Art Basel-ում ներկայացված են արվեստի գրեթե բոլոր ժանրերը, բայց մեր սիրելիներից մեկը քանդակագործությունն է, լինի դա պատի արվեստ, ինքնուրույն քանդակ կամ ինստալացիա: Քանի դեռ այն գրավում է ձեզ, այս ոճերից որևէ մեկը հիանալի միջոց է ձեր բնակելի տարածքին խորություն, հետաքրքրություն և գուցե գույն ավելացնելու համար: Մենք հավաքեցինք վերջին Art Basel Miami 2016-ի մեր ընտրանին:
Որոշ ամենահետաքրքիր կտորները օգտագործում են գտնված իրեր: Այս մեկը օգտագործում է դատարկ գազի տարաներ, որոնք ձևավորվել են Միացյալ Նահանգների ուրվանկարով: Նրանցից ոմանք նույնիսկ կարծես դեմք ունեն։ Դա հետաքրքրություն առաջացնող և փիլիսոփայական հարցեր առաջացնող ստեղծագործություն է:
Մոնոխրոմատիկ գունային սխեման շատ դրամատիկ է:
Թթի թուղթը զարդարված է, ներկված և մանրակրկիտ փաթաթված ստիրոփրփուրի փոքր կտորների շուրջ, որոնք հնարամտորեն դասավորված են Կվանգ-Յանգ Չունի կողմից: Ստացված մեծ արվեստի գործն ունի զարմանալի ombre գույն, խորություն և հյուսվածք: Թեև դրանք պատի կտորներ են, բայց դրանք փոխանցում են դրամատիկ խորության զգացողություն, ինչպես լեռնային մանրանկարչություն:
Կվոնգ-Յանգ Չունի ագրեգացիան 16.
Մեծ կտորի փոքր բաղադրիչների մոտիկից:
Չնայած Art Basel Miami-ի 2016 թվականի հրատարակության ժամանակ մենք նկատեցինք ավելի քիչ «կահույք որպես արվեստ», մենք գտանք մի քանի հետաքրքիր գործեր: Աթոռի այս քանդակը ամերիկաբնակ Ռիտա ՄակԲրայդի հեղինակն է, ում աշխատանքները գտնվում են բազմաթիվ պիտակների տակ, ներառյալ արդյունաբերական դիզայնը, քանդակը, ճարտարապետությունը և տեղադրումը: Նա հաճախ կենտրոնանում է մասշտաբների մանիպուլյացիայի և «որոշ նյութերի սովորական ասոցիացիաների» վրա, գրում է Artsy-ն։
Սովորականի մեջ ճարտարություն գտնելով՝ կորեացի նկարիչ Դո Հո Սուխը ստեղծում է գործվածքից քանդակներ, որոնք վերականգնում են իր տան առարկաները: Նյու Յորքի արևմտյան 22-րդ փողոցում գտնվող իր բնակարանից տարբեր սարքերի և հարմարանքների իրական չափի կրկնօրինակները պատրաստված են բարակ մետաղալարով թափանցիկ նյութից:
Լոգարան, Բնակարան Ա.
Կոլումբիացի նկարիչ Դորիս Սաուսեդոն քանդակագործ է, որի աշխատանքները կենտրոնանում են բարդ թեմաների վրա՝ կապված զանգվածային բռնության, տրավմայի, ռասիզմի և գաղութատիրության պատմական իրադարձությունների հետ: Այս կտորը ներկայացրել է White Cube պատկերասրահը։
Պարզ, բայց մտածելու տեղիք տվող:
Ամերիկացի հանգուցյալ նկարիչ Դոնալդ Ջադը ստեղծեց այս մինիմալիստական ստեղծագործությունը 1967 թվականին: Նա համարվում էր հետպատերազմյան ամենակարևոր ամերիկացի նկարիչը և հայտնի էր իր մեծ բացօթյա ինստալացիաներով և երկար ինտերիերի դիզայնով:
Անվերնագիր, Կապույտ լաք ցինկապատ երկաթի վրա։
Ֆրանչեսկա Պասկուալին իտալացի նկարիչ է, ով դիտարկում է բնական ձևերը և «թարգմանում» դրանք մշակված գործերի և ինստալյացիաների: Նրա ստեղծագործություններում հաճախ օգտագործվում են հայտնաբերված կամ վերամշակված նյութեր, այդ թվում՝ արդյունաբերական նյութեր: Հազարավոր պլաստմասսե ծղոտների օգտագործմամբ իր աշխատանքի համար Պասկուալին նաև ստեղծել է մի շարք կտորներ՝ օգտագործելով Neoprene:
Ֆրանչեսկա Պասկուալեի «Ֆրապե»-ն նեոպրեն է փայտի վրա:
Նեոպրենի ծալված կտորների մոտիկից:
Իզաբել դե Օբալդիան հարուստ է տարբեր ոլորտներում արվեստում և սովորել է հայտնի Pilchuck Glass դպրոցում: Հայտնի պանամացի նկարիչ Գիլերմո Տրուխիլոյի դուստրը Դե Օբալդիան ստեղծում է կենդանական ձևերի մշակույթներ: Սա նրա Jaguar Throne-ն է, որը շատ հյուսվածքային է:
Նրա կտորները մեծ չեն, բայց տպավորիչ են։
Դե Օբալդիայի Jaguar Throne-ի գագաթը ապակյա է՝ փորագրված գծավոր դիզայնով:
Նյու Յորքի քանդակագործ Ջոել Շապիրոն հայտնի է իր աշխատանքներով՝ օգտագործելով պարզ ուղղանկյուն ձևեր: Գնահատված չափերի և տարբեր գույների մեկ պարզ երկրաչափական ձևով նա ստեղծում է ապշեցուցիչ ժամանակակից կտորներ:
Պարզ ձևերը կազմում են նրա ժամանակակից, մինիմալիստական քանդակները:
Ջոն Չեմբերլենի ստեղծագործության մեջ առանձնանում են քրոմի ձևերը, ինչպես գունավոր, այնպես էլ պարզ: Նա հայտնի է մետաղի ջարդոնից և փորված, դեն նետված ավտոմեքենաների մասերով և արդյունաբերական թափոններից պատրաստված իր կտորներով:
Չեմբերլենի TidyFlamingo.
Քիմ Ջոնսի աշխատանքը միաձուլում է կատարողական արվեստը, քանդակը և գծանկարը: Նա հայտնի է նրանով, որ նա քայլում է փողոցներով որպես «Ցեխի մարդ»՝ ծածկված ցեխով և կրում է փայտից, ժապավենից և պարանից պատրաստված ծածկոց, իսկ դեմքը ծածկված է նեյլոնե գուլպաով: Այս կտորը պատերազմական բաճկոն է: Ջոնսն ասաց պարոն Մոթլիին. «Երբ ես կրում եմ կառուցվածքները որպես Mudman, ես ինձ համարում եմ քայլող քանդակ: Վերնաշապիկներն ու բաճկոններն այդ գաղափարի շարունակությունն են. սրանք քանդակներ են, որոնք ես կարող եմ կրել, բայց դրանց վրա կան նաև պատերազմական նկարներ, որպեսզի նրանք վերածվեն քայլող քանդակի… Պատերազմի նկարները նման են պարզունակ համակարգչային խաղի…ձեռքով նկարված համակարգչային խաղի: Այս բաճկոնները հագնելը նման է մտքերս մեջքիս կրելուն»:
Կտորը ներառում է բաճկոն, փայտ, ակրիլ և թանաք
Միլանցի նկարիչ Լորիս Չեկչինիի մոդուլային քանդակներն օգտագործում են օրգանիզմը որպես թեզ նրա աշխատանքների համար, որոնք ուսումնասիրում են «արվեստի էվոլյուցիան գիտությունների հետ կապված»։ Իր աշխատանքի մեծ մասում Չեկինին հավաքում է իր պողպատե բաղադրիչները՝ նմանեցնելով մագլցող բույսերին կամ բյուրեղյա կառուցվածքներին: Դրանք բոլորն առաջացնում են գիտական տրամադրություն՝ միաժամանակ լինելով տեսողական գրավիչ, երբ դրանք ընդունվում են անվանական արժեքով:
Բողբոջման տեմպերը չորս բևեռների վրա, 2015 թ
Կառույցի մոտիկից.
Այս գրավիչ քանդակը Մարկ Մանդերսի հեղինակն է, ով 1986 թվականից աշխատում է «Ինքնադիմանկարները որպես շենք» մի հսկայական շարքի վրա, որը կոչվում է «Ինքնադիմանկարները որպես շենք»:
Յուրաքանչյուր աշխատանք սադրիչ է:
Galerie Max Mayer-ը ներկայացրել է թվային արվեստի մի քանի նմուշներից մեկը՝ Մելանի Գիլիգանի 2016 թվականի տեսահոլովակը, «Parts-whole»: Գիլիգանն ապրում է Լոնդոնում և Նյու Յորք Սիթում` ստեղծելով արվեստի գործեր տեսահոլովակների, կատարողական արվեստի, տեքստի, ինստալյացիաների և երաժշտության մեջ:
Եռաչափ ու շատ ավանգարդ։
Այս հնարամիտ աշխատանքը ներկայացնում է շենք, որն իրականում եռաչափ է: Այն նոր հարթություն է հաղորդում պատի տիպիկ արվեստի գործին:
Մոնոխրոմատիկ գունային գունապնակը ավելացնում է ստեղծագործության դրամատիկությունը:
Շենքի նախագծերը կտավից նետելու կողային տեսք:
Ճապոնացի Կոհեյ Նավան ստեղծում է այս տպավորիչ արարածներին իր PixCell շարքում: Երբ նա ընտրում է որևէ առարկա, այն պարփակվում է գնդաձև բջիջների շերտում: Ստացված աշխատանքն ունի մակերեսի յուրահատուկ հյուսվածք և անսովոր խորություն՝ ստեղծված տարբեր չափերի գնդերով: Յուրաքանչյուր ոլորտ տարբեր տեսողական փորձ է: Նադան հորինել է «PixCell» տերմինը որպես ռիֆ պիքսելի վրա, որը կազմում է թվային պատկերներ:
Այս աշխատանքը ժամանակակից է, բայց ստանում է գեղջուկ զգացողություն: Դրա արդյունաբերական հարդարումը և տարբեր ձևերը շատ գրավիչ են:
Ներկայացնում է Թոմաս Դեյն պատկերասրահը:
Թոմաս Էրբեն պատկերասրահը ցուցադրել է Բրուքլինի նկարիչ Մայք Քլաուդի մի շարք աշխատանքներ: Գունավոր կտորները հերքում են նկարչի ստեղծագործությունների իմաստը: Կլաուդի արվեստի գործերը ներկայացնում են կապ մահվան հետ, հիմնականում մահը կախվելու միջոցով: Նկարները հավասարակշռվում են մի անկյունում՝ մասամբ պատից կախված կաշվե գոտիով։ Սա ենթադրում է մարդկանց, ովքեր մահացել են կախվելու միջոցով մի քանի տեսակի հանգամանքներում:
S of B, 2016. Յուղ սպիտակեղենի և պատգարակի վրա.
Շվեյցարիայում ծնված նկարիչ Ուգո Ռոնդինոնեն ստեղծում է արվեստի բոլոր տեսակները, ներառյալ քանդակները, որոնք փոխակերպում են առօրյա իրերը «դրանց տալով արհեստական մշտականություն, որը և՛ ընդգծում, և՛ ժխտում է դրանց փչանալը», գրում է Artsy-ն։
Ակրիլ կտավի վրա, պլեքսիգլաս ափսե
Նախշի կրկնությունը՝ զուգորդված ապշեցուցիչ հյուսվածքի հետ միասին, այս ստեղծագործության ապշեցուցիչ առանձնահատկություններն են Վան դե Վեգե պատկերասրահից:
Բարդ, բազմակողմանի և բարդ հյուսվածքն այս կտորի ամենահետաքրքիր կողմն է:
Victoria Miro պատկերասրահում ցուցադրվել է բրիտանացի նկարիչ Կոնրադ Շոուքրոսի այս քանդակը: Նրա «մեքենայի նման» ինստալյացիաները բոլորն ունեն գիտական հղումներ և «լիված են պարադոքսով, աբսուրդով և քմահաճույքով», ըստ Artsy-ի: Սա Shawcross-ի The Dappled Light of The Sun-ն է (ուսումնասիրություն I), որը ստեղծվել է 2016 թվականին։
Galerie Urs Meile-ը ներկայացրել է Շանհայից, Չինաստանում գտնվող նորաստեղծ նկարիչ Յան Մուշիի ձերբակալման աշխատանքները՝ որպես Art of Art Basel's Kabinett ծրագիր, որտեղ պատկերասրահները ցուցադրում են խնամքով մշակված ցուցահանդեսներ իրենց տաղավարներում: Մուշիի աշխատանքը վերաբերում է Չինաստանի գլոբալիզացիային և ծայրահեղ քաղաքային զարգացմանը: Նրա աշխատանքներում օգտագործվում են արդյունաբերական հումք՝ փայտ, փրփուր, մետաղ և քար։ Այս կտորը կոչվում է «Sharpening – Branch»:
IT-ը պատրաստված է փայտից և սև լակի լաքից։
«Sharpening – Stick» ֆիլմի մոտիկ պլանը:
Արվեստի ոչ մի տոնավաճառ ամբողջական չէ առանց ճապոնացի ավանգարդ նկարիչ Յայոյի Կուսամայի որոշ գործեր տեսնելու: Նրա խորհրդանշական նախշերն ու գունագեղ աշխատանքները միշտ հիթ են: Մանկության պատճառով դդումները կենտրոնական դեր են խաղացել Կուսամայի աշխատանքում։ Մացումոտոն՝ Կուսամայի հայրենի քաղաքը, չի տուժել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ սննդի պակասից, և ընտանիքի մեծածախ բիզնեսը շատ դդումներ ուներ: Իր ողջ կյանքի ընթացքում նա կապված է եղել այս ձևի հետ, և այն, անկասկած, մեր սիրելիներից մեկն է:
Դդում (S), 2016 թ.
Այնքան տպավորիչ կտորներ, և ժամանակը քիչ է դրանք բոլորը ձեզ մոտ բերելու համար: Մեր ընտրանին ցույց է տալիս նորարարական քանդակագործական նմուշների խաչմերուկը, որոնք ստեղծում են այսօրվա նկարիչները: Անկախ նրանից, թե դուք կարող եք ձեզ թույլ տալ հավաքել իրական կտորները, օգտագործել դրանք որպես ոգեշնչում արվեստի ժանրերի համար, որոնք ցանկանում եք ձեր տան համար, կամ պարզապես ցանկանում եք նայել ստեղծագործական տիրույթին, Art Basel-ը վիզուալ և հյուսվածքային վերաբերմունք է:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
