Բնական նյութերը և արհեստագործության պատմությունը հիմք են ստեղծել Ֆիլիպինների համար՝ զարգացնելու աշխույժ դիզայներական համայնք: Իրականում, վերջին չորս-հինգ տարիների ընթացքում երկիրը հետապնդում է Ֆիլիպինները որպես Ասիայի դիզայնի կենտրոն դնելու օրակարգ:
Կրեատիվությունը, անշուշտ, դրսևորվեց, երբ մենք այցելեցինք ICFF 2015-ի Դիզայն Ֆիլիպինների ցուցահանդեսը: Լուսավորությունից և պատերի ձևավորումից մինչև սեղաններ, աթոռներ և ննջասենյակի կահույք, վեց ֆիլիպինյան դիզայներները, ովքեր մասնակցում էին, ցուցադրեցին մի շարք հետաքրքիր և նորարարական նմուշներ: Տաղավարում ներառված էին Բոն Էյսի, Իտո Կիշի, Քենեթ Կոբանպյուի, Tadeco Home, Triboa Bay Living և Vito Selma-ի աշխատանքները:
Մենք հարցրինք Design Philippines-ին, թե որն է Ֆիլիպինները և հատկապես այս ֆիլիպինյան դիզայներներին այդքան առանձնահատուկ:
Ինչու՞ առանձնացնել Ֆիլիպինները:
Ֆիլիպինները վայր է ապրանքների համար, որոնք խոսում են արհեստագործության ավելի բարձր մակարդակի մասին: Դիզայն Ֆիլիպինները դիզայներական շարժում է, որը դաստիարակում և նշում է ֆիլիպինյան դիզայներների և արհեստավորների համաշխարհային մրցունակ և կրքոտ համայնքի ստեղծագործականությունն ու ինքնատիպությունը:
Արդյո՞ք ԱՄՆ-ը մեծ շուկա է ֆիլիպինյան դիզայներների համար: Ո՞ր երկրներն են ամենամեծ շուկաները:
ԱՄՆ-ը մեծ շուկա է ցանկացածի համար, և այդ շուկա մուտք գործելը, անշուշտ, նպատակ է ամբողջ աշխարհի դիզայներների համար: Ֆիլիպինները բացառություն չեն: Մենք հավատում ենք, որ ԱՄՆ-ը նույնպես սկսում է գնահատել Ֆիլիպիններից ծագող ուշագրավ վարպետությունն ու որակը: Կարծում եմ՝ երկիրը դառնում է անհավանական կրեատիվության և նորարարական դիզայնի հոմանիշ:
Ինչու՞ ընտրեցիք այս վեց դիզայներներին:
Նրանց անհատական պատմությունները բխում են ֆիլիպինյան հստակ համատեքստով փորձից և որոշումներից: Նրանց կարիերան Ֆիլիպինների կահույքի դիզայնի ոլորտում նավարկվել է սոցիալական և ֆիզիկական արշիպելագի սուր զգացողությամբ, որն իրենց երկիրն է: Կահույքի, լամպերի, նվերների և կենցաղային իրերի միջոցով ընտրված վեց ցուցադրողները ներկայացնում են տարբեր ժամանումներ Ֆիլիպինյան դիզայնի տների համաշխարհային համայնքում. յուրաքանչյուր ժամանումը հատուկ Ֆիլիպինյան պատմություն է: Միասին, վեց ցուցադրողները մարմնավորում են Ֆիլիպինների բարդ իրականությունը և անհամաչափ, բայց աշխույժ տեմպերով անցյալից դեպի ապագա անցում կատարող հասարակությունների նոր խնդիրներին հնարամիտ դիզայներական լուծումներ:
Դիզայներներից յուրաքանչյուրին հարցրինք նրանց ամենահետաքրքիր հավաքածուների ոգեշնչման մասին:
BON-ACE
BON-ACE-ն աշխատում է բնական նյութերի հետ ավելի քան մեկ տասնամյակ՝ արտադրելու դիզայներ, որոնք հմտորեն ներկառուցված են գեղագիտության և ֆունկցիոնալության հետ՝ բերելով հավասարակշռված համակեցություն: Ընկերությունը և նրա դիզայներ Ռամիր Բոնգանոյը աշխատում են նյութերը խառնելու և համապատասխանեցնելու ուղղությամբ և ստեղծում են նոր նմուշներ, որոնք միևնույն ժամանակ և՛ բարդ են, և՛ համարձակ:
Մենք ոգեշնչում ենք փնտրում բնությունից: Ծովի ալիքներից մինչև լեռների հյուսվածքները անսահման հնարավորություններ կան: Բնությունը, լինելով վերջնական դիզայներ, ունի շատ գաղափարներ, որոնցից բխում է», – ասում է Բոնգանոյը: «Լինի դա գույներ, ձևեր և նյութական միջավայրեր, նա ամեն ինչ ունի: Եվ օգտագործելով աշխարհի լավագույն գործիքը՝ «մարդկային ձեռքերը», բնական և արդյունաբերական նյութերը համադրելով, արված կտորները, անժխտելիորեն, արվեստի գործ են, իսկապես եզակի առարկա:
Այս աթոռը ձեռքով պատրաստված, ժամանակակից ներդիր է ութ տարբեր տեսակի ծովային խեցիներից, որոնք նախատեսված են ընդօրինակելու անսահման գծերը: Հասանելի է մի քանի գունային գունապնակներով, սա նույնքան զրույցի սկիզբ է, որքան կահույքի ընդգծված կտոր:
Ձվի աթոռը զվարճալի կտոր է. աթոռի «կեղևը» պատրաստված է պատյաններից: Իրականում, ծովախեցգետինները հայտնվում են ընկերության շատ արտադրանքներում:
Մենք օգտագործում ենք ծովախեցգետիններ, քանի որ մենք իսկապես սիրում ենք այն տարբեր երանգները, որոնք դրանք տալիս են, յուրաքանչյուր տեսանկյունից այն տալիս է տարբեր փայլ: Դա է ծովախեցգետնի գեղեցկությունը, ավելացնում է Բոնգանոյը։
Ծովախեցգետինները նույնպես առանցքային նշանակություն ունեն այս սուրճի սեղանի հավաքածուի ձևավորման մեջ: Կեղևի կտորների կորությունը հիշեցնում է օվկիանոսի ջրի բեկորները քամոտ օրվա ընթացքում, իսկ պատյանների գծերը շարժում են առաջացնում: Bon Ace-ն արտադրում է ընդգծված կահույք, լոգանքի շեշտադրումներ, ծաղկամաններ: ամաններ, պլանավորողներ, հայելիներ, լամպեր և սկուտեղներ: Ընկերությունն ունի նաև նորաձևության հավաքածու:
Քենեթ Քոբանփյու
Time ամսագրի կողմից կոչվել է «ռաթտանի առաջին մեծ վիրտուոզը»՝ Քենեթ Քոբանփյուն մրցանակակիր կահույքի դիզայներ է Սեբուից: Pratt-ի կողմից կրթված Cobanpue-ը տեղական նյութեր է ստանում և օգտագործում ձեռագործ արտադրություն, ինչի արդյունքում արտադրվում են կտորներ, որոնք գնահատվում են ամբողջ աշխարհում իրենց եզակի դիզայնի համար:
Ես ոգեշնչում եմ գտնում բացարձակապես ամենուր՝ ամեն օր ինձ շրջապատող ամենատարօրինակ բաներից մինչև ամենաէկզոտիկ վայրերը, որոնք ես արտոնություն ունեմ այցելելու: Ես ոգեշնչման համար շատ չեմ նայում թրենդային գրքերին: Փոխարենը, ես նախընտրում եմ կլանել ճարտարապետության, նորաձևության և արվեստի ներդրման լայն սպեկտր: Այնուհետև ես պարզապես վստահում եմ իմ բնազդներին և թույլ եմ տալիս, որ գաղափարներն ինձ առաջնորդեն», – ասում է Քոբանփյուն: «Ես գտնում եմ, որ անընդհատ ոգեշնչում փնտրելով ամենուր, անընդհատ, միտքն ինչ-որ կերպ ավելի բաց է դառնում այն գտնելու համար, և արդյունքում գաղափարներն ավելի արագ են հոսում: Այնուամենայնիվ, իմ բոլոր կտորների մեկ ընդհանուր գործոնը արտադրության գործընթացն է, որը հիմնականում ձեռքի աշխատանք է: Ոգեշնչումը, որը ես գտնում եմ մարդկային ոգու ուժի մեջ, մի ընդհանրություն է, որը երբեք չի փոխվի:
Cobanpue-ն ոգեշնչվել է Bloom-ի բազկաթոռի ծաղկածաղկից: Աթոռի կենտրոնից ճառագում են կարի հարյուրավոր բարակ գծեր: Գծերը և փափուկ ծալքերը հիշեցնում են արևադարձային ծաղկի թերթիկները, որոնք բառացիորեն ձեզ հուշում են տեղավորվել այս նստատեղում: Աթոռը պատրաստված է միկրոֆիբրից, որը կարված է ապակեպլաստե ամրացված վերևի վրա: Հիմքը պողպատե է։
Թեև այս կտորը կարող է շատ ավելի ամուր մթնոլորտ ունենալ, քան Bloom-ի աթոռը, Dragnet-ը պակաս դրամատիկ չէ: Այն ոգեշնչվել է ձկնորսական ցանցերից և պատրաստված է ակրիլային գործվածքից, որը ոլորված է և փաթաթված չժանգոտվող պողպատից շրջանակի շուրջ: Հարմար է ներսում կամ դրսում օգտագործման համար, աթոռը հավաքածուի մի մասն է, որը ներառում է երբեմն սեղաններ և օսմանյան:
La Luna Chair and Ottoman-ը Քոբանպյուի գործվածքի դասական գլուխգործոցն է: Հյուսված ռաթթան շերտերից՝ աթոռը ձևավորվում է ռաթթանի միջուկից և ջուտից, որը լցված է փրփուրով: Դիզայնը հատկապես բարդ է, քանի որ հյուսելու երկու տարբեր ոճեր անխափան կերպով միավորվում են աթոռի եզրին: Այս կտորը ցույց է տալիս նրա վարպետությունը ռաթթանի հետ, որը հայտնի նյութ է։
Մենք հարցրինք Քոբանպյուին, թե ինչպես է նա շարունակում ստեղծել այնպիսի ձևավորումներ, որոնք ձգում են երևակայությունը, երբ խոսքը վերաբերում է ռաթթանին:
Ես հավատում եմ, որ դիզայնը կենդանի գործընթաց է, որը հավերժ փոխակերպվում է՝ ի պատասխան փոփոխվող աշխարհի: Այդ պատճառով ես քրտնաջան աշխատում եմ, որպեսզի խուսափեմ անձնական գեղագիտության մեջ ներքաշվելուց, քանի որ այն կրկնվելու միտում ունի։ Ես նախագծում եմ բնազդաբար՝ ըստ իմ ճաշակի, որը զարգանում է ինձ ոգեշնչողին զուգահեռ: Կահույքի դիզայնի Սուրբ Գրաալը բնական նյութ է, որը կարող է դիմակայել կոշտ դրսում, երկար ժամանակ ծառայել և դիմակայել ծանր օգտագործմանը: Ուժը, դիմացկունությունը և արժեքը կարևոր են նյութեր ընտրելիս: Նաև մայրս կահույքի դիզայնի արդյունաբերության ռահվիրա էր և նա հայտնագործեց ռաթթանի հետ աշխատելու տեխնիկան, որն այսօր էլ լայնորեն օգտագործվում է արդյունաբերության մեջ, ուստի ես միշտ տեղյակ եմ եղել մեզ շրջապատող անհավանական ռեսուրսների մասին:
Մի կտոր, որը զուտ զվարճալի է, այլ ոչ թե միայն գործառույթ, Քոբանփյուն բնությանը տարօրինակ շրջադարձ տվեց այս փոքր-ինչ մեծ չափսերի մեջ: Զազա աթոռի կողքերից վեր ձգվող թևերը փաթաթված են միկրոֆիբրով և ոչ միայն որպես հենարան են ծառայում, այլ կտորին տալիս են իր զվարճալի որակը: Աթոռի այս փետուրը հետաքրքիր հավելում կլինի տան ցանկացած սենյակի համար, անկախ նրանից, թե ինչ ոճով:
Իտո Կիշ
Իտո Կիշը հենվում է իր ֆիլիպինյան ժառանգության վրա՝ համակցված տարբեր ստեղծագործական ոճերի և դիզայնի տարբեր տեխնիկայի հետ՝ ներկայացնելու նորարարական կտորներ, որոնցից յուրաքանչյուրը ներառում է օտար ազդեցություններ:
Ֆիլիպինների մշակույթի, ստեղծագործության և վարպետության հանդեպ իմ խորը գնահատանքը միշտ եղել է իմ ոգեշնչման աղբյուրը: Ավելի քան 7000 կղզիներ կարող են ձեզ մեծ ոգեշնչում տրամադրել, որը ինքնատիպ և եզակի է, բացատրում է Կիշը:
Ֆիլիպինյան գեղագիտության բազմազանությունը շարունակում է ծաղկել և առանձնանալ՝ տարբեր տեսանկյուններից նայելով իր ժառանգությանը: Ես նայում եմ, թե ինչ են արել Ֆիլիպինների բնիկ ժողովուրդը վերջին մի քանի հարյուր տարվա ընթացքում և այն արդիական եմ դարձնում նոր լսարանի համար: Իմ դիզայնը միշտ կլինի այն մասին, թե ով եմ ես և որտեղից եմ եկել: Ես նաև ոգեշնչված եմ կյանքի փորձից և այն բանից, թե ինչպես է այն ձևավորել և ազդել ինձ վրա:
Կիշի Basilisa հավաքածուն կենտրոնացած է ռաթթան հյուսելու վրա, որը կոչվում է Solihiya, որը Ֆիլիպիններում ապրելակերպ է:
Դուք գնում եք տեղական շուկա և կարող եք տեսնել զամբյուղներ և ամենօրյա այլ անհրաժեշտ իրեր, որոնք կիրառում են բնական նյութերի հյուսելը: Դա հեշտ կիրառություն չէ, և ես հիշում եմ իմ Բասիլիսա տատիկին 70 տարեկանում: Նա ճաշի աթոռը քաշում էր ավտոտնակ և նորից հյուսում նստատեղը: Դա մի տեխնիկա է, որը պետք է փոխանցվի նոր սերնդին որպես մի մաս, թե ով և ինչպես ենք մենք ապրում: Solihiya-ն բարդ հյուսվածք է, որը և՛ ֆունկցիոնալ, և՛ դեկորատիվ է: Ֆունկցիոնալ, քանի որ այն ամրացնում և աջակցում է այն օբյեկտին, որի վրա այն օգտագործվում է. դեկորատիվ՝ հյուսվածքին բնորոշ գեղեցկության և դրա արտադրած լույսի ու ստվերի նուրբ խաղի շնորհիվ: Կտորների ազդեցությանը ավելանում է նաև այն, որ օգտագործվել են սոլիհիայի հյուսվածքի տարբեր նախշեր, որոնք բոլորը ոչնչացվել են Ֆիլիպինյան արշիպելագի տարբեր մասերից, բացատրում է Կիշը:
Baluster հավաքածուն առաջինն էր Քիշի համար, և նա այն անվանում է որոշիչ պահ իր կարիերայում որպես կահույքի դիզայներ:
Ես ուզում էի այնպիսի կահույք ստեղծել, որն ինձ կներկայացնի որպես ֆիլիպինցի: Դա մշակույթ էր և ընտանիք: Այս հավաքածուն ոգեշնչված է վինտաժ ֆիլիպինյան դիզայնի բալաստերների գրեթե ամենուր առկայությունից: Մանկության տարիներին մենք բոլորս տեսանք, որ դրանք օգտագործվում էին նստատեղերի և այլ կահույքի մեջ: Նրանք այնտեղ էին վենտանիլաներում, որոնք թույլ էին տալիս օդը հոսել մեր ծնողների և պապիկների տներով և որպես դեկորատիվ դետալներ աստիճանների վրա: Այս հավաքածուն հուշում է ֆիլիպինյան կյանքի այս գրեթե խորհրդանշական տարրին: Այն նաև հարգանքի տուրք է մորս, ում անունով է կոչվում Գրեգորիա լաունջը/աթոռը։ Սա բալաստերն է, որը վերամշակվել և վերադարձվել է այսօրվա տներին:
Tadeco տուն
Ժամանակի ընթացքում փոխանցված հին տեխնիկայից բխում են TADECO Home-ի ժամանակակից ստեղծագործությունները, որոնցից յուրաքանչյուրը միահյուսված է սերունդների ավանդույթներով: Բոլոր կտորները ստեղծվել են բանանի և աբակա բույսերի բնական մանրաթելերի միջոցով: Բանանի մանրաթելերն օգտագործվում են հիմնականում ձեռագործ թղթերի պատրաստման համար, որոնք օգտագործվում են ընկերության ուխտի, լամպերի և ստացիոնար գծերում:
TADECO Home-ը մեկնարկել է որպես Tagum Agricultural Development Co.-ի (TADECO) համայնքի զարգացման ծրագիր, որը բանան արտահանող խոշոր ընկերություն է Ասիայում: Այն այժմ վերածվել է Ֆիլիպիններում ձեռագործ աշխատանքների համաշխարհային արտադրողի:
Դիզայներ Մարիկրիս Ֆլորինդո Բրիասի ժամանակակից դիզայնի ոգեշնչումը կապված է T'boli մշակույթի պահպանման վրա: Դա հնարավոր է դարձել ցեղի արվեստների և արհեստների և հարուստ հումքի շնորհիվ, որոնք Մարիկրիսը թարգմանում է իր դեկորատիվ կտորների շարքը: Նա կարծում է, որ ֆիլիպինյան մշակույթը բխում է նրա էթնիկ խմբերից. ովքեր են նրանք և ինչ ներդրում են ունեցել մշակույթի և արվեստների մեջ, արտացոլում են իրական ֆիլիպինյան ինքնությունը:
Վերևում ներկայացված դեկորատիվ պատի սալիկները ցնցող շեշտադրումներ են կամ որպես առանձին կտորներ կամ տարբեր համակցություններով: Նրանց տպավորիչ հյուսվածքն ու դիզայնը ստիպում են թվալ, թե դուք կարող եք զգալ հյուսվածքը՝ նույնիսկ առանց դրանց դիպչելու:
Triboa Bay Living
Հայտնի է դասական ձևերի ճշգրիտ միաձուլմամբ, ժամանակակից զգացմունքայնությամբ համադրված՝ Triboa Bay Living-ը ICFF-ում ցուցադրել է լուսավորության և կահույքի մի շարք տեսակներ: ICFF-ում ցուցադրեց մի շարք լուսավորության և կահույքի կտորներ: Այս գեղջուկ, բայց հետաքրքիր Getty սեղանը համադրում է տաք փայտի հիմքը, որն ունի ավելի ժամանակակից մթնոլորտ:
Դիզայներ Ռենդի Վիրեյն ասում է, որ իր ոգեշնչումը պատմությունից է:
«Երբ տեսնում եմ անցյալում օգտագործված հետաքրքիր առարկաներ (լինի գործնական, թե արվեստի), ես հետաքրքրվում եմ և ամբողջովին հիանում: Արվեստագետի/արհեստավորի նկատմամբ լի հարգանքով, միանգամայն նոր հայեցակարգ է առաջանում՝ օգտագործելով իմ անձնական զգայունությունը: Այդպես ես տարբերվում եմ իմ դիզայնով»։
Լույսի և տրամադրության համար կարգավորվող՝ Vera Lamp-ի փայտե սալիկներ կարելի է հրել և տարածել այնպես, ինչպես ցանկանում եք: Փայտի հետևից ճառագող տաք լույսն ընդգծված է սև մետաղական հիմքով և ձողով:
Վիտո Սելմա
Բնական, բայց նորովի, Վիտո Սելմայի դիզայնը խաղում է գծերի և կորերի վրա՝ լինի դա ռաթթանից, փայտից կամ այլ բնական նյութից:
Որպես մարդ և որպես դիզայներ, ես գագաթնակետն եմ այն ամենի, ինչ տեսել եմ և բոլոր նրանց, ում հանդիպում եմ: Այդ իսկ պատճառով ճանապարհորդությունն ինձ համար շատ կարևոր է։ Որքան ավելի շատ եմ տեսնում և զգում, այնքան ավելի լավ մարդ և դիզայներ եմ դառնում: Իմ աշխատանքը շատ ոգեշնչված է բնությունից: Ես իմ ոգեշնչման մեծ մասը վերցնում եմ այն ամենից, ինչ ինձ շրջապատում է: Նյութերի համար ես սիրում եմ օգտագործել բնական հարդարանքները և դրանք պահել գրեթե իրենց ավելի բնական վիճակում: Եթե ես ավելացնեմ գույն կամ այլ հյուսվածք, դա բնական տարրը հաճոյանալու համար է: Ես նաև ցանկանում եմ, որ իմ աշխատանքը լինի դրսում եղածի արտացոլումը և այն բերի տուն:
The Zagi Table-ը խաղում է լեռնաշղթայի բարձունքների և ցածրությունների վրա, բայց փայտի դրամայի հետ: Փայտի տարբեր գույները ավելացնում են լանդշաֆտի խորությունը և նույնքան արվեստի գործ են, որքան սեղանը: Կողմերը՝ գծավոր փայտից պատրաստված ամուր հարթություններ, բարձրանում են դեպի ապակին պահող ատամնավոր գագաթները։ Կահույքի իսկապես տպավորիչ աշխատանք։
Hanako Console-ը ICFF-ի տաղավարի ամենավառ կտորներից մեկն էր: Քարի մեջ դրված ծաղիկի պես, դիզայնի տաք փայտը հակադրվում է մնացած կտորին: Սելման ասում է, որ այս կտորը մտավախություն է առաջացնում, որ եթե փորձառությունը չգրանցվի, այն կորչում է, և որ մխիթարություն է գտնում հիշողությունները պահպանելու մեջ, քանի որ դրանք մեզ տալիս են մեր անցյալի, ներկայի և ապագայի ընդարձակում:
Ալիք հիշեցնող՝ Բաուդի սեղանի նրբագեղությունը ռաթթանի ևս մեկ ձայն է: Ալիքավոր հիմքը ցույց է տալիս վարպետորեն ձեռքի աշխատանք՝ օգտագործելով այս ամենուր տարածված նյութը, որի արդյունքում ստացվում է էներգետիկ, բայց հանգստացնող կտոր:
Baud Bench-ը ընդլայնում է ալիքի հայեցակարգը նստատեղերի մեջ, որոնք կարծես թե կարող են բառացիորեն ձեզ հեռացնել: Կտորի կորությունը նման է ծովահենային երգի, որը կոչ է անում քեզ նստել և նստել ներս՝ նստելով հարմարավետության ալիքների վրա:
Ինչպես միշտ, դիզայներները ամբողջ աշխարհից մասնակցեցին ICFF2015-ին: Բայց Ֆիլիպիններում կենտրոնացած այս տաղավարում մենք գտանք հիանալի ձևավորումների աշխարհ:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
