Աթոռները, այս կամ այն ձևով, գոյություն ունեն դարեր շարունակ: Քանի որ դրանք զարգանում են, մշակութային միտումները, գեղագիտական նախասիրությունները, ինչպես նաև նոր նյութերը, շինարարական տեխնիկան և տեխնոլոգիաները արտացոլվում են դրանց փոփոխվող ձևավորումներում: «Նստելու արվեստը. 200 տարվա ամերիկյան դիզայնը» 40 խորհրդանշական աթոռների ցուցադրություն է մասնավոր հավաքածուից, որը ճանապարհորդում է Միացյալ Նահանգներում: Այն կազմակերպվել է Ֆլորիդայի Ջեքսոնվիլ քաղաքի Ժամանակակից արվեստի թանգարանի կողմից՝ Թոմասի հետ համագործակցությամբ: H. and Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Հիմնադրամը և շրջագայել է International Arts-ը
Homedit-ն այցելեց ցուցահանդես՝ գտնելով գեղեցկություն, նրբագեղություն և արվեստ յուրաքանչյուր աթոռում: Ահա որոշ կտորներ, որոնք մեզ հատկապես դուր են եկել իրենց դիզայնով, նշանակությամբ և մշակութային դերերով:
Եվրո Սաարինենը ֆինն-ամերիկացի ճարտարապետ էր, որը ճանաչվել էր իր անհատական աշխատանքով, ինչպես նաև այլ դիզայներների հետ համագործակցությամբ, օրինակ՝ Չարլզ Իմսի հետ: Հավանաբար, առավել հայտնի է իր կահույքի դիզայնով, Սաարինենը նախ և առաջ մրցանակակիր ճարտարապետ էր, որի ստեղծագործությունները ներառում են Սենթ Լուիսի դարպասների կամարը, TWA տերմինալը JFK-ում և հիմնական տերմինալը Դալլսի միջազգային օդանավակայանում: Նրա խորհրդանշական կահույքի նմուշներից է 1946 թվականին ստեղծված Grasshopper Chair-ը, որը նաև առաջին հանձնաժողովն էր Knoll, Inc.-ի համար:
Ոտքերի ձևը շատ նման է միջատի ձևերին:
Ռոբերտ Չարլզ Վենտուրիի 1984 թվականի Sheraton Chair-ը, որը արտադրվել է Knoll-ի կողմից, այն հավաքածուներից էր, որը «քանդեց ավանդական և ժամանակակից դիզայնի միջև պատնեշները»: Վենտուրին և նրա ճարտարապետ կինը հավաքածուն ստեղծել են էկլեկտիկությունը տոնելու համար և դրա հիանալի օրինակն է
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
