Սենյակը զարդարելիս մարդկանց մեծամասնությունը սովորաբար առաջին հերթին մտածում է կահույքի մասին, իսկ հետո որոշ հետագա փուլում նրանք համարում են արվեստ: Այնուամենայնիվ, եթե ուշադիր նայեք, կարող եք գտնել կտորներ, որոնք իրականում երկուսն են: Նկարիչների և դիզայներների բազմաթիվ ստեղծագործություններ ֆունկցիոնալ են, բայց նաև սովորականից դուրս նմուշներ, որոնք խոսում են նույնիսկ այն ժամանակ, երբ դրանք չեն օգտագործվում: Կամ, արվեստի գործը կարող է լինել զրույցի սկիզբ կամ նույնիսկ կայծ մարդկային էության կամ հասարակության մասին մեծ բանավեճերի համար:
Սա այն բնագավառն է, որտեղ գեղեցկությունն անկասկած դիտողի աչքին է, քանի որ ինչպես տան ձևավորումն է առաջնորդվում անձնական ճաշակով, այնպես էլ արվեստի հանդեպ սերն ավելի անհատական է: Նայեք այս կտորներին: Շատերը ֆունկցիոնալ են, բայց բոլորն էլ ուշադրություն են գրավում:
Հարավաֆրիկյան Յոհանեսբուրգի Դոկթերի և Միսսների կողմից պատրաստված տարօրինակ կաբինետը հայտարարություն է: «Չիպս» կոչվող պողպատե և ապակյա պահարանը վառ է և բավականին լկտի: Այն դիզայն ստուդիայի մի շարքի մի մասն է, որն առանձնանում է շարված ձևերով, որոնք զարդարված են տարբեր հյուսվածքային մակերեսների մշակմամբ: Ինտելեկտուալ մակարդակում հավաքածուն «ներշնչված է քաղաքային էկոհամակարգերի ստեղծագործական անկարգություններից և քայքայվելուց», բայց առաջին հայացքից այն զվարճալի կտոր է բաց տարածքի կամ մեծ խոհանոցի համար:
Երեխաները և մեծահասակները սիրահարված են բրազիլացի Հումբերտոյի և Ֆերնանդո Կամպանայի այս բազմոցին: Եղբայրները երկրի դիզայնի հզոր կենտրոնն են, որոնք ստեղծում են այնպիսի կտորներ, որոնք դառնում են խորհրդանշական, ինչպես այս կահույքը, որը բառացիորեն պատված է պլյուշ ֆիգուրներով: Ի սկզբանե բեղմնավորվել է ավելի քան 15 տարի առաջ, այս լեզվակապ կտորները պատրաստվել են անհամար տարբերակներով, ներառյալ Disney-ի և Fendi-ի նման նմուշների պատվերով: Անկախ նրանից, թե դրանք ակնառու են, թե արտասովոր, նմուշները մեծ պահանջարկ ունեն: Միգուցե դա պայմանավորված է նրանով, որ նստատեղի մեջ ընկղմվելը նման է մանկությանդ անկողին վերադառնալուն՝ լեփ-լեցուն քո սիրելի լցոնված ընկերներով:
Տեղադրման արվեստը սովորաբար օգտագործվում է հանրային տարածքներում, բայց եթե տեղ ունեք, դա գերիշխող հատկանիշ է, որն իսկապես բանավեճ կառաջացնի: Այս կոնկրետ ստեղծագործությունը կոչվում է Sala Longhi/A Moth of Peace՝ Բրուքլինի նկարիչ Ֆրեդ Ուիլսոնի կողմից: Ասում են, որ այն ոգեշնչված է բարոկկո Ca' Rezzonico պալատի Պիետրո Լոնգի սենյակից և 18-րդ դարի Վենետիկի բարձր բուրժուազիայի առօրյա կյանքի նկարներից: Սա կենտրոնական կետն է 27 սև ապակե պանելների մեջ, որոնք օղակում են հարակից պատերին: Կիզակետը այս սպիտակ Մուրանոյի ապակյա պատյանն է, որը կարծես թե դուրս է գալիս մեծ ապակե վահանակից և կասկադով իջնում դեպի ներքև: Դա թերագնահատում է սա անվանել լուսատու, թեև այն լուսավորում է տարածությունը:
Կատարյալ ֆունկցիոնալ, բայց ավելի շատ նման է դոկտոր Սյուզի Ուվիլից պատրաստված կոնստրուկցիային, Միշա Կանի հայելին և կոնսոլը, անշուշտ, անսովոր կտորներ են: Նրա աշխատանքներում օգտագործվում են ձուլածո բրոնզ, մետաղներ և փչված ապակի։ Թեև հայելու շրջանակը փչովի կտորի տեսք ունի, այն իրականում պատրաստված է բրոնզից և իր վառ երանգը ստանում է ավտոմեքենայի ներկից: Վահանակը, հավանաբար, ունի մեկ կամ երկու ստանդարտ ոտք, բայց հիմքի հիմնական մասը կազմված է արտասովոր ձևերից: Ինչպիսի՞ն է ձեր մուտքը սահմանելու համար:
Կան ձեր հիմնական անկախ լոգարանները, իսկ հետո կա Հաաս եղբայրների, երկվորյակներ Նիկոլայ և Սայմոնի այս վայրի և հիանալի տարբերակը: Դիզայներական դուետն այն ստեղծել է Pele de Tigre մարմարից, և դա նշանակում է, որ լոգարանը կշռում է ավելի շատ, քան մեքենաների մեծ մասը՝ գրեթե 5000 ֆունտ: Խոշոր գեղարվեստական գործերը, լինեն դրանք գործուն, թե փոքր-ինչ անլուրջ, հաճախ պահանջում են հատուկ մշակում կամ տեղանքի նախապատրաստում, և այս լոգարանին անպայման պետք է ամրացված հատակ: Ցույց է տվել Ռ
Haas Brothers ոճի ֆանտաստիկ կտորները հասանելի են նաև ավելի փոքր մասշտաբով և ավելի բազմակողմանիությամբ: Պատահական սեղանները, որոնք բառացիորեն ունեն ոտքեր, նրանց դիզայնի բնորոշ հատկանիշն է: Սեղանի սեղանը պատրաստ է այն ամենի համար, ինչ դուք ցանկանում եք տեղադրել այնտեղ, բայց ոտքերը շատ ավելի քմահաճ են և զվարճություն են հաղորդում ցանկացած սենյակին: Նրանց դիզայնն այնքան տարբեր է, որ ձեզ հարկավոր չէ մեկից ավելի ներդրումներ կատարել՝ իսկապես արտասովոր ինտերիեր ստեղծելու համար:
Ծաղկամանը, անոթը կամ զամբյուղը պարտադիր չէ, որ պատրաստվեն նորմալ ձևով կամ ձևով: Այն կարող է լինել կատարելապես ֆունկցիոնալ, բայց ունենալ անսովոր առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են Հաեգե Յանգի այս զամբյուղի ընդլայնումները: Լրացուցիչ առանձնահատկությունները այն սովորականից վերածում են սադրիչ կտորի: օրգանական տեսքը բարելավվում է ընդարձակման միջոցով, որը կարծես թե աճում է հիմնական զամբյուղից, ինչպես որթատունկը:
Իհարկե, դա լամպ է, բայց սա նաև յուրահատուկ քանդակ է: Դիզայներ Քեթի Ստաուտը ստեղծում է այս կոպիտ և կոշտ կտորները, որոնք իրականում ավելի շատ նման են հնաոճ ձևերի ծաղրանկարներին, որոնք մենք կարող ենք կապել այդ կտորների հետ. օրինակ՝ լամպը բռնած աստվածուհի, կտորի վրա թեւավոր հրեշտակի զարդարանք: Forbes ամսագիրը նշում է, որ Ստաուտը ցանկանում է «խրախուսել մարդկանց՝ օգտագործելի առարկաների միջոցով իրենց կյանք հրավիրել մի փոքր խելագարված, տգեղ և խելագար մարդկանց»:
Մանկության շինանյութերի, ժամանակակից քանդակի և բազմակողմանի սեղանի միջև ընկած է Mameluca Studio-ի բազմերանգ խորանարդի կտորը: Կախովի խորանարդները կարող են բացվել տարբեր տարբերակներով կամ բոլորը փակվել՝ ծառայելու որպես սեղան կամ դարակ: Սա մի կտոր է, որի հետ կարող ես խաղալ և փոխել քո յուրաքանչյուր քմահաճույքով: Երբ այն չի կատարում կոնկրետ գործառույթ, այն կարող է գոյություն ունենալ որպես երկրաչափական արվեստի գործ՝ գունավոր ստվերներ գցելով տարբեր ուղղություններով: Նման կտորը լույսով լցված բաց հարթության մեջ տեղադրելով այն լրացուցիչ դրամատիկ է դարձնում:
Mameluca-ի Pu-ի մի մասը
Վերամշակված նյութերը եղել են անթիվ արվեստի նմուշների առանձնահատկություն, բայց դրանք ավելի ու ավելի են օգտագործվում նաև տնային ֆունկցիոնալ ձևավորումներում: Սալոն 94-ից Ջեյ Սեյ Յունգ Օհի այս աղյուսակը վերելքի ապշեցուցիչ օրինակ է: Կտորի հոսող, օրգանական կառուցվածքը ձևավորվում է կենցաղային թափոնների միջոցով, որոնք կուտակվել են ձևի մեջ: Այդ անհամաչափ կտորները ծածկում են կաշվե փոքրիկ թելերը, որոնք սոսնձված են տեղում՝ ձևավորելով ալիքավոր ձևավորում կտորի հարթությունների և ելուստների վրայով: Դա իրականում վերջնական վերամշակված կտոր է, քանի որ կաշին ինքնին մսի արդյունաբերության կողմնակի արտադրանք է, որը կարող է գնալ աղբավայր, եթե չթածանվի և օգտագործվի տարբեր նպատակներով:
Նախագծված Քրիս Ուոլսթոնի կողմից՝ այս աթոռը և՛ տնկարան է, և՛ ներսի/դրսի նստատեղի համար: Նյու Յորքում ստեղծվել է Մեդելինում բնակվող նկարչի կողմից՝ հախճապակյա աթոռն ունի հյուսվածք, թմբլիկ, զվարճալի ուրվագիծ և յուրօրինակ տեղադրվող տնկարան հետևի մասում: Աթոռի մակերեսը գեղեցիկ, ձեռքով ձևավորված և թեթևակի պատահական գծավոր տարր է: Աթոռի փոքր չափսերն ընդգծվում են նրա ճարպակալմամբ և չափազանց փքված տեսքով:
Այս հատակի լամպը, որը կոչվում է «Գեղեցիկ վարդագույնով», կգերիշխի ցանկացած սենյակում իր չափսերով, ինչպես նաև իր այլաշխարհիկ տեսքով: Նախագծված Բրեխտ Ռայթ Գանդերի կողմից, լույսը ներսում է, որը նման է արարածի բաց մռութին: Երկնագույն կապույտը ներսից թողնում է պտտվող շարժման տպավորություն, մինչդեռ արտաքինը ծովային արարածի փայլուն, խոնավ տեսք ունի: Երեք ոտքերը կարող են ստանդարտ լինել հատակային լամպերի մեծ մասի համար, բայց դրանք իսկապես նման են հիմնական տարրը պահող ոտքերի, որը հավանաբար ձեզ հիշեցնում է կիկլոպի մասին: Դիզայնը լարը վերածում է պոչի նման երկարացման, իսկ անջատիչը կարծես անբաժանելի հատկանիշ է:
Սեղան, որն ավելի շատ նման է օրգանիզմի, Ստանիսլավ Տրզեբինսկու այս կտորը Archeoflavus Tripartitus-ն է (Turnin նախշերով սուրճի սեղան): Պատրաստված է պատինացված բրոնզից, այն նստած է ողնաշարավոր, կոնաձև թիթեղների վերևում և ունի մակերեսի անսովոր ձևավորում և եզերված է մատների նման ելուստներով: Տրզեբինսկին գրում է, որ իր աշխատանքը հիմնականում եղել է «մարդկանց և բնական աշխարհի սիմբիոտիկ հարաբերությունների ուսումնասիրությունը և հիմնված է վայրի բնության, մշակութային բազմազանության և գեղարվեստական ներգրավվածության հետ իր ինտենսիվ ազդեցության վրա»: Դիզայները հիմնված է Հարավային Աֆրիկայի Քեյփթաունի մոտակայքում:
Ժամանակակից գերմանացի քանդակագործ Թոմաս Գրունֆելդը ստեղծել է դարակների այս ձևավորումն իր jene (դրանք) վերնագրով շարքում: Թեև դրանք հիմնականում արվեստի գործեր են, շարքի կտորները ֆունկցիոնալ կահույքի տպավորություն են թողնում, քանի որ դրանք պարունակում են այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են գնդաձև լույսը, զամբյուղի մեջ գտնվող բույսերը և ձիու մազից վրձինները: Wall Street International-ը գրել է, որ կտորները վերաբերում են «բուրժուական տան առարկաներին, որոնք կահավորված են հարմարավետություն, կարգուկանոն և շիտակություն ստեղծելու համար»։ Համարձակ գույնով և մի փոքր անսովոր ձևով այս կտորը նախատեսված է սովորական պատի դարակ հիշեցնելու համար:
Նույնիսկ եթե մի կտոր ֆունկցիոնալ չէ, այն միանշանակ կարող է մեծ հայտարարություն անել: Ի տարբերություն ամենուր տարածված արվեստ բառի, որը չափազանցված է արվարձաններում Ամերիկայում, լայնաֆորմատ գործերը փոխանցում են ուժեղ քաղաքական կամ հասարակական ուղերձ: Եթե դուք խիստ եք վերաբերվում թեմային, սա այն արտահայտելու հիանալի միջոց է, քանի որ այն միաժամանակ փոխակերպում է կենդանի տարածքը: Այս մեկը, մասնավորապես, պատրաստված է վերամշակված նյութերից, ինչը հատկապես ցանկալի հատկանիշ է այս օրերին:
Քանդակը ևս մեկ կարևոր տարր է, որը դուրս է գալիս միայն դեկորատիվից: Իմաստով տոգորված՝ տարբեր տեսակի քանդակներ՝ վերացականից մինչև բառացի, հայտարարություններ են անում, ինչպես նաև մտքեր են հրահրում: Կնոջ այս կիսանդրին գեղեցիկ է, բայց ծածկված աչքերով և շղարշի հուշումներով ավելի խոր իմաստ է հուշում, մինչդեռ նրա վերացական ուսերը փաթաթված են զարդարված ծածկույթով: Իհարկե, արտաքուստ դա պարզապես գեղեցիկ կտոր է, բայց մի փոքր երկար նայեք, և այն կդառնա շատ ավելին:
Սովորական երաժշտական գործիքից վերածվելով ֆանտաստիկ առարկայի, որը բացահայտում է երևակայական ինտերիերը, M. VillaSierra-ի այս քանդակը մասամբ իրական է, մասամբ ֆանտաստիկ: Բոլորը գիտեն, որ գործիքն աշխատում է՝ կրկնելով լարերի թրթռումները խոռոչի ինտերիերի ներսում, սակայն նկարիչը հորինել է այլընտրանքային մեխանիզմ այս ջութակի ուրվագծի մեջ՝ կիսով չափ կտրատված: Նորից սովորական իրը վերածվում է ավելի շատ բանի, որը ստիպում է մտածել:
Նրա գունային գունապնակը հիմնական սև ու սպիտակն է, բայց այս արվեստի գործը պարունակում է մանրամասներ, խորություն և հյուսվածք: Թոմ Քրիսուելի խառը մեդիա ստեղծագործությունը ապշեցուցիչ է այս բոլոր պատճառներով և կարող է անհամար ժամերով զբաղեցնել ձեր ուշադրությունը: Կտորի ուսումնասիրությունը բացահայտում է բոլոր տեսակի մանրամասները, որոնք այլ տեսք են ստանում, երբ դուք հետ եք կանգնում դրանից: Քրիսվելն օգտագործում է թափոններ և դեն նետված նյութեր՝ ստեղծելու այն, ինչ նա անվանում է ժամանակակից ցեղային պատկերակներ՝ «գեղարվեստական կապ ստեղծելով ամենահին գեղագիտական գաղափարների և տեսանելի ապագայի միջև»։
Իտալացի Մաուրիցիո Կատելլանի այս արվեստի գործը, թերևս, գեղեցկության լավագույն օրինակն է, որը նայողի աչքում է, վիրուսային դարձավ, երբ այն ցուցադրվեց Art Basel 2019-ին: «Կատակերգակ» վերնագրով արվեստի գործը տարբեր առումներով ծաղրվեց, գովաբանվեց և, ամենից առաջ: , գնված աստղային գնով՝ 120000$։ Ինչ էլ որ մտածեք այս ստեղծագործության մասին, այն, անշուշտ, արեց այն, ինչ արվեստն այդքան հաճախ մտադիր է անել՝ զրույցի և բանավեճի բռնկում:
Անկախ նրանից, թե դուք բաժանորդագրված եք այն գաղափարին, որ բանանի վրա հիմնված աշխատանքը պետք է համարվի արվեստ, արվեստի առարկաների շատ տեսակներ կարող են լինել ավելին, քան պարզապես տեսողականորեն գրավիչ հավելում ձեր ինտերիերին: Հաջորդ անգամ, երբ դուք պետք է մի կտոր ավելացնեք ձեր տանը, անկախ նրանից, թե դա ֆունկցիոնալ է, թե ոչ, ինչո՞ւ չփնտրել ավելի գեղարվեստական և բնավորությամբ մի բան, քան այն, ինչ գտնում եք ձեր տեղական կահույքի խանութում:
Եթե հավանեցիք մեր էջը, խնդրում ենք կիսվել ձեր ընկերների հետ & Ֆեյսբուք
