի համալսարանում, որտեղ նա նաև ծառայում էր որպես դեկան, և զարգացնելով բեկումնային ծրագրեր, ինչպիսիք են Suburb և Town Design: Այժմ նա և ամուսին Անդրես Դուանին ղեկավարում են DPZ ընկերությունը, որը ստեղծում է քաղաքային տարածքներ, որոնք «խրախուսում են քայլելը, բազմազանությունը և բարդությունը»: Plater-Zyberk-ը և DPZ-ն արժանացել են բազմաթիվ պարգևների, ներառյալ Ռիչարդ Հ. Դրիհաուսի մրցանակը դասական ճարտարապետության համար և APA National Planning Excellence մրցանակը Miami 21-ի լավագույն փորձի համար:

Atlantis Condominium, MiamiAtlantis Condominium, Մայամի

Ճարտարապետական նախագիծը, որն առավել հայտնի է դարձել Plater-Zyberk-ի համար, Atlantis Condominium-ն է՝ շքեղ շենք Մայամիում: Նախագծված Arquitectonica-ի կողմից և կառուցված 1980-ականների սկզբին տպավորիչ ապակե ճակատն իր կտրված կենտրոնով՝ 5-հարկանի արմավենու կորտով, դարձավ Մայամիի պատկերակը, որը ներկայացված էր «Miami Vice» հեռուստասերիալի բացման տիտրերում: 21 հարկանի շենքը գտնվում է Մայամիի Բրիկել հատվածում։

Մանուել Գոտրան

Manuelle GautrandՄանուել Գոտրան

Որպես ճարտարապետության եվրոպական մրցանակի առաջին կին դափնեկիր, ֆրանսիացի ճարտարապետ Մանուել Գոտրանը ճանաչվել է իր «համարձակության և անհամապատասխանության համար»: Նա ղեկավարում է իր սեփական ընկերությունը՝ Manuelle Gautrand Architecture-ը Փարիզում և նախագծել է նախագծեր՝ տներից մինչև մշակութային շինություններ և այլ վայրեր, ինչպիսիք են Եգիպտոսում ավտոմեքենաների ցուցադրությունը: Նրա բոլոր աշխատանքները նպատակ ունեն ընդգծել շենքի և այն տարածքի միջև փոխհարաբերությունները, որտեղ այն գտնվում է:

Citroën showroom Citroën-ի ցուցասրահ

Թեև Գաուտրանի բազմաթիվ աշխատանքները լավ են ճանաչում, սակայն նրա դիզայնը Citroën-ի ցուցասրահի համար, որը գտնվում է Ելիսեյան դաշտերում, իրոք մղեց նրան հանրաճանաչ համբավ ձեռք բերել միջազգային մակարդակով: Պատրաստված մեծ ապակյա վահանակներից, որոնք կազմում են Citroen-ի լոգոտիպը ճակատին, ժամանակակից դիզայնը մեծ աղմուկ բարձրացրեց, երբ այն կառուցվեց 2007 թվականին, քանի որ ոչ բոլորն էին երկրպագուներ: Այդ ժամանակվանից ի վեր այն մեծ ժողովրդականություն է վայելել և հայտնի փողոցի խորհրդանշական շենքերից չէ:

Աննա Հերինգեր

Anna HeringerԱննա Հերինգեր

Գերմանացի ճարտարապետ Աննա Հերինգերը առավել հայտնի է կայուն ճարտարապետության նկատմամբ իր հետաքրքրությամբ և փորձով, որը նա դաստիարակել է 1997 թվականին Բանգլադեշում մեկ տարի կամավոր աշխատելուց հետո։ գոյություն ունի արտաքին համակարգերից կախված լինելու փոխարեն՝ լավագույնս օգտագործելով արդեն հասանելի ռեսուրսները: Հերինգերը, ով ներգրավված է մի շարք նախագծերում Բանգլադեշում, ստացել է բազմաթիվ մրցանակներ իր աշխատանքի համար, այդ թվում՝ Ագա Խանի մրցանակը և Կայուն ճարտարապետության համաշխարհային մրցանակը: Բացի իր նախագծային նախագծերից, նա դասավանդում է տարբեր հաստատություններում, ինչպիսիք են Հարվարդի դիզայնի ավարտական դպրոցը, Ցյուրիխի ETH-ը և Վիեննայի Տեխնիկական համալսարանը:

METI Handmade School in Rudrapur in Rudrapur in the Dinajpur district of BangladeshMETI Handmade School Rudrapur-ում Բանգլադեշի Դինաջպուր թաղամասի Ռուդապուր քաղաքում

Նախագիծը, որը սահմանել է Հերինգերի աշխատանքի ուղղությունը, METI Handmade School-ն է Բանգլադեշի Դինաջպուր շրջանի Ռուդապուր քաղաքում: Նա իրականություն դարձրեց դպրոցը՝ օգտագործելով ավանդական շինանյութեր, ինչպիսիք են ցեխը և բամբուկը, որոնք բնորոշ են այդ տարածքում շինարարության մեջ օգտագործվող նյութերին: Դպրոցն ավարտվել է 2006 թվականին: Նրա մյուս նախագծերը ներառում են DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement) էլեկտրիկների մասնագիտական վերապատրաստման դպրոցը, դպրոցից ոչ հեռու:

Դենիզ Սքոթ Բրաուն

Denise Scott BrownԴենիզ Սքոթ Բրաուն

Ամերիկացի ճարտարապետ Դենիզ Սքոթ Բրաունը, Ֆիլադելֆիայի Venturi ֆիրմայի տնօրենը, Scott Brown and Associates-ը տասնամյակներ շարունակ աշխատել է իր ամուսնու՝ Ռոբերտ Վենտուրիի կողքին, բայց ինքը 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ ճարտարապետներից մեկն է: Նա պայքարում էր ոլորտում գենդերային խտրականության դեմ՝ պայքարելով քաղաքային դիզայնի ոլորտում իր անհատական աշխատանքի ճանաչման համար և հրապարակեց հանրահայտ էսսե՝ «Սենյակը վերևում. Սեքսիզմը և աստղային համակարգը ճարտարապետության մեջ» 1989 թվականին: Սքոթ Բրաունը շարժիչ ուժ էր ստուդիայի դասի և «Սովորել Լաս Վեգասից» գրքի հետևում: Աշխատանքը «համատեղ ստեղծագործություն» էր։ որը կախված էր այն հայեցակարգերից, որոնք խուսափում էին մոդեռնիզմից՝ վերամիավորելով ճարտարապետությունը հին ավանդույթների հետ: 1991 թվականին նրա ամուսնու կողմից Պրիցկերի մրցանակի ստացումը հակասական էր նրանով, որ մրցանակային հանձնաժողովը զույգին չէր պարգևատրում, միայն Վենտուրիին, որն ի վերջո ընդունեց այն Սքոթ Բրաունի աշխատանքը գովերգող ելույթով: 2018 թվականին նա ստացել է 2018 թվականի Soane մեդալը, որը մեծարում է «ճարտարապետներին, ովքեր մեծ ներդրում են ունեցել իրենց ոլորտում՝ իրենց կառուցված աշխատանքով, կրթության, պատմության և տեսության միջոցով»։ Սքոթ Բրաունը ստացել է նաև Ջեյն Դրու մրցանակ՝ ճարտարապետության մեջ կանանց վարկանիշը բարձրացնելու համար։

The Vanna Venturi HouseՎաննա Վենտուրիի տունը

Դժվար է բացահայտել միայն մեկ նախագիծ, որն ընդգծում է Սքոթ Բրաունի աշխատանքը, այնուամենայնիվ, The Vanna Venturi House-ը, անկասկած, գտնվում է առաջատար բեկումնային նախաձեռնությունների ցանկում: Տունը, որը կառուցվել է 1964 թվականին իր սկեսուրի համար, համարվում է պոստմոդեռն ճարտարապետության վառ օրինակներից մեկը: Շագանակագույն բլուրը, Փենսիլվանիայի տունը ներառում է դասական ձևեր, բայց նաև խաղում է մասշտաբի և համաչափության ասպեկտների վրա: Տունը նաև իրականացնում է մի շարք հասկացություններ և գաղափարներ, որոնք ներառված էին Վենտուրիի կողմից հրատարակված «Բարդությունն ու հակասությունը ճարտարապետության մեջ» գրքում:

Ների Օքսման

Neri OxmanՆերի Օքսման

Ների Օքսմանը, որը հաճախ կոչվում է տեսլական, ճարտարապետ է, թերևս ոչ մեկին նման: Իսրայելում ծնված Օքսմանը շինանյութերով շենքեր նախագծելու փոխարեն կառուցում է կենսաբանական ձևերով՝ դրանք օգտագործելով որպես շինարարության մաս՝ կենդանի շենք ստեղծելու համար: Նրա աշխատանքը «բնությունը որպես երկրաբանական ռեսուրս սպառելուց դեպի այն որպես կենսաբանական ռեսուրս խմբագրելու անցում է»։ MIT-ի իր Միջնորդված նյութի հետազոտական խմբում նա ստեղծում է արվեստ և ճարտարապետություն, որոնք կենսաբանության, մաթեմատիկայի, ճարտարագիտության, հաշվարկների և, իհարկե, դիզայնի նորարարական միաձուլում են: Նա հայտնի է «նյութական էկոլոգիա» արտահայտությամբ, որը բնորոշում է իր աշխատանքը: Նրա ոճի ապրանքային նշանները վառ գույներով և հյուսվածքով մակերևույթների, բազմաթիվ մասշտաբների կառուցվածքի և կոմպոզիտային նյութերի, որոնց կարծրությունը, գույնը և ձևը տարբերվում են օբյեկտի վրա:

 Silk Pavilion Մետաքսի տաղավար

Նրա աշխատանքի նորարարական բնույթի պատճառով հնարավոր չէ քայլել փողոցով և ցույց տալ իր ստեղծած շենքը, համենայն դեպս՝ դեռ: Oxman-ի ստեղծած առավել դրամատիկ նախագծերից մեկը Silk Pavilion-ն է, որը պատրաստված է ոչ սովորական նյութից՝ օգտագործելով նույնքան անսովոր արտադրական գործընթաց նախագծման և կառուցման համար: Նա և իր թիմը ծրագրավորեցին ռոբոտ ձեռքը մետաքսե թելերից կառուցվածք հյուսելու համար, որը կրկնօրինակում է այն շարժումները, որոնք մետաքսի որդերն օգտագործում են իրենց կոկոնները ստեղծելու համար: Այնուհետև նրանք 6500 կենդանի թրթուրներ բաց թողեցին կառույցի վրա, որպեսզի ավարտեն շինարարության գործընթացը սեփական մետաքսով:

Ջուլիա Մորգան

Julia MorganՋուլիա Մորգան

Ամերիկացի ճարտարապետ Ջուլիա Մորգանը (1872 – 1957) իր ժամանակից առաջ էր՝ որպես ճարտարապետության մեջ կանանց համար բեկումնային, ինչպես նաև ինքնին բեղմնավոր և հաջողակ մասնագետ: Նրա բազմաթիվ «առաջիններից» եղել է առաջին կինը, ով ստացել է ճարտարապետության արտոնագիր Կալիֆորնիայում, ընդունվել է Փարիզի Գեղեցկության արվեստի դպրոց և ստացել AIA ոսկե մեդալը հետմահու 2014 թվականին: Կալիֆորնիայում Մորգանը նախագծել է ավելին: ավելի քան 700 շենքեր, որոնք ընդգրկում են Արվեստների և Արհեստների Շարժումը, բայց աշխատում են տարբեր ոճերում՝ մանրակրկիտ վարպետությամբ: 1904 թվականին Սան Ֆրանցիսկոյում հիմնելով իր սեփական պրակտիկան՝ 1906 թվականի երկրաշարժի ողբերգությունը մեծ աշխատանք տվեց Մորգանին, ով նախագծեց անթիվ տներ, կրթական և գրասենյակային շենքեր, ինչպես նաև եկեղեցիներ:

Hearst castleՀերստ ամրոց

Կալիֆորնիայի խոշորագույն ճարտարապետական տեսարժան վայրերից մեկը Մորգանի ամենահայտնի ճարտարապետական գործն է՝ հայտնի Հերստ ամրոցը: 1919-ին Վիլյամ Ռանդոլֆ Հերսթի կողմից վարձված նա անցկացրեց հաջորդ 28 տարիները՝ վերահսկելով Հերստ ամրոցի շինարարությունը և անձամբ նախագծեց կառույցների մեծ մասը՝ հիմքերը «մինչև ամենանվազագույն մանրամասները»: Մինչ Մորգանը նաև աշխատում էր Հերսթի այլ սեփականությունների վրա, Սան Սիմեոնում գտնվող Հերստ ամրոցը համագործակցություն էր, որը նման չէր մյուսներին:

Էյլին Գրեյ

Eileen GrayԷյլին Գրեյ

Էյլին Գրեյը (1878-1976) կարող է ամենահայտնին լինել ճարտարապետության համար, բայց նա հավասարապես առաջատար էր կահույքի ձևավորման, ինչպես նաև արդյունաբերության մեջ կանանց դերերում: Իռլանդիայում ծնված Գրեյը ճարտարապետության ժամանակակից շարժման առաջամարտիկն էր, և նրա զարգացումը խրախուսվում էր նրա սիրային հետաքրքրությամբ՝ ռումինացի ճարտարապետ Ժան Բադովիչին: Մոնակոյում Բադովիչիի հետ ընդհանուր տան վրա նրա աշխատանքը հանգեցրեց վեճի Լե Կորբյուզիեի հետ, որի տնօրենների վրա է կառուցվել տունը, ով հայտնի է, որ որմնանկարներ էր նկարում տան պատերին՝ առանց Գրեյի թույլտվության: Կահույքի ոլորտում Գրեյն աշխատել է տարբեր երկրաչափություններով՝ պողպատից և կաշվից կահույք ստեղծելու համար, որոնք իրենց հերթին ոգեշնչում են Art Deco և Bauhaus ոճերի դիզայներներին և ճարտարապետներին:

Monaco House or E-1027Մոնակոյի տուն կամ E-1027

Մոնակոյի տունը, որը նա կառուցել է Բադովիչիի համար, կարելի է ասել, նրա գլուխգործոցն է: E-1027 անվանումը կոդ է զույգի անունների համար՝ E Eileen-ի համար, 10-ը՝ J-ի Jean-ի, 2-ը՝ B-ի համար՝ Badovici-ում և 7-ը՝ G-ի համար՝ Gray-ով: Խորանարդաձև տունը կառուցվել է ժայռոտ տեղանքի վրա գտնվող սյուների վրա և ասվում է, որ նախագծված է Լե Կորբյուզիեի «Նոր ճարտարապետության հինգ կետերի» երկայնքով՝ շնորհիվ իր բաց հատակագծի, հորիզոնական պատուհանների, բաց ճակատի և դեպի տանիք տանող սանդուղքի: Գրեյը նաև նախագծել է մի շարք կահավորանք՝ տարածքը լրացնելու համար: Ըստ տեղեկությունների՝ Լե Կորբյուզիեն հիացել է տնով և հաճախակի է մնացել այնտեղ։ 1938/1939 թվականներին, սակայն, նա առանց նրա թույլտվության պատերին գծեց կուբիստական որմնանկարներ, ինչը սկանդալի տեղիք տվեց։

Ամանդա Լևետ

Amanda LeveteԱմանդա Լևետ

Մրցանակակիր ճարտարապետ Ամանդա Լևետը AL_A-ի հիմնադիրն է, դիզայնի և ճարտարապետության միջազգային ստուդիան, որի նպատակն է «հավասարակշռել ինտուիտիվը ռազմավարական, անհանգիստ հետազոտության, նորարարության, համագործակցության և մանրուքների նկատմամբ ուշադրության հետ»: Ուելսում ծնված Levete-ի պրակտիկան ճանաչվում է որպես ամենանորարարներից մեկը Մեծ Բրիտանիայում: 2011 թվականին ընկերությունը հաղթեց Լոնդոնի Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարանի նոր մուտքի, բակի և պատկերասրահի նախագծման միջազգային մրցույթում: Նախքան իր սեփական ընկերությունը բացելը, Լևետը ղեկավարում էր Future Systems-ը իր ամուսնու՝ ծագումով չեխ ճարտարապետ Յան Կապլիցկիի հետ, և նրանք միասին 2003-ին ստեղծեցին խորհրդանշական բլբի կառուցվածք, որը ճանաչելի էր Microsoft Windows-ի հին հրատարակությունից: 2018 թվականին Լևեթը շահեց Ջեյն Դրու մրցանակը, որը շնորհվում էր Architects' Journal-ի կողմից, և նրա ֆիրման մեկն էր այն չորս թիմերից, որոնք ընտրվել էին Էյֆելյան աշտարակի այցելուների փորձը վերաիմաստավորելու մրցույթի համար:

The Victoria and Albert Museum in LondonՎիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանը Լոնդոնում

Թեև աշխարհի մի շարք շենքեր կարելի է անվանել Լևետի խորհրդանշական նախագիծ, սակայն Լոնդոնի Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանի բակի և մուտքի դիզայնը, հավանաբար, գլխավորում է ցուցակը: Architectural Digest-ի կողմից 2017 թվականի ամենաազդեցիկ շենքերի շարքում ընդգրկված հավելումը ավելացնում է 6400 քառակուսի մետր տարածք և հանդիսանում է թանգարանի ամենամեծ ընդլայնումը վերջին մեկ դարում: Նախագծի մեծ առանձնահատկությունը ճենապակյա սալահատակված բակն է՝ 1200 քմ մակերեսով բակը ծածկող 11000 ձեռագործ սալիկ։

Էլիզաբեթ Դիլլեր

Elizabeth DillerԷլիզաբեթ Դիլլեր

Լիզ Դիլլերը հայտնի է իր հարուստ գաղափարներով՝ որոշ զայրացուցիչ, իսկ որոշները՝ ոչ այնքան: Բայց նա նաև հայտնի և հայտնի է իր տեսլական աշխատանքով, որը նրան դարձրել է միակ ճարտարապետը Time ամսագրի 2018 թվականի 100 ամենաազդեցիկ մարդկանց ցուցակում, ինչը նրա երկրորդ անգամն է ցուցակում: Դիլերը հիմնել է Diller Scofidio Renfro ընկերությունը Նյու Յորքում գործընկեր և ամուսին Ռիկարդո Սկոֆիդիոյի հետ: Հպարտանալով իրենց ապստամբությամբ՝ Դիլլերի ֆիրման վերափոխել է բոլոր տեսակի շենքերը և վերջերս աշխատել է հանրային արվեստի շենքերի երկար ցուցակի վրա, որոնք համատեղում են ճարտարապետությունն ու արվեստը և ջնջում մեդիայի, միջինի և կառուցվածքի միջև սահմանները: Նրանց նորագույն նախագծերից մեկը երաժշտության կենտրոնն է՝ Լոնդոնի նոր 250 միլիոն ֆունտ ստերլինգ համերգասրահը:

Mahnattan High LineManhattan High Line

Թեև Դիլերի շինարարական նախագծերի ցանկը բավականին երկար է, ընկերությունն առավել հայտնի է մի փոքր այլ բանով. Մանհեթենի լքված երկաթուղային գիծը վերածել են High Line-ի, այգի, որն այժմ ամեն տարի գրավում է ավելի քան 8 միլիոն այցելու: Փոխակերպումը դիտվել է որպես պոտենցիալ վերակենդանացման մոդել ամբողջ աշխարհի քաղաքների համար և բարելավել է Նյու Յորքի High Line-ի շրջակայքի ցանկալիությունը և գույքային արժեքները:

Անաբել Սելդորֆ

Annabelle SelldorfԱնաբել Սելդորֆ

Գերմանական ծագում ունեցող ճարտարապետ Անաբել Սելդորֆին շատ բաներ են անվանել՝ «հետաքրքիր պարզության մոդեռնիստ», «մի տեսակ հակադանիել Լիբեսկինդ» և «գաղտագողի ճարտարապետության թագուհի»: Անկախ նրանից, մի բան հաստատ է. Սելդորֆը Նյու Յորքի ամենապահանջված բնակելի ճարտարապետներից մեկն է: Նա այնքան էլ մեծ չէ, որ ունի վայ գործոն և նախընտրում է այնպիսի ձևեր, որոնք «հանգիստ վստահություն են հաղորդում»: Հավանաբար, սա է պատճառը, որ նա դարձել է արվեստի աշխարհի դիզայներական սիրելին՝ ստեղծելով թանգարաններ ամբողջ աշխարհում: Սելդորֆը հաղթեց Սան Դիեգոյի Ժամանակակից արվեստի թանգարանի ընդլայնման մրցույթում և միլիարդատեր դեղագործական ժառանգորդուհու կողմից հանձնարարվեց Ֆրանսիայի Առլ քաղաքում գտնվող խարխուլ պահեստները ցուցահանդեսային տարածքների վերածել: Նա Ամերիկյան ճարտարապետների ինստիտուտի անդամ է (FAIA) և 2016 թվականի AIANY Պատվո շքանշանի դափնեկիր:

 John Hay Library at Brown University in Providence, Rhode IslandՋոն Հեյ գրադարանը Պրովիդենսի Բրաուն համալսարանում, Ռոդ Այլենդ

Սելդորֆի ֆիրմայի ստեղծած բազմաթիվ գեղեցիկ շենքերի շարքում ֆավորիտներից մեկը Ռոդ Այլենդի Պրովիդենսի Բրաուն համալսարանի Ջոն Հեյ գրադարանն է: Զարմանահրաշ տարածությունը կորցրել էր իր փայլը բազմաթիվ տասնամյակների և բազմաթիվ վերանորոգումների շնորհիվ: Նա մշակեց մի դիզայն, որը վերականգնեց սենյակի բազմաթիվ առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են կաղնու դարակաշարերը և ներառեց սկզբնապես օգտագործված լուսատուների կրկնօրինակները: Այն ավարտված է հարմարավետ կահույքով։ որը լավ է միաձուլվում պատմական տարածքի հետ:

Նորմա Մերիկ Սկլարեկ

Norma Merrick SklarekՆորմա Մերիկ Սկլարեկ

Իսկական ռահվիրա Նորմա Սկլարեկը (1926–2012) առաջին աֆրոամերիկացի կանանցից էր, ով արտոնագրվեց որպես ճարտարապետ Միացյալ Նահանգներում: Նրան անվանեցին «Ռոզա ճարտարապետության պարկեր»՝ շնորհիվ իր խելքի, տաղանդի և համառության: Այս հատկությունները ստիպեցին նրան գերազանցել ռասիզմն ու սեքսիզմը և դառնալ օրինակելի ճարտարապետության մեջ: Սքլարեկը առաջին գունավոր կինն էր, ում պարգևատրվել է AIA-ի կրթաթոշակ: Նրա կարիերան ներառում էր գործունեությունը Welton Becket Associates-ում, որտեղ նա ղեկավարում էր Լոս Անջելեսի միջազգային օդանավակայանի մեկ տերմինալի շինարարությունը, որը պատրաստ էր մինչև 1984 թվականի ամառային Օլիմպիական խաղերը: 1985 թվականին նա Մարգո Սիգելի և Քեթրին Դայմոնդի հետ միասին հիմնել է Siegel, Sklarek and Diamond-ը, որն այն ժամանակ կանանց պատկանող ամենամեծ ընկերությունն էր:

The Pacific Design CenterԽաղաղօվկիանոսյան դիզայնի կենտրոն

Sklarek-ի նախագծած նախագծերից է Խաղաղօվկիանոսյան դիզայնի կենտրոնը, որը բազմաֆունկցիոնալ շենքերի հավաքածու է Արևմտյան Հոլիվուդի դիզայներական համայնքի համար: Երբեմն Կապույտ կետը, շենքերից մեկը, շրջապատող շենքերի համեմատությամբ մեծ է և ունի փայլուն կապույտ ապակե երեսպատում: PDC-ում տեղակայված են Արևմտյան ափի վերին և կահույքի շուկան, Ժամանակակից արվեստի թանգարանի (MOCA) մասնաճյուղը և երկու ռեստորան: Այն նաև հյուրընկալում է Օսկար Էլթոն Ջոնի ՁԻԱՀ-ի դեմ պայքարի հիմնադրամի ամենամյա մրցանակաբաշխությունը:

Odile Decq

Odile DecqOdile Decq

Ջեյն Դրու մրցանակի մեկ այլ դափնեկիր՝ Օդիլ Դեկը ճանաչվել է որպես «ստեղծագործական ուժ, կանոնները խախտող և հավասարության ջատագով: Դեռևս իր վաղ օրերից, որպես թիմի անդամ իր ամուսնու՝ Բենուա Կորնետի հետ, դուետը համեմեց Ֆրանսիայի բավականին մեղմ ճարտարապետական տեսարանը: Զույգի առաջին մեծ նախագիծը` Banque Populaire de l'Ouest in Rennes-ը, նրանց ութ մրցանակ ստացավ: Ավտովթարի հետևանքով Կոռնետի ողբերգական մահից հետո նրա աշխատանքը դեռ վերագրվում էր նրան, ինչը դրդեց նրան փոխել ընկերության անունը Studio Odile-ի: Այնտեղից Դեկը սկսեց հիմնել իր սեփական դպրոցը` Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, Լիոնում, Ֆրանսիա:

angshan Tangshan National Geopark MuseumFangshan Tangshan National Geopark թանգարան

Նրա նախագծերից ամենավերջիններից մեկն է Ֆանգշան Տանգշանի ազգային երկրապարկի թանգարանը, որը լավագույն համաշխարհային գեոպարկերից մեկն է: «Թանգարանի ձևը ծագում է տեղանքի թեքությունից, որը դառնում է շենքի ձև: Լանդշաֆտի և թանգարանի միջև շարունակականությունը ստեղծում է հաջորդական թանգարանագիտական տարածություն, որն անցնում է նախագծի բազմաթիվ շերտերի միջով»,- գրել են ճարտարապետները։

Մարիոն Մահոնի Գրիֆին

Marion Mahony GriffinՄարիոն Մահոնի Գրիֆին

Հիմնարկեք Մարիոն Մահոնի Գրիֆինը (1871-1961) եղել է աշխարհի առաջին արտոնագրված կին ճարտարապետը և Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի առաջին աշխատակիցը։ Կարելի է կարծել, որ սա կխթանի նրա կարիերան, բայց ինչպես սովորաբար այն ժամանակաշրջանում կանանց դեպքում էր, նրա ձեռքբերումները նվազագույնի հասցվեցին: Քանի որ Ռայթի անձնական կյանքը դառնում էր ավելի բարդ, Մահոնի Գրիֆինը ստանձնեց նրա բազմաթիվ նախագծերը: Նա համարվում է Պրեյրի դպրոցի սկզբնական անդամը և նա պատրաստել է այն, ինչը համարվում էր Ամերիկայի լավագույն ճարտարապետական նկարներից մեկը: Հետագայում նա ամուսնացավ գործընկեր Ուոլթեր Բերլի Գրիֆինի հետ, իսկ հետո իր մասնագիտական ամուսնական կյանքի մեծ մասն անցկացրեց Ավստրալիայում: Ավստրալիայի նոր մայրաքաղաք Կանբերայի համար նրա դիզայնի ջրաներկ պատկերները օգնեցին հաղթել քաղաքի հատակագծի մրցույթում, և երբ Ավստրալիայում նա կառավարեց իրենց ընկերության Սիդնեյի գրասենյակը:

Rock Crest-Rock GlenRock Crest-Rock Glen

Մահոնի Գրիֆինի ստեղծած անհամար նմուշներից մեկը, որ նա արել է ամուսնու հետ համագործակցելով, համարվում է դրանց ամենադրամատիկներից մեկը: Rock Crest-Rock Glen-ը, որը գտնվում է Այովա Մեյսոն Սիթիում, Պրեյրիի դպրոցի բնակելի տների հավաքածու է, ըստ էության, այս ոճի տների ամենամեծ հավաքածուն է բնական միջավայրում: Այս շենքերը սովորաբար ունենում են հորիզոնական գծեր, կողքերից դուրս եկող լայն քիվ, պատուհանների լայն խմբեր և զարդանախշերի զուսպ օգտագործում։

Անն Գրիսվոլդ Թանգ

Anne Griswold TyngԱնն Գրիսվոլդ Թանգ

Anne Griswold Tyng (1920-2011) հայտնի էր իր մաթեմատիկական հմտությամբ և առաջնահերթ նվաճումներով՝ օգտագործելով փոխկապակցված երկրաչափական նախշերը՝ լույսով լի տարածություններ ստեղծելու համար: Իր կարիերայի սկզբից Թինգը Ֆիլադելֆիայում համագործակցում էր մեծանուն Լուի I. Կանի հետ և դասավանդում Փենսիլվանիայի համալսարանում: Tyng-ը շատ հետաքրքրված էր հիերարխիկ համաչափությամբ և օրգանական ձևով, ինչը նրան շնորհեց Graham Foundation-ի դրամաշնորհը՝ առաջին կինը, ով դա արեց: Նա նաև առաջին ճարտարապետն էր, ով օգտագործեց եռանկյունաձև եռաչափ ֆերմերներ՝ ավանդական բարձրադիր տանիք ունեցող տունը շրջանակելու համար:

Trenton Bath HouseTrenton Bath House

Tyng-ի աշխատանքների մեծ մասը ստվերում էր Կանն ու նրա հեղինակությունը: Միակ գոյատևած նախագիծը, որը նա արել է ինքնուրույն, Թրենթոնի բաղնիքի տունն է, չնայած այն վերագրվել է Կանին իր զարգացման ժամանակ: Այն ընդհանրապես կոչվում է գեղագիտական մոտեցման ծննդավայր, որով հայտնի էր Կանը։ Հետմահու ճանաչվեց, որ նա ստեղծել է տանիքի եզակի դիզայնը, որը բաղկացած է «չորս սիմետրիկ դասավորված քառակուսիներից՝ կոճավոր տանիքներով»։ Tyng-ը բացատրել էր, որ ոգեշնչումը Չինաստանի բաղնիքներն էին, որոնք նա հիշում էր այնտեղ անցկացրած իր մանկությունը։

Ֆլորենս Նոլ

Florence KnollՖլորենս Նոլ

Կահույքի խորհրդանշական ընկերության ճարտարապետ և կահույքի դիզայներ Ֆլորենս Նոլն իր անունն է ձեռք բերել կեսդարի ժամանակակից դարաշրջանում: Ուսանելով Միես վան դեր Ռոեի և Էլիել Սաարինենի հետ՝ Նոլը լավ պատրաստված էր, երբ հանդիպեց իր ամուսնուն՝ Հանս Նոլին: Նրանք միասին կառուցեցին Knoll Furniture-ը, որտեղ նա Պլանավորման բաժնի տնօրենն էր: Նրա ստեղծած կահույքի նմուշները նույնքան հայտնի են դարձել, որքան իր նախկին ուսուցիչները: 1955 թվականին ամուսնու՝ Հանսի մահից հետո, նա ղեկավարեց ընկերությունը մինչև 1960 թվականը, երբ հրաժարական տվեց՝ կենտրոնանալու դիզայնի և զարգացման վրա՝ շարունակելով խթանել մոդեռնիզմի ժողովրդականությունը:

 Florence Knoll SofaFlorence Knoll բազմոց

Նոլն առավել հայտնի է իր կահույքի դիզայնով, քան ցանկացած շենքերի կառուցմամբ: Թեև նա նախագծել է անթիվ կտորներ ընկերության համար, ամենանշանավորը Florence Knoll բազմոցն է: Նախագծված 1956 թվականին, կտորը մինիմալիստական է, դիմացկուն և կատարյալ լրացնում է բաց պլանի բնակելի տարածքի իր առաջնակարգ հայեցակարգին: Այն նաև անդրադառնում է այն հարցին, որ Նոլը տվել է նախքան այն նախագծելը. «Ինչպե՞ս կարող է կահույքի մի կտոր պահել շքեղ պաստառագործությունը, բայց հնարավորինս քիչ տեղ գրավել»:

Աննա Քեյչլին

Anna KeichlineԱննա Քեյչլին

Միանշանակ իր ժամանակից առաջ, Փենսիլվանիայի ճարտարապետ Աննա Վագներ Քեյխլինը (1889–1943) նույնպես ընտրական իրավունքի պաշտպան և հատուկ գործակալ էր համաշխարհային պատերազմի ժամանակ: Որպես «առաջին կինը, ով իրականում մասնագիտորեն զբաղվում է ճարտարապետությամբ», նրա դիզայներական աշխատանքը հանգեցրեց խոհանոցների և ինտերիերի յոթ տարբեր արտոնագրերի: Նա հայտնի էր ինտերիեր ստեղծելու իր ջանքերով, որոնք խնայում էին ժամանակն ու շարժումը, ներառյալ լվացարանը և լվացարանը, ինչպես նաև Մերֆիի մահճակալի նախադրյալը: Բացի այդ, Keichline-ը նախագծել է բազմաթիվ տներ, բայց, ցավոք, դրանք վերանորոգվել կամ ավերվել են:

The fireproof "K Bric"Հրակայուն «K Brick»

Թեև Քեյչլայնի շենքերից ոչ մեկը չի պահպանվել անձեռնմխելի, նրա ամենահայտնի գյուտը կատարում է խոռոչ, չհրկիզվող «K Brick»-ը, որն այսօրվա ամենուր տարածված բետոնե բլոկի վաղ ազգականն է: Այս դիզայնը արժանացել է նրան 1931 թվականին Ամերիկյան կերամիկական ընկերության կողմից: Աղյուսը հայտնի էր ոչ միայն իր հրակայուն որակով, այլ այն պատճառով, որ այն թեթև էր, էժան և մեկուսիչ, օգտակար պատեր ստեղծելու համար, որոնք կշռում էին կիսով չափ, քան պինդ աղյուսե պատերը:

Կարմե Պիգեմ

Carme PigemԿարմե Պիգեմ

Իսպանիայից դուրս քիչ հայտնի ճարտարապետ Կարմե Պիգեմը միջազգային համբավ ձեռք բերեց, երբ նա և իր գործընկերները արժանացան Պրիցկերի մրցանակին 2017 թվականին: RCR Arquitectes-ը պարգևատրվեց իրենց համագործակցության համար, «որում նախագծի ոչ մի մասը, ոչ ամբողջը չի կարող վերագրվել մեկին: գործընկեր»։ Նրանց դիզայներական աշխատանքն առանձնանում է տեղականն ընդգծելու, բայց միաժամանակ համընդհանուր և գլոբալ նշանակալից լինելու ունակությամբ: Ստեղծագործությունները գեղեցիկ են, ֆունկցիոնալ և բարձր մշակված:

Lighthouse in Punta AldeaՓարոս Պունտա Ալդեայում

Նրանց ստեղծագործություններից մեկը նրանց վաղ շրջանի աշխատանքներից էր Իսպանիայի հանրային աշխատանքների և քաղաքաշինության նախարարության կողմից հովանավորվող մրցանակի արժանանալու արդյունքը: Նրանք պատասխանեցին Պունտա Ալդեայում փարոս ստեղծելու կոչին, որը «տիպաբանության էությունն է»։ Դիզայնը համարվում է բեկումնային, քանի որ այն հակասում է այսօր ճարտարապետության հիմնական սկզբունքներին: Այն նաև օգտագործում է նյութեր և գաղափարներ, որոնք համահունչ են տարածքի բնական տեղագրությանը:

Լինա Բո Բարդի

Lina Bo BardiԼինա Բո Բարդի

Իտալական ծագումով բրազիլացի ճարտարապետ Լինա Բո Բարդին (1914 – 1992) բեղմնավոր ճարտարապետ էր, որը հայտնի էր որպես ճարտարապետության սոցիալական և մշակութային ներուժի ջատագով: Իր ողջ կարիերայի ընթացքում նա աշխատել է նոր կոլեկտիվ ապրելակերպի առաջխաղացման ուղղությամբ և կարծում էր, որ ճարտարապետությունը պետք է դիտարկվի որպես «տարբեր իրավիճակներ լինելու և դիմակայելու հնարավոր միջոց: Բարդին նաև կայուն ճարտարապետության վաղ կողմնակիցն էր: Նա նաև բեղմնավոր դիզայներ էր և 1948 թվականին հիմնեց «Studio de Arte e Arquitetura Palma»-ն: Ջանկառլո Պալանտիի (1906–77) հետ համատեղ այս ջանքերը կենտրոնացած էին պլաստմասսե կամ սեղմված փայտից մատչելի կահույքի նախագծման վրա:

Centro de Lazer Fábrica da PompéiaCentro de Lazer Fábrica da Pompéia

Բարդիի ամենահայտնի շենքերից մեկը SESC Pompeia-ն է (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), որը կառուցվել է 1982 թվականին Սան Պաոլոյում: Ի սկզբանե թմբուկի գործարան էր, շենքը պարունակում է երեք հսկայական բետոնե աշտարակներ, օդային անցուղիներ և պատուհանների փոխարեն փոսեր: Դիզայնը միավորում է այս ոչ ավանդական տարրերը, ինչի մեջ այն ժամանակ հակասական շինարարություն էր: Բարդին դա անվանեց «սոցիալիստական փորձ»:

Momoyo Kaijima

Momoyo KaijimaMomoyo Kaijima

Որպես ճապոնական առաջատար ճարտարապետական ընկերություններից մեկի հիմնադիր՝ Momoyo Kaijima-ն փորձարկում է դիզայնի նոր տեսություններ, որոնք ստեղծում են նոր գաղափարներ հանրային տարածքների և քաղաքային ուսումնասիրությունների համար: Մշակելով այնպիսի գաղափարներ, ինչպիսիք են ճարտարապետական վարքագծային և միկրո-հանրային տարածքը, Քաջիման և նրա թիմը Atelier Bow Wow-ում ստեղծեցին «Pet Architecture» տերմինը՝ նկարագրելու քաղաքային մնացորդային տարածքներում սեղմված շենքերը: Այս միկրոտարածքները ֆիրմայի աշխատանքի կենտրոնն են Ճապոնիայում, ինչպես նաև ԱՄՆ-ում և Եվրոպայում:

Atelier Bow-Wow HouseAtelier Bow-Wow House

Նրանց ամենաուշագրավ աշխատանքներից է Atelier Bow-Wow House-ը։ Դրոշի տեսք ունեցող հողատարածքը ամբողջ կողքով շրջապատված է շենքերով, որոնք փողոցին միացված են սեփականության նեղ հատվածով: Գտնվում է Տոկիոյի Սինջուկի-կու շրջանում։ Շենքը, որը ժամանակին եղել է տուն և ատելյե, միևնույն ժամանակ հնարավորություն ունի օգտագործելու իր հսկայական փորձը՝ դժվար պայմանները տների համար դրական հատկանիշներով փոխակերպելու հարցում։

Էլիսոն Բրուքս

Alison BrooksԷլիսոն Բրուքս

Լոնդոնում բնակվող Էլիսոն Բրուքսն առավել հայտնի է խելացի, ոճային տների, բայց նաև մշակութային շինությունների նախագծմամբ: Նրա համոզմունքը, որ մեկանգամյա օգտագործման շենքերը հնացած են, դրդել է նրա նպատակին լուծել այնպիսի խնդիրներ, ինչպիսիք են բնակարանների որակը և հանրային տարածքը: Նա աշխատել է դիզայներ Ռոն Արադի հետ, իսկ հետո հիմնել է իր սեփական ընկերությունը: Նրա աշխատանքը նկարագրվել է որպես «ամենաէլեգանտ և զգայական մոդեռնիզմի ուշ ծաղկում: Բրուքսը միակ ճարտարապետն է, ով արժանացել է Մեծ Բրիտանիայի ճարտարապետության ամենահեղինակավոր երեք մրցանակներին:

The SmileԺպիտը

Նրա նախագծերից «Ժպիտը» մինչ այժմ ամենահայտնին և մրցանակակիրն է: Ամերիկյան կոշտ փայտանյութի արտահանման խորհրդի հանձնաժողովում նրան հանձնարարվել է ստեղծել ինտերակտիվ ինստալացիա Լոնդոնի դիզայնի շաբաթվա համար: Նրա դիզայնը 3,5 մետր բարձրությամբ և 4,5 մետր լայնությամբ ուղղանկյուն խողովակ է, որը ժպիտի պես թեքվում է դեպի վեր: Գտնվում է Չելսիի արվեստի քոլեջի (UAL) շքերթի հրապարակի մեջտեղում, այն ընդգծում է փայտե շինարարության բազմակողմանիությունը և արվեստի և ճարտարապետության միաձուլում է:

Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք

crafts

Post navigation

Previous Post: Որո՞նք են ապակե բլոկ պատուհանները – արժե՞:
Next Post: Ջերմային պատուհանների սկսնակների ուղեցույց. տեսակներ, առավելություններ և թերություններ

Related Posts

  • What Are Complementary Colors?
    Որոնք են լրացնող գույները: crafts
  • Houseplants That You Should Not Have in Your Home
    Տնային բույսեր, որոնք դուք չպետք է ունենաք ձեր տանը crafts
  • High-End Home Design, Art on Show at The Salon New York
    Բարձրակարգ տների ձևավորում, արվեստ ցուցադրություն The Salon New York-ում crafts
  • How To Change Your Bathroom Decor With A Wooden Bathtub
    Ինչպես փոխել ձեր լոգարանի դեկորը փայտե լոգարանով crafts
  • DIY Farmhouse Kitchen Table Projects For Beginners
    DIY ֆերմայում խոհանոցային սեղանի նախագծեր սկսնակների համար crafts
  • Modern Gray Kitchen Cabinets Redefine Brutalist Cool
    Ժամանակակից մոխրագույն խոհանոցի կաբինետները վերասահմանում են Brutalist Cool-ը crafts
  • Take A Sneak Peek at the Top Interior Trends at the 2019 Architectural Design Show
    Նայեք ինտերիերի լավագույն միտումներին 2019-ի ճարտարապետական դիզայնի ցուցադրությանը crafts
  • 20 Everyday Wood-Laminate Flooring Inside Your Home
    20 ամենօրյա փայտյա լամինատե հատակ ձեր տան ներսում crafts
  • The Most Unusual and Original Contemporary Floor Lamps
    Ամենանսովոր և օրիգինալ ժամանակակից հատակային լամպերը crafts

Copyright © 2025 PhoneNews.Net.

Powered by PressBook News WordPress theme