Հազարավոր ուրիշների հետ մեկտեղ Homedit-ը ամենամյա ուխտագնացություն կատարեց դեպի Մայամի Արվեստի շաբաթվա համար, որտեղ ամենամեծ խաղարկությունը Art Basel-ն է: Այս տարի ցուցահանդեսին այցելում է 77,000 մարդ, այդ թվում՝ բարձրակարգ կոլեկցիոներներ, համադրողներ և հայտնի մարդիկ, և, իհարկե, շատ հետաքրքրասեր արվեստի սիրահարներ:
BMW-ի հովանավորությամբ՝ 2016-ի թողարկումը ներկայացրել է 269 լավագույն պատկերասրահ ամբողջ աշխարհից, որոնք արձանագրել են առողջ վաճառքներ: Տոնավաճառում ներկայացված էին ամեն ինչ՝ կերպարվեստից մինչև նորաստեղծ արվեստագետների ֆանտաստիկ նոր ստեղծագործություններ: Ասել, որ Art Basel-ում բոլորի համար ինչ-որ բան կա՝ թերագնահատելով: Պիկասով և Միրոյով պարծենալով կրպակի դիմաց կարող եք գտնել ժամանակակից վիդեո արվեստ կամ հայտնաբերված նյութերով ստեղծված աբստրակտ քանդակ:
Թեև դժվար է պարզապես մի քանի կտոր ընտրել, հատկապես այն պատճառով, որ արվեստն այնքան սուբյեկտիվ է, մենք հավաքեցինք մեր որոշ սիրվածների և ստեղծագործությունների հավաքածու, որոնք ուշադրություն գրավեցին:
Ջեֆ Քունսի մեծ կտորները միշտ մեծ են և շողշողուն, և այս մեծը, որը կոչվում է «Ադամանդ», ներկայացվել է Գագոսյան պատկերասրահի կողմից: Ստեղծվել է 2000-ականների սկզբին, այն հասանելի է մի քանի այլ գույներով և կազմված է հայելային փայլեցված չժանգոտվող պողպատից՝ թափանցիկ գունավոր ծածկույթով:
Փոփ արվեստի գործը ցուցադրվել է կոմերցիոն վայրերում և մի շարք մասնավոր հավաքածուների մաս է կազմում:
Ցուցադրված գլուխգործոցների թվում էր այս գունեղ Պիկասոն: Նման մոտիկությամբ հիանալն ավելի լավ է, քան թանգարանը և Art Basel հաճախելու մեծ առավելություններից մեկը: Դա և երազելով, որ դուք կարող եք գնել այն…
1950-ականների կանաչ հագած կինը նստած աթոռին
Արտ Բազելում լայնորեն հանդիպում են այն կտորները, որոնք քաղաքական հայտարարություն են անում կամ բողոքում են թեմայի կամ խնդրի դեմ: Այս տարի ԱՄՆ նախագահական ընտրությունների հետ կապված բազմաթիվ հոդվածներ կային, ինչպես նաև հայտարարություններ ներկայիս հասարակության մասին։ Սա Ջեք Փիրսոնի կողմից է, ով աշխատում է մի քանի ոլորտներում, բայց առավել հայտնի է իր աշխատանքը առևտրային ցուցանակներով և լայնածավալ վինտաժ տառերով:
Պիրսոնը ստեղծում է բառաքանդակներ և ինստալացիաներ։
