Ձեր տան համար ամենահետաքրքիր արվեստը ստեղծված է անսպասելի կամ ոչ ավանդական նյութերով: Homedit-ը գտավ արվեստի այս գաղափարների հիանալի օրինակներ Մայամիում Art Basel-ի ժամանակ: Այս բոլոր արվեստի գործերը պատրանքներ են ստեղծում: Երբ դիտվում է հեռվից, ավարտված արվեստի գործը թվում է մի բան, բայց ավելի մոտ տեսանկյունից դա բոլորովին այլ բան է: Ավելի ուշադիր նայելը հեռուստադիտողներին ստիպում է զարմանալ արտիստի կողմից բաղադրիչների նման վարպետորեն մանիպուլյացիայի վրա:
Այս գնդերը կարող են ձեզ հիշեցնել գունագեղ ծովախեցգետինների մասին, որոնց փշոտ մակերեսները դուրս են ցցվում պատից: Բայց մի քայլ մոտեցեք և կտեսնեք, որ նկարիչ Անդրես Սկյավոն դրանք ձևավորել է գունավոր մատիտների նուրբ սրած կետերից: Սկյավոյի ստեղծագործությունները կազմված են ինչպես խճճված կետերից, ինչպես սրանք, այնպես էլ ճշգրիտ դասավորված երկրաչափական կոմպոզիցիաներից։
Սուր մատիտի կետերը իսկապես անսովոր նյութ են:
Խոշոր պլանում ցուցադրվում է մատիտների բարդ դասավորությունը:
Վերնաշապիկը կախե՞լը որպես արվեստ: Նախքան դատելը, ավելի ուշադիր նայեք հագուստին, և պատրանքը բացահայտվում է: Էնդրյու Մայերսի «Մեկ այլ երկար օր» պատի քանդակ է, որը պատրաստված է մանրակրկիտ տեղադրված պտուտակներից: Գործվածքների, շոուների և շեշտադրումների ալիքները ստեղծվում են պտուտակի անկյան և բարձրության միջոցով: Մայերսի վերջին աշխատանքները դիմանկարներ են, որոնք օգտագործում են մինչև 10000 պտուտակ, որոնցից յուրաքանչյուրը ձեռքով տեղադրված և ներկված է:
Մայերսի պտուտակային քանդակը նույնպես բաղկացած է յուղաներկից, ավտոմեքենայի սպիտակ ներկի ֆոնից և սպիտակ մետաղական շրջանակից:
Այս օգտակար իրերը դառնում են յուրահատուկ բան, երբ դասավորվում են տեղում:
Նույն կերպ, քանդակագործ Մարկուս Լևինը օգտագործում է ավելի քան 200,000 մեխ՝ իր մանրակրկիտ գործերը ստեղծելու համար: Levine-ն աշխատում է մեծ, սպիտակ փայտե պանելների վրա՝ մեխերը տարբեր բարձունքների վրա թակելով՝ ստեղծելով զարմանալի խորություն, հարթություն և հյուսվածք: Նրա բոլոր նախագծերն արված են ազատ ձեռքով, և նա ոչ մի ձևավորում չի նշում տախտակի վրա:
Աշխատանքի մեջ ստվերվող մանրամասներն այնքան ճշգրիտ են, որ դժվար է հավատալ, որ այն կազմված է մեխերից:
Մոտ տեսքը կարծես եղունգների պատահական ցրում է:
Այս կտորը կարծես թե նուրբ գունավոր աբստրակտ աշխատանք է, բայց ավելի մոտիկից զննելուց հետո դուք կարող եք տեսնել քրտնաջան ներկված բազմագույն եղունգները: Վենեսուելայից ծնված Սեզար Անդրադեն, ով ապրում և աշխատում է Փարիզում, սկսեց ստեղծել իր գործերը՝ կապված ցանցերի, գույների և ստվերային խաղի հետ, երբ տեղափոխվեց այնտեղ 1968 թվականին։
Անդրադեն բանաստեղծ է և երաժիշտ, ինչպես նաև նկարիչ։
Աշխատանքի ընդհանուր պատկերը հերքում է գույների և կառուցվածքի բարդությունը:
Քրիստիան Ֆաուրի աշխույժ մրգի պատկերը նման է պիքսելացված տպագրության, բայց իրականում կազմված է ձեռքով ձուլված մատիտներով: Դրանք այնուհետև դրվում են փայտե շրջանակների մեջ՝ ստեղծելու պատկերներ, որոնք նկարիչը գրում է, որ «եզակիորեն հավասարակշռում են ինչպես լուսանկարչության, այնպես էլ քանդակի որակները»:
Ֆաուրի աշխատանքը ներառում է ֆոտոռեալիստական բնապատկերներ և ֆիգուրատիվ պատկերներ։
Գույնի դասավորությունը տպավորիչ է։
Գունավոր ձողիկների ալիքաձև շարքերը այս կտորի առանձնահատուկ առանձնահատկությունն են: Ներկված ձողիկները նկարչի կողմից բազում փորձություններից և սխալներից հետո տեղադրվեցին սև խեժի մեջ: Ստացված կտորը դրամատիկ է և գրավիչ՝ շնորհիվ այն շարժման զգացողության, որ դիտողները ստանում են դրանից:
Շարժման զգացումը տիրում է կտորին:
Փայլուն սև ֆոնի վրա աչք է զարնում գույների պայթյունը:
Հայտարարությունները՝ ոգեշնչող, սադրիչ կամ դրանց միջև եղած որևէ այլ բան, արվեստի գործի հանրաճանաչ թեմաներ են՝ գների բոլոր մակարդակներում: Այս տեքստուրային կտորը հումորային տեսք ունի, քանի դեռ մի փոքր ավելի մոտիկից նայեք: Այն դառնում է սոցիալական հայտարարություն, երբ նկատում ես, որ այն պատրաստված է դեղահաբի դատարկ պարկուճներից։
Հյուսվածքային, զվարճալի ասացվածք, այո՞:
Մոտեցեք և կտեսնեք, որ կտորն ավելին է:
Ֆեդերիկո Ուրիբեի աշխատանքը հակասում է նկարագրությանը: Կոլաժները հյուսված, հավաքված և կառուցված են բոլոր տեսակի անսպասելի նյութերից: Մետաղադրամներից մինչև փամփուշտների պատյաններ և դաշնամուրի կտորներ, Ուրիբեն կարծես նկարում է նյութերով: Թեև աշխատանքները հիմնականում երկչափ են, նրա աշխատանքներից շատերը կենդանիների 3D քանդակներ են։ հեռվից նրանք փոխակերպվում են, և ավելի մոտ հայացքը գրեթե անդիմադրելի է դարձնում դիպչելու ցանկությունը:
Փամփուշտների պարկուճները երբեք այդքան լավ տեսք չունեին:
Սահմանված հյուսվածքն ու նուրբ երանգավորումը գրավիչ են:
Կշեռքի նման կտորների կողմնորոշումը առանցքային է աշխատանքի հյուսվածքների համար:
Ուրիբեի կտորը բաղկացած է պղնձե մետաղադրամներից տարբեր տարիքի և պատինայի վիճակում:
Ուրիբեն փոխակերպեց դաշնամուրների ներքին աշխատանքը այս ֆենոմենալ դիմանկարի:
Ավելի ուշադիր նայեք դաշնամուրի մուրճերին, որոնք կազմում են գործչի մազերը:
Գերմանական ծագմամբ Գյունթեր Ուեկերը օգտագործում է սովորական պողպատե մեխեր, ինչը նրա միջոցն է՝ հարյուրավոր մեխերով տախտակները և կահավորանքը ծածկելու համար: Նրա աշխատանքները մի փոքր քաոսային տեսք ունեն, բայց ոգեշնչող: Վերացական, բայց իրական ձևեր հիշեցնող հյուսվածքը ներքաշում է հայացքները՝ չնայած իր ցցուն բնույթին:
Ուեկերը 1945 թվականից եվրոպական ավանգարդ շարժման առաջատար արվեստագետներից է։
Պարզ եղունգները, զուգորդված ներկի և տախտակի ճեղքի հետ, բացառիկ կտոր են դարձնում:
Լոնդոնցի նկարիչ Ջեք Թաները ընտրեց ակր օգտագործել որպես իր ընտրության միջոց այն բանից հետո, երբ ինչ-որ մեկը նրան տվեց մի պարկ վերափոխված պտուտակներով: Թանները ստեղծում է այս «օպտիկական հետազոտությունները, որոնք համատեղում են ինչպես ֆիզիկական ձևի, այնպես էլ գույնի շարժումը», – գրում է նա:
Շարժման և փոփոխության զգացումը ստեղծվում է պտուտակների միջակայքի միջոցով:
Tanner-ը ճշգրիտ տեղադրում է բոլոր պտուտակները՝ տպավորիչ կտորները ձևավորելու համար:
Հեռվից դժվար է ասել՝ արվեստի այս գործը կոլաժ է, նկար, թե լուսանկար: Մոտեցեք և բացահայտվում են հազարավոր փոքր թղթե գլանափաթեթներ:
«Հարմոնիա» կոչվող կտորը նուրբ է և հյուսվածք:
Փոքրիկ գլանափաթեթները կազմում են գունային աստիճանավորումները:
Joe Black's Blink 2-ը, որը ստեղծվել է 2016 թվականին, բաղկացած է հազարավոր ձեռքով ներկված պլաստիկ խաղալիք զինվորներից՝ ալյումինի վրա՝ խեժի ծածկույթով: Գունավոր աբստրակտ կտորը կարծես թե հյուսվածքային նկար լինի՝ մուգ կենտրոնի շուրջ համարձակ գունավորմամբ: Բլեքը նկարագրում է իր Փոփ Արտ աշխատանքը որպես «անսպասելիի բացահայտում», գրում է Artsy-ն։
Մեծ և գրավիչ, դժվար է հավատալ, որ այն բաղկացած է փոքրիկ պլաստիկ խաղալիքներից:
Յուրաքանչյուր փոքրիկ մարդ նկարված է ձեռքով:
Մեթ Դոնովանի LEGO-ից պատրաստված աշխատանքները հիմնված են երկրաչափական նախշերի վրա և նման են պիքսելացված կտորների: Մանկության տարիներին բոլորիս ստեղծագործություններից շատ հեռու, նկարչի աշխատանքները գունեղ են, երկրաչափական և շատ զվարճալի:
«Bubblegum»-ը կարծես մուլտֆիլմերի փուչիկների հավաքածու լինի:
Եռաչափ անկյուններն ընդգծվում են տարբեր գույների օրինակով:
Ավելի մանրամասն նայեք ճշգրիտ շինարարությանը:
Կորեացի նկարիչ Ռան Հվանգը օգտագործում է նորաձևության ինդուստրիայի նյութեր՝ մեծածավալ աշխատանքներ, մասնավորապես կոճակներ ստեղծելու համար։ Քրտնաջան ու բծախնդիր աշխատանքները տալիս են բարդ, ապշեցուցիչ գործեր։ Այս մեծ ստեղծագործությունը «Պայծառի սկիզբն է»: Եվս մեկ ֆանտաստիկ դիմանկար՝ օգտագործելով Էնդի Ուորհոլի կոճակները Ավգուստո Էսկիվելի կողմից:
Սա կազմված է թղթե Հանգուլ կոճակներից, կապումներից և պլեքսիգլասի վրա դրված ուլունքներից:
Ավելի ուշադիր նայեք բաղադրիչներին:
Hwang-ի շատ կտորներ ունեն նուրբ բալի ծաղիկներ:
Հյուսվածք և հարթություն ստեղծելու համար օգտագործվում են բազմաթիվ չափերի թղթե կոճակներ:
Սրանք ընդամենը մի քանի օրինակ են այն ստեղծագործական և ցնցող աշխատանքների, որոնք նկարիչները ստեղծում են արտասովոր նյութերով: Այսպիսի արվեստի գործերը, որոնք պատրանք են ստեղծում, հատկապես հետաքրքիր են և դիտողներին հնարավորություն կտան մտածելու ողջ կյանքի ընթացքում:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
