Ձեր տան բարելավումը հեշտ է պատի արվեստի գաղափարներով, որոնք անհատականություն և հետաքրքրություն են հաղորդում տարածքին: Արվեստ ընտրելու առաջնահերթ կանոնը, և միակ կանոնը, ինչ վերաբերում է մեզ, այն է, որ ձեր ընտրած արվեստը լինի այնպիսի բան, որը ձեզ ուրախություն է պատճառում կամ ինչ-որ կերպ խոսում է ձեզ հետ: Ընտրեք արվեստի գործ, քանի որ այն «համապատասխանում է ձեր գույներին», և դուք ունեք անփոխարինելի աքսեսուար՝ ձեր ճաշակի արտահայտման փոխարեն: Դա կախված է ձեզանից և ձեր բյուջեից, թե ինչ տեսակի և չափի արվեստի գործեր եք ընտրում: Թեև ամեն ստեղծագործություն չէ, որ գրավում է յուրաքանչյուր մարդու, արվեստի գեղեցկությունն այն է, որ այն կախված է ձեր տանը, և դուք միակ մարդն եք, ով պետք է այն դուր գա:
Ահա Miami Art Week-ի վերջին թողարկումներից մի քանի կտոր կտորներ՝ ձեր տան համար պատի արվեստի գաղափարների համար ձեր երևակայությունը խթանելու համար:
Եթե դուք փնտրում եք պատի արվեստի գաղափարներ, որոնք դրամա և ցնցող գործոն են հաղորդում սենյակին, նայեք լայնածավալ արվեստի գործերին: Թեև նրանք պահանջում են մեծ տարածություն, որը պետք է պատշաճ կերպով գնահատվի, եթե դուք ունեք ճիշտ պատ, հսկայական աշխատանք կխարսխի սենյակը և կծառայի որպես կիզակետ: Նկարիչ Ամառային ցորենի այս ստեղծագործությունը կոչվում է «Մեղուները պահելը»: Տպավորիչ աշխատանքը կատարվում է ակրիլային ներկով՝ ալյումինե ցանցի վրա։ Չնայած կտորի ընդհանուր տոնայնությունը չեզոք է, գերակշռում է սևն ու սպիտակը, այն հեռու է ձանձրալի լինելուց:
Ցորենն իր աշխատանքն է անվանում: «Զգայական, անհանգստացնող, տգեղ, բայց գեղեցիկ»: Կտորի հյուսվածքը գալիս է «իմպաստոյից», որը նկարելու մեթոդ է, որը ստիպում է ներկը կանգնել կտավից: Ասում են, որ նա օգտագործում է ներարկիչներ, շվաբրեր և ավելներ՝ այն ամենը, ինչը թույլ է տալիս նրան հասնել տարբեր հյուսվածքների:
Չափազանց մեծ գործերը պետք է միայնակ կանգնեն պատին լավագույն ազդեցության համար:
Խոշոր, գունագեղ արվեստի գործերը պետք չէ նկարել: Նելսոն Լեյրների այս մեկը կոչվում է «Հարգանք Ֆոնտանային» և պատրաստված է գործվածքից և կայծակաճարմանդից: Բրազիլացի նկարիչը համարվում է հակասական, և նրա աշխատանքները նշանակում են փորձարարական ձևով կասկածի տակ դնել վարքային ռազմավարությունները: Սա բավականին մինիմալիստական կտոր է, որը լավ պատի արվեստի գաղափար կլինի ժամանակակից կամ ժամանակակից տարածքում: Գույները կենսունակ են՝ առանց ճնշող լինելու:
Նման կտորները ավելացնում են ավելին, քան գույնը. դրանք նպաստում են սենյակի հյուսվածքին և հարթությանը:
Ավելի ավանդական և փոքր ստեղծագործությունների սիրահարները կգտնեն պատի արվեստի բազմաթիվ գաղափարներ՝ բոլոր տեսակի ոճերի և ժանրերի: Այս համեստ չափերի աշխատանքը փարիզյան ծագումով Բրիջիթ Տիչենորի հեղինակն է: Նա մեքսիկացի սյուրռեալիստ նկարչուհի էր մոգական ռեալիզմի դպրոցում, ինչպես նաև մոդել Կոկո Շանելի համար իր վաղ կյանքում:
Նույնիսկ փոքր աշխատանքները կարող են գույն հաղորդել տարածությանը և խթանել միտքն ու խոսակցությունը:
Արվեստի գործերը, որոնք ավելի էկլեկտիկ և ժամանակակից են, օրինակ՝ Դեյվիդ Ադամոյի «Անվերնագիր» (ձու 14), պատի արվեստի անսովոր գաղափար է: Կտորը կազմված է ակրիլից և էմալից կտավի վրա և, ամենայն հավանականությամբ, դուր կգա ժամանակակից տարածք ունեցողներին: Նկարիչը կարող է առավել հայտնի լինել իր մինիմալիստական փայտե ինստալյացիաներով, սակայն նրա աշխատանքները ներառում են սննդի տարբեր ուսումնասիրություններ, օրինակ՝ ձվերը:
Ամերիկացի նկարիչը աշխատում է Գերմանիայի Բեռլին քաղաքում։
Չնայած մինիմալիստական շատ գործեր մեծ են, ինչպես վերը նշվածը, դրանք պարտադիր չէ, որ լինեն: Փոքր պատերի արվեստի գաղափարները կարող են լինել նույնքան դրամատիկ կամ, կոլեկցիոների տեսանկյունից, կարևոր: Այս փոքրիկ ստեղծագործությունը արգենտինա-իտալացի հայտնի նկարիչ Լուչիո Ֆոնտանայի հեղինակն է, ով համարվում էր տարածականության հիմնադիրը: 1960-ականներին ստեղծված նրա ստեղծագործությունների շարքի մի մասը, որը կոչվում է Concetto Spaziale, կտավի նկարները դրամատիկ են ժամանակակից, մինիմալիզմի ձևով:
Ֆոնտանայի տեսությունը դրեց, որ «նյութը պետք է ներթափանցվի էներգիայով, որպեսզի ստեղծի ծավալային, դինամիկ գեղարվեստական ձևեր»։
Աբստրակտ աշխատանքները, որոնք ունեն շատ հյուսվածքներ, պատի արվեստի հիանալի գաղափարներ են ժամանակակից և ժամանակակից տարածքների համար, որոնք ավելի շատ հետաքրքրություն են պահանջում: Թեև այս աշխատանքը չեզոք է գույնի վրա, շերտերը, ներկը և հավաքույթը ստեղծում են խորություն և դրամա: Նման կտորները մեծ քանակությամբ անասնակեր են տալիս իմաստը խորհելու և հյուրերի հետ քննարկումները խթանելու համար:
Տեքստուրային կոլաժները ժամանակակից, աբստրակտ պատի արվեստի հայտնի տեսակներ են:
Կենցաղային առարկաների տարօրինակ ձևակերպումները պատի արվեստի լավ գաղափարներ են, և Փիթեր Քեյնի նման աշխատանքները շատ հարմար են տղամարդկային տարածքի համար: Քեյնը, ով մահացել է 30 տարեկանում ուղեղային արյունահոսությունից, հայտնի էր, որ մանրակրկիտ նկարներ ու գծանկարներ էր անում սյուրռեալիստական և մեքենաների տարբերակներից: Նրա մեթոդը ներառում էր մեքենայի ոչ տիպիկ տարբերակի կոլաժավորումը և այնուհետև դրա օգտագործումը որպես տուն՝ ստեղծագործությունը նկարելու համար:
Թեև դրանք ծագում են լուսանկարներից, Քեյնի աշխատանքները այն չեն, ինչ դուք սովորաբար կտեսնեիք:
Մենք սիրում ենք պատի արվեստի այս գաղափարը այն բանի համար, թե ինչպես է այն ցուցադրում հայտնի գլուխգործոցը, ավելացնելով տարրեր, որոնք թարմացնում և ընդլայնում են այսօրվա մշակույթի իմաստը: Բրազիլացի Ռոդրիգո Բուենոյի կողմից ստեղծված դասական նկարը փոխակերպվել է այլ նյութերից, այդ թվում՝ բնական նյութերից պատրաստված լրացուցիչ տարրերով: Այս տեսակի ստեղծագործությունները, անկասկած, խթանում են խոսակցությունները, և երբեմն հակասությունները:
Բուենոն մեծ ուշադրության է արժանացել բույսերի և կահույքի իր միաձուլման համար:
Գրաֆիկական արվեստի գործերը հիանալի միջոց են ձեր տարածությանը երանգ հաղորդելու համար: Պատի արվեստի այս տեսակի գաղափարներն աշխատում են բոլոր տեսակի տարածքներում և կարող են ներառել մեծ գույնի, թե ոչ: Որոշ աշխատանքներ հիմնված են հակադրության վրա, ինչպես, օրինակ, Ֆրանցիսկո Սոբրինոյի այս մեկը: Relacion NB 4-ը պատրաստված է սև և սպիտակ պլեքսիգլասից: Հանգուցյալ իսպանացի նկարիչը ստեղծել է բոլոր տեսակի երկրաչափական և ցանցի վրա հիմնված աշխատանքներ, որոնցից շատերը ներառում են օպտիկական պատրանքներ, ինչպես դա արվում է:
Հակապատկերային գույների հասարակ զուգավորումը կարող է աչք շոյող կտոր ստեղծել տաղանդավոր ձեռքերում, ինչպիսին Սոբրինոն է:
Շատերը նախընտրում են ռեալիստական արվեստն ու նկարները։ Այս աշխատանքը Վեյն Թիբոդի հեղինակն է, ով առավել հայտնի է տորթերի, կարկանդակների, խմորեղենի և խաղալիքների իր նկարներով: Պատի արվեստի այս տեսակի գաղափարը զվարճալի և տարօրինակ հավելում է տարածության համար: Թիբոն սկսել է որպես Disney-ի ծաղրանկարիչ, հետագայում տեղափոխվելով կերպարվեստ: Նրա աշխատանքները փոքր-ինչ փոփ-արտ են, բայց ընդհանուր առմամբ ներառում են սննդի և այլ իրերի իրատեսական նատյուրմորտ մատուցումներ:
Սնունդը միշտ տեղ է գտել նատյուրմորտ նկարներում, սակայն վերջերս ավելի շատ փոփ-արտ և ժամանակակից նմուշներ են հայտնվում:
Սպեկտրի մյուս ծայրում հարավաֆրիկացի նկարիչ Զանդեր Բլոմի այս գունեղ և աբստրակտ աշխատանքն է: Դա գույների վայրի համադրություն է, որը հստակ դրամատիկ պատի արվեստի գաղափար է: Բլոմն օգտագործում է մոդեռնիստական աբստրակցիան խաղային ձևով, իսկ ներկերի և գծերի մոդուլային հատվածները ստեղծում են «տարբեր պաշտոնական հարաբերություններ», գրում է Artsy-ն։ Unititled ստեղծագործությունը կենսունակ է և էկլեկտիկ՝ իր պտույտներով, քսուքներով և եզրերի շուրջ թվացող սխալ շերտերով:
Նման միջին չափի աշխատանքները մեծ ազդեցություն են ունենում, երբ դրանք այնքան գունեղ են և լի շարժումներով:
Կրկնությունը և անսպասելի նյութերի ստեղծագործական օգտագործումը հաճախ միավորվում են զարմանալի ձևերով: Բրիտանացի քանդակագործ Էլիս Չեների պատի արվեստի այս գաղափարը «Գծային երկփեղկներ» է: Պատրաստված է վակուումային մետաղացված և լաքապատ միդիա կճեպից՝ հատուկ ջիգերի վրա, աշխատանքը բնորոշ է Չեներին, ստեղծագործություններ է կազմում, որոնք ներկայացնում են կենդանի էակներ և անշունչ առարկաներ: Քաղցրավենիքի գույնը և մետաղական ավարտը անսպասելի են, երբ խոսքը վերաբերում է երկփեղկավորներին, իսկ արվեստի գործը մի քիչ ֆանտաստիկ զգացողություն ունի:
Պարզ տարրերը դառնում են ուժեղ գեղարվեստական արտահայտություն պատի քանդակներում:
Սրանք պատի արվեստի գաղափարների ընդամենը մի քանի օրինակներ են, որոնք մենք տեսանք վերջին միջազգային արվեստի ցուցադրությունների ժամանակ: Երբ մտածում եք արվեստի մասին, փորձեք մտածել շրջանակից դուրս: Գոյություն ունեն արվեստի ոճերի անհամար տեսակներ, և կլինեն շատերը, որոնք ձեզ դուր կգան, և շատերը՝ ոչ: Կարևորն այն է, որ ուսումնասիրեք հնարավորությունները և որոշեք, թե ինչպիսի տեսակ եք սիրում և ինչպես կարող եք օգտագործել այն ձեր տունը ոճավորելու համար՝ արտահայտելու ձեր անհատականությունը:
Թատրոն Գեյթսի կոմունիստական սիրավեպը պատի արվեստի դրամատիկ գործ է, որը մեծ հայտարարություն է անում: Կապված Jet ամսագրերի 83 հատորներից բաղկացած տարբեր չափերի հավաքածուն ստեղծում է գծային հոսք, մինչդեռ վերնագրերը նկարչի պատմողական բանաստեղծությունն են, որը տպված է ողնաշարի վրա: Գեյթսը Չիկագոյի համալսարանի վիզուալ արվեստի պրոֆեսոր է և ստեղծում է աշխատանք, որը կենտրոնանում է «իրերի ներսում կյանքի» հնարավորության վրա։
Ինչպես պատի շքեղ զարդերը, հազարավոր թելերով քաղցրահամ մարգարիտները փնջերով հավաքվում են՝ ստեղծելու Call Me Anything You Want: Թեև իտալացի մուլտիմեդիա նկարչուհի Պաոլա Պիվին առավել հայտնի է արջերի հետ իր տարօրինակ աշխատանքով՝ որպես քանդակ, մարգարիտներով նրա շարքը պտտվում է ուժի և կուտակման հայեցակարգի շուրջ: Այս կոնկրետ աշխատանքը 20 առանձին մարգարիտ կոմպոզիցիաների հավաքածու է:
Այս երեք խճանկարային պանելները պատրաստված են արծաթափայլ ձեռքով փչված ապակու կտորներից՝ նուրբ գույների շարքով: Դրանք նախատեսված են ցույց տալու բարդ երեսապատված սկավառակները որպես երեք տարբեր տեսանկյուններից դիտումների հաջորդականություն: Ստեղծվել է դանիացի-իսլանդացի նկարիչ Օլաֆուր Էլիասոնի կողմից, աշխատանքը նրա շարունակական հետազոտության մի մասն է ապակե խճանկարների մեջ:
Պատի տեղադրումը պատի արվեստի մեկ այլ նոր գաղափար է: Սա Fire (Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ) 3-ն է, որը բաղկացած է մայրցամաքային Միացյալ Նահանգների քարտեզից, որը վերածվել է այրված, կոտրված փայտածուխի բեկորների: Երկրի ուրվագիծից դուրս գրաֆիտի փոքր կտորներ ցրվում են պատի վրայով` կազմելով համաստեղություններ: Խոշոր և մտածելու տեղիք տվող արվեստի գործը Թերեզիտա Ֆերնանդեսն է՝ նկարչուհի, ով առավել հայտնի է զգայական քանդակներով և չափազանց մեծ հանրային արվեստի գործերով: Նրա աշխատանքների մեծ մասը ոգեշնչված է «լանդշաֆտի և վայրի վերաիմաստավորումից», ինչպես նաև մշակույթի և պատմության տարբեր հղումներով:
Բազմաթիվ սկավառակներ և բազմաթիվ լարեր նկարիչ Ջեյքոբ Հաշիմոտոյի ձեռքերում վերածվում են պատի արվեստի այս հոյակապ կտորի: Հաշիմոտոն առավելապես հայտնի է իր աշխատանքներով, որոնք օգտագործում են ավանդական ճապոնական մեթոդներ՝ վերցնելով հազարավոր ձեռագործ թուղթ և փայտե օդապարիկներ՝ լայնածավալ «գոբելեններ» ստեղծելու համար։ Այս կտորը կոչվում է Տիեզերական բռնության այգի և պատրաստված է փայտից, ակրիլից, թղթից, բամբուկից և դակրոնից: Սա ևս մեկն է այն արվեստի գործերից, որը գնահատվում է տարբեր տեսանկյուններից. հեռվից վերցնել ամբողջ աշխատանքը և մոտիկից հիանալ բարդ կառուցվածքով:
Եթե դուք մտածում եք միայն գոբելենների և վերմակների մասին՝ տեքստիլ արվեստի հիշատակման ժամանակ, ապա պետք է տեսնել նկարչուհի Շեյլա Հիքսի աշխատանքը: Galerie Frank Elbaz-ի կողմից ներկայացված աշխատանքը բարդ է և կատարյալ գեղարվեստական ինստալացիա մի անկյունի համար, որը աշխուժացման կարիք ունի: Դա իսկապես սովորականից դուրս ստեղծագործություն է, որը բավականին նոր է և կլինի զրույցի կտոր: Այս մեկը նաև պատի ավելի մեծ տարածության կարիք ունի, որպեսզի պատշաճ կերպով գնահատվի:
Արվեստը, որը հասարակական հայտարարություն է դարձնում քաղաքական, պատի արվեստի ևս մեկ հիանալի գաղափար է ձեր տան համար, քանի դեռ դուք պատրաստ եք քննարկելու ձեր հյուրերը: I'm a feminist, What's Your Superpower? անվանումով աշխատանքը պատրաստված է ստվարաթղթի վրա մարկերով նկարիչ Անդրեա Բոուերսի կողմից: Իրականում, Բաուերսը կենտրոնացնում է իր աշխատանքը արվեստի և ակտիվիզմի սերտաճման վրա տարբեր թեմաների վրա:
Հավանաբար առավել հայտնի է իր որոշ բարձրակարգ ինստալյացիաներով, կատարողական նկարիչ Մարինա Աբրամովիչը բեղմնավոր նկարիչ է, ով ստեղծում է գործեր, որոնք նույնպես կարող են լինել: Նոր հավելում ձեր հյուրասենյակում: Կոնկրետ այս աշխատանքը կոչվում է The levitation of Saint Therese, հարթ էկրանով վիդեո ինստալացիա: Աբրամովիչն իր ստեղծագործություններում և կատարումներում հաճախ օգտագործում է իր մարմինը և՛ որպես թեմա, և՛ որպես միջոց:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
