Lista- og hönnunarheimarnir renna saman til Miami á hverju ári og þó flestir stefni í Art Basel og hinar fjölmörgu listamessur samhliða, er Design Miami jafn mikið aðdráttarafl fyrir þá sem hafa áhuga á hagnýtri hönnun og húsgögnum. Homedit fór sína árlegu pílagrímsferð suður á þessa hágæða alþjóðlegu hönnunarsýningu til að færa þér nýjustu sköpunarverkin frá nokkrum af áhrifamestu rótgrónu hönnuðum á heimsvísu sem og stjörnu hæfileika sem eru að koma upp.
Stóra 3-D prentaða mannvirkið réð ríkjum á inngangssvæðinu.
Jafnvel áður en gengið var inn um dyrnar var gestum kynnt sannarlega nýstárlegt inngangssvæði, gefið af stærsta þrívíddarprentuðu mannvirki heims – með sínu eigin Guinness heimsmeti. Inngangstorgið, sem er nefnt „flotsam and jetsam“, var hannað af SHoP arkitektum, með lífbrjótanlegum bambus. Ef þú misstir af Design Miami muntu geta séð uppbygginguna í hönnunarhverfi borgarinnar eftir messuna.
Við höfum valið okkar bestu uppáhalds úr sýningunni, allt frá lýsingu til hluta og húsgagna.
Sandgarðurinn og stór leikföng voru fjörugur hnakka til ströndarinnar.
Carpenter's Workshop Gallery kynnti úrval stórbrotinna verka, þar á meðal þennan umboðssófa eftir Vladimir Kagan. Við heilluðumst af tilfinningaríkum línum sem prýða allar línur í þessum sófa.
Umgjörðin er amerísk Walnut og er hún bólstruð með soðinni ull.
Belgísku listamennirnir Job Smeets og Nynke Tynagel frá Studio Job bjuggu til þetta verk sem umboð fyrir Chamber. Car Crash var hannað fyrir Design Miami/, og er eitt af áframhaldandi röð verka sem eru hugsuð í samvinnu gallerísins og listamanna.
Belgísku listamennirnir leitast við að endurskilgreina „hagnýta listir fyrir samtímann“.
Listamaðurinn og hönnuðurinn Arik Levy bjó til ICE fyrir COMPAC, Surfaces Company. Uppsetningin er búin til úr svipmiklu Genesis safni Levy sem var búið til fyrir COMPAC. Genesis er innblásið af frosnum ísvötnum á norðurslóðum og sýnir sjónræn brot sem eru