Բարձր տրամաչափի մի քանի շոուներից մեկը, որը համատեղում է արվեստն ու դիզայնը մեկ ցուցահանդեսում՝ The Salon Art Design New York-ը մի բան է, որը մենք սպասում ենք մեծ հուզմունքով: Մասնակցում են աշխարհի լավագույն պատկերասրահներից մի քանիսը, որոնք ցուցադրում են կարևոր նոր և պատմական կահավորանք տարբեր ժանրերի արվեստի կողքին: Ցուցադրված են նոր արվեստագետների, ինչպես նաև հայտնի վարպետների նմուշները: Լավ խմբագրված հավաքածուները կազմում են միջազգային տոնավաճառ, որն ունի բացառիկ բարձր որակ և մեծ հետաքրքրություն: Homedit-ը կլինի 2017 Salon-ում նոյեմբերին՝ ձեզ ներկայացնելու կարևորագույն իրադարձությունները: Միևնույն ժամանակ, սրանք անցյալ տարվա մեր ֆավորիտներից են:
Cristina Grajales պատկերասրահը ներկայացրել է այս տարօրինակ Sebastian Errazuriz լամպը: Չիլիում ծնված նկարիչը հայտնի է այն գործերով, որոնք համադրում են կյանքի և մահվան հասկացությունները: Դա նրա շարքի մի մասն է, որն օգտագործում է թռչնի տաքսիներ լամպերի քանդակներում: Մենք սիրում ենք էքսցենտրիկ դիզայնը իր գույնի, ինչպես նաև լամպերի տեղադրման համար:
Այս լամպը կոչվում է «Փետուրի թռչուններ»:
Կենդանիների դիզայնի վրա հիմնված մեկ այլ ֆավորիտ է Judy Kensley McKie-ի կատվի նստարանը՝ պատրաստված պատինացված բրոնզից: Սա տարօրինակ ձևավորում է, սակայն այն շատ նուրբ է և ակնհայտորեն ոգեշնչված է աֆրիկյան արվեստից: McKie-ն հայտնի է իր կենդանիների ձևավորումներով, որոնք ազդում են աֆրիկյան, բնիկ ամերիկացիների և նախակոլումբիական արվեստի վրա: Այն ցուցադրվել է DeLorenzo պատկերասրահի կողմից, որը մասնագիտացած է 20-րդ դարի դեկորատիվ արվեստի և ֆրանսիական արվեստի դեկո ժամանակաշրջանի ճանաչված վարպետների ստեղծագործությունների մեջ:
Նկարչուհին հայտնի է ստուդիայի կահույքի իր աշխատանքով։
Դեմիշ Դանանտը միշտ մեր կարևորագույն իրադարձությունների ցանկում է, և անցյալ տարի պատկերասրահը ցույց տվեց այս խմբավորումը, որը ստեղծվել էր Շեյլա Հիքսի տեքստիլ որմնանկարի ֆոնին: Այն բաղկացած է հինգ պանելներից, որոնք պատրաստված են կտավից, մետաքսից և բամբակից ոլորված թեւերից։ Գունագեղ մարկետիայի բազմոցը և սուրճի սեղանը երկուսն էլ Մարիա Պերգեյն են:
Տեքստիլ արվեստը դարձնում է ջերմ և բարդ պատը:
Սպեկտրի ժամանակակից ծայրում են R and Company-ի կողմից ներկայացված աշխատանքները: Հայտնի են իրենց ծրագրով, որտեղ ներկայացված են 1945 թվականից մինչ օրս ստեղծված գլոբալ գործեր, նրանք ներկայացնում են ավանգարդ արվեստագետների, ինչպիսիք են Քեթի Ստաուտը և Հարավային Աֆրիկայի Հաաս եղբայրները, որոնց քիմերային կահավորանքը և արվեստը գրավում են ամբողջ աշխարհի կոլեկցիոներներին:
Ֆանտաստիկ մանրամասներն ու վառ գույները հաճախ առանձնացնում են Հաաս եղբայրների աշխատանքը:
Պատմական ոլորտում Galerie Chastel-Maréchal-ը խթանում և վերագտնում է 20-րդ դարի կարևոր ֆրանսիացի դիզայներների աշխատանքները, որոնք աշխատել են 1930-1960 թվականներին: Այս գրաֆիկական սուրճի սեղանն այսօր այնքան արդիական է, որքան այն ստեղծման ժամանակ: Պահեստային ոտքերը ուշադրություն են դարձնում սեղանի ապշեցուցիչ դիզայնին:
Գրաֆիկան և դիզայնը ժամանակակից են թվում:
Ջեյմի Հեյոնի «Smile» կախազարդը տեղին անվանմամբ ներկայացվել է Galerie Kreo-ի կողմից անցյալ տարի: Լինելով պատկերասրահի, ինչպես նաև Hayon-ի երկրպագուները, մեզ տարան զվարճալի դիզայնը, որը միևնույն ժամանակ բարդ և բազմակողմանի է: Ստորագրված, սահմանափակ թողարկման լույսը ցուցադրվել է նաև Design Miami 2016-ում:
Լույսը կախված է «Մ
Ինչպես ձեր տան հսկա զարդերը, այս գոհարները կախված են առաստաղից: «Lustre aux Couleurs de la Forêt» (Անտառի գույների փայլը) շվեդ նկարչուհի Ֆրիդա Ֆյելմանն է: Մեծ, հաստ լույսերը ներսից ուրախության և փայլի զգացումներ են առաջացնում: Թեև ոմանք կարող են սա անվանել վերևից, մենք այն անվանում ենք հիանալի: Աշխատանքը ցուցադրել է Հոսթլեր Բերոուսը։
Կտորը գալիս է տարբեր գունային համակցություններով:
Ինչպես սկզբում նշեցինք, The Salon-ը այն սակավաթիվ շոուներից է, որտեղ ներկայացված են արվեստը, ինչպես նաև դիզայնը և միշտ ներառում է հետաքրքրաշարժ քանդակներ: Սա դանիացի կերամիկ Սթին Իպսենի «Կապված» է, որի դեկորատիվ կերամիկական արտահայտությունը ներառում է և՛ ձև, և՛ ձևավորում: Այն ցուցադրվել է J. Lohman Gallery-ի կողմից։
Կարմիր լարը, կարծես, զսպում է կերամիկական գործչի ընդլայնումը:
Մեկ այլ արվեստի գործ, որը մենք պաշտում էինք, սա ապշեցուցիչ ծխագույն ուղղահայաց ինստալյացիան էր, որը կոչվում է Smolder՝ Էնդի Պաիկո Գլասի կողմից: Պայկոն իր՝ որպես արվեստագետի նպատակն է համարում «ուսումնասիրել ապակու դերը նրա ֆունկցիայի հետ կապված»։ Այս մասին ներկայացրել է Ֆիլադելֆիայի Վեքսլեր պատկերասրահը։
Ապակու ծխագույն գույնը դրամա է հաղորդում:
Մարիա Վետերգրեն պատկերասրահի այս նստարանն իսկական ուշադրություն գրավեց անցյալ տարի: Մոհերի կտորից փոքրիկ լցոնված տուֆտները նստած են փայտե նստարանի անցքերի ցանցի մեջ՝ ձևավորելով առավել անսովոր տեսք: Ներքևում կախված տուֆտաների ազատ ծայրերը հակադրվում են պուֆների կոկիկ մակերեսին:
Երկրային չեզոքները փոքրիկ փուֆերին տալիս են օրգանական զգացողություն:
Մենք սիրում ենք դասական աթոռ, և այս հրաշալի զույգը ցուցադրվել է Մոնակոյի MF Toninelli-ի կողմից: Շքեղ պաստառագործությունը կատարյալ է, քանի որ թավիշն այս տարի շատ թրենդային է: Բաց ոտքի դետալը փայտին դարձնում է արվեստի նույնքան մաս, որքան գործառույթը:
Ոտքերի եզակի կառուցվածքը նրանց շատ գրավիչ է դարձնում:
Nilufar-ի անսովոր աթոռը բաղձալի է, քանի որ այն պարզապես շատ հարմարավետ տեսք ունի: Դիզայնը հեղուկ է և կտորին տալիս է գրավիչ կոր: Մենք պատկերացնում ենք, որ դուք կարող եք նորմալ նստել կամ մի փոքր հանգստանալ՝ ոտքերը կախված…
Ոտքերը միջնադարյան ժամանակակից ոճի են։
Քրիստոֆեր Դաֆիի ապշեցուցիչ աշխատանքները միշտ հավաքում են ամբոխ: Սառա Մայերսկա պատկերասրահի կողմից ցուցադրված շինությունները ընդօրինակում են ստորջրյա հատակի երկրաբանական ռելիեֆը: Նրա կտորները պատրաստված են փայտից, խեժից և ապակուց։ Դիզայնը ինչ-որ չափով երջանիկ պատահականություն է, քանի որ նա սկսեց դրանք պատրաստել միայն մեկ օր հետո, երբ իր ապակու գործարանում նա նկատեց, թե ինչպես է շինարարությունը մթնում, քանի որ դրանք ավելի շատ շերտեր են ավելացնում:
Դաֆիի կտորները հետաքրքրաշարժ են՝ անկախ ձևից կամ խորությունից:
Անցյալ տարի ցուցադրված հիանալի նմուշների մասին հիշելը մեզ ավելի ոգևորեց՝ տեսնելով 2017 Salon Art Design-ի առաջարկները: Նոյեմբերին հետևեք Homedit-ին՝ տարվա կարևորագույն իրադարձություններին ծանոթանալու համար:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
