Այն կոչվում է Նյու Յորքի «ամենաշքեղ» դիզայներական շոու. Salon Art Design-ը առանձնահատուկ է, քանի որ այն միավորում է հաճախ առանձնացված բարձրակարգ արվեստի և դիզայնի ոլորտները մեկ հոյակապ իրադարձության մեջ: Ցուցահանդեսում ներկայացված են բեկումնային նոր դիզայներներ հայտնի վարպետների կողքին, խորհրդանշական վինտաժային կտորներ հենց նոր, ժամանակակից ստեղծագործությունների կողքին: Ինչպես միշտ, դժվար էր պարզապես ընտրել մի քանի կարևոր կետեր, ուստի մենք հավաքել ենք ավելի քան 30 արվեստի և կահույքի նմուշներ, որոնք մեզ դուր են եկել:
Առաջինն այս զարմանալի հավատարմությունն է Ամմանի պատկերասրահից: Կտորը պատված է ձեռքի գործիքներով կաշվով, որը վերածվել է ապշեցուցիչ ծակոտվածքի: Huixcolotla Console-ը Angulo Cero-ից ոգեշնչված է մեքսիկական ժողովրդական արվեստից, որն օգտագործում է ծակոտկեն թուղթ, սակայն այստեղ արհեստը վարպետորեն պատրաստված է կաշվից: Մարմարն ու արույրը կազմում են պահարանի մյուս բաղադրիչները:
Ամման պատկերասրահը գտնվում է Գերմանիայի Քյոլն քաղաքում:
Սեղանի փոքրիկ լամպը Bernard Goldberg Fine Arts-ից անմիջապես հմայեց մեզ: Վինտաժային կտորն ունի ժամանակակից արդյունաբերական մթնոլորտ, որը լավ տեղավորվում է այսօրվա ոճային դեկորների մեջ:
Չափերով համեստ, բայց ոճային առումով մեծ։
Ինչ վերաբերում է դիզայնի վարպետներին, ապա Գեո Պոնտին պատկերակ է: Պոնտին ստեղծել է այս հազվագյուտ սնդուկները 1950-ականներին Սինգերի համար
Վինտաժային կերամիկա և ճենապակյա աքսեսուարներ են:
Նյու Յորքի Cristina Grajales պատկերասրահը ցուցադրել է ֆրանսիացի դիզայներ Քրիստոֆ Կոմի այս տպավորիչ պահարանը: Դարբնոցային կտորը պարունակում է կաթնագույն ապակյա ռոնդելներ՝ սպիտակ ոսկով և լուսնաձև տերևներով: Քոմը սկսել է որպես քանդակագործ և ոսկերիչ, բայց շուտով իր տաղանդը վերածել է քանդակագործական կահույքի և լուսավորության: Կարծում ենք՝ այս «կռած» կաբինետը այլաշխարհիկ զգացողություն ունի։
Կոմեն ֆրանսիացի հայտնի արվեստագետների որդին է։
Լոնդոնի Դեյվիդ Գիլլ պատկերասրահի այս տարօրինակ ջահը Գարուստի «Տոլեդոն» է։
Չնայած կտորը, անշուշտ, քմահաճ է, վարպետությունը նույնպես անթերի է:
Որպես Մարիա Պերգայի երկրպագուներ, մենք ուրախ էինք տեսնել նրա 1968 թվականի Ring Chair աթոռը Demisch Danant տաղավարում: Պերգեյը ծնունդով կուբայից է և լավագույնս հայտնի է չժանգոտվող պողպատի հետ իր աշխատանքով: Այս աթոռը կոչվում է նրա «այցեքարտ» և հանդիսանում է ավանդական արդյունաբերական այս նյութի հետ նրա սենսացիոն աշխատանքի հիանալի օրինակ:
Ստեղծվել է հինգ տասնամյակ առաջ, կտորն այսօր նույնքան թարմ է, որքան 1968 թվականին:
Այս մինիմալիստական «Distortion Bench»-ը ստեղծվել է լիբանանցի դիզայներ Նաջլա Էլ Զեյնի կողմից: Ֆրեյդման Բենդայի կողմից ներկայացված կտորը կառուցված է մանրաթելային երկաթբետոնից և փրփուրից: Երբ դիտվում է նորմալ անկյան տակ, նստարանին թվում է հարթ կուզ, բայց եթե նայենք վերևից, ելուստը ստվեր է գցում, որը կարծես աղավաղում է հարթ նստարանին:
Վերապատրաստվելով Փարիզում՝ նկարիչը ցուցադրել է այնպիսի թանգարաններում, ինչպիսիք են Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանը և Բեյրութի ցուցահանդեսային կենտրոնը:
Չնայած Galerie BSL-ի տաղավարում շատ ավելի շողշողացող կտորներ կային, այս թեթև և կլորացված աթոռը շատ ոճ էր հաղորդում: Hue Chair by Studio MVW-ն ունի գործվածքների պաստառագործություն և փողային անոդացված չժանգոտվող պողպատից շրջանակ: Արույրե ծածկույթի վարդագույն գույնը ընդգծում է էլեգանտ կամարները, որոնք կազմում են աթոռի մեծ մասը: Այն շատ պարզ է, բայց անչափ տպավորիչ իր հանգիստ նրբագեղությամբ:
Studio MVW-ն ղեկավարում են ֆրանսիացի ճարտարապետ Վիրջինի Մորիետը և չինացի դիզայներ Սյու Մինգը:
Galerie Chastel-Marechal-ը ցուցադրել է Ժակ Ադնետի այս հազվագյուտ ոսկե և սև կոնսոլը՝ համակցված ֆրանսիացի դիզայներ Line Vautrin-ի կողմից ստեղծված հայելիների ակնառու օրինակի հետ: «Tortillons» հայելին շատ հազվադեպ է և պատրաստվել է մոտ 1960 թվականին: Կլոր հայելին շրջանակված է ոլորված ելուստներով, որոնք զարդարված են արծաթե հայելու փոքր քառակուսիներով: Christie's աճուրդի տունը Vautrin-ի աշխատանքները անվանել է «փարիզյան նեոռոմանտիկ շքեղության մարմնացում»:
Վոտրինը մահացել է 1997թ.-ին պատմական կարիերայից հետո:
Մեկ այլ Line Vautrin հայելին ցուցադրել է Maison Gerard-ը:
Այս շրջանակը հիշեցնում է Արևի թագավորի խորհրդանիշը:
Հոլանդացի դիզայներ Հելլա Յոնգերիուսի փոքրիկ և գունագեղ սեղանը կարևոր է կավի վրա սահմանափակ գունավոր ջնարակների յուրահատուկ շերտավորման համար, ինչը հանգեցնում է նոր և անսպասելի երանգների: Յուրաքանչյուր սալիկ ունի մի հատված, որը պատված է փայլով, որը համադրված է բնական վիճակում գտնվող մնացած սալիկի հետ: Ջոնգերիուսը հայտնի է իր «գույների, նյութերի և լույսի վարպետ օգտագործմամբ և ըմբռնմամբ»։ Կտորը ներկայացրել է Gallery kreo-ն:
Ջոնգերիուսը շարունակ ուսումնասիրում է գույները, նյութերը և հյուսվածքները
Որպես հյուսվածքի մեծ սիրահարներ՝ մենք չէինք կարող մեր հայացքը կտրել Galerie Negropontes-ի տաղավարի այս հրաշալի պատի վահանակներից: Ֆրանսիացի նկարիչ Էթյեն Մոյատը «ընտելացրել է կրակի լեզուն»՝ ստեղծելով այս հրաշալի պատի կտորները, ինչպես նաև կահավորանքը: Փորագրված, ավլող կամարները համընկնում են ավելի նուրբ գծային հյուսվածքների հետ: Փայտն այնուհետև այրվում է ավելի շատ տեսողական խորություն ստեղծելու համար, նախքան փայլուն փայլը փայլելը: Դա գեղարվեստական պատի կատարյալ օրինակ է:
Հեռվից աչքի ընկնող և մոտիկից հմայող՝ փորագրված արվեստը զարմանալի է:
Այս մոտիկից ընդգծվում է հյուսվածքը, դիզայնը և այրման տեխնիկան:
Այսպիսի հիանալի տաղավար. Լոս Անջելեսի ողջ պատկերասրահը ներկայացրել է մի շարք աշխատանքներ, որոնցից շատերը ստեղծվել են Ժիպենգ Թանի կողմից: Չինացի նկարչի կահավորանքն ամբողջությամբ պատրաստված է մետաղից: Colosseum Coffee Table-ում ներառված մանրակրկիտ մանրամասն տեսարանը Po Shun Leong-ի հեղինակն է և պատրաստված է խառը փայտանյութից:
Ժամանակակից և գեղարվեստական պատկերասրահի աշխատանքները բոլորն էլ տպավորիչ են:
«Հալվող կոնսոլը» 2017 թվականի «Լոտոս» հավաքածուի մի մասն է կազմում Ժիպենգ Թանի կողմից: Արույրե կոնսոլը պատրաստված է կորած մոմ ձուլման միջոցով, որը Թանը լայնորեն օգտագործում է իր աշխատանքում: Նրա ստեղծած ձևերը տատանվում են շրջակա միջավայրից, ինչպիսիք են արմատները և ջրի կաթիլները, մինչև փոխաբերական պատկերներ, ինչպիսիք են ողնաշարը և կոնքի ձևավորումը:
Ասում են, որ Lotus Collection-ը միավորում է բուսաբանական և մարդկային մոտիվները:
Մարդկանց մշտական բազմությունը զարմացած կանգնած էր նկարիչ Ռոուեն Մերշի այս աշխատանքի վրա: Asabikeshiinh IV-ը (Dreamcatcher IV) հեռվից կարծես տեքստուրային նկար է, բայց ավելի մոտիկից զննելու դեպքում մանրակրկիտ կարված երկրաչափական կտոր է, որը բաղկացած է կտրատված տուրիտելլայի պատյաններից: Օմբրեի երանգները, որոնք թրթռում և ուռչում են աշխատանքի ընթացքում, ապշեցուցիչ են և վկայում են փորձարարական տեքստիլի հետ կապված նրա փորձի մասին: Gallery Fumi-ի կողմից ներկայացված այն առաստաղից կախված է այնպես, ինչպես սովորական երազներ որսորդը:
Ստեղծումը ներառում է բազմաթիվ հազարավոր առանձին բաղադրիչների ձեռքով հավաքում:
Յուրաքանչյուր պատյան ընտրվում է իր հատուկ չափի, ձևի և գույնի համար:
Gallery Fumi-ն ունեցել է նաև իտալացի դիզայներ Ֆրանչեսկո Պերինիի այս ուշագրավ սեղանը։ Այս սեղանի եզակի կողմն այն է, որ այն մարմարե է փայտով զարդարված: Պերինին հայտնի է իր բարդ կահույքով և մարկետիայի նուրբ տեխնիկայով: Նրա ֆիրման պատրաստում է հատուկ կտորներ բարձրակարգ տների համար և նաև լաբորատորիա է ստեղծագործությունների ստեղծման նոր եղանակների համար, որոնք միավորում են փայտը, քարը, օբսիդիանը, մարմարը, երկաթը և ապակին:
Սեղանի ձևավորումը նույնիսկ պարունակում է «հանգույց» դետալ, ինչպիսին դուք կարող եք գտնել տախտակի վրա:
Գարիդո պատկերասրահի այս զարմանահրաշ երեսպատված պահարանը ոչ միայն տեսողականորեն գրավիչ է, այլ ունի յուրահատուկ կառուցվածք, որտեղ պահարանի առջևի ոտքը շարժվում է դռան հետ: The Tall Mineral Commode-ը պատրաստված է ընկույզից՝ պատված նիկելապատ արույրով: Փորձագիտական պատրաստվածությունն ակնհայտ է պահարանների վրա ցանկացած տեղ հայտնաբերելի կարերի բացակայությամբ:
Իսպանական պատկերասրահը ստեղծել է այս կտորներից միայն վեցը:
Դեյվիդ Նոսանչուկի Թիթեռ աստերոիդը պատմում է Limenitis Arthemis Butterfly-ի և Itokawa աստերոիդի (25143) հանդիպման պատմությունը»։ Hostler Burrows-ի կողմից ներկայացված կտորում ներկայացված են թիթեռների մարմիններ՝ պատրաստված ամուր բրոնզից, որոնք ստեղծվել են իրական թիթեռի 3D սքաներով: Թևերը պատրաստված են լազերային փորագրված հաճարենու երեսպատումից։ Դա մի հոյակապ քանդակային լույս է, որը նաև զրույց և զարմանք է առաջացնում:
Նոսանչուկի աշխատանքները ցուցադրվում են բազմաթիվ համաշխարհային թանգարաններում և վայրերում։
Կերամիկան այս օրերին նոր հետաքրքրություն է վայելում, և երբ դրանք նույնքան բարդ և գրավիչ են, որքան Սակիյամա Տակայուկիի այս «պտտվող անոթը», զարմանալի չէ: Ջոան Բ. Միրվիս ՍՊԸ-ի կողմից ներկայացված քարե կտորի զարմանահրաշ հյուսվածքը գալիս է ձեռքի փորագրությունից, որը կատարվում է ներսից և դրսից: Զարմանալի չէ, որ նրա աշխատանքը ոգեշնչված է ծովից և ալիքներից: Ապշեցուցիչ է, թե ինչպես են կարծր քարից պատրաստված այս անոթները կարող են էլեգանտ շարժման զգացում առաջացնել:
Քարե իրն ունի ավազի փայլ, որն ավելի է կապում կտորը ծովին:
Գեղեցիկ trompe l'oeil commode-ն ունի շատ զվարճալի, տարօրինակ ձևավորում, որը ներկված է առջևի մասում: Կաբրիոլի ոտքերը ավարտվում են ոսկե սմբակներով, իսկ կտորը ծածկված է մոխրագույն երակավոր մարմարով: Նախագծված 1940-ականներին Ֆրանսիայում, կտորը Maison Jansen-ից է և ներկայացվել է Liz O'Brien Editions-ի կողմից:
Ռոկոկո ոճի ոտքերը կրծքավանդակին լրացուցիչ բնավորություն են հաղորդում:
Lost City Arts-ը, որը հայտնի է որպես 20-րդ դարի դիզայնի և կերպարվեստի առաջատար աղբյուր, ներկայացրել է այս հիանալի հյուրասենյակը, որը կենտրոնացած է Ֆիլիպ և Քելվին Լավերնի սուրճի սեղանի շուրջ: Պատվերով սեղանը քանդակված է բրոնզե ռելիեֆով և առանձնանում է օրգանական ձևով և հյուսվածքով այն տեխնիկայից, որը Laverne-ը հազվադեպ էր օգտագործում: Այն պատվիրվել է 1969 թվականին Կոլումբիայի համալսարանի կողմից՝ որպես նվեր մի բարերարի:
Խորդուբորդ կտորը հիանալի կերպով զուգորդվում է միջին դարի ժամանակակից նստարանների հետ:
Նյու Յորքի Magen H պատկերասրահն ուներ այս զվարճալի կաբինետը: Մեկից ավելի մարդ լսվեց, որ ասում էր, որ ուզում են սողալ ներս։ Կլորացված առջևի դռները սահում են՝ կուպեը բացելու համար, իսկ պահարանի համեստ բեժ շրջանակն այն դարձնում է բարակ: Չնայած ֆունկցիոնալությանը, նրա ձևը, ձևավորումը և հիմնականում չափերը այն դարձնում են նաև հայտարարություն:
Սա էկլեկտիկ կտոր է ժամանակակից կամ միջին դարի ոճով սենյակի համար:
Magen-ի տաղավարի աստղը Պիեռ Սաբատիեի այս էկրանն էր, որը կոչվում էր «Mur Vivant 70»: Պղնձի և արույրի տպավորիչ կտորը ստեղծվել է մոտավորապես 1970 թվականին և նրան մեծ հռչակ է բերել: Իրականում, հենց նրա ավելի մեծ կտորներն էին ամենաշատ ուշադրությունը գրավում ֆրանսիացի քանդակագործի համար, ով հետաքրքրված էր գործերով, որոնք կենտրոնացած էին ֆունկցիոնալ դիզայնի վրա, ինչպես նաև արվեստը հանուն արվեստի:
Զանգվածային էկրանը կարող է խարսխել սենյակների բազմաթիվ ոճեր:
Matthias Bengtsson-ի Growth Chaise Longue-ը, որը ներկայացված է Galerie Maria Wettergren-ի կողմից, նման է այլմոլորակային որթերի խճճվածքին, որը պատրաստ է ստանալ ձեր պառկած ձևը: Ձուլված բրոնզից պատրաստված սև պատինով կտորը ստեղծվել է 3D կաղապարների միջոցով: Բենգթսոնը հայտնի է իր «անսովոր մեթոդներով» և արհեստագործական հմտությունները, տեխնոլոգիաները և մեխանիկական միջոցները միախառնելու ունակությամբ՝ եռաչափ դիզայնի սահմանները առաջ մղելու համար:
Մասնաշեն, տոտալ արվեստի գործ, ձևը ինտրիգային է և մի փոքր անհանգստացնող:
Modernity of Stockholm-ը ներկայացրել է այս դասական խմբավորումը, որն ընդգրկում է Kaare Klint-ի և Edvard Kindt-Larsen-ի Mix easy աթոռը Rud-ի համար: Այս կոնկրետ օրինակն արվել է 1950-ականներին և զուգակցված է 1933 թվականի Svenskt Tenn-ի համար Նիլս Ֆուգստեդի կողմից 1933 թվականի Svenskt Tenn-ի համար ներկված կեչու և կարասեղենի ներկված սեղանի հետ: Սեղանի վերևում տեղադրված է Պուլ Հենինգսենի լամպը Լուի Պոուլսենի համար, որը պատրաստված է լաքապատ պղնձի երանգներից և բրոնզե շրջանակից: արույր.
Սա հատուկ կտորների հիանալի համադրություն է:
Մենք տեսել ենք Պանտոնի աթոռի բազմաթիվ վերարտադրություններ, բայց իսկապես հուզիչ էր տեսնել (և նստել) նման բնօրինակներ Modernity-ից: Նրբատախտակի խորհրդանշական աթոռները դրված են սեղանի շուրջ, որը նախագծվել է Հելգե Բրանդտի կողմից 1950-ականներին Կնուդ Յուուլ-Հանսենի համար: Բարձրությունը կարգավորվում է, և այն ունի կլոր տեքի վերնաշապիկ, որն ունի շարժական սկուտեղ փողային ներդիրներով:
Սա այնքան հարմարավետ խմբավորում է:
Սարա Մայերսկա պատկերասրահի այս նստարանը իսկապես ինչ-որ բան է: Այն պատրաստվել է ֆրանսիացի և բրիտանացի նկարչուհի Մարլեն Հյուսուդի կողմից, ով հավաքում է հազարավոր մետաքսի որդերի կոկոններ՝ ստեղծագործության ձևը ստեղծելու համար: Կոկոնի կոնստրուկցիան այնուհետև ծածկված է բնական մեղու կենսախեժի շերտով: Այս կոնկրետ կտորն այնուհետև ձուլվեց մետաղի մեջ:
Կոկոնների կլորացված ձևերը կատարյալ են նստարանի օրգանական ձևի համար:
Քրիստոֆեր Դաֆիի սեղանների բազմամյա երկրպագուները, կարծում ենք, որ Abyss-ը գեղեցիկ սուրճի սեղան է: Փայտի, խեժի և ապակու կառուցվածքը ընդօրինակում է օվկիանոսի հատակի ռելիեֆը: Ներսի շերտերն ու ալիքավոր «լանդշաֆտը» նյութերի ճարտար համադրություն են:
Սա լողավազան է, որի մեջ կարելի է ժամերով նայել:
Միլանի Nilufar պատկերասրահը ցուցադրել է 1950-ականների այս հիանալի ճաշասեղանը, որն ունի բլիթ ձև: Վերևն իրականում ապակյա է, ուստի անցքը միայն պատրանք է: Աթոռները շրջապատում են սեղանը ծաղկի թերթիկների պես, հավանաբար այն պատճառով, որ դրանք նախատեսված են հենց այս սեղանի համար: Աթոռի փափուկ քառակուսի թիկնակները իսկապես շատ գեղեցիկ են և ընդգծում են ծաղկաթերթիկների դասավորությունը:
Կտորը գտնվում է գերազանց վիճակում և կլինի ճաշասենյակի աստղ:
Priveekollektie-ն միշտ խաղարկվում է իր զարմանալի թվային պատերի արվեստի համար, և այս տարվա Սրահը բացառություն չէր: Այնուամենայնիվ, դուք նախ պետք է անցնեիք այս հսկա, մեծ չափերի թեյնիկի շինությունները: Սա Մակքումի բուրգերի Studio Job մոդելն է Նիդեռլանդների Royal Tichelaar Makkum-ից: Բարձր կառույցները նման են ավանդական ճենապակի և Ալիսի թեյի խնջույքից դուրս մի բանի:
Քմահաճ տարրերն ու ոսկու տերևը սա դարձնում են թեյնիկի սկզբնական աշտարակը:
Մենք սիրում ենք R and Company-ի այս հյուրասենյակը, որը կենտրոնացած է Իտալիայի 65 ստուդիայի «Bocca» բազմոցի շուրջ: Բազմոցն առաջին անգամ արտադրվել է 1870թ.-ին, բայց այս կտորը 1986թ.-ին է: Բազմոցի դիմաց տեղադրված են նաև իտալական Gruppo Sturm ընկերության երեք «Puffo» աթոռակները: Պատրաստված է 1968 թվականին բաց կանաչ պոլիուրեթանից, դրանք շրթունքների կողքին նման են բոնբոնների:
Զվարճալի և զվարճալի այս հյուրասենյակի խմբավորման տեղին նկարագրությունն է:
Արտադրված ավելի տեխնիկական մեթոդով, քան ցուցահանդեսի շատ այլ իրեր, սրանք անոթներ են բրիտանացի նկարիչ Մայքլ Էդենի Wedgewouldnt հավաքածուից: Դրանք պատրաստված են 3-D թվային գործընթացով, որն օգտագործում է բարձրորակ նեյլոնե նյութ՝ փափուկ հանքային ծածկույթով: Նրանք նույնիսկ ավելի գրավիչ են, քանի որ դրանք մատուցվում են նեոնային վառ երանգներով, այլ ոչ թե ավանդական Wedgewood կտորում օգտագործվող խլացված գույներով: Նրանք Ադրիան Սասուն պատկերասրահի առաջարկների մի մասն էին:
Յուրաքանչյուր կտորի մեծ մասը հիմնված է Ֆիբոնաչիի հաջորդականության վրա, որը կառավարում է բնության բազմաթիվ նմուշներ:
Ֆիլադելֆիայի Վեքսլեր պատկերասրահը ցուցադրել է այս շատ հարմարավետ տեսք ունեցող բազմոցը, որը կոչվում է Հերոուի Orbital Sofa: Պատրաստված է բրոնզից և կաշվից, այն ունի ցանցաճոճի զգացում միջին դարի ժամանակակից կահույքի ոճով: Կողքին է Թիմոթի Շրայբերի մեթոդաբանության աղյուսակը, որը պատրաստված է ձուլածո և փայլեցված բրոնզից:
Բազմոցի վերևում գտնվող մինիմալիստական արվեստը կատարյալ է:
Այնքան գեղեցիկ կտորներ, այնքան քիչ ժամանակ: Սրահը միշտ ֆանտաստիկ վայր է լավագույն արվեստն ու դիզայնը ուսումնասիրելու և պատկերացնելու համար, թե ձեր սեփական տանը որտեղ կաշխատեն կտորները: Շոուն ժամանակակից և հնաոճ իրերի վարպետ խառնուրդ է, որն իսկապես աշխատում է: Մենք արդեն անհամբեր սպասում ենք հաջորդ տարվան:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
