Auðvelt er að bæta heimilið þitt með vegglistahugmyndum sem bæta persónuleika og áhuga við rými. Helsta reglan um að velja list – og eina reglan hvað okkur varðar – er að listin sem þú velur sé eitthvað sem veitir þér gleði eða talar til þín á einhvern hátt. Veldu listaverk vegna þess að það "passar við litina þína" og þú ert með ómissandi aukabúnað í stað þess að tjá smekk þinn. Það er undir þér komið og fjárhagsáætlun þinni hvaða tegund og stærð listaverka þú velur. Þó ekki sérhver verk höfði til hvers manns, þá er fegurð listarinnar að hún hangir á heimili þínu og þú ert eina manneskjan sem þarf að líka við það!
Hér er úrval af verkum frá nýlegum útgáfum Miami Art Week til að kynda undir hugmyndafluginu fyrir vegglistahugmyndir fyrir heimilið þitt.
Ef þú ert að leita að vegglistarhugmyndum sem ljá drama og vá þátt í herberginu, skoðaðu þá listaverk í stórum stíl. Þó að þeir krefjist stórs rýmis til að vera vel metnir, ef þú ert með réttan vegg mun gríðarlegt verk festa herbergið og þjóna sem brennidepill. Þetta verk eftir listamanninn Summer Wheat heitir „Keeping Bees“. Glæsilegt verk er unnið í akrýlmálningu á álnet. Þótt heildartónn verksins sé hlutlaus, einkennist af svörtu og hvítu, er það langt frá því að vera leiðinlegt.
Wheat kallar eigin verk. „Sansfull, truflandi, ljót en falleg.“ Áferðin í verkinu kemur frá „impasto“ sem er málunaraðferð sem lætur málninguna standa upp frá striganum. Hún er sögð nota sprautur, moppur og kústa – allt sem gerir henni kleift að ná mismunandi áferð.
Verk í of stórum stærðum þurfa að standa ein á vegg fyrir bestu áhrifin.
Stór, litrík listaverk þurfa ekki að vera máluð. Þessi eftir Nelson Leirner heitir „Homage to Fontana“ og er úr efni og rennilásum. Brasilíski listamaðurinn er talinn umdeildur og verk hans þýða að efast um hegðunaraðferðir á tilraunakenndan hátt. Þetta er frekar naumhyggjulegt verk sem væri góð vegglistarhugmynd í nútímalegu eða nútímalegu rými. Litirnir eru líflegir án þess að vera yfirþyrmandi.
Slíkir hlutir bæta við meira en litum: Þeir leggja til áferð og vídd í herbergi.
Aðdáendur hefðbundnari – og smærri – listaverka munu finna fullt af vegglistahugmyndum af alls kyns stílum og tegundum. Þetta hóflega stóra verk er eftir Bridget Tichenor, fædd í París. Hún var mexíkóskur súrrealisti listmálari í skóla galdraraunsæis, auk fyrirmyndar fyrir Coco Chanel á fyrstu ævi sinni.
Jafnvel lítil verk geta litað rýmið og örvað hugsun og samræður.
Listaverk sem eru meira rafræn og nútímaleg, eins og þetta Untitled (egg 14) eftir David Adamo, er óviðjafnanleg vegglistarhugmynd. Verkið er samsett úr akrýl og enamel á striga og mun líklega höfða til þeirra sem eru með nútímalegt rými. Listamaðurinn er kannski þekktastur fyrir mínimalískar viðarinnsetningar sínar, en í verkum hans eru ýmsar rannsóknir á mat, svo sem eggjunum.
Listamaðurinn, fæddur í Bandaríkjunum, starfar í Berlín í Þýskalandi.
Þó fullt af naumhyggjuverkum séu stór, eins og sú hér að ofan, þurfa þau ekki að vera það. Lítil vegglistarhugmyndir geta verið jafn dramatískar, eða, frá sjónarhóli safnara, mikilvægar. Þetta litla verk er eftir Lucio Fontana, vel þekktan argentínsk-ítalskan listamann sem var talinn stofnandi rýmishyggjunnar. Málningin á strigaverkum er hluti af verkum hans sem skapaður var á sjöunda áratugnum sem kallast Concetto Spaziale og er dramatísk á nútímalegan, naumhyggjulegan hátt.
Kenning Fontana setti fram að "efni ætti að síast inn af orku til að mynda víddar, kraftmikið listform."
Abstrakt verk sem eru með mikla áferð eru frábærar vegglistarhugmyndir fyrir nútímaleg og nútímaleg rými sem þurfa meiri áhuga. Jafnvel þó þetta tiltekna verk sé hlutlaust í litum skapa lögin, málningin og samsetningin dýpt og dramatík. Hlutir sem þessir gefa nóg af fóðri til að velta fyrir sér merkingunni og ýta undir umræður við gesti.
Textur klippimyndir eru vinsælar tegundir af nútíma, abstrakt vegglist.
Sérkennilegar útfærslur á hversdagslegum hlutum eru góðar vegglistarhugmyndir og verk eins og Peter Cain hæfir mjög karllægu rými. Cain – sem lést þrítugur af heilablæðingu – var þekktur fyrir að gera málverk og teikningar af súrrealískum og útgáfum af bílum nákvæmlega. Aðferð hans fól í sér að klippa óhefðbundna útgáfu af bílnum og nota hana síðan eins og heimilið er til að mála sköpunina.
Þó þau séu upprunnin frá myndum eru verk Kains ekki það sem þú myndir venjulega sjá.
Við elskum þessa vegglistarhugmynd vegna þess hvernig hún spilar út af þekktu meistaraverki og bætir við þáttum sem uppfæra og auka merkingu í menningu nútímans. Klassískt málverk var búið til af Brasilíumanninum Rodrigo Bueno og er umbreytt með viðbættum þáttum úr öðrum efnum, þar á meðal náttúrulegum. Þessar tegundir listaverka hvetja örugglega til samræðna – og stundum deilur.
Bueno hefur hlotið mikla athygli fyrir að blanda saman jurtalífi og húsgögnum.
Grafísk listaverk eru stórkostleg leið til að bæta verve við rýmið þitt. Þessi tegund af vegglistarhugmyndum virkar í alls kyns rýmum og getur falið í sér stóran litapopp eða ekki. Sum verk reiða sig á andstæður, eins og þetta eftir Francisco Sobrino. Relacion NB 4 er gert úr svörtu og hvítu plexigleri. Spænski listamaðurinn sem er seint búinn að búa til alls kyns geometrísk og rist byggð verk, sem mörg hver innihéldu sjónblekkingar eins og þetta gerir.
Einföld pörun andstæðra lita getur skapað áberandi verk í hæfileikaríkum höndum eins og Sobrino.
Margir kjósa raunsæja list og málverk. Þetta verk er eftir Wayne Thiebaud, sem er þekktastur fyrir málverk sín af kökum, tertum, kökum og leikföngum. Þessi tegund af vegglistahugmynd er skemmtileg og duttlungafull viðbót við rými. Thiebaud byrjaði sem teiknimyndateiknari hjá Disney og fór síðar yfir í myndlist. Verk hans eru dálítið popplist, en innihalda almennt raunhæfar kyrralífmyndir af mat og öðrum hlutum.
Matur hefur alltaf átt sér stað í kyrralífsmálverkum, en undanfarið er að koma upp fleiri popplist og nútímaverkum.
Á hinum enda litrófsins er þetta litríka og abstrakt verk eftir suður-afríska listamanninn Zander Blom. Þetta er villt samsetning af litum sem er ákaflega dramatísk vegglistarhugmynd. Blom notar móderníska abstraktfræði á leikandi hátt og máthlutar málningar og lína skapa „ólík formleg sambönd,“ skrifar Artsy. Untitled verkið er líflegt og fjölbreytt, með þyrlunum sínum, strokum og virðast villandi rákum um brúnirnar.
Svona meðalstór verk hafa mikil áhrif þegar þau eru svona litrík og full af hreyfingu.
Endurtekning og skapandi notkun óvæntra efna koma oft saman á undraverðan hátt. Þessi vegglistarhugmynd breska myndhöggvarans Alice Channer er „Línuleg tvívalfar“. Verkið er gert úr lofttæmdum málmhúðuðum og lakkuðum kræklingaskeljum á sérsniðnum jigs, verkið er dæmigert fyrir Channer, semur verk sem tákna lífverur og líflausa hluti. Sælgætisliturinn og málmáferðin eru óvænt þegar kemur að samlokum og listaverkið hefur smá fantasíutilfinningu.
Einfaldir þættir verða sterk listræn tjáning í veggskúlptúrum.
Þetta eru aðeins nokkur dæmi um vegglistarhugmyndirnar sem við sáum á nýlegum alþjóðlegum listasýningum. Þegar þú hugsar um list skaltu reyna að hugsa út fyrir rammann. Mörg gerðir af liststílum eru til og það verða margar sem höfða til þín og margar sem gera það ekki. Það sem skiptir máli er að kanna möguleikana og ákveða hvers konar þú vilt og hvernig þú getur notað það til að stíla heimili þitt til að tjá persónuleika þinn.
A Communistic Romance eftir Theaster Gates er dramatískt vegglistaverk sem gefur mikla yfirlýsingu. Safn 83 binda af innbundnum Jet tímaritum í mismunandi stærðum skapar línulegt flæði á meðan titlarnir eru frásagnarljóð eftir listamanninn sem er prentað á hrygginn. Gates er prófessor í myndlist við háskólann í Chicago og skapar verk sem einblínir á möguleikann á „lífinu í hlutunum“.
Eins og glæsilegir skartgripir á veggnum falla þúsundir strengjaðar ferskvatnsperlur í bunkum til að búa til Call Me Anything You Want. Þó að ítalska margmiðlunarlistakonan Paola Pivi sé þekktust fyrir duttlungafulla vinnu sína með björn sem skúlptúr, snýst sería hennar með perlum um hugmyndina um kraft og uppsöfnun. Þetta tiltekna verk er sett af 20 einstökum perluverkum.
Þessar þrjár mósaíkplötur eru gerðar úr silfurðu handblásnu gleri í ýmsum fíngerðum litum. Þeim er ætlað að sýna flóknu flóknu diskana sem röð skoðana frá þremur mismunandi sjónarhornum. Verkið er búið til af dansk-íslenska listamanninum Ólafi Elíassyni og er hluti af áframhaldandi könnun hans í glermósaík.
Vegguppsetning er önnur ný vegglistarhugmynd. Þetta er Fire (United States of the Americas) 3, sem samanstendur af korti af meginlandi Bandaríkjanna sem er minnkað í sviðna, brotna viðarkola. Fyrir utan útlínur landsins dreifast smá grafítbrot um vegginn og mynda stjörnumerki. Stóra og umhugsunarverða listaverkið er eftir Teresita Fernandez, listakonu sem er hvað þekktust fyrir næmandi skúlptúra og afar stór opinber listaverk. Mikið af verkum hennar er innblásið af „endurhugsun um landslag og stað“ en einnig af ýmsum tilvísunum í menningu og sögu.
Fjöldi diska og mikið af strengjum í höndum listamannsins Jacob Hashimoto er umbreytt í þetta stórkostlega vegglistaverk. Hashimoto er þekktastur fyrir verk sín með hefðbundnum japönskum aðferðum til að taka þúsundir handunninna pappírs- og viðardreka til að búa til stórfelld „veggklæði“. Þetta verk heitir Garden of Cosmic Violence og er gert úr viði, akrýl, pappír, bambus og Dacron. Það er annað af þessum listaverkum sem er vel þegið frá mismunandi sjónarhornum: úr fjarska til að taka inn allt verkið og nærmynd til að dásama flókna byggingu.
Ef þú hugsar aðeins um veggteppi og teppi þegar minnst er á textíllist þarftu að sjá verk listakonunnar Sheilu Hicks. Kynning á Galerie Frank Elbaz, verkið er flókið og fullkomin listinnsetning fyrir horn sem þarf að lífga upp á. Þetta er sannarlega óvenjulegt verk sem er frekar nýstárlegt og verður samtalsverk. Þessi þarf líka stærri vegg til að vera vel metinn.
List sem gerir pólitíska samfélagslega staðhæfingu er enn ein æðisleg vegglistarhugmynd fyrir heimilið þitt – svo framarlega sem þú ert tilbúinn að rökræða gestina þína! Verkið sem kallast I'm a Feminist, What's Your Superpower?, er unnið með tússi á pappa af listakonunni Andrea Bowers. Í raun beinir Bowers verkum sínum samleitni listar og aktívisma að margvíslegum viðfangsefnum.
Gjörningalistakonan Marina Abramovic, sem er sennilega þekktust fyrir nokkrar af áberandi innsetningum sínum, er afkastamikill listamaður sem skapar verk sem myndu líka vera það. Ný viðbót við stofuna þína. Þetta tiltekna verk heitir The levitation of Saint Therese, flatskjámyndauppsetning. Abramovic notar oft eigin líkama sem bæði viðfangsefni og miðil í verkum sínum og gjörningum eins og hún gerði hér.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
