The Salon Art Design 2015-ը բարձրակարգ տոնավաճառի չորրորդ թողարկումն էր, և այն չհիասթափեցրեց՝ շքեղ ռետրո կահավորանքով և ապշեցուցիչ նոր ժամանակակից դեկորներով: Սպեկտրի երկու ծայրերում էլ շոուն արվեստ առաջարկեց կյանքի համար:
Տաղավարի առանցքը Նիամ Բերիի «Քայլում» լուսաքանդակն էր: Իռլանդացի նկարիչը ստեղծում է նուրբ թեթեւ քանդակներ և կահույք՝ տարբեր նյութերից:
Todd Merrill ստուդիան ներկայացրել է մի շարք ստեղծագործություններ, որոնք ոչ միայն եզակի են արտաքին տեսքով, այլև գեղարվեստական գործընթացով: Անկախ նրանից, թե որպես տեսողական հավելում տան համար, թե որպես ֆունկցիոնալ կտոր, դրանք բոլորը շատ գրավիչ էին:
Էրին Սալիվանի ալիգատորի կտորը ձուլված է բրոնզից:
Էրին Սալիվանի քանդակագործական կահույքը, որպես աթոռակ կամ փոքր սեղան, պարունակում է օրգանական առարկաների իրատեսական առանձնահատկություններ: Նա օգտագործում է կորած մոմի մեթոդը, որը հաճախ օգտագործվում է ոսկերիչների կողմից՝ ստեղծելու իր տպավորիչ կտորները:
Fish-ի այս քանդակագործական կոնսոլը կոչվում է Laminar և օգտագործում է գրեթե 400 կտոր ամերիկյան սև ընկույզի երեսպատում: Ասում են, որ այն ոգեշնչված է ծովային կյանքից, թեև որոշ մարդիկ դրան նայելիս տեսնում են նաև սողացող մարդու կերպար։
Fish's Untitled Bronze 2 «One Piece» վահանակը օգտագործում է փայտի, խեժի, բրոնզի և կաղամարի թանաքի ներկը՝ կտորը հյուսվածքային և ուժեղացնելու համար:
Merrill Studio-ի շոուի մեկ այլ արտիստ Մարկ Ֆիշն է: Բրիտանացի նկարիչը և կահույքագործը ստեղծել են այս կոնսոլի կտորները: Հեռվից թվում էր, թե դրանք մետաղից են, բայց ավելի ուշադիր ուսումնասիրելով՝ նման են փորագրված փայտի՝ զարմանալի հատիկով: Փաստորեն, դրանք պատրաստվում են միկրո-ֆոնդային լամինացիայի և սառը փորագրության միջոցով: Հացահատիկի տեսքը գալիս է մոտ 100 փայտի շերտերից, որոնք ձևավորվել են, ձեռքով փորագրվել, այնուհետև ավազով մշակվել մինչև հարթ:
Բերթելոտի նստարանը՝ «Souvenirs Maritimes», 2015, օրինակ է, թե ինչպես է նրա աշխատանքը կենտրոնանում գործառույթի և գեղեցկության միաձուլման վրա:
Փարիզյան պատկերասրահը Diane de Polignac-ը ներկայացրել է մի քանի հանգստի աթոռներ և նստարան Քվեբեկում բնակվող նկարիչ Գիլդաս Բերթելոտից: Մեզ համար կահույքի ոլորուն գծերը կատարյալ հակապատկեր են աբստրակտ արվեստին:
Ալիքավոր խորանարդներն ու սրածայր ոտքերը նպաստում են ջրի և, հավանաբար, ծովային արարածների զգացմանը:
La Nonchalante, 2015 Բերթելոտ. Լաունջի գունատ փայտը և կորերը տպավորություն են ստեղծում, որ կտորը կենդանի օրգանիզմ է:
Pirarucu-ի կաշին, որը նաև կոչվում է arapaima, նստատեղի վրա կիրառվում է ֆրանսիացի արհեստավորների կողմից:
Բազմոցի հետնամասը պատրաստված է ուղղահայաց հավաքված բամբուկից, որը նպաստում է օրգանական տեսքին։
