Oversized, Modern Wall Art Decor a Popular Update

Չափազանց մեծ, ժամանակակից պատերի դեկորը հանրաճանաչ թարմացում է

Posted on By root

Թե ինչ է իրենից ներկայացնում արվեստը, կարող է բուռն քննարկման առարկա լինել, բայց մի բան հաստատ է. դա ձեր ոճն ու նախասիրությունները ձեր տան դեկորում արտահայտելու գլխավոր միջոցն է: Անկախ նրանից, թե ինչ եք սիրում՝ սկսած ավանդական նավթային լանդշաֆտներից մինչև աբստրակտ արվեստ կամ զվարճալի, եռաչափ ժամանակակից պատի արվեստի նմուշներ, չկա սահմանափակում, թե ինչ կարող եք ցուցադրել: Նկարներն ու լուսանկարները ձեր միակ ընտրությունը չեն: Նկարիչները օգտագործում են բոլոր տեսակի միջոցներ՝ արտահայտվելու համար, ինչը ձեզ հնարավորություն է տալիս ընտրության անվերջ աղբյուր ունենալ պատերի դեկորների համար:

Oversized, Modern Wall Art Decor a Popular UpdateԷնդի Ուորհոլի այս ֆանտաստիկ դիմանկարը Ավգուստո Էսկվիելի հեղինակն է: Նկարիչը օգտագործում է թելերի վրա կախված կոճակներ՝ պատի արվեստի իր եզակի գործերը ստեղծելու համար։
In his bio, Esquivel says "I realize how insignificant and small a simple sewing button can be as it lays in my grandmother’s sewing box, but at the same time how unique and precious it can become as part of a work of art. Like an atom in a molecule, each button serves and shapes the whole. I hold the button to my ear and it whispers to me, “I want to be…..”Իր կենսագրության մեջ Էսկվիվելն ասում է. «Ես հասկանում եմ, թե որքան աննշան և փոքր կարող է լինել կարի հասարակ կոճակը, քանի որ այն դրված է տատիկիս կարի տուփի մեջ, բայց միևնույն ժամանակ, թե որքան եզակի և թանկարժեք այն կարող է դառնալ որպես արվեստի գործի մաս: Ինչպես ատոմը մոլեկուլում, յուրաքանչյուր կոճակ ծառայում և ձևավորում է ամբողջությունը: Կոճակը պահում եմ ականջիս մոտ, և այն շշնջում է ինձ. «Ես ուզում եմ լինել…»:
A close-up of the color gradations of the suspended buttons.Կախովի կոճակների գունային աստիճանավորումների մոտիկից:
Buttons also feature in works by Korean artist Ran Hwang, but are pinned to the surface of her board to create stunning images.Կոճակները նույնպես առկա են կորեացի նկարչուհի Ռան Հվանգի աշխատանքներում, սակայն ամրացված են նրա տախտակի մակերեսին՝ ցնցող պատկերներ ստեղծելու համար:
"Borrowing materials from the fashion industry, I create large iconic figures such as a Buddha with a cherry blossom growing from its head. In other works, a traditional vase simultaneously connotes both fullness and emptiness and a wingless bird trapped in a prison cell can no longer fly," says Hwang's statement.«Նորաձևության արդյունաբերությունից նյութեր վերցնելով՝ ես ստեղծում եմ մեծ խորհրդանշական կերպարներ, ինչպիսին է Բուդդան, որի գլխից բալի ծաղիկ է աճում: Այլ ստեղծագործություններում ավանդական ծաղկամանը միաժամանակ նշանակում է և՛ լիություն, և՛ դատարկություն, և բանտախցում թակարդված անթև թռչունն այլևս չի կարող թռչել»,- ասվում է Հվանգի հայտարարության մեջ։
A closer look at the way the buttons are arranged at various heights to create dimension.Ավելի ուշադիր նայեք, թե ինչպես են կոճակները դասավորված տարբեր բարձունքներում՝ չափսեր ստեղծելու համար:
Another example of the mundane transformed into art is this curio piece by Cuban artist Carlos Estevez.Արվեստի վերածված առօրյայի մեկ այլ օրինակ է կուբացի նկարիչ Կառլոս Էստևեսի այս կուրիո ստեղծագործությունը:

Պատերի արվեստի դեկորների բոլոր խառը մեդիայի կտորների մեջ, որոնք դուք կարող եք գտնել, ներկերն ու նկարները դեռ գերակշռում են, բայց, հավանաբար, ոչ այնպես, ինչպես դուք կարող եք ակնկալել: Հանրաճանաչ նկարիչների ներկայիս աշխատանքները ավելին են, քան պարզապես ավանդական կտավի վրա ներկված ներկ: Ներկը կիրառվում և մշակվում է նոր ձևերով, և որոշ դեպքերում ներկի տարաներն իրենք քանդակագործական տարր են:

At first glance, this looks like it might be a painting in the usual impressionist style...that is until you get closer and see that each dot is actually a bubble in a sheet of bubble wrapt that has been injected with paint. The works by Bradley Hart are amazing.Առաջին հայացքից թվում է, թե դա կարող է լինել սովորական իմպրեսիոնիստական ոճով նկար… դա այնքան ժամանակ է, մինչև դուք ավելի մոտենաք և տեսնեք, որ յուրաքանչյուր կետ իրականում պղպջակ է փուչիկների թաղանթի մեջ, որը ներկ է ներարկվել: Բրեդլի Հարթի աշխատանքները զարմանալի են։
Here's a closer look at the individual bubbles with the paint inside.Ահա ներկով ներկով առանձին փուչիկների ավելի սերտ տեսք:
Gavin Rain Marlyn 3D CircleՆկարիչ Գևին Ռեյնի այս դիմանկարը նույնպես պատրաստված է գունային մեծ կետերից, բայց դրանցից յուրաքանչյուրը կառուցված է նաև ներկերի տարբեր գույների շերտերով: Պատի արվեստի այս կտորում կետերի և բացասական տարածության օգտագործումը շատ հմուտ է:
It's truly astounding how these multicolored, individual rounds need into a nuanced portrait.Իսկապես ապշեցուցիչ է, թե ինչպես են այս բազմագույն, առանձին շրջանաձևերը հեռվից դիտելիս ձևավորում նրբերանգ դիմանկար:
This large work also relies on precision for the thousands of gold and colored drips.Այս մեծ աշխատանքը նույնպես հիմնված է հազարավոր ոսկու և գունավոր կաթիլների ճշգրտության վրա:
Meticulously placed drips of gold paint meld with colors to create dimension and depth.Մանրակրկիտ տեղադրված ոսկե ներկի կաթիլները միաձուլվում են գույների հետ՝ ստեղծելով հարթություն և խորություն:
Depending upon the angle and lighting under which you view the piece, it takes on color, or appears more dominantly golden.Կախված այն անկյունից և լուսավորությունից, որով դուք դիտում եք ժամանակակից պատի արվեստի գործը, այն ստանում է գույն կամ ավելի գերիշխող ոսկեգույն է թվում:
An enormous piece can make a real statement in your home decor and allow you to design your room around the work. This piece is by Holton Rower, grandson of Alexander Calder. Rower is know for his "pour" paintings where he pours gallons of paint over objects in variously configured designs.Հսկայական կտորը կարող է իրական տեսք ունենալ ձեր տան դեկորում և թույլ է տալիս ձևավորել ձեր սենյակը աշխատանքի շուրջ: Պատի ժամանակակից այս ստեղծագործությունը Ալեքսանդր Կալդերի թոռան՝ Հոլթոն Ռոուերի կողմից է: Ռոուերը հայտնի է իր «թափել» նկարներով, որտեղ նա լիտր ներկ է լցնում տարբեր ձևավորումներով առարկաների վրա:
These close-ups show the different layers of paint pours that are applied to small pieces of wood and then assembled into the massive wall piece.Այս մոտիկից երևում են ներկերի թափվող տարբեր շերտերը, որոնք կիրառվում են փայտի փոքր կտորների վրա, այնուհետև հավաքվում են հսկայական, մեծ չափերի պատի արվեստի գործի մեջ:
Different shapes and sizes add to the feeling of flow that the piece has.Տարբեր ձևերն ու չափերը ավելացնում են կտորի հոսքի զգացողությունը:
The color gradations are amazing.Պատերի մեծ արվեստի այս կտորի գունային աստիճանավորումները զարմանալի են:
This work by Kwanho Shin might be done with paint but it's a fair cry from a traditional portrait. In this grand piece, the application of paint is cultural, giving the portrait unusual dimension.Կվանհո Շինի այս աշխատանքը կարող է արված լինել ներկով, բայց դա շատ հեռու է ավանդական դիմանկարից: Այս մեծ պատի արվեստում ներկի կիրառումը քանդակագործական է` դիմանկարին տալով անսովոր չափսեր:
Another cultural use of paint is this work by Russell West, presented by London's Woolf Gallery. It's done with oil on wire on board.Ներկերի մեկ այլ քանդակագործական կիրառություն Ռասել Ուեսթի պատի արվեստի այս գործն է, որը ներկայացված է Լոնդոնի Վուլֆ պատկերասրահի կողմից: Դա արվում է նավի վրա մետաղալարով յուղով:
The container of the medium becomes the art in this piece featuring paint tubes.Միջավայրի կոնտեյները դառնում է արվեստ այս ժամանակակից պատի արվեստի գործի մեջ, որը պարունակում է ներկի խողովակներ:
Precision, repetition and a focus on the mundane make this into a special piece of wall art.Ճշգրիտությունը, կրկնությունը և առօրյայի վրա կենտրոնացումը դարձնում են սա պատի արվեստի հատուկ կտոր:
American artist Greg Haberny turns his tools into art with pieces like this one.Ամերիկացի նկարիչ Գրեգ Հաբերնին իր գործիքները վերածում է արվեստի՝ այսպիսի կտորներով:

Մոզաիկաները կարող են պատրաստվել գրեթե ցանկացած նյութից՝ ստեղծելու ապշեցուցիչ պրոտրակտներ և աբստրակտ աշխատանքներ: Անկախ նրանից, թե դուք նախընտրում եք վերամշակված նյութեր, հայտնաբերված կտորներ կամ նկարչի կողմից ստեղծված միջավայր, դուք կարող եք գտնել պատի արվեստի դեկոր, որն արտացոլում է ձեր ճաշակն ու փիլիսոփայությունը:

Artist Gugger Petter uses tubes of newspaper to create his large and remarkable pieces. Petter says that when he first moved to California he was inspired by how the sun yellowed a stack of newspapers. From there, he developed this art form.Նկարիչ Գագեր Պետերը թերթի խողովակներ է օգտագործում իր մեծ ու ուշագրավ կտորները ստեղծելու համար: Փեթերն ասում է, որ երբ նա առաջին անգամ տեղափոխվեց Կալիֆորնիա, իրեն ոգեշնչեց այն, թե ինչպես է արևը դեղին գույնի թերթերի կույտ: Այդտեղից նա զարգացրեց արվեստի այս ձևը:
Peter says the color limitations of newspaper are a challenge, but we'd say that he's quite successfully overcome that hurdle!Փիթերն ասում է, որ թերթի գունային սահմանափակումները մարտահրավեր են, բայց մենք կարող ենք ասել, որ նա բավականին հաջողությամբ հաղթահարել է այդ խոչընդոտը:
His knowledge of tapestry weaving forms the basis of the artworks.Գոբելենագործության մասին նրա գիտելիքները հիմք են հանդիսանում պատերի մեծածավալ ստեղծագործությունների համար:
Other works repurpose paper that is formed, tied and tinted to create sculptural wall pieces.Մյուս աշխատանքները վերափոխում են թուղթը, որը ձևավորվում, կապվում և ներկվում է քանդակագործական պատերի դեկոր ստեղծելու համար:
The colors and the texture are both dramatic.Գույներն ու հյուսվածքը երկուսն էլ դրամատիկ են:
Perhaps closest to a more traditional mosaic is this piece by Magdalena Murua. It uses pieces of colorful comic books and graphic novels.Ավելի ավանդական խճանկարին ամենամոտիկը Մագդալենա Մուրուայի այս գործն է: Այն օգտագործում է գունավոր կոմիքսների և գրաֆիկական վեպերի կտորներ:
A detailed view of the tiny ovals that make up the mosaic.Մանրամասն տեսարան փոքրիկ օվալների մասին, որոնք կազմում են խճանկարը ժամանակակից պատի արվեստի ստեղծագործության մեջ:
This sculpture uses melted anime dolls to create a new piece, which is then sliced in half. Definitely a conversation piece, this was created by 3(Three) from Fukushima, Japan.Այս քանդակը օգտագործում է հալված անիմե տիկնիկներ՝ նոր կտոր ստեղծելու համար, որն այնուհետև կտրատվում է կիսով չափ: Անպայման խոսակցության կտոր, սա ստեղծվել է 3(Three) կողմից Ճապոնիայի Ֆուկուսիմայից:
"The process of creation begins by breaking the dolls into small pieces in order to dissolve and solidify in a certain form. Afterwards the unified block of dolls is finally polished by hand over and over," explains the artists' statement.«Արարման գործընթացը սկսվում է տիկնիկները մանր կտորների բաժանելով՝ որոշակի ձևով լուծարվելու և ամրանալու համար: Այնուհետև տիկնիկների միասնական բլոկը վերջապես հղկվում է ձեռքով ու նորից»,- պարզաբանում է նկարիչների հայտարարությունը:
"The sculpture is molded in a large cast that is in form of an anime/ video game character. The molded piece is then sliced into parts to show its cross-section surfaces,"according to the description.«Քանդակը ձուլված է մեծ դերասանական կազմով, որը անիմե/վիդեոխաղի կերպարի տեսքով է: Կաղապարված կտորն այնուհետև կտրատվում է մասերի, որպեսզի ցույց տա իր խաչմերուկի մակերեսները», ըստ նկարագրության:
Plexiglass wall art by German artist Michael Laube could work in any rom of your home.Գերմանացի նկարիչ Միխայել Լաուբեի պատի պլեքսիգլասով դեկորը կարող է աշխատել ձեր տան ցանկացած սենյակում:
Korean artist Kyu Hak-Lee creates amazing replicas of classic artwork using compressed styrofoam, newspapers, magazines, and hanji, (Korean traditional paper).Կորեացի նկարիչ Կյու Հակ-Լին ստեղծում է դասական արվեստի զարմանալի կրկնօրինակներ՝ օգտագործելով սեղմված ստիրոփրփուր, թերթեր, ամսագրեր և հանջի (կորեական ավանդական թուղթ):
The color manipulation and mosaic work are painstaking.Գունավոր մանիպուլյացիաները և խճանկարային աշխատանքները պատի մեծածավալ արվեստի նմուշներում տքնաջան են:
Lowly strong is elevated to an art form in the hands of Nike Schroeder, a German artist.Ցածր լարը վեր է ածվում արվեստի ձևի գերմանացի նկարիչ Նայք Շրյոդերի ձեռքում:
The coloring combinations and precision in string space create one-of-a-kind sculptures that can be customized for your living space.Գունազարդման համակցությունները և լարային տարածության ճշգրտությունը ստեղծում են պատի արվեստի եզակի քանդակներ, որոնք կարող են հարմարեցվել ձեր բնակելի տարածքի համար:
In the hards of a talented artist, it's amazing what can be done with mundane, everyday materials.Տաղանդավոր նկարչի ձեռքերում զարմանալի է, թե ինչ կարելի է անել առօրյա նյութերով։
British artist Robert Currie works with synthetic materials like videotape, cassette tape and nylon to create his impressive pieces. This one, done with string, is a geometry lesson in and of itself.Բրիտանացի նկարիչ Ռոբերտ Քյուրին աշխատում է սինթետիկ նյութերի հետ, ինչպիսիք են տեսաերիզը, ձայներիզը և նեյլոնը, որպեսզի ստեղծի պատի արվեստի իր տպավորիչ դեկորները: Այս մեկը, արված լարով, ինքնին երկրաչափության դաս է:
The precision is out of this world.Ճշգրտությունն այս աշխարհից դուրս է:
Different colors, angles and depths are required to make the visually intriguing pieces.Տարբեր գույներ, անկյուններ և խորություններ են պահանջվում տեսողական ինտրիգային կտորներ պատրաստելու համար:
On a large scale, even simple linear designs can be dazzling when combined into a larger geometric shape.Մեծ մասշտաբով, նույնիսկ պարզ գծային նմուշները կարող են շլացուցիչ լինել, երբ համակցվում են ավելի մեծ երկրաչափական ձևի մեջ, ինչպես օրինակ այս ժամանակակից պատի արվեստի դեկորում:
Individually simple and straight, but in combination, stunningԱռանձին-առանձին պարզ և ուղիղ, բայց համակցված, ցնցող
With this amazing wall piece, again the tool becomes the medium. While most artists draw with a pencil, Andres Schiavo uses them to created three-dimensional wall sculptures like this one.Այս զարմանալի պատի կտորով գործիքը կրկին դառնում է միջին: Մինչ նկարիչների մեծ մասը նկարում է մատիտով, Անդրես Սկյավոն օգտագործում է դրանք՝ ստեղծելու նման եռաչափ պատի քանդակներ:
In a more ordered (and dangerously pointy) piece, the carefully arranged groups of colored pencils form a large and imposing wall piece.Ավելի պատվիրված (և վտանգավոր սուր) կտորում գունավոր մատիտների խնամքով դասավորված խմբերը կազմում են պատի արվեստի մեծ և տպավորիչ դեկոր:
Achieving these 3-D groupings requires precision in cutting.Այս 3-D խմբավորումների հասնելը պահանջում է ճշգրտություն կտրման մեջ:
The pencils take on an almost otherworldly look.Մատիտները գրեթե այլաշխարհիկ տեսք են ստանում:
Less orderly but no less intriguing are Schiavo's pieces made from slant-cut pencil pieces.Ավելի քիչ կարգավորված, բայց ոչ պակաս ինտրիգային են Schiavo-ի կտորները, որոնք պատրաստված են թեք կտրվածքով մատիտի կտորներից:
Portraits are making a come-back as a home design trend in 2016 , especially when they're made from unique materials like found plastics.Դիմանկարները վերադառնում են որպես տան դիզայնի միտում 2016 թվականին, հատկապես, երբ դրանք պատրաստված են եզակի նյութերից, ինչպիսիք են հայտնաբերված պլաստիկները:
Clearly, one man's trash has been turned into a beautiful treasure in the hands of a creative artist.Ակնհայտ է, որ մեկ մարդու աղբը վերածվել է պատի արվեստի դեկորների գեղեցիկ գանձի՝ ստեղծագործ նկարչի ձեռքում:
Lowly bread bag tabs, bottle caps and paper clips are just some of the throw-aways that are given new life in this beautiful portrait.Աղբարկված հացի տոպրակների ներդիրները, շշերի կափարիչները և թղթե սեղմակները միայն այն աղբարկղերից են, որոնք նոր կյանք են հաղորդում այս գեղեցիկ դիմանկարում:
Three-dimensional, colorful and dramatic, a piece of wall art like this one from the Scott White Gallery would be the dominant piece in any room setting.Եռաչափ, գունագեղ և դրամատիկ, պատի արվեստի նմուշը, ինչպիսին այս է Scott White Gallery-ից, կլինի գերիշխող գործը ցանկացած սենյակի միջավայրում:
Again, ordinary objects, repetition and a jolt of color come together into stunning wall pieces.Կրկին սովորական առարկաները, կրկնությունը և գույնի ցնցումը միավորվում են պատի արվեստի ապշեցուցիչ դեկորների մեջ:
The full triptych offers many dimensions of art.Ամբողջական եռապատիկը առաջարկում է արվեստի բազմաթիվ չափումներ։
From a distance this mosaic-like piece is colorful.Հեռվից այս խճանկարը նմանվող կտորը գունավոր է:
But from a closer vantage point it takes on new dimensions because each tiny piece is actually a spray paint nozzle, coated in many colors.Բայց ավելի մոտ դիտակետից այն ստանում է նոր չափեր, քանի որ յուրաքանչյուր փոքրիկ կտոր իրականում լակի ներկի վարդակ է՝ պատված բազմաթիվ գույներով:
The manipulation of paper by Korean artist Suh Jeong Min is mind-blowing. The paper is created with Buddhist prayer paper, called hanji, which is made from the inner bark of Mulberry trees.Կորեացի նկարիչ Սու Չժոն Մինի թղթի մանիպուլյացիան ցնցող է: Թուղթը ստեղծվել է բուդդայական աղոթքի թղթից, որը կոչվում է հանջի, որը պատրաստված է թթի ծառերի ներքին կեղևից։
Sun's different manipulation techniques come together to form stunning works.Sun-ի տարբեր մանիպուլյացիայի տեխնիկաները միավորվում են՝ ձևավորելով ապշեցուցիչ ժամանակակից պատի արվեստ:
Close up, you can see that his technique uses the paper in a variety of ways to achieve the final result.Մոտիկից դուք կարող եք տեսնել, որ նրա տեխնիկան օգտագործում է թուղթը տարբեր ձևերով՝ վերջնական արդյունքի հասնելու համար:
In contrast to the previous piece, he uses the paper in an elongated form for an entirely different style of work.Ի տարբերություն նախորդ կտորի, նա օգտագործում է թուղթը երկարացված ձևով ժամանակակից պատի արվեստի բոլորովին այլ ոճի համար:
A detail of the kanji paper.Կանջի թղթի մի դետալ։
Subtle, yet stunning color variation.Նուրբ, բայց ապշեցուցիչ գունային տատանումներ:
When viewed from the front, this piece looks like a pixelated mosaic.Առջևից նայելիս այս կտորը նման է պիքսելացված խճանկարի:
Step to the side and you can see that it is indeed a mosaic with more of a 3-D shape than you imagined.Քայլեք մի կողմ և կարող եք տեսնել, որ այն իսկապես խճանկարային պատի արվեստի գործ է, որն ավելի շատ 3D ձև ունի, քան դուք պատկերացնում էիք:
Not a wall art piece, this sculpture would be at home on the floor or on a table. Named a Trashstone, artist Wilhelm Mundt created these from production waste covered in Glassfiber Reinforced Plastic.Պատի արվեստի գործ չէ, այս քանդակը տանը կլինի հատակին կամ սեղանին: Աղբաքար անունով նկարիչ Վիլհելմ Մունդտը դրանք ստեղծել է արտադրական թափոններից, որոնք ծածկված են Glassfiber Reinforced Plastic-ով:
This multi-colored sculpture is a traditional style with a new twist. The bronze piece is coated in colors that add drama and dimension. Perfect for a tall entry way!Այս բազմագույն քանդակը ավանդական ոճ է՝ նոր շրջադարձով։ Բրոնզե կտորը պատված է գույներով, որոնք ավելացնում են դրամա և հարթություն: Կատարյալ է բարձրահասակ մուտքի ճանապարհի համար:
This unusual piece was part of the Barbara Mathes Gallery's exhibit called "Uncanny Objects. "By using repetition, unconventional materials and by conjuring imagined worlds, these artists make known objects strange and bring intimacy to the unfamiliar," explains the gallery's description.Այս արտասովոր կտորը Barbara Mathes պատկերասրահի «Անսովոր առարկաներ» կոչվող ցուցահանդեսի մի մասն էր. «Կրկնությունից, անսովոր նյութերից և երևակայական աշխարհներ կերտելով՝ այս նկարիչները տարօրինակ են դարձնում հայտնի առարկաները և մտերմություն են հաղորդում անծանոթներին», – բացատրվում է պատկերասրահի նկարագրության մեջ:
A 3-D mosaic piece like this one by Rusty Scruby would be a gorgeous focal point in any style of home decor, especially a more traditional one.Rusty Scruby-ի նման 3D խճանկարը հիանալի կիզակետ կլինի տան ցանկացած ոճի, հատկապես ավելի ավանդական ոճի մեջ:
Created from playing cards, the sculptural mosaic is meticulous and fabulous.Ստեղծված խաղաքարտերից՝ քանդակագործական խճանկարը բծախնդիր է և առասպելական։

Խառը տեխնիկա, դիմանկարներ, քանդակներ, եռաչափ աշխատանքներ. Պատի գեղարվեստական դեկորների ցանկացած տեսակ տարբերակ է, և անկախ նրանից, թե ինչ եք ընտրում, այն հետաքրքրություն է ավելացնում ձեր տան դիզայնին: Դա անձնական է: արտահայտիչ և կարող է լինել հակասական կամ մտածելու տեղիք: Ընտրեք պատի ցանկացած արվեստ, որը ցանկանում եք:

Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք

crafts

Related Posts