Ռոդնի ՄաքՄիլիանի ամերիկյան դրոշի վրա պատկերված է մի պատմություն, որը կպցված է կարմիր թելով՝ Վիետնամի անասնաբույժի մասին, ով չի կարողացել 900 դոլար տուգանք վճարել: Նկարիչը հայտնի է դեն նետված իրերով պատրաստված ինստալյացիաներով, ինչպիսիք են ներքնակները, թղթապանակները, փայտե երեսպատումը, աթոռները, գրադարակները և հայտնաբերված այլ նյութեր: Նրա ստեղծագործությունները հաճախ վերստեղծում են պատմական պահեր՝ կենտրոնանալով ներքին կյանքի, կրթության, քաղաքացիական կառավարման և ռասայական հարաբերությունների մասին հիշատակումների վրա:
Այս թերագնահատված հատվածը դեռ շատ բան է խոսում:
Տոնավաճառի այցելուների շրջանում շատ տարածված էին ինստալյացիաները, այդ թվում՝ բրազիլացի նկարչուհի Անա Լուիզա Դիաս Բատիստայի այս մեկը, որը կոչվում է «Վահանակ. Ստեղծվել է 2015 թվականին, այն պարունակում է հսկա գովազդային բանալիներ և MDF-ից պատրաստված կրկնօրինակներ:
Բատիստան աշխատում է քանդակագործության, պատի քանդակի և տեղադրման, հայտնաբերված առարկաների, ժամանակակից կոնցեպտուալիզմի և այլ թեմաներով:
Մենք կարծում ենք, որ սա նման է ասեղնագործությունից հին «նմուշառող» հայեցակարգի ժամանակակից ընկալմանը: Ավելացված թվերով տառարվեստը ստեղծվում է տպագիր էջերի վրա։
Anthony Meier Fine Arts-ը ներկայացրել է այս ստեղծագործությունը:
Ներկված բաղադրիչներից մեկի խոշոր պլանով:
Նկարիչ Բեքի Կոլսրուդը ստեղծում է փոխաբերական նկար, որտեղ դեմքերը ֆիզիկապես մթագնում են ներկված ցանցով: Artsy.net-ի պատմության մեջ նկարչուհին ասում է, որ իր արկղերը նպատակ ունեն «ստեղծել բովանդակալից գործեր, որոնք մեկնաբանում են կանանց առջև ծառացած մարտահրավերները՝ ֆիզիկապես խոչընդոտելով նրանց մարմինը»:
Արտ Բազելում Կոլսրուդի աշխատանքները բոլորն էլ ցուցադրում էին ցանցը տարբեր գույներով:
Սա ֆրանսիացի նկարիչ Բերտրան Լավիեի երկկողմանի ստեղծագործությունն է: Հայտնի է յուրացման արվեստով, նա հայտնի է իր կտորներով, որոնք ծածկում են առօրյա արդյունաբերական առարկաները, ինչպիսիք են սառնարանները, սեղանները, դաշնամուրները և կահույքը ներկի իմպաստո շերտով:
Յուրահատուկ ձևով և ոճով, կտորը տարբերվում է հետևի մասում:
Գերաստղ մոդելավորող Հելմուտ Լանգը նույնպես արվեստ է ստեղծում, ինչպիսին այս անվերնագիր աշխատանքն է: Նրա վերջին ստեղծագործությունները ներկայացնում են աբստրակտ քանդակային ձևեր:
Այս կտորի կազմը էմալ, խեժ, ոչխարի կաշի, նրբատախտակ և պողպատ է։
Գևին Բրաունի պատկերասրահը ներկայացրել է իմպրեսիոնիստական ոճով կատարված չորս վահանակներից բաղկացած այս մեծ աշխատանքը, որը ձգում է ձեզ ավելի մոտիկից նայելու մանրակրկիտ միկրո բաղադրիչները, որոնք կազմում են ավելի մեծ դիզայնը:
Յուրաքանչյուր բաժին ինքնին նման է արվեստի բարդ գործի:
Սևի և սպիտակի պարզությունը հերքում է Լեոնարդո Դրուի այս աշխատանքի բարդությունը: Ամերիկայում ծնված նկարիչը հայտնաբերված բնական և ձեռագործ նյութերից քանդակներ է ստեղծում, որոնք քաղաքային կյանքի այլ գաղափարներ են առաջացնում: Դրյուի` հանրային բնակարանային նախագծում մեծանալու նախապատմությունը նրա աշխարհի հիմքում ընկած է: Նա վճարում է անօթևաններին, որպեսզի հավաքեն փայտե մնացորդներ և առարկաներ դատապարտված բնակարաններից և այլ վայրերից՝ իր աշխատանքներում օգտագործելու համար:
Այս կտորը շատ հյուսվածքային է:
Լինդա բենգալցիների այս կտորը պայծառ ու շողշողուն կոչվում է DOS (Shy Five): Նկարչուհին հայտնի է ալիքավոր, հոսող բիոմորֆ ձևերի իր ակնթարթորեն ճանաչելի քանդակային լեզվով», – ասում է Արցին:
Կտորը պատրաստված է ձուլածո փայլից՝ ձեռագործ թղթի վրա՝ հավի մետաղալարով:
Այս վառ աշխատանքը Մարկ Բոուլինգի «Հարավային Ամերիկայի x 3 արմատից 2 դեղինն է»:
Ներկայացնում է Mark Selwyn Fine Arts-ը:
Ռեբեկա Ուորենն օգտագործում է ներկված բրոնզ, չմշակված կավ և եռակցված պողպատ: «Նա աշխատում է ծայրահեղությունների վրա՝ հրեշավոր ավելորդություն, տագնապալի սակավություն՝ ստեղծելով տարբեր առարկաներ, որոնք գոյություն ունեն մաքուր մարմնականության և մաքուր մուլտֆիլմերի միջև շարունակականության վրա», – ասվում է Matthew Marks Gallery-ում:
Այս ստեղծագործությունը կոչվում է Jeu Jeun:
Լոնդոնի Mazzoleni պատկերասրահը ցուցադրել է այս կտորը, որով ձեռք է բերվում գրաֆիկական հյուսվածք՝ օգտագործելով ուռուցիկ և գոգավոր ելուստները, ինչպես նաև ստվերն ու լույսը: Այն ստեղծվել է Էնրիկո Կաստելանիի կողմից և կոչվում է «Superficie Bianci»:
Ելույթների դիրքավորումը ստեղծեց դրամատիկ երկրաչափական էֆեկտ։
Ակրիլ՝ ձևավորված կտավի վրա։
Ելույթներով հարթություն ստեղծելու ևս մեկ օրինակ.
Մոիրա Դրայերի «Դեբյուտանտը» գունեղ ստեղծագործություն է, որը բնորոշ է նկարչի ստեղծագործություններին, հիմնականում աբստրակցիաներին, փայտի, բայց նաև թղթի վրա։
Նկարիչը ծնունդով կանադացի է։
Իտալացի նկարչուհի Պաոլա Պիվին կարող է հայտնի լինել իր փետուրներով ծածկված արջերով, բայց մենք պաշտում ենք պատի այս հյուսվածքային կտորը: «Կենդանիները, որոնք հաճախ տարօրինակ կամ սյուրռեալիստական միջավայրում են, հաճախ հայտնվում են նրա ստեղծագործության մեջ՝ մարդկային վիճակի հետ իրենց կապի պատճառով», – գրում է Արտսին:
Կտորը բաղկացած է պլաստիկ ուլունքներից։
Բշտիկային զանգվածի մոտիկից.
Փոքր իրերի կրկնությունը հաճախակի տեխնիկա էր, որը մենք տեսանք: Pascal Martine Tayou-ի Fresques craies-ն օգտագործում է կավիճ՝ ապշեցուցիչ աղյուսակ ստեղծելու համար:
Պասկալ Մարտին Տայուն ծնվել է գանացի, աշխատում է Բելգիայում:
Հանգուցյալ իտալացի նկարիչ Ալբերտո Բուրին հաճախ օգտագործում էր ոչ ավանդական նյութեր, այդ թվում՝ բուրդ, փայտ, խեժ, պլաստիկ, ցինկի օքսիդ, պեմզա, կաոլին, PVC սոսինձներ, ցելոտեքս և գործվածք: Նա սկսեց դա անել 1940-ականների վերջին, սակայն նրա աշխատանքը շատ գրավիչ է նաև այսօր:
Rosso Nero by Alberto Burri-ի կողմից ներկայացված Tirnabuoni Art Paris-ի կողմից:
Ծանր, իմաստալից գործերի մեջ առանձնանում էր Շոն Լանդերսի աղվեսի թեթեւ նկարը։ Նկարիչը ճանաչվել է 1990-ականների սկզբին իր «խոստովանական արտահոսքի» հետ կապված աշխատանքի համար՝ խիտ ծածկելով թուղթն ու կտավը կրծքերի, շիմպանզեների և ծաղրածուների պատկերներով։ Լենդերսը նաև ցուցադրում է ոճային ծայրահեղ փոփոխություններ՝ ստեղծելով մուլտֆիլմեր, կիսանդրիներ, տեսանյութեր և կենդանիների և մարդկանց պատկերավոր նկարներ:
Լենդերսը «փակում է փաստի և հորինվածքի, իրականության և ֆանտազիայի, անկեղծության և ոչ անկեղծության սահմանները», – ասվում է նրա հայտարարության մեջ:
«Կես ու կես»-ը Սյուզան Ռոտենբուրգի հեղինակն է, ով առավել հայտնի է ձիերի իր լայնածավալ նկարներով, որոնք նա արել է 1973-1980 թվականներին: Նյու Մեքսիկոյում բնակվող նկարչի վերջին աշխատանքները կենտրոնացած են նրա արվեստանոցի և նրա գյուղական շրջակա բնական տարածքի վրա: Խաղաղ օվկիանոսի հարավ-արևմտյան ԱՄՆ տուն.
Ռոտենբուրգը կարևոր է եղել նաև նկարչության ոլորտում։
Թոմաս Դեյն պատկերասրահում հսկայական պատի տեղադրումը մեծ գրավիչ էր իր վառ գույնի շնորհիվ: Ստեղծված տարբեր թղթից և պլաստմասսե իրերից, այն հատկապես հետաքրքիր էր անկյունում տեղադրված լինելու պատճառով:
Պայծառ և գունեղ այս հիանալի ստեղծագործությունը Թոմ Ուեսելմանի հեղինակն է, ով համարվում է Նյու Յորքի փոփ արվեստի գլխավոր վարպետներից մեկը: Նրա A30-ը, Դելավեր, պատրաստված է 1997 թվականին, յուղաներկ է կտրված ալյումինի վրա:
Համարձակ և վառ, սա ֆանտաստիկ աշխատանք է
Ժամանակակից գերմանացի առաջատար նկարիչ Թոբիաս Ռեհբերգերը հայտնի է տեսողականորեն շփոթեցնող առարկաներ ստեղծելով, որոնք հարցականի տակ են դնում, թե ինչպես է արվեստը սահմանվում:
Ռենբերգերն աշխատում է բազմաթիվ լրատվամիջոցներում, այդ թվում՝ ինստալյացիաներում, քանդակներում, նկարներում և ձայնային և վիդեո արվեստում:
The Gallery Very Small Fires-ը ներկայացրել է Էմի Յաոյի անհատական ցուցահանդեսը: Տաղավարը կենտրոնացած էր «արտիստի շարունակական հետաքննության վրա արդյունաբերական և կենցաղային տարածքների և առարկաների գեղագիտության վրա՝ հասանելիության, սեռի և ինքնության տեսանկյունից», գրում է պատկերասրահը։
«Միջմայրցամաքային դրեյֆ» շարքից։
White Cube Gallery-ի կտորն առանձնանում է կոճակների միաձուլմամբ, որն առաջարկում է գույնի և հյուսվածքի տեսողական պոռթկում:
Նկարիչ Գաո Լուդին ստեղծել է սիմուլակրա ուլունքների կտորների այս տեղադրումը: Ստեղծագործությունը կոչվում է «Ալիս»:
Տեղադրումը ներկայացրել է White Space Gallery-ն։
Հացի առանձին կտորների մոտիկից:
Եթե ինչ-որ բան, Art Basel-ը զարմացնում է, ցնցում և ոգեշնչում: Դուք կգտնեք արվեստի բազմաթիվ գաղափարներ և տարբերակներ, որոնք կարող են հարստացնել և աշխուժացնել ձեր տարածքը: Հիշեք, որ արվեստը նման է գեղեցկության՝ դիտողի աչքում:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
