Mikilvægir vintage hlutir sátu við hlið glæsilegra nýrra verka frá sumum af helstu galleríum heims á The Salon Art Design 2016 sem haldin var í New York borg. Í fimmtu útgáfunni voru á sýningunni verk sem eru jafnt list og hönnun, jafn ánægjuleg fyrir augu og sál og hagnýt verk fyrir heimilið. Við völdum nokkra af uppáhalds hápunktunum okkar úr gleðinni í ár.
Þessi ítalski sófi, búinn til á fimmta áratugnum, er fullkomlega núverandi fyrir innréttingar nútímans. Bernd Goeckler Antiques kynnti ósamhverfan þriggja sæta sófann, nýlega bólstraðan með frábæru efni. Það situr ofan á upphækkuðum blettaðri valhnetubotni með mjókkuðum fætur.
Þetta er tímalaust nútíma form.
Cristina Grajales galleríið kynnti þennan sérstaka Sebastian Errazuriz lampa. Listamaðurinn, fæddur í Chile, „fleytir þráhyggju sinni fyrir andstöðu lífs og dauða inn í listaverk sín og skapar verk sem minnir áhorfendur á dauðleika þeirra.
Demisch Danant sýndi þennan stórbrotna hóp sem felur í sér textílfresku eftir Sheila Hicks, sem samanstendur af fimm þiljum sem eru mynduð úr snúnum hönum úr hör, silki og bómull. Hinn töfrandi Maria Pergay sófi er úr T-svörtu ryðfríu stáli og er með litríka marquery úr fáðu stáli, beinum og strái, skúfum og púðum. Kaffiborðið er allt frá Pergay.
Verk Pergay mynda kjarna herbergisins.
Marquery smáatriðin eru sérstaklega myndarleg.
Ísraelska listakonan Ayala Serfaty skapaði SOMA seríuna, sem felur í sér að vefja og flétta saman þunnblásið gler, síðan setja samsettu hlutina í lag með lituðum gagnsæjum gleræðum. Þessir ljósskúlptúrar líkjast vatnaformum eins og kristöllum og sjávarbotnsplöntum, skrifar Maison Gerard, sem kynnti ljósskúlptúrana.
Eins og kristallað ský inniheldur uppsetningin sett af sjö ljósum.
Við sáum margs konar spennandi skúlptúra á The Salon Design og laðaðist mest að þessum tveimur verkum. Sú fyrsta er „Tied Up“ eftir danska leirfræðinginn Steen Ipsen, en skrautleg keramik tjáning hans felur í sér bæði form og skraut. Það var sýnt af J. Lohman galleríinu.
Lífræna formið er kúlulaga og mjög áhugavert.
Adrian Sassoon galleríið kynnti mikið úrval af nútíma keramikverkum, þar á meðal fjölda frá Kate Malone. Fjölvíddar „Green Tumbling Magma Sculpture“ hennar er gerður úr kristalgljáðum steinleir. Malone heldur úti vinnustofum í London og Frakklandi og er orðinn einn þekktasti leirlistamaður Bretlands.
Verk Mason hefur mikla dýpt og fjölbreytni.
Wolfs Jung „A voice“ og „Silence“ eru gerðar úr patíneruðu bronsi og eru núverandi yfirlýsing um ástandið í heiminum í dag. Boyoung Jung frá Kóreu og Emanuel Wolfs frá Belgíu skipa listahópinn, sem nú er staðsettur í Seúl. Tvíeykið skapar oft verk sem taka á og ögra viðfangsefnum samtímans. Verkin eru sýnd af Amman Gallery.
Bernd Goeckler sýndi einnig þetta frábæra verk eftir Max Ingrand, búið til ca. 1954 í Mílanó. Hann er með fimm aflaga og skarast diska úr glæru, vatns-, rós- og telituðu gleri í gylltu koparbyggingu. Sögulegt, nútímalegt og stórkostlegt.
Mjúkur sófi Amttia Bonetti, sem heitir Skjöldur, er með skrautlega útskornum medalíurum á hvorum enda, sem virðast innihalda fullmótaðan, vellíðan massa þess. Verk Bonetti, fæddur í Sviss, hafa verið kölluð „dugleg, súrrealísk og einstök“. Verkin voru sýnd af David Gill Gallery.
Fullur og yndislegur, Shield sófinn er mjög aðlaðandi.
Útskorinn medalíur dregur fram hvorn enda.
Duttlungafullur en samt mjög fágaður kattabekkur listamannsins Judy Kensley McKie er gerður úr patíneruðu bronsi og sýndur af DeLorenzo Gallery. Galleríið sérhæfir sig í 20. aldar skreytingarlistum og verkum viðurkenndra franskra Art Deco meistaranna.
Kattabekkurinn var búinn til árið 2002.
„Ball lampi“, fjöðrunarmódel Verner Panton frá 1969 var litrík leiðarljós frá hinum vettvangi, sem dró þig að með líflegum og birtu. Loftrósettan úr plasti, festir bleikar og appelsínugular kúlur sem eru hengdar upp í nylonþræði. Verkið leynir þremur ljósgjöfum. Það var kynnt af Galerie du Passage í París og var eitt af mörgum litríkum verkum sem sýndir voru.
Neon bjarti liturinn er mest aðlaðandi.
Flæði og hreyfing stafar frá þessum stórbrotna skjá eftir Marc Fornes. Kynnt af Gallery ALL of Los Angles og Beijing, það er gert úr máluðu áli. Þó verkið sé stórt og efnismikið heldur það léttri og loftgóðri nærveru.
Stjörnulaga klippingar götuna stóra verkið.
Lítill og virðulegur eggjastóll eftir brasilískar fæddar hönnunarstórstjörnur Campagna Brothers var til sýnis í Giustini / Stagetti Galleria O. Roma básnum. Galleríið sérhæfir sig í ítölskri 20. aldar hönnun sem og alþjóðlegri nútímahönnun.
Flóknir málmgerðarrammar með mjúkum, bólstraðri eggformi.
Eins og risastórar gimsteinar sem hengdir eru upp í loftinu er „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (ljóma skógarins) eftir sænsku listakonuna Fridu Fjellman þykk, stór og tilfinningarík. Græntónarnir sem notaðir eru í verkinu vekja lífræna tilfinningu. „Hvað er það sem slær tilfinningar okkar? Hvað fær okkur til að brosa, hvað fær okkur til að trúlofast? Í verkum mínum gríp ég ítrekað það sem finnst of mikið,“ skrifar listakonan í yfirlýsingu sinni. Verkið var sýnt af Hostler Burrows.
Kristallin fegurð lýst innan frá.
Í rými Friedman Benda voru þessir tveir glæsilegu og fyrirferðarmiklu hrísgrjónapappírs- og bambusgólflampar. Þau voru búin til af Andrea Branzi, áhrifamiklum ítalskum arkitekt og hönnuði. Branzi var hluti af hópi listamanna sem stofnaði Archizoom Associati árið 1966. Hann stuðlar einnig að ítalskri róttækri arkitektúrhreyfingu.
Stórkostlegir innréttingar sem viðhalda léttleikatilfinningu.
Þetta verk frá Galerie Kreo kom sérstaklega á óvart frá efnislegu sjónarmiði. Þó að galleríið hafi alltaf ný og frumleg verk, er þetta verk í raun gert úr iðnaðarfilti sem er umlukið trefjagleri og epoxýplastefni til að gefa því styrk og stöðugleika. Nútímaleg hönnun François Bouchet ásamt óvenjulegu efni einkenna þetta borð.
Þetta borð er úr Cellae Collection frá Bauchet.
Gallery Kreo kynnir einnig þennan Ronan
Hin langa, mjó innréttingin drottnar yfir rýminu án þess að yfirþyrma.
Innréttingin er listræn frá öllum sjónarhornum.
Þetta borð frá Marc Heiremans galleríinu minnir okkur á gullna plánetu, sem þyrlast í vetrarbraut skína og gljáa.
Lágt og slétt, þetta borð vekur hreyfingu.
„La Religious“ var búið til af Pierre Chareau um 1923. Hannað fyrir Grand hótelið í Tours, Frakklandi, það er með fjórum alabaster þríhyrningslaga spjöldum innan stillanlegra svartpatínaðra málmfestinga og keilulaga mahóníbotn. Eins og vefsíða Gallery Marcilhac staðhæfir… "Skúlptaður lampi eða upplýstur skúlptúr?"
Lágt og slétt, þetta borð vekur hreyfingu.
Við gátum ekki hætt að horfa á þennan dásamlega bekk frá Maria Wettergren galleríinu. Rúmlega fylltar mohair-efni sem eru lagðar þétt saman skapa mjög óvenjulegt yfirborð. Slétt og snyrtilegt yfirborðið er bein andstæða við lausa enda túfanna sem dingla undir.
Tilkomumikil uppröðun spegla fyrir fundna hluti fékk okkur til að óska þess að við gætum tekið þá alla heim. Hver og einn er sérkennilegt og frumlegt listaverk, en í fjöldanum eru þeir dásamlegir. Öll voru búin til af Cristabol M. og eru kynnt af Mark McDonald frá Hudson, NY.
Par af dásamlegum stólum sem sýndir eru af MF Toninelli frá Mónakó eru með íburðarmiklu áklæði, en það eru opnir fótleggirnir sem drógu okkur inn. Byggingin gerir það að verkum að viðurinn styður ekki síður hluti af listinni og hlutverkið.
Modernity Gallery í Stokkhólmi sýndi þessi klassísku skandinavísku uppskeruefni. Okkur þykir sérstaklega vænt um hægindastólana sem hannaðir voru af Magnúsi Stephenson frá Danmörku árið 1963, Þeir eru úr mahóní og upprunalegu koníaksleðri.
Klassísk vintage skandinavísk verk eru alltaf í stíl.
Homedit rakst fyrst á ótrúleg verk Christopher Duffy hjá Design Miami. Sýnt af Sarah Myerscough galleríinu, eru borðin samsett úr viði, plastefni og gleri á þann hátt sem líkir eftir jarðfræðilegum léttir neðansjávarbotns. Hann byrjaði að búa til borðin eftir einn dag í glerverksmiðjunni sinni og tók eftir því hvernig það dökknaði eftir því sem þau bættu við fleiri lögum.
Abyss Horizon eftir Cristopher Duffy.
Jaðar viðarlaganna er jafn ítarlegur.
Þetta merkilega málverk er eftir Maisie Broadhead, sem endurtúlkar sögulegar myndlistarmyndir og einbeitir sér að könnun á blekkingum og hugmyndinni um „gildi“. Líkamleg framlenging perlanna út úr máluðu framsetningunni andar auknu lífi í málverkið og brúar vídirnar.
The Mysercough Gallery táknar einnig verk Broadhead.
Óvenjulegi stóllinn frá Nilufar er eftirsóttur fyrir fljótandi hönnun og aðlaðandi feril.
„One Piece“ stóllinn í bronsi eftir Marc Fish, er lífrænt form sem Todd Merrill Studioið býður upp á. Hann var stofnaður árið 2016 og er hluti af röð sem kannar jákvæða og neikvæða rýmið sem eitt viðarstykki getur tekið. Það er smíðað úr næstum 180 stykki af eikarviði, mótað, handskorið og síðan pússað þar til það er slétt. Áferðin og litirnir eru búnir til með brons- og smokkfiskbleki.
Victor Hunt kynnti þetta djarfa herbergi eftir Tomás Alonso sem kallast vaalbeek-verkefnið. Nútímalegu og litríku verkin bæta hvert annað vel upp. Sófaborðið er með hryggjum þvert yfir toppinn og aukahlutir úr steini eru með þeim þvert á botninn, sem hjálpar til við að halda hlutunum á sínum stað. Mottan á veggnum og gólflampinn eru fullkomin pörun.
Hver þáttur í herberginu hefur einstaka eiginleika.
Andy Paiko Glass bjó til þessa töfrandi reyklituðu lóðréttu uppsetningu sem kallast Smolder. Paiko starfar í norðvesturhluta Kyrrahafs og lítur á það sem markmið sitt sem listamaður "að skoða hlutverk glers í tengslum við virkni þess." Verkið hér er kynnt af Wexler Gallery of Philadelphia.
Þetta er á listanum, en það klórar varla yfirborðið þegar það varðar öll dásamlegu verkin sem við vildum taka með heim frá The Salon Art Design.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