Ֆրիդման Բենդան ներկայացրել է բրազիլացի հայտնի դիզայներներ Հումբերտոյի և Ֆերնանդո Կամպանայի կտորներից մի ամբողջ հյուրասենյակ: Այս Pirarucu բազմոցը, 2014, պատրաստված է Pirarucu-ի արևածաղկած մաշկից, որն ամազոնի աշխարհի ամենամեծ քաղցրահամ ջրի ձկներից մեկն է:
Այնքան փափուկ և փափկամազ, դուք չեք կարող չցանկանալ սուզվել այս աթոռների մեջ: Կամպանա եղբայրները ստեղծել են նաև մանուշակագույն բոլոտասի բազմոց, որը հատկապես ժամանակակից է։
Սրանք 2015 թվականին ստեղծված «բոլոտաս» բազկաթոռներն են, որոնք բաղկացած են ոչխարի բրդյա բարձերից, որոնք ծածկում են չժանգոտվող պողպատի կառուցվածքը ipê փայտով։ «Բոլոտաս» նշանակում է «կաղին»: «Detonado» մոդուլային գրադարակը, որը նույնպես թողարկվել է 2015 թվականին, առանձնահատուկ տեսողական հետաքրքրություն է ներկայացնում իր յուրահատուկ անկյունների և հյուսվածքների շնորհիվ:
«Դետոնատոն» ունի թափանցիկ նեյլոնե գործվածքով freijó փայտի կառուցվածք և վերամշակված թոնգի հյուսած կտոր:
Բոլոր հարթ կորերը, սակայն կարգուկանոն լինելուց հեռու, այս մարմարե կտորը, անշուշտ, եզակի է:
Այս մարմարե կոնսոլը Ֆրիդման Բենդա տաղավարում ապշեցուցիչ էր: Քարի ճարտարորեն շարված շերտերը, որոնցից յուրաքանչյուրն առանձին փորագրված է, իսկական շարադրված կտոր են դարձնում:
Campana's Fitas Table-ը պատրաստված է թեքված արույրից:
Այստեղ նկարիչը ձուլման համար օգտագործում է նույնիսկ վնասված տերևներ, ինչը միայն մեծացնում է կտորի օրգանական բնույթը։
Այս բրոնզե նստատեղերը մեզ հատկապես գրավեց Գրեգորի Նանգլը Վեքսլեր պատկերասրահից: Ձմեռային պնդուկի առանձին ձուլված տերևներից պատրաստված նստարանները և ուղեկցող աթոռը բազմաթիվ տեսողական անակնկալներ են մատուցում:
Մինչդեռ արտաքինից, ներսի/դրսի կտորն ամբողջությամբ բրոնզե է, ներսի ներկայությունը տեսողական բերկրանք է:
Յուրաքանչյուր կտոր ունի գունային տարբեր աստիճանավորում, և տարբեր անկյուններից տարբերվող լույսով դիտողին հիշեցնում է տերևների վրա թուլացած արևի լույսը:
Նանգլի ստեղծագործությունների ներքին մասի գունավոր պատինայի աստիճանավորումն առանձնանում է կանաչ, դեղին, նարնջագույն և շագանակագույն տարբեր երանգներով:
Պատրաստված է հատուկ ճապոնական փայտից, հացահատիկը առաջին բանն է, որ դուք նկատում եք ստուգելիս:
Մեզ գրավեց այս փոքրիկ զրահը, քանի որ մենք սիրում ենք կլոր փայտե կտորներ: Հարթ, անկյունային փայտը գեղեցիկ կլորացված կահավորանքի վերածելու համար պահանջվող հմտությունը շատ առանձնահատուկ է: Ֆիլադելֆիայի նկարիչ Մայքլ Հուրվիցը, ով ստեղծել է այս ստեղծագործությունը, ներկայացված է մի շարք հանրային հավաքածուներում, այդ թվում՝ Գեղարվեստի թանգարանում, Բոստոն, Մասաչուսեթս և Սմիթսոնյան ինստիտուտ, Վաշինգտոն, DC:
Ապակե ապակիների փոխարեն Hurewitz-ը օգտագործում է միկա, որպեսզի ծառայի որպես պատուհաններ դեպի զինապահեստի ցուցադրման տարածքը:
Seomi International-ը «գրավում է Կորեայի նատուրալիստական գեղագիտության և արհեստագործության արժեքները»։ Այն «նախատեսում է գերլարել կորեական դիզայնի նոր շարժումները, որոնք զուգորդվում են ինքնատիպության և ներդաշնակության գործնականության հետ»:
Seomi International-ի ցուցադրությունն ուներ մի շարք ժամանակակից դեկորների կտորներ՝ ինչպես կահավորանք, այնպես էլ աքսեսուարներ, որոնք գեղարվեստական են և ֆունկցիոնալ:
Նկարիչ Չոյ Բյուն Հունը ստեղծել է այս շատ օրգանական կահավորանքը:
Սև գրանիտից քանդակված «Afterimage» բացօթյա աթոռակները մինիմալիստական են և գերազանց ֆունկցիոնալ: Սեղանը, որը կրում է նույն անվանումը, պատրաստված է սև լաքից՝ կարմիր կաղնու վրա, բնական քարով։
Ձախ նկարում պատկերված է BADA-131210-04 և Բրաունը
Այս ապակեպատ կերամիկական կտորները կարող են գործել որպես արվեստի առարկաներ կամ պատահական սեղաններ:
Կահույքի և դեկորների այս մարգարիտ շարքը կոչվում է «Փայլերից»:
Նրա «Փայլերից» սեղանը թեքված է դեպի ներս՝ դեպի կենտրոնը և ծածկված է ապակիով:
Նկարիչ Կանգ Մյոնգ Սունը հայտնի է նրանով, որ օգտագործում է ավանդական արհեստագործություն, որն օգտագործվում է լաքապատման համար, որը զարդարված է մարգարիտով, նորարարական ձևերով: Նրա հայտարարության համաձայն՝ նա ձգտում է ցույց տալ իր ստեղծագործությունների բնական կողմերը։ Այս սեղանը մարգարիտ է, կորեական լաք փայտի վրա՝ շերտավորված սպիտակեղենով, կարմիր կավով և փայտածուխով:
Նույն շարքը ներառում է այս պատի կտորը, որը բացվում է` բացելով սև լաքապատ դարակը:
Ներքինը նույնքան նուրբ է մշակված, որքան արտաքինը:
Her From the Glitter շարքը ներառում է նաև սեղանի լուսավորման սարքեր:
PHENOMENA 2015-0001 by Kim Sang Hoon-ը պատրաստված է Luxteel-ից, ալյումինից, փայտից և ապակուց:
Նկարիչ Քիմ Սոնգ Հունը «դպրոցից հազիվ էր դուրս եկել, երբ նրա «Phenomena» էկրանը դարձավ հենց դա՝ ֆենոմեն: Սենյակի բաժանարարը, որը պատրաստված է ալիքաձև հորիզոնական փայտի շերտերից, և՛ բաժանում, և՛ իրար է միացնում երկու տարածություն', ըստ նրա կենսագրության: Այստեղ. նա հայեցակարգը տարածել է արտասովոր «Phenomena» կոնսոլի վրա։
Նրա վահանակի ոտքերի ալիքավոր շերտերը հետաքրքրություն են առաջացնում այս տեսակի կահույքի հաճախ անտեսված տարածքի նկատմամբ:
The Salon Art Design-ը ներկայացրել է տան դեկորի աքսեսուարների և արվեստի նմուշների իր բաժինը: Ջոանա Վասկոնսելոսի այս աշխատանքը կերամիկական ձիու մորթ է՝ պատված ժանյակով։ Նա առօրյա իրերն ու նյութերը վերցնում է նոր, բարդ գործերի մեջ: Նա «հաճախ իր արվեստի մեջ ներառում է այնպիսի արհեստներ, ինչպիսիք են տրիկոտաժը և հյուսելը, ինչպես նաև սովորական պորտուգալական կենցաղային իրեր, ինչպիսիք են կերամիկական պատկերները», – ասվում է նրա հայտարարության մեջ:
Adelmann's Cherry Bomb պատի լուսավորության համակարգը ավելի ընդգծված է մետաղական ծածկույթով, որը հետաքրքրություն է հաղորդում պատերի վրայով սողացող փողային խողովակին:
Միլանի Nilufar պատկերասրահը ներկայացրել է Լինդսի Ադելմանի ցնցող Cherry Bomb լուսատուը: Homedit.com-ը ցուցադրել է Adelmann ստուդիայի լուսավորությունը ICFF 2015-ից անմիջապես հետո:
Գերմանական Ամման պատկերասրահը ներկայացրեց մի շարք նմուշներ, բայց ստուդիայի Nucleo-ի սրանք ամենահետաքրքիրն էին: Իտալական ստուդիան մշակել է հնաոճ փայտե կտորներ, ինչպիսիք են այս աթոռակները, խեժի ներսում գրավելու մեթոդ: Ստացված կահույքը տեսողականորեն գրավիչ է և շատ օգտակար:
Նուկլեոն, որը հիմնված է Իտալիայի Տորինո քաղաքում, նկարիչների և դիզայներների կոլեկտիվ է, որի ղեկավարն է Պիերջորջիո Ռոբինոն:
Հետաքրքիր է տեսնել, թե ինչպես է Studio Nucleo-ն կարող է պատել առանձին մասերը խեժի մեջ՝ նստարանի ձևը պահպանելու համար:
Քառակուսի նստարանի խեժի ներսում դուք կարող եք տեսնել կլոր աթոռակի մի կողմը:
Wood Fossil Table 01-ը, 2013 թվականից, ընդգծում է փայտե ոտքերը զուտ խեժից պատրաստված սեղանի գագաթով:
Ոտքերը խեժի մեջ դնելը մեծացնում է փայտի հատիկն ու թերությունները՝ ավելացնելով հետաքրքրությունը:
Այստեղ աղյուսակը զուգորդված է Tree Study-ի հետ
Այս զարմանահրաշ խորանարդները, որոնք նստատեղեր, սեղաններ և արվեստ են՝ բոլորը մեկում, նույնպես ստուդիայի Nucleo-ի կողմից են: Կրկին օգտագործելով էպոքսիդային խեժ՝ արհեստավորները տարբեր գունանյութերով ստեղծում են այս «Քարե բրածո» կտորները:
Կտորները հասանելի են տարբեր «stome» տեսակների և գույների: Սա Լապիսլազուլին է։
Վերնագրված Gold Brick NO. 1, սեղանը պատրաստված է չժանգոտվող պողպատից:
Այս զվարճալի կոկտեյլ սեղանը չինացի դիզայներ Շի Ջիանմինի կողմից է:
Ծնունդով շվեդ Պատրիկ Ֆրեդերիկսոնը և բրիտանացի Յան Սթալեդը (հայտնի են իրենց ավանգարդ դիզայնի իրերով, կահույքով և ինտերիերով):
Դեյվիդ Գիլլ պատկերասրահը ցուցադրել է բրիտանացի դիզայներների նմուշներ, ինչպիսիք են Ֆրեդերիկտոն Ստալարդը: Ակրիլից պատրաստված այս «Gravity» սուրճի սեղանը կարծես թե ժամանակի մեջ է, կարծես ջուրը դադարել է հոսքի կեսից:
Մեծ Բրիտանիայի ամենամեծ ճարտարապետներից մեկը Զահա Հադիդն է: Այս «Հեղուկ սառցադաշտային» աթոռն այնքան եթերային է, որ թվում է, թե այն կարող է հալվել:
«Fox Cub 2» 2015 թվականի քանդակը պատրաստված է կերամիկական, չժանգոտվող պողպատից և էմալապատ մետաղալարից:
Այս հայելին ստեղծվել է նույն հայեցակարգով, բայց յուրաքանչյուր քառակուսի ներկված է Հիերոնիմուս Բոշի եռապատիկ Երկրային հրճվանքների այգու մի հատվածով: Գույնի տատանումները նուրբ և նուրբ են, ինչը կերամիկական կտորներին ստիպում է նայել հեռավորության վրա, ինչպես ծաղիկները:
Սրահը նույնպես զուրկ չէր իր տարօրինակ կտորներից: Բարնաբի Բարֆորդի այս կենդանիների քանդակները մի քանի մակարդակներում անսովոր պատկեր են: Նկարիչը հայտնի է զանգվածային շուկայական և հնաոճ ճենապակյա արձանիկներ օգտագործելու համար, այնուհետև դրանք փոփոխելով՝ տարրերը հեռացնելով և ավելացնելով և վերաներկելով դրանք:
Բարֆորդի գոհարազարդ կապիկը կախված է մեծ ջահից այս գեղեցիկ լուսավորության սարքում:
Որոշ կտորներ, որոնք մենք տեսանք, ոսկեզօծ էին, մասնակի կամ ամբողջությամբ, մանրացված քարով: Այս պատահական սեղանը պատված է մանրացված պիրիտով:
DeLorenzo Gallery-ն ներկայացրել է AMOIA ստուդիայի մի շարք աշխատանքներ՝ առանձնացնելով մանրացված քարով զարդարված սեղանները:
Crush pyrite-ը նույնպես զարդարում է այս փոքրիկ սեղանը՝ ստեղծելով փայլուն կտոր, որը կաշխատի պատահական կամ պաշտոնական միջավայրում:
Ամբողջությամբ ոսկեզօծ կտորների համար մանրացված քարից ավելի մեծ կտրում, այն արտացոլող մակերեսը, որը տալիս է համեստ սեղան, պակաս գրավիչ չէ:
Եթե ընդհանուր ոսկեզօծումը չափազանց շատ է ձեր ոճի համար, ապա նման սեղանները «թաթախված» են մանրացված քարի մեջ:
Ահա ավելի մեծ քարի կտորները մոտիկից:
Այս սուրճի սեղանը ոտքերի վրա, ինչպես նաև վերևում, որպես դեկորատիվ տարր ունի մանրացված քար:
Քարի օգտագործման ավելի մոտ դիտում, որը տուրմալին է և ավելի քիչ կայծ:
Քարե ծածկույթը սուրճի սեղանի ոտքերին ավելացնում է հետաքրքրությունն ու հաստությունը:
Ջեֆ Զիմերմանի պատից կախված «Splash» քանդակը պատրաստված է 17 կտոր ձեռքով փչված խմորի սոդայի ապակուց։
Կենտուկիի բնիկ և ապակե քանդակագործը ստեղծել է այս պատի արվեստի գործը, որը ձեզ քաշեց դեպի Ռ
Ավելի ուշադիր նայելով ապակու փուչիկները, որոնք ավելացնում են կտորի բնավորությունը և չափսերը:
Վուլֆի աշխատանքը՝ The Salon-ում ներկայացված Ռ
Ամերիկացի նկարիչ Թադեուս Վուլֆն իր աշխատանքները ստեղծելու համար օգտագործում է ապակու ոչ ավանդական տեխնիկա։ Նա հաճախ օգտագործում է ապակու ձուլման գործընթաց, որտեղ յուրաքանչյուր կաղապար կարող է օգտագործվել միայն մեկ անգամ: Հետագայում նա գունավորեց ապակին, այնուհետև փորագրեց դրա մեջ՝ տարբեր երանգները բացահայտելու համար:
Նիկոլայ և Սայմոն Հաասը սկսել են որպես քարի փորագրողներ և այժմ հայտնի են տարբեր բնօրինակ կահույքի դիզայնով և առարկաներով: Սա նրանց եզակի Hex աթոռակն է՝ պատրաստված արույրից:
Շվեյցարացի Քրիստիան Վասերմանը ստեղծում է այս ժամանակակից, բայց ինչ-որ կերպ տնային ձևավորումները: Մենք հեշտությամբ կարողացանք տեսնել նրա «Դոդեկաեդրոն» ջահը՝ կախված ընտանեկան ճաշասեղանի վրա:
Ստեղծված բրոնզից՝ այս սուրճի սեղանը կլինի ցանկացած ինտերիերի դիզայնի առանցքային կետը:
Նույնիսկ ավելի փոքր կատարումներով, Puddle շարքը դեռ դրամատիկ է:
Վաու այն ամենը, ինչ մենք կարող ենք ասել Ստեֆան Բիշոփի «Puddle» սուրճի սեղանին, որը ներկայացված է Cristina Grajales պատկերասրահի կողմից:
Լույսը, որը զտվում է այս սեղանների գունավոր ապակե գագաթների միջով, ստիպում է մետաղական հիմքի մասերը ներքևում փայլել կարմիր լույսով: Իսկապես գեղեցիկ:
Այս կտորի անհամար գույները հիմնականում չեզոք են՝ տալով այն անսահման հնարավորությունների:
Քարացած փայտը ստեղծում է ապշեցուցիչ սեղանի գագաթ:
Մարինա Կարելլայի «Ոսկե կտորը» արվեստի հիասքանչ գործ է:
Այստեղ ցուցադրված ոսկե էկրանը նրբագեղ տարր կլինի ցանկացած սենյակում:
Pergay-ի «Երկտեղանոց թամբուրային սեղանը» ստեղծվել է 1968 թվականին չժանգոտվող պողպատից:
Dutko պատկերասրահը ցուցադրեց մի քանի գեղեցիկ արվեստ, ինչպես նաև ցնցող կահավորանք, ինչպիսին է Մարիա Պերգայի այս սուրճի սեղանը: Փարիզում բնակվող ռումինացի նկարչուհին հայտնի է չժանգոտվող պողպատի իր նորարարական օգտագործմամբ:
Katsu Hammanaka-ի լաունջը կատարյալ կտոր է պատի ավելի մեծ կտորի հետ համադրելու համար:
Շրջանակի հյուսվածքը ցնցող է:
Բար կաբինետ 2015 վարպետ փայտագործ Դեյվիդ Էքսների կողմից: Նա իր ստեղծագործություններն անվանում է «ապագայի հնաոճ իրեր»։
Modern Gallery-ի կողմից ներկայացված այս կաբինետի խելացի անկյունները դարձնում են այն զվարճալի՝ միաժամանակ լինելով կահույքի էական կտոր:
Clare Graham's Pop Top-ի կողային բազկաթոռը, որը 2000 թվականից է, ուշադրություն է գրավում: Ոչ միայն տարօրինակ կտոր է, այլ նաև ֆունկցիոնալ նստատեղ:
Աթոռը կազմող փոփ ներդիրների ավելի մոտ դիտում:
Հատկանշական քարե սեղանը հարմար է ցանկացած բնակելի տարածքի համար:
Հնաոճ իրերի լայն տեսականի ներկայացրել է Modernity-ը, որը մասնագիտացած է սկանդինավյան կարևոր դիզայներների կողմից հազվագյուտ և բարձրորակ կահույքի, կերամիկայի, ապակու, լուսավորության և զարդերի հավաքման և վաճառքի մեջ:
Modernity-ի այս խմբավորումը ցույց է տալիս մի շարք կտորներ. Թորբյորն Աղդալի սեղանը, որը հետպատերազմյան ամենաարդյունավետ նորվեգացի դիզայներներից է, այժմ ամենահայտնիներից է, շվեդ դիզայներ Էլիաս Սվեդբերգի աթոռները և գերմանացի արտադրող Օտտո Շուլցի զրահը:
Զենքը պատված է վինիլով, որը 1940-ականներին կոչվում էր արվեստի կաշի։
Ահա ավելի ուշադիր նայեք եղունգների գլխի դետալին, որը կտորի շատ տարբերակիչ հատկանիշն է:
Galerie Chastel-Maréchal-ի ցուցադրությունը ներառում էր ֆրանսիացի հայտնի նկարիչ, ոսկերիչ և դիզայներ Լայն Վոտրինի այս ցնցող հայելիները: «Նկարչի զարդերն ու քանդակազարդ իրերը բնորոշում էին փարիզյան նեոռոմանտիկ շքեղությունը։
Սեբաստիան Բրայկովիչի Ֆիբոնաչի, 2015 թվականը մեծ ուշադրություն է գրավել նախքան ցուցադրական պատմություններում և Սալոնի ակնարկներում: Այն պատինացված բրոնզե, մետաքսե ասեղնագործված պաստառագործություն է Ժան-Ֆրանսուա Լեսաժի կողմից, որը ներկայացված է Carpenters Workshop Gallery-ի կողմից:
Limited Edition Robber Baron Buffet, 2013, պատրաստված է փայլեցված և պատինացված բրոնզից՝ 24K ոսկեզօծմամբ։
Carpenter's Workshop Gallery-ը ցուցադրում էր մի քանի զարմանալի կտորներ, այդ թվում՝ այս Robber Baron Buffet-ը: Դա «դեկոնստրուկտիվ, նեոբրուտալիստական» ստեղծագործություն է, ասել է պատկերասրահի ներկայացուցիչը։ Կենտրոնական մասը, որը ցույց է տալիս ածուխը, շրջապատված է շքեղ ոսկե դռներով, որոնք բացվում են դարակաշարերի բացման համար: Երկուսի համադրումը քաղաքական հայտարարություն է հարստության մասին, հավելել է նա:
Մեծ տարածք ունե՞ք: Այս տպավորիչ պատի կտորը կարող է լինել ձեզ համար: Պատի վրա արտացոլված կտորի գծերը մեծացնում են տեսողականի բարդությունը:
Gjertrud Hals «Insula», 2006 թ., պատրաստված է մետաղական թելերից և մանրաթելերից: Այն ներկայացրել է Փարիզի Galerie Maria Westergren-ը։
Նկարիչ Սիդսել Հանումը ստեղծել է այս թասերը, որոնց բացվածքը տեսողականորեն գրավիչ է:
The Lohmann Gallery-ի տաղավարն ուներ այնքան գեղեցիկ արվեստի պարագաներ և անոթներ տան համար, որ դժվար էր ընտրել, թե ինչ ցույց տալ ձեզ: Կտորները տատանվում են վերացականից և ազատ ձևից մինչև խնամված, հարթ և հմայող:
Լուկաչիի «Կապույտ երկրպագուն», 2015, 2011 թվականին Ճապոնիայի Ապակի Կանազավայի միջազգային ցուցահանդեսում ոսկե մրցանակի դափնեկիր է:
Ապակի նկարիչ Լասլո Լուկաչին, լամինացված, աղացած և փայլեցված ռեֆլեկտիվ ապակի՝ այս ցնցող դարձնելու համար: Դիտելով տարբեր տեսանկյուններից՝ օդափոխիչի մանրամասների տեսողականությունը փոխվում և շարժվում է:
Խոսեք քմահաճության մասին: Պատրիկ Դերոմի պատկերասրահի ցուցահանդեսը ներառում էր այս հիանալի բազմոցը, որը պատրաստված էր շուրթերի նման:
Ժակ Բինիի պատի ծածկը, 1950 թ., արտադրված է Luminalite-ի կողմից սև լաքապատ մետաղից և արույրից, սպիտակ պերսպեքս լուսամփոփով:
Galerie Kreo-ն, որը բաց է Փարիզում 1999 թվականից, կենտրոնացած է աշխարհի ամենաարդիական ժամանակակից դիզայներների հետ համագործակցությամբ նոր կտորներ արտադրելու վրա: The Salon-ում նրանք ցուցադրեցին մի քանի ժամանակակից լուսավորող սարքեր և որոշ նոր կահավորանքներ:
Տարբեր հատակային լամպեր լուսավորում են ցուցադրման տարածքի մեկ հատվածը:
Արտասովոր կոնսոլը ներառում է օդաճնշական դիրք աջակցության և որպես դիզայնի տարր: Կոնստանտին Գրչիչի «Shelf» (2014 թ.) «Shelf» անվանումով այն ութ կտորից բաղկացած սահմանափակ թողարկում է:
«Խաղը միացված» սեղանները սահմանափակ թվով 20 համարակալված և ստորագրված կտորներից են, որոնք հասանելի են սև լաքապատ կերամիկական կամ պղնձե լաքով:
Ժամանակակից տան ձևավորում սպորտի սիրահարների համար: Դուք գրազ. «Խաղը կողքի սեղանին» ներկայացնում է բասկետբոլի պատկերանշանային գծերը: ստորագրված Jaime Hayon-ի կողմից, այն արտադրվում է Galerie kreo-ի կողմից:
Սրահի այս տարվա ցուցանմուշները շատ տարբեր տարբերակներ էին առաջարկում գրեթե յուրաքանչյուր ճաշակի համար: Արվեստն ու կահավորանքը շատ հարմար էր ապրելու համար, նույնիսկ եթե ոչ պարտադիր գնով շատերի համար: Անկախ նրանից, նման բարձրակարգ առաջարկներ դիտելը և ուսումնասիրելը կարող է օգնել կատարելագործել ձեր դեկորների ընտրությունը և առաջարկել գաղափարներ ստեղծելու համար:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք