Ճարտարապետության առաջատար կանայք, ովքեր փոխել են կյանքը դեպի լավը

Ճարտարապետությունը հեշտ մասնագիտություն չի եղել կանանց համար, բայց հենց սկզբից կին ճարտարապետների տաղանդավոր և խիզախ կադրերը հաղթահարել են սահմանները և պայքարել ճանաչման համար: Ոմանք աշխատել են դաստիարակի կամ ամուսնու ստվերում՝ հասնելով բեկումնային ձեռքբերումների, սակայն վարկ չեն ստացել: Տասնամյակների ընթացքում այս համարձակ մասնագետները հիմք դրեցին այսօրվա տաղանդի համար՝ թույլ տալով, որ իրենց աշխատանքը լինի առաջնային և կենտրոնական: Ավելին, այդ կանանցից շատերը պայքար մղեցին ճարտարապետության մեջ կին չճանաչվելու համար, այլ պարզապես տաղանդավոր և նորարար ճարտարապետներ: Ժամանակաշրջան. Ահա մի քանի ուղևորների ցանկ, որոնց մասին դուք պետք է իմանաք:

Զահա Հադիդ

Տատիկ Զահա Հադիդ

Զահա Մոհամմադ Հադիդը (1950-2016) ճարտարապետության մեծ տատիկն էր: Հադիդը, որը կոչվում էր «կորի թագուհի», հանրահայտ Պրիցկերի մրցանակի առաջին կին ստացողն էր: Նրա տարբերակիչ նմուշները ֆուտուրիստական էին և երկրաչափական՝ տպավորիչ տեսողական մակարդակով, ինչպես նաև ճարտարապետական: Նրա աշխատանքը բառացիորեն փոխել է աշխարհի քաղաքների դեմքը: Հադիդի գովասանքները չափազանց շատ են թվարկելու համար, և նրա յուրօրինակ ձևավորումները դարձել են սրբապատկերներ ամբողջ աշխարհի քաղաքներում: Երբ իրաքա-բրիտանացի ճարտարապետը մահացավ անսպասելիորեն, նրա նախագծերից շատերը դեռ կառուցման փուլում էին:

Պորտ Հաուս Բելգիայի Անտվերպեն նավահանգստում

Գրեթե անհնար է ընտրել այնպիսի դիզայն, որն առավել ակնառու է Հադիդի աշխատանքներում, բայց ամենասիրվածը Բելգիայի Անտվերպեն նավահանգստում գտնվող Պորտ Հաուսն է: Հին լքված հրշեջ կայանը վերականգնվել է և կառուցվել է ապակե երկարությամբ, որը երեսպատված է ջրի վրա: Այն հիանալի հակապատկեր է հսկա կառույցներին, որոնք կազմում են շրջակա նավահանգիստը:

Ժաննա Գանգ

Ամերիկացի ճարտարապետ Ժաննա Գանգը

Շրջակա միջավայրի կայունության և կայուն դիզայնի տեխնիկայի օգտագործման փորձագիտական ստեղծագործական աչքով՝ ամերիկացի ճարտարապետ Ժաննա Գանգը ղեկավարում է Չիկագոյում գտնվող Studio Gang-ը: Հայտնի է իր նախագծերով, որոնք շարժվում են դեպի քաղաքների տարածումը նվազեցնելու և կենսաբազմազանության ավելացման ուղղությամբ, Գանգը ստեղծել է միջազգային համբավ ունեցող կարիերա, որը նշանավորվում է ճարտարապետության սահմանները մղող նախագծերով: ՄակԱրթուրի գործընկերը տարաբնույթ աշխատանք է կատարել, որը ներառում է մի շարք հետաքրքրություններ՝ ավելի ամուր նյութեր մշակելով՝ դիզայնի գործընթացին հետևելու համար, որը նաև հարաբերություններ է կառուցում համայնքների և միջավայրերի հետ: Նրա վաստակաշատ կարիերան արդեն արժանացել է բազմաթիվ խոշոր մրցանակների, այդ թվում՝ արժանանալով Արվեստների և գիտությունների ամերիկյան ակադեմիայի և Պատվո լեգեոնի ազգային շքանշանի կոչմանը:

Չիկագոյի Aqua Tower

Թեև Գանգը ճանաչված նախագծեր է ձեռնարկել ամբողջ աշխարհում, նա, թերևս, ամենահայտնի է Չիկագոյի Aqua Tower-ի համար, որը 82-հարկանի շինություն է՝ եզակի կոր բետոնե պատշգամբների ելուստներով: Առանձնահատկությունը ոչ միայն առաջնային դիզայնն է, այլ նաև ֆունկցիոնալ տարրը, որը մեղմացնում է ուժեղ քամիները և թույլ է տալիս պատշգամբներ տեղադրել շենքի յուրաքանչյուր հարկում և բոլոր չորս կողմերում: Երբ ավարտվեց 2010 թվականին, Aqua Tower-ը աշխարհի ամենաբարձր շենքերից մեկն էր, որը նախագծվել էր կին ճարտարապետի կողմից: Այն ժամանակ այն ուներ նաև քաղաքի ամենամեծ կանաչ տանիքը:

Մայա Լին

Թերևս ամենաերիտասարդ ճարտարապետը, ով մեծ հաջողություն է ունեցել այս ցուցակում, ամերիկացի Մայա Լինը հաղթել է Վաշինգտոնում Վիետնամի վետերանների հուշահամալիրի դիզայնի մրցույթում, երբ դեռ Յեյլի ուսանող էր: Չնայած այն բեկումնային ոճ էր հուշահամալիրի համար, այն նաև բավականին հակասական էր այդ ժամանակ: Լինը չինացի մտավորականների դուստրն է, ովքեր արտագաղթել են 1948թ.-ին կոմունիստների կողմից 1949թ.-ին տիրանալուց անմիջապես առաջ: Օգտագործելով իր վաղ համբավը որպես մեկնարկային հարթակ՝ Լինն սկսեց ստեղծել այլ նորարարական հուշարձաններ, ինչպես նաև ճարտարապետական նախագծեր, ինչպիսին է Լանգսթոն Հյուզի գրադարանը (1999թ.) և Ամերիկայի չինացիների թանգարանը Նյու Յորքում: 2016 թվականին նախագահ Բարաք Օբաման նրան պարգեւատրել է Ազատության Նախագահական մեդալով։

Վիետնամի վետերանների հուշահամալիր

Ինչպես արդեն նշվեց, Լինն ամենից շատ հայտնի է իր առաջին նախագծով` Վիետնամի պատերազմի հուշահամալիրով: Հուշարձանի վերաբերյալ նրա տեսլականը պարզության ուժի վկայությունն է, որն անմիջապես դարձավ հակասությունների առիթ: Վետերանները անվանեցին «ամոթի սև շունչ», բայց դիզայնը գերակշռեց, թեև մոտակայքում տեղադրված էր երկրորդական հուշարձան երեք իրատես զինվորներով՝ հակառակորդներին խաղաղեցնելու համար: Այդ ժամանակից ի վեր գրանիտե պատը, որի վրա գրված են 58,000 զոհված կամ անհետ կորած զինվորների անունները, դարձել է այցելուների համար մեծ գրավչություն, որի նրբագեղ, վերացական պատկերը հզոր հույզեր է առաջացնում: Ի վերջո, 2005 թվականին հուշարձանը ճանաչվեց Ամերիկյան ճարտարապետների ինստիտուտի կողմից իր 25-ամյա մրցանակով, որը նշում է այն կառույցները, որոնք ապացուցել են իրենց արժեքը:

Էլիզաբեթ Պլեյթեր-Զայբերկ

Որպես Մայամիի Arquitectonica ֆիրմայի հիմնադիրներից մեկը յոթանասունականների վերջին՝ Էլիզաբեթ Պլեյթեր-Զայբերկը առաջատար է Նոր քաղաքաշինության ոլորտում: Plater-Zyberk-ը և նրա ընկերությունը միջազգային համբավ են ձեռք բերել դրամատիկ, բարձր տեխնոլոգիական և ժամանակակից ոճով, միաժամանակ աշխատելով նախագծել բնակելի և էկոլոգիապես մաքուր քաղաքներ և համայնքներ: 1979 թվականին նա տեղափոխվեց ակադեմիա՝ դասավանդելով Մայամիի համալսարանում, որտեղ նա նաև ծառայում էր որպես դեկան, և զարգացնելով բեկումնային ծրագրեր, ինչպիսիք են Suburb և Town Design: Այժմ նա և ամուսին Անդրես Դուանին ղեկավարում են DPZ ընկերությունը, որը ստեղծում է քաղաքային տարածքներ, որոնք «խրախուսում են քայլելը, բազմազանությունը և բարդությունը»: Plater-Zyberk-ը և DPZ-ն արժանացել են բազմաթիվ պարգևների, ներառյալ Ռիչարդ Հ. Դրիհաուսի մրցանակը դասական ճարտարապետության համար և APA National Planning Excellence մրցանակը Miami 21-ի լավագույն փորձի համար:

Atlantis Condominium, Մայամի

Ճարտարապետական նախագիծը, որն առավել հայտնի է դարձել Plater-Zyberk-ի համար, Atlantis Condominium-ն է՝ շքեղ շենք Մայամիում: Նախագծված Arquitectonica-ի կողմից և կառուցված 1980-ականների սկզբին տպավորիչ ապակե ճակատն իր կտրված կենտրոնով՝ 5-հարկանի արմավենու կորտով, դարձավ Մայամիի պատկերակը, որը ներկայացված էր «Miami Vice» հեռուստասերիալի բացման տիտրերում: 21 հարկանի շենքը գտնվում է Մայամիի Բրիկել հատվածում։

Մանուել Գոտրան

Որպես ճարտարապետության եվրոպական մրցանակի առաջին կին դափնեկիր, ֆրանսիացի ճարտարապետ Մանուել Գոտրանը ճանաչվել է իր «համարձակության և անհամապատասխանության համար»: Նա ղեկավարում է իր սեփական ընկերությունը՝ Manuelle Gautrand Architecture-ը Փարիզում և նախագծել է նախագծեր՝ տներից մինչև մշակութային շինություններ և այլ վայրեր, ինչպիսիք են Եգիպտոսում ավտոմեքենաների ցուցադրությունը: Նրա բոլոր աշխատանքները նպատակ ունեն ընդգծել շենքի և այն տարածքի միջև փոխհարաբերությունները, որտեղ այն գտնվում է:

Citroën-ի ցուցասրահ

Թեև Գաուտրանի բազմաթիվ աշխատանքները լավ են ճանաչում, սակայն նրա դիզայնը Citroën-ի ցուցասրահի համար, որը գտնվում է Ելիսեյան դաշտերում, իրոք մղեց նրան հանրաճանաչ համբավ ձեռք բերել միջազգային մակարդակով: Պատրաստված մեծ ապակյա վահանակներից, որոնք կազմում են Citroen-ի լոգոտիպը ճակատին, ժամանակակից դիզայնը մեծ աղմուկ բարձրացրեց, երբ այն կառուցվեց 2007 թվականին, քանի որ ոչ բոլորն էին երկրպագուներ: Այդ ժամանակվանից ի վեր այն մեծ ժողովրդականություն է վայելել և հայտնի փողոցի խորհրդանշական շենքերից չէ:

Աննա Հերինգեր

Գերմանացի ճարտարապետ Աննա Հերինգերը առավել հայտնի է կայուն ճարտարապետության նկատմամբ իր հետաքրքրությամբ և փորձով, որը նա դաստիարակել է 1997 թվականին Բանգլադեշում մեկ տարի կամավոր աշխատելուց հետո։ գոյություն ունի արտաքին համակարգերից կախված լինելու փոխարեն՝ լավագույնս օգտագործելով արդեն հասանելի ռեսուրսները: Հերինգերը, ով ներգրավված է մի շարք նախագծերում Բանգլադեշում, ստացել է բազմաթիվ մրցանակներ իր աշխատանքի համար, այդ թվում՝ Ագա Խանի մրցանակը և Կայուն ճարտարապետության համաշխարհային մրցանակը: Բացի իր նախագծային նախագծերից, նա դասավանդում է տարբեր հաստատություններում, ինչպիսիք են Հարվարդի դիզայնի ավարտական դպրոցը, Ցյուրիխի ETH-ը և Վիեննայի Տեխնիկական համալսարանը:

METI Handmade School Rudrapur-ում Բանգլադեշի Դինաջպուր թաղամասի Ռուդապուր քաղաքում

Նախագիծը, որը սահմանել է Հերինգերի աշխատանքի ուղղությունը, METI Handmade School-ն է Բանգլադեշի Դինաջպուր շրջանի Ռուդապուր քաղաքում: Նա իրականություն դարձրեց դպրոցը՝ օգտագործելով ավանդական շինանյութեր, ինչպիսիք են ցեխը և բամբուկը, որոնք բնորոշ են այդ տարածքում շինարարության մեջ օգտագործվող նյութերին: Դպրոցն ավարտվել է 2006 թվականին: Նրա մյուս նախագծերը ներառում են DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement) էլեկտրիկների մասնագիտական վերապատրաստման դպրոցը, դպրոցից ոչ հեռու:

Դենիզ Սքոթ Բրաուն

Ամերիկացի ճարտարապետ Դենիզ Սքոթ Բրաունը, Ֆիլադելֆիայի Venturi ֆիրմայի տնօրենը, Scott Brown and Associates-ը տասնամյակներ շարունակ աշխատել է իր ամուսնու՝ Ռոբերտ Վենտուրիի կողքին, բայց ինքը 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ ճարտարապետներից մեկն է: Նա պայքարում էր ոլորտում գենդերային խտրականության դեմ՝ պայքարելով քաղաքային դիզայնի ոլորտում իր անհատական աշխատանքի ճանաչման համար և հրապարակեց հանրահայտ էսսե՝ «Սենյակը վերևում. Սեքսիզմը և աստղային համակարգը ճարտարապետության մեջ» 1989 թվականին: Սքոթ Բրաունը շարժիչ ուժ էր ստուդիայի դասի և «Սովորել Լաս Վեգասից» գրքի հետևում: Աշխատանքը «համատեղ ստեղծագործություն» էր։ որը կախված էր այն հայեցակարգերից, որոնք խուսափում էին մոդեռնիզմից՝ վերամիավորելով ճարտարապետությունը հին ավանդույթների հետ: 1991 թվականին նրա ամուսնու կողմից Պրիցկերի մրցանակի ստացումը հակասական էր նրանով, որ մրցանակային հանձնաժողովը զույգին չէր պարգևատրում, միայն Վենտուրիին, որն ի վերջո ընդունեց այն Սքոթ Բրաունի աշխատանքը գովերգող ելույթով: 2018 թվականին նա ստացել է 2018 թվականի Soane մեդալը, որը մեծարում է «ճարտարապետներին, ովքեր մեծ ներդրում են ունեցել իրենց ոլորտում՝ իրենց կառուցված աշխատանքով, կրթության, պատմության և տեսության միջոցով»։ Սքոթ Բրաունը ստացել է նաև Ջեյն Դրու մրցանակ՝ ճարտարապետության մեջ կանանց վարկանիշը բարձրացնելու համար։

Վաննա Վենտուրիի տունը

Դժվար է բացահայտել միայն մեկ նախագիծ, որն ընդգծում է Սքոթ Բրաունի աշխատանքը, այնուամենայնիվ, The Vanna Venturi House-ը, անկասկած, գտնվում է առաջատար բեկումնային նախաձեռնությունների ցանկում: Տունը, որը կառուցվել է 1964 թվականին իր սկեսուրի համար, համարվում է պոստմոդեռն ճարտարապետության վառ օրինակներից մեկը: Շագանակագույն բլուրը, Փենսիլվանիայի տունը ներառում է դասական ձևեր, բայց նաև խաղում է մասշտաբի և համաչափության ասպեկտների վրա: Տունը նաև իրականացնում է մի շարք հասկացություններ և գաղափարներ, որոնք ներառված էին Վենտուրիի կողմից հրատարակված «Բարդությունն ու հակասությունը ճարտարապետության մեջ» գրքում:

Ների Օքսման

Ների Օքսմանը, որը հաճախ կոչվում է տեսլական, ճարտարապետ է, թերևս ոչ մեկին նման: Իսրայելում ծնված Օքսմանը շինանյութերով շենքեր նախագծելու փոխարեն կառուցում է կենսաբանական ձևերով՝ դրանք օգտագործելով որպես շինարարության մաս՝ կենդանի շենք ստեղծելու համար: Նրա աշխատանքը «բնությունը որպես երկրաբանական ռեսուրս սպառելուց դեպի այն որպես կենսաբանական ռեսուրս խմբագրելու անցում է»։ MIT-ի իր Միջնորդված նյութի հետազոտական խմբում նա ստեղծում է արվեստ և ճարտարապետություն, որոնք կենսաբանության, մաթեմատիկայի, ճարտարագիտության, հաշվարկների և, իհարկե, դիզայնի նորարարական միաձուլում են: Նա հայտնի է «նյութական էկոլոգիա» արտահայտությամբ, որը բնորոշում է իր աշխատանքը: Նրա ոճի ապրանքային նշանները վառ գույներով և հյուսվածքով մակերևույթների, բազմաթիվ մասշտաբների կառուցվածքի և կոմպոզիտային նյութերի, որոնց կարծրությունը, գույնը և ձևը տարբերվում են օբյեկտի վրա:

Մետաքսի տաղավար

Նրա աշխատանքի նորարարական բնույթի պատճառով հնարավոր չէ քայլել փողոցով և ցույց տալ իր ստեղծած շենքը, համենայն դեպս՝ դեռ: Oxman-ի ստեղծած առավել դրամատիկ նախագծերից մեկը Silk Pavilion-ն է, որը պատրաստված է ոչ սովորական նյութից՝ օգտագործելով նույնքան անսովոր արտադրական գործընթաց նախագծման և կառուցման համար: Նա և իր թիմը ծրագրավորեցին ռոբոտ ձեռքը մետաքսե թելերից կառուցվածք հյուսելու համար, որը կրկնօրինակում է այն շարժումները, որոնք մետաքսի որդերն օգտագործում են իրենց կոկոնները ստեղծելու համար: Այնուհետև նրանք 6500 կենդանի թրթուրներ բաց թողեցին կառույցի վրա, որպեսզի ավարտեն շինարարության գործընթացը սեփական մետաքսով:

Ջուլիա Մորգան

Ամերիկացի ճարտարապետ Ջուլիա Մորգանը (1872 – 1957) իր ժամանակից առաջ էր՝ որպես ճարտարապետության մեջ կանանց համար բեկումնային, ինչպես նաև ինքնին բեղմնավոր և հաջողակ մասնագետ: Նրա բազմաթիվ «առաջիններից» եղել է առաջին կինը, ով ստացել է ճարտարապետության արտոնագիր Կալիֆորնիայում, ընդունվել է Փարիզի Գեղեցկության արվեստի դպրոց և ստացել AIA ոսկե մեդալը հետմահու 2014 թվականին: Կալիֆորնիայում Մորգանը նախագծել է ավելին: ավելի քան 700 շենքեր, որոնք ընդգրկում են Արվեստների և Արհեստների Շարժումը, բայց աշխատում են տարբեր ոճերում՝ մանրակրկիտ վարպետությամբ: 1904 թվականին Սան Ֆրանցիսկոյում հիմնելով իր սեփական պրակտիկան՝ 1906 թվականի երկրաշարժի ողբերգությունը մեծ աշխատանք տվեց Մորգանին, ով նախագծեց անթիվ տներ, կրթական և գրասենյակային շենքեր, ինչպես նաև եկեղեցիներ:

Հերստ ամրոց

Կալիֆորնիայի խոշորագույն ճարտարապետական տեսարժան վայրերից մեկը Մորգանի ամենահայտնի ճարտարապետական գործն է՝ հայտնի Հերստ ամրոցը: 1919-ին Վիլյամ Ռանդոլֆ Հերսթի կողմից վարձված նա անցկացրեց հաջորդ 28 տարիները՝ վերահսկելով Հերստ ամրոցի շինարարությունը և անձամբ նախագծեց կառույցների մեծ մասը՝ հիմքերը «մինչև ամենանվազագույն մանրամասները»: Մինչ Մորգանը նաև աշխատում էր Հերսթի այլ սեփականությունների վրա, Սան Սիմեոնում գտնվող Հերստ ամրոցը համագործակցություն էր, որը նման չէր մյուսներին:

Էյլին Գրեյ

Էյլին Գրեյը (1878-1976) կարող է ամենահայտնին լինել ճարտարապետության համար, բայց նա հավասարապես առաջատար էր կահույքի ձևավորման, ինչպես նաև արդյունաբերության մեջ կանանց դերերում: Իռլանդիայում ծնված Գրեյը ճարտարապետության ժամանակակից շարժման առաջամարտիկն էր, և նրա զարգացումը խրախուսվում էր նրա սիրային հետաքրքրությամբ՝ ռումինացի ճարտարապետ Ժան Բադովիչին: Մոնակոյում Բադովիչիի հետ ընդհանուր տան վրա նրա աշխատանքը հանգեցրեց վեճի Լե Կորբյուզիեի հետ, որի տնօրենների վրա է կառուցվել տունը, ով հայտնի է, որ որմնանկարներ էր նկարում տան պատերին՝ առանց Գրեյի թույլտվության: Կահույքի ոլորտում Գրեյն աշխատել է տարբեր երկրաչափություններով՝ պողպատից և կաշվից կահույք ստեղծելու համար, որոնք իրենց հերթին ոգեշնչում են Art Deco և Bauhaus ոճերի դիզայներներին և ճարտարապետներին:

Մոնակոյի տուն կամ E-1027

Մոնակոյի տունը, որը նա կառուցել է Բադովիչիի համար, կարելի է ասել, նրա գլուխգործոցն է: E-1027 անվանումը կոդ է զույգի անունների համար՝ E Eileen-ի համար, 10-ը՝ J-ի Jean-ի, 2-ը՝ B-ի համար՝ Badovici-ում և 7-ը՝ G-ի համար՝ Gray-ով: Խորանարդաձև տունը կառուցվել է ժայռոտ տեղանքի վրա գտնվող սյուների վրա և ասվում է, որ նախագծված է Լե Կորբյուզիեի «Նոր ճարտարապետության հինգ կետերի» երկայնքով՝ շնորհիվ իր բաց հատակագծի, հորիզոնական պատուհանների, բաց ճակատի և դեպի տանիք տանող սանդուղքի: Գրեյը նաև նախագծել է մի շարք կահավորանք՝ տարածքը լրացնելու համար: Ըստ տեղեկությունների՝ Լե Կորբյուզիեն հիացել է տնով և հաճախակի է մնացել այնտեղ։ 1938/1939 թվականներին, սակայն, նա առանց նրա թույլտվության պատերին գծեց կուբիստական որմնանկարներ, ինչը սկանդալի տեղիք տվեց։

Ամանդա Լևետ

Մրցանակակիր ճարտարապետ Ամանդա Լևետը AL_A-ի հիմնադիրն է, դիզայնի և ճարտարապետության միջազգային ստուդիան, որի նպատակն է «հավասարակշռել ինտուիտիվը ռազմավարական, անհանգիստ հետազոտության, նորարարության, համագործակցության և մանրուքների նկատմամբ ուշադրության հետ»: Ուելսում ծնված Levete-ի պրակտիկան ճանաչվում է որպես ամենանորարարներից մեկը Մեծ Բրիտանիայում: 2011 թվականին ընկերությունը հաղթեց Լոնդոնի Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարանի նոր մուտքի, բակի և պատկերասրահի նախագծման միջազգային մրցույթում: Նախքան իր սեփական ընկերությունը բացելը, Լևետը ղեկավարում էր Future Systems-ը իր ամուսնու՝ ծագումով չեխ ճարտարապետ Յան Կապլիցկիի հետ, և նրանք միասին 2003-ին ստեղծեցին խորհրդանշական բլբի կառուցվածք, որը ճանաչելի էր Microsoft Windows-ի հին հրատարակությունից: 2018 թվականին Լևեթը շահեց Ջեյն Դրու մրցանակը, որը շնորհվում էր Architects' Journal-ի կողմից, և նրա ֆիրման մեկն էր այն չորս թիմերից, որոնք ընտրվել էին Էյֆելյան աշտարակի այցելուների փորձը վերաիմաստավորելու մրցույթի համար:

Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանը Լոնդոնում

Թեև աշխարհի մի շարք շենքեր կարելի է անվանել Լևետի խորհրդանշական նախագիծ, սակայն Լոնդոնի Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանի բակի և մուտքի դիզայնը, հավանաբար, գլխավորում է ցուցակը: Architectural Digest-ի կողմից 2017 թվականի ամենաազդեցիկ շենքերի շարքում ընդգրկված հավելումը ավելացնում է 6400 քառակուսի մետր տարածք և հանդիսանում է թանգարանի ամենամեծ ընդլայնումը վերջին մեկ դարում: Նախագծի մեծ առանձնահատկությունը ճենապակյա սալահատակված բակն է՝ 1200 քմ մակերեսով բակը ծածկող 11000 ձեռագործ սալիկ։

Էլիզաբեթ Դիլլեր

Լիզ Դիլլերը հայտնի է իր հարուստ գաղափարներով՝ որոշ զայրացուցիչ, իսկ որոշները՝ ոչ այնքան: Բայց նա նաև հայտնի և հայտնի է իր տեսլական աշխատանքով, որը նրան դարձրել է միակ ճարտարապետը Time ամսագրի 2018 թվականի 100 ամենաազդեցիկ մարդկանց ցուցակում, ինչը նրա երկրորդ անգամն է ցուցակում: Դիլերը հիմնել է Diller Scofidio Renfro ընկերությունը Նյու Յորքում գործընկեր և ամուսին Ռիկարդո Սկոֆիդիոյի հետ: Հպարտանալով իրենց ապստամբությամբ՝ Դիլլերի ֆիրման վերափոխել է բոլոր տեսակի շենքերը և վերջերս աշխատել է հանրային արվեստի շենքերի երկար ցուցակի վրա, որոնք համատեղում են ճարտարապետությունն ու արվեստը և ջնջում մեդիայի, միջինի և կառուցվածքի միջև սահմանները: Նրանց նորագույն նախագծերից մեկը երաժշտության կենտրոնն է՝ Լոնդոնի նոր 250 միլիոն ֆունտ ստերլինգ համերգասրահը:

Manhattan High Line

Թեև Դիլերի շինարարական նախագծերի ցանկը բավականին երկար է, ընկերությունն առավել հայտնի է մի փոքր այլ բանով. Մանհեթենի լքված երկաթուղային գիծը վերածել են High Line-ի, այգի, որն այժմ ամեն տարի գրավում է ավելի քան 8 միլիոն այցելու: Փոխակերպումը դիտվել է որպես պոտենցիալ վերակենդանացման մոդել ամբողջ աշխարհի քաղաքների համար և բարելավել է Նյու Յորքի High Line-ի շրջակայքի ցանկալիությունը և գույքային արժեքները:

Անաբել Սելդորֆ

Գերմանական ծագում ունեցող ճարտարապետ Անաբել Սելդորֆին շատ բաներ են անվանել՝ «հետաքրքիր պարզության մոդեռնիստ», «մի տեսակ հակադանիել Լիբեսկինդ» և «գաղտագողի ճարտարապետության թագուհի»: Անկախ նրանից, մի բան հաստատ է. Սելդորֆը Նյու Յորքի ամենապահանջված բնակելի ճարտարապետներից մեկն է: Նա այնքան էլ մեծ չէ, որ ունի վայ գործոն և նախընտրում է այնպիսի ձևեր, որոնք «հանգիստ վստահություն են հաղորդում»: Հավանաբար, սա է պատճառը, որ նա դարձել է արվեստի աշխարհի դիզայներական սիրելին՝ ստեղծելով թանգարաններ ամբողջ աշխարհում: Սելդորֆը հաղթեց Սան Դիեգոյի Ժամանակակից արվեստի թանգարանի ընդլայնման մրցույթում և միլիարդատեր դեղագործական ժառանգորդուհու կողմից հանձնարարվեց Ֆրանսիայի Առլ քաղաքում գտնվող խարխուլ պահեստները ցուցահանդեսային տարածքների վերածել: Նա Ամերիկյան ճարտարապետների ինստիտուտի անդամ է (FAIA) և 2016 թվականի AIANY Պատվո շքանշանի դափնեկիր:

Ջոն Հեյ գրադարանը Պրովիդենսի Բրաուն համալսարանում, Ռոդ Այլենդ

Սելդորֆի ֆիրմայի ստեղծած բազմաթիվ գեղեցիկ շենքերի շարքում ֆավորիտներից մեկը Ռոդ Այլենդի Պրովիդենսի Բրաուն համալսարանի Ջոն Հեյ գրադարանն է: Զարմանահրաշ տարածությունը կորցրել էր իր փայլը բազմաթիվ տասնամյակների և բազմաթիվ վերանորոգումների շնորհիվ: Նա մշակեց մի դիզայն, որը վերականգնեց սենյակի բազմաթիվ առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են կաղնու դարակաշարերը և ներառեց սկզբնապես օգտագործված լուսատուների կրկնօրինակները: Այն ավարտված է հարմարավետ կահույքով։ որը լավ է միաձուլվում պատմական տարածքի հետ:

Նորմա Մերիկ Սկլարեկ

Իսկական ռահվիրա Նորմա Սկլարեկը (1926–2012) առաջին աֆրոամերիկացի կանանցից էր, ով արտոնագրվեց որպես ճարտարապետ Միացյալ Նահանգներում: Նրան անվանեցին «Ռոզա ճարտարապետության պարկեր»՝ շնորհիվ իր խելքի, տաղանդի և համառության: Այս հատկությունները ստիպեցին նրան գերազանցել ռասիզմն ու սեքսիզմը և դառնալ օրինակելի ճարտարապետության մեջ: Սքլարեկը առաջին գունավոր կինն էր, ում պարգևատրվել է AIA-ի կրթաթոշակ: Նրա կարիերան ներառում էր գործունեությունը Welton Becket Associates-ում, որտեղ նա ղեկավարում էր Լոս Անջելեսի միջազգային օդանավակայանի մեկ տերմինալի շինարարությունը, որը պատրաստ էր մինչև 1984 թվականի ամառային Օլիմպիական խաղերը: 1985 թվականին նա Մարգո Սիգելի և Քեթրին Դայմոնդի հետ միասին հիմնել է Siegel, Sklarek and Diamond-ը, որն այն ժամանակ կանանց պատկանող ամենամեծ ընկերությունն էր:

Խաղաղօվկիանոսյան դիզայնի կենտրոն

Sklarek-ի նախագծած նախագծերից է Խաղաղօվկիանոսյան դիզայնի կենտրոնը, որը բազմաֆունկցիոնալ շենքերի հավաքածու է Արևմտյան Հոլիվուդի դիզայներական համայնքի համար: Երբեմն Կապույտ կետը, շենքերից մեկը, շրջապատող շենքերի համեմատությամբ մեծ է և ունի փայլուն կապույտ ապակե երեսպատում: PDC-ում տեղակայված են Արևմտյան ափի վերին և կահույքի շուկան, Ժամանակակից արվեստի թանգարանի (MOCA) մասնաճյուղը և երկու ռեստորան: Այն նաև հյուրընկալում է Օսկար Էլթոն Ջոնի ՁԻԱՀ-ի դեմ պայքարի հիմնադրամի ամենամյա մրցանակաբաշխությունը:

Odile Decq

Ջեյն Դրու մրցանակի մեկ այլ դափնեկիր՝ Օդիլ Դեկը ճանաչվել է որպես «ստեղծագործական ուժ, կանոնները խախտող և հավասարության ջատագով: Դեռևս իր վաղ օրերից, որպես թիմի անդամ իր ամուսնու՝ Բենուա Կորնետի հետ, դուետը համեմեց Ֆրանսիայի բավականին մեղմ ճարտարապետական տեսարանը: Զույգի առաջին մեծ նախագիծը` Banque Populaire de l'Ouest in Rennes-ը, նրանց ութ մրցանակ ստացավ: Ավտովթարի հետևանքով Կոռնետի ողբերգական մահից հետո նրա աշխատանքը դեռ վերագրվում էր նրան, ինչը դրդեց նրան փոխել ընկերության անունը Studio Odile-ի: Այնտեղից Դեկը սկսեց հիմնել իր սեփական դպրոցը` Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, Լիոնում, Ֆրանսիա:

Fangshan Tangshan National Geopark թանգարան

Նրա նախագծերից ամենավերջիններից մեկն է Ֆանգշան Տանգշանի ազգային երկրապարկի թանգարանը, որը լավագույն համաշխարհային գեոպարկերից մեկն է: «Թանգարանի ձևը ծագում է տեղանքի թեքությունից, որը դառնում է շենքի ձև: Լանդշաֆտի և թանգարանի միջև շարունակականությունը ստեղծում է հաջորդական թանգարանագիտական տարածություն, որն անցնում է նախագծի բազմաթիվ շերտերի միջով»,- գրել են ճարտարապետները։

Մարիոն Մահոնի Գրիֆին

Հիմնարկեք Մարիոն Մահոնի Գրիֆինը (1871-1961) եղել է աշխարհի առաջին արտոնագրված կին ճարտարապետը և Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի առաջին աշխատակիցը։ Կարելի է կարծել, որ սա կխթանի նրա կարիերան, բայց ինչպես սովորաբար այն ժամանակաշրջանում կանանց դեպքում էր, նրա ձեռքբերումները նվազագույնի հասցվեցին: Քանի որ Ռայթի անձնական կյանքը դառնում էր ավելի բարդ, Մահոնի Գրիֆինը ստանձնեց նրա բազմաթիվ նախագծերը: Նա համարվում է Պրեյրի դպրոցի սկզբնական անդամը և նա պատրաստել է այն, ինչը համարվում էր Ամերիկայի լավագույն ճարտարապետական նկարներից մեկը: Հետագայում նա ամուսնացավ գործընկեր Ուոլթեր Բերլի Գրիֆինի հետ, իսկ հետո իր մասնագիտական ամուսնական կյանքի մեծ մասն անցկացրեց Ավստրալիայում: Ավստրալիայի նոր մայրաքաղաք Կանբերայի համար նրա դիզայնի ջրաներկ պատկերները օգնեցին հաղթել քաղաքի հատակագծի մրցույթում, և երբ Ավստրալիայում նա կառավարեց իրենց ընկերության Սիդնեյի գրասենյակը:

Rock Crest-Rock Glen

Մահոնի Գրիֆինի ստեղծած անհամար նմուշներից մեկը, որ նա արել է ամուսնու հետ համագործակցելով, համարվում է դրանց ամենադրամատիկներից մեկը: Rock Crest-Rock Glen-ը, որը գտնվում է Այովա Մեյսոն Սիթիում, Պրեյրիի դպրոցի բնակելի տների հավաքածու է, ըստ էության, այս ոճի տների ամենամեծ հավաքածուն է բնական միջավայրում: Այս շենքերը սովորաբար ունենում են հորիզոնական գծեր, կողքերից դուրս եկող լայն քիվ, պատուհանների լայն խմբեր և զարդանախշերի զուսպ օգտագործում։

Անն Գրիսվոլդ Թանգ

Anne Griswold Tyng (1920-2011) հայտնի էր իր մաթեմատիկական հմտությամբ և առաջնահերթ նվաճումներով՝ օգտագործելով փոխկապակցված երկրաչափական նախշերը՝ լույսով լի տարածություններ ստեղծելու համար: Իր կարիերայի սկզբից Թինգը Ֆիլադելֆիայում համագործակցում էր մեծանուն Լուի I. Կանի հետ և դասավանդում Փենսիլվանիայի համալսարանում: Tyng-ը շատ հետաքրքրված էր հիերարխիկ համաչափությամբ և օրգանական ձևով, ինչը նրան շնորհեց Graham Foundation-ի դրամաշնորհը՝ առաջին կինը, ով դա արեց: Նա նաև առաջին ճարտարապետն էր, ով օգտագործեց եռանկյունաձև եռաչափ ֆերմերներ՝ ավանդական բարձրադիր տանիք ունեցող տունը շրջանակելու համար:

Trenton Bath House

Tyng-ի աշխատանքների մեծ մասը ստվերում էր Կանն ու նրա հեղինակությունը: Միակ գոյատևած նախագիծը, որը նա արել է ինքնուրույն, Թրենթոնի բաղնիքի տունն է, չնայած այն վերագրվել է Կանին իր զարգացման ժամանակ: Այն ընդհանրապես կոչվում է գեղագիտական մոտեցման ծննդավայր, որով հայտնի էր Կանը։ Հետմահու ճանաչվեց, որ նա ստեղծել է տանիքի եզակի դիզայնը, որը բաղկացած է «չորս սիմետրիկ դասավորված քառակուսիներից՝ կոճավոր տանիքներով»։ Tyng-ը բացատրել էր, որ ոգեշնչումը Չինաստանի բաղնիքներն էին, որոնք նա հիշում էր այնտեղ անցկացրած իր մանկությունը։

Ֆլորենս Նոլ

Կահույքի խորհրդանշական ընկերության ճարտարապետ և կահույքի դիզայներ Ֆլորենս Նոլն իր անունն է ձեռք բերել կեսդարի ժամանակակից դարաշրջանում: Ուսանելով Միես վան դեր Ռոեի և Էլիել Սաարինենի հետ՝ Նոլը լավ պատրաստված էր, երբ հանդիպեց իր ամուսնուն՝ Հանս Նոլին: Նրանք միասին կառուցեցին Knoll Furniture-ը, որտեղ նա Պլանավորման բաժնի տնօրենն էր: Նրա ստեղծած կահույքի նմուշները նույնքան հայտնի են դարձել, որքան իր նախկին ուսուցիչները: 1955 թվականին ամուսնու՝ Հանսի մահից հետո, նա ղեկավարեց ընկերությունը մինչև 1960 թվականը, երբ հրաժարական տվեց՝ կենտրոնանալու դիզայնի և զարգացման վրա՝ շարունակելով խթանել մոդեռնիզմի ժողովրդականությունը:

Florence Knoll բազմոց

Նոլն առավել հայտնի է իր կահույքի դիզայնով, քան ցանկացած շենքերի կառուցմամբ: Թեև նա նախագծել է անթիվ կտորներ ընկերության համար, ամենանշանավորը Florence Knoll բազմոցն է: Նախագծված 1956 թվականին, կտորը մինիմալիստական է, դիմացկուն և կատարյալ լրացնում է բաց պլանի բնակելի տարածքի իր առաջնակարգ հայեցակարգին: Այն նաև անդրադառնում է այն հարցին, որ Նոլը տվել է նախքան այն նախագծելը. «Ինչպե՞ս կարող է կահույքի մի կտոր պահել շքեղ պաստառագործությունը, բայց հնարավորինս քիչ տեղ գրավել»:

Աննա Քեյչլին

Միանշանակ իր ժամանակից առաջ, Փենսիլվանիայի ճարտարապետ Աննա Վագներ Քեյխլինը (1889–1943) նույնպես ընտրական իրավունքի պաշտպան և հատուկ գործակալ էր համաշխարհային պատերազմի ժամանակ: Որպես «առաջին կինը, ով իրականում մասնագիտորեն զբաղվում է ճարտարապետությամբ», նրա դիզայներական աշխատանքը հանգեցրեց խոհանոցների և ինտերիերի յոթ տարբեր արտոնագրերի: Նա հայտնի էր ինտերիեր ստեղծելու իր ջանքերով, որոնք խնայում էին ժամանակն ու շարժումը, ներառյալ լվացարանը և լվացարանը, ինչպես նաև Մերֆիի մահճակալի նախադրյալը: Բացի այդ, Keichline-ը նախագծել է բազմաթիվ տներ, բայց, ցավոք, դրանք վերանորոգվել կամ ավերվել են:

Հրակայուն «K Brick»

Թեև Քեյչլայնի շենքերից ոչ մեկը չի պահպանվել անձեռնմխելի, նրա ամենահայտնի գյուտը կատարում է խոռոչ, չհրկիզվող «K Brick»-ը, որն այսօրվա ամենուր տարածված բետոնե բլոկի վաղ ազգականն է: Այս դիզայնը արժանացել է նրան 1931 թվականին Ամերիկյան կերամիկական ընկերության կողմից: Աղյուսը հայտնի էր ոչ միայն իր հրակայուն որակով, այլ այն պատճառով, որ այն թեթև էր, էժան և մեկուսիչ, օգտակար պատեր ստեղծելու համար, որոնք կշռում էին կիսով չափ, քան պինդ աղյուսե պատերը:

Կարմե Պիգեմ

Իսպանիայից դուրս քիչ հայտնի ճարտարապետ Կարմե Պիգեմը միջազգային համբավ ձեռք բերեց, երբ նա և իր գործընկերները արժանացան Պրիցկերի մրցանակին 2017 թվականին: RCR Arquitectes-ը պարգևատրվեց իրենց համագործակցության համար, «որում նախագծի ոչ մի մասը, ոչ ամբողջը չի կարող վերագրվել մեկին: գործընկեր»։ Նրանց դիզայներական աշխատանքն առանձնանում է տեղականն ընդգծելու, բայց միաժամանակ համընդհանուր և գլոբալ նշանակալից լինելու ունակությամբ: Ստեղծագործությունները գեղեցիկ են, ֆունկցիոնալ և բարձր մշակված:

Փարոս Պունտա Ալդեայում

Նրանց ստեղծագործություններից մեկը նրանց վաղ շրջանի աշխատանքներից էր Իսպանիայի հանրային աշխատանքների և քաղաքաշինության նախարարության կողմից հովանավորվող մրցանակի արժանանալու արդյունքը: Նրանք պատասխանեցին Պունտա Ալդեայում փարոս ստեղծելու կոչին, որը «տիպաբանության էությունն է»։ Դիզայնը համարվում է բեկումնային, քանի որ այն հակասում է այսօր ճարտարապետության հիմնական սկզբունքներին: Այն նաև օգտագործում է նյութեր և գաղափարներ, որոնք համահունչ են տարածքի բնական տեղագրությանը:

Լինա Բո Բարդի

Իտալական ծագումով բրազիլացի ճարտարապետ Լինա Բո Բարդին (1914 – 1992) բեղմնավոր ճարտարապետ էր, որը հայտնի էր որպես ճարտարապետության սոցիալական և մշակութային ներուժի ջատագով: Իր ողջ կարիերայի ընթացքում նա աշխատել է նոր կոլեկտիվ ապրելակերպի առաջխաղացման ուղղությամբ և կարծում էր, որ ճարտարապետությունը պետք է դիտարկվի որպես «տարբեր իրավիճակներ լինելու և դիմակայելու հնարավոր միջոց: Բարդին նաև կայուն ճարտարապետության վաղ կողմնակիցն էր: Նա նաև բեղմնավոր դիզայներ էր և 1948 թվականին հիմնեց «Studio de Arte e Arquitetura Palma»-ն: Ջանկառլո Պալանտիի (1906–77) հետ համատեղ այս ջանքերը կենտրոնացած էին պլաստմասսե կամ սեղմված փայտից մատչելի կահույքի նախագծման վրա:

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Բարդիի ամենահայտնի շենքերից մեկը SESC Pompeia-ն է (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), որը կառուցվել է 1982 թվականին Սան Պաոլոյում: Ի սկզբանե թմբուկի գործարան էր, շենքը պարունակում է երեք հսկայական բետոնե աշտարակներ, օդային անցուղիներ և պատուհանների փոխարեն փոսեր: Դիզայնը միավորում է այս ոչ ավանդական տարրերը, ինչի մեջ այն ժամանակ հակասական շինարարություն էր: Բարդին դա անվանեց «սոցիալիստական փորձ»:

Momoyo Kaijima

Որպես ճապոնական առաջատար ճարտարապետական ընկերություններից մեկի հիմնադիր՝ Momoyo Kaijima-ն փորձարկում է դիզայնի նոր տեսություններ, որոնք ստեղծում են նոր գաղափարներ հանրային տարածքների և քաղաքային ուսումնասիրությունների համար: Մշակելով այնպիսի գաղափարներ, ինչպիսիք են ճարտարապետական վարքագծային և միկրո-հանրային տարածքը, Քաջիման և նրա թիմը Atelier Bow Wow-ում ստեղծեցին «Pet Architecture» տերմինը՝ նկարագրելու քաղաքային մնացորդային տարածքներում սեղմված շենքերը: Այս միկրոտարածքները ֆիրմայի աշխատանքի կենտրոնն են Ճապոնիայում, ինչպես նաև ԱՄՆ-ում և Եվրոպայում:

Atelier Bow-Wow House

Նրանց ամենաուշագրավ աշխատանքներից է Atelier Bow-Wow House-ը։ Դրոշի տեսք ունեցող հողատարածքը ամբողջ կողքով շրջապատված է շենքերով, որոնք փողոցին միացված են սեփականության նեղ հատվածով: Գտնվում է Տոկիոյի Սինջուկի-կու շրջանում։ Շենքը, որը ժամանակին եղել է տուն և ատելյե, միևնույն ժամանակ հնարավորություն ունի օգտագործելու իր հսկայական փորձը՝ դժվար պայմանները տների համար դրական հատկանիշներով փոխակերպելու հարցում։

Էլիսոն Բրուքս

Լոնդոնում բնակվող Էլիսոն Բրուքսն առավել հայտնի է խելացի, ոճային տների, բայց նաև մշակութային շինությունների նախագծմամբ: Նրա համոզմունքը, որ մեկանգամյա օգտագործման շենքերը հնացած են, դրդել է նրա նպատակին լուծել այնպիսի խնդիրներ, ինչպիսիք են բնակարանների որակը և հանրային տարածքը: Նա աշխատել է դիզայներ Ռոն Արադի հետ, իսկ հետո հիմնել է իր սեփական ընկերությունը: Նրա աշխատանքը նկարագրվել է որպես «ամենաէլեգանտ և զգայական մոդեռնիզմի ուշ ծաղկում: Բրուքսը միակ ճարտարապետն է, ով արժանացել է Մեծ Բրիտանիայի ճարտարապետության ամենահեղինակավոր երեք մրցանակներին:

Ժպիտը

Նրա նախագծերից «Ժպիտը» մինչ այժմ ամենահայտնին և մրցանակակիրն է: Ամերիկյան կոշտ փայտանյութի արտահանման խորհրդի հանձնաժողովում նրան հանձնարարվել է ստեղծել ինտերակտիվ ինստալացիա Լոնդոնի դիզայնի շաբաթվա համար: Նրա դիզայնը 3,5 մետր բարձրությամբ և 4,5 մետր լայնությամբ ուղղանկյուն խողովակ է, որը ժպիտի պես թեքվում է դեպի վեր: Գտնվում է Չելսիի արվեստի քոլեջի (UAL) շքերթի հրապարակի մեջտեղում, այն ընդգծում է փայտե շինարարության բազմակողմանիությունը և արվեստի և ճարտարապետության միաձուլում է:

Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք