Արվեստը ստեղծվում է բազմաթիվ միջոցներով, և ամենաթեժներից մեկը կարող է լինել նեոնը: Երկար ժամանակ ամենուր քաղաքի փողոցներում տեղադրված նեոնային լույսերն ավելի ու ավելի են օգտագործվում ժամանակակից և տարբեր արվեստի գործեր ստեղծելու համար: Այս ցածր լարման լույսերը բաղկացած են ապակե խողովակից, որը լցված է իներտ գազով՝ նեոնով, վերջում էլեկտրոդներով: Ստացված փայլը իդեալական է ոգեշնչող կտորներ ստեղծելու համար, որոնք արտահայտում են գույն, ստեղծագործություն և իմաստ:
Ըստ Քրիստոֆ Ռիբաթի «Թարթող լույս. Իրականում, դրանք մշակվել են ֆրանսիացի քիմիկոս և ինժեներ Ջորջ Կլոդի կողմից, ով ուսումնասիրել է գունավոր լույսը, որը նա կարող էր ստեղծել գազերով, ինչը հանգեցրեց առաջին առևտրային նեոնային լույսերի զարգացմանը:
Իրականում, այս նեոնային պատի արվեստի գաղափարները կլինեն ակնթարթային զրույցի կտորներ, անկախ նրանից, թե որտեղ եք դրանք տեղադրում տանը:
Նման նեոնային տեղադրումը լավագույնն է մութ սենյակում:
Լոս Անջելեսի նկարիչ Փեյ Ուայթը ստեղծագործություններ է ստեղծում, որոնք կենտրոնանում են առօրյա կյանքում անցողիկ և անցողիկ տարրերի վրա: Ուայթի աշխատանքները հատում են կերպարվեստի և կիրառական արվեստի, ինչպես նաև դիզայնի և ճարտարապետության սահմանները: Պաստելի գույնի նեոնային ձևերի այս հավաքածուն, որը տարածվում է պատերի և առաստաղների վրա, ինստալացիա է, որը կոչվում է Lucky Charms: Սա կլինի ֆանտաստիկ տեղադրում միջանցքում կամ հյուրասենյակում:
Շատ նեոնային աշխատանքներ կատարում են համարձակ սոցիալական կամ քաղաքական հայտարարություններ:
Սլովակ նկարիչ Վիկտոր Ֆրեշոն ստեղծում է բոլոր տեսակի արվեստի գործեր, և այս նեոնային աշխատանքը լի է գույներով և լի է զգացմունքներով: Այն համապատասխանում է ԶԼՄ-ներում դրսևորվող ինքնաքննության և անկայուն զգացմունքների ներկա մթնոլորտին: Պատերի արվեստի նման գաղափարները ձեր համոզմունքների և կարծիքների մասին հայտարարություն անելու համարձակ միջոց են:
Ինչպես ասում է Art Review-ն, շատ արվեստագետներ գրավել են նեոնը նրա «հակասական գրավչության» պատճառով, որը «կարողություն է մարմնավորել ինչպես քաղաքային լավատեսական արդիության գաղափարը, այնպես էլ ավելի մուգ դիստոպիկ ներքևի երեսը»: Անկախ նրանից, թե ինչու են նրանք օգտագործում այն, այսօրվա արվեստագետները այս փայլուն միջոցը վերածում են արվեստի գործերի, որոնք ունեն մի շարք ոճեր, որոնք շատ ավելին են, քան բնորոշ նեոնային նշանը:
Նեոնային պատի արվեստի գաղափարի ոճը հանգիստ է և հանգստացնող:
Նեոնի այս երկրաչափական աշխատանքը բոլորովին տարբերվում է մյուսներից շատերից և հանգստության զգացում է հաղորդում, ի տարբերություն բնորոշ նեոնային լույսերի, որոնք կապված են էներգետիկ միջավայրի հետ: Իհարկե, սա չպետք է անակնկալ լինի, քանի որ արտիստը Բրայան Էնոն է, որը հայտնի է որպես երաժշտության նորարար: Ի վերջո, նա սկսեց Roxy Music խումբը և աշխատեց Դեյվիդ Բոուիի և Coldplay-ի հետ: Նույնքան բեկումնային է 70-ամյա նկարչի վիզուալ հավաքածուն: Խաղալով արվեստի և արվեստի պատկերասրահների մտահայեցողական բնույթի վրա՝ Էնոն ասաց Red Bull ամսագրին, որ իր աշխատանքը հանգիստ գրավիչ է, քանի որ «այն ոչ մի տեղ չի գնում. չկա դրա պատմությունը և ոչ մի պատմություն: Երկու-երեք րոպե [տեղադրման մեջ] գտնվելուց հետո հասկանում ես, որ այլ բան չի լինելու: [Ծիծաղում է]: Եվ այնուամենայնիվ մարդիկ երկար են մնում և շատ գոհ են թվում դրանով»։
Նեոնային արվեստի գործը կարող է պատի վրա խորության զգացողություն ստեղծել:
Չուլ-Հյուն Ահի նման արվեստի գաղափարները ոչ միայն գույն են հաղորդում պատին, այլև խորություն և հարթություն: Իրականում, այս մեկն օգտագործում է հայելիներ և LED լույսեր նեոնի փոխարեն: Բալթիմորում բնակվող Անը հայտնի է իր հրաշալի լուսային քանդակներով, որոնք օգտագործում են արտացոլումը պատրանք ստեղծելու համար, որ դրանք ընդմիշտ շարունակվում են: Այս օպտիկական պատրանքը ստեղծում է այն խորությունը, որը հետաքրքրություն է ավելացնում պատին, գրեթե ասես այն պորտալ է դեպի անհայտ:
Այս խճճված նեոնային արվեստի գործը քաղաքական հայտարարություն է անում, ինչպես նաև վիզուալ:
Ինչպես այլ միջոցների դեպքում, նեոնը կարող է օգտագործվել դրամատիկ ստեղծագործություններում, որոնք քաղաքական հայտարարություն են անում: Այս ստեղծագործությունը կոչվում է «Նստվածքներ» Չիլիում ծնված Իվան Նավարոյի կողմից և ստեղծվել է 2017 թվականին: Նկարչի վաղ ստեղծագործություններն արտացոլում են «իր հայրենի երկրի հավաքական հոգեբանական տրավման» բռնապետ Պինոչետի իշխանության ներքո: Նրա ներկայիս աշխատանքները կենտրոնացած են կենցաղային կենցաղային խորհրդանիշները տեսողական լեզվի հետ համատեղելու վրա: Նա առավել հայտնի է իր սոցիալ-քաղաքական նեոնային քանդակներով, որոնք հրապուրում են զգացողությունն ու միտքը: Այս տեսակի արվեստի գաղափարները ընկերների և ընտանիքի միջև խոսակցություն առաջացնելու վստահ միջոց են:
Նեոնային քանդակները կարող են լինել ակնթարթային զրույցի կտորներ:
Ընթացիկ խնդիրների վերաբերյալ ձեր քաղաքական տեսակետն արտահայտել՝ օգտագործելով արվեստը տանը, հնարավոր է նաև, քանի որ Միշել Պրեդի նման արվեստագետները վերաբերվում են մեր ժամանակի թեմաներին: Այս քանդակը «Ես էլ եմ» է և պատրաստված է նեոնից, որը դրված է վինտաժային դրամապանակի վրա: Շվեդ ամերիկուհի Պրեդը կենտրոնանում է ֆեմինիստական թեմաների, բայց նաև ընդհանուր սոցիալական թեմաների վրա: Ձեռքի պայուսակի այս քանդակը նրա Power of the Purse շարքի մի մասն է, որը ներշնչված է հարկային բարեփոխումների հիման վրա, որը հեռու գնացող բացասական հետևանքներ ունի կանանց իրավունքների վրա: Այս տեսակի քանդակները սենյակին ավելացնում են անսպասելի թեմաներ, ինչպես նաև գույն և լույս:
Աբստրակտ արվեստի սիրահարները կարող են գտնել նեոնային կտորներ, որոնք սիրում են:
Նեոնով ստեղծված արվեստը իրեն հատկացնում է ավելի մութ տարածքներում, որտեղ այն կարող է մեծ ազդեցություն թողնել: Դա հիանալի արվեստի գաղափար է սենյակի համար, որը կայծի կարիք ունի, հատկապես այն սենյակների համար, որոնք առանց պատուհանների են կամ քիչ բնական լույս ունեն: Օրինակ, Քեյթ Սոնիերի այս աբստրակտ ստեղծագործությունը լավագույնն է թվում մութ տարածության մեջ, որտեղ կարող են աչքի ընկնել խճճված ձևերն ու գույների առատությունը: Սոնյեն 1960-ականներին ռահվիրա էր՝ ստեղծելով քանդակներ արդյունաբերական և այլ նյութերով։ Տասնամյակի վերջում նա դիմեց նեոնին՝ «տարածության մեջ լույսով և գույներով նկարելու»՝ իր արվեստի գործերը ստեղծելու համար:
Բառարվեստի համար նեոնի օգտագործումը հետ է բերում լույսի սկզբնական նպատակը:
Նեոնային լույսերը մշակվել են լուսավորված տառերի համար՝ գովազդի համար, ուստի բնական է, որ արվեստագետներն օգտագործում են միջավայրը՝ բառերի վրա կենտրոնացած գործեր ստեղծելու համար: Արվեստի այս գաղափարները հաճախ քաղաքական հայտարարություններ են, բայց կարող են նաև լինել ձեր տանը մոտիվացիայի կամ հիշողության մշտական աղբյուրներ: Այս աշխատանքը Քելլի Մարկի կողմից է՝ կոնցեպտուալ նկարիչ, ով աշխատում է լրատվամիջոցների լայն շրջանակում: Այս արտահայտությունը ստիպում է ձեզ կանգ առնել և մտածել, և կլինի այն դրդապատճառներից մեկը, որը ձեզ շարժելու է գործի: Ստորև բերված օվալաձև աշխատանքը ունի նույն ազդեցությունը, որն օգնում է հեռուստադիտողներին հիշեցնել իրերը իրենց տեսանկյունից:
Բառարվեստը դիտողին ստիպում է կանգ առնել և մտածել:
Առաջին հայացքից պարզ նեոնային աշխատանքները կարող են ունենալ բազմաթիվ իմաստային շերտեր:
Երբեմն, դուք պարզապես ցանկանում եք ուրախ հաղորդագրություն կախված լինել ձեր տան պատին: Այս երկու նեոնային աշխատանքները պատկանում են պարոն Բրեյնվաշին՝ ծնունդով ֆրանսիացի, Լոս Անջելեսում բնակվող փողոցային նկարիչ, ում իրական անունը Թիերի Գետտա է: Je T'aime և ես սիրում ենք քեզ: երկուսն էլ կազմված են լակի ներկից, կպչուն պիտակներից և նեոնից՝ պլեքսիգլասի տուփի մեջ գտնվող նրբատախտակի վրա: Վառ կարմիրը և հաղորդագրությունը փոխանցում են ջերմություն և երջանկություն, մինչդեռ ետին պլանում գտնվող կպչուն պիտակները հիշեցնում են մեզ, թե իրականում որքան փխրուն է սերը` բոլոր տեսակի: Դրանք հիանալի արվեստի գաղափարներ են ցանկացած սենյակի համար:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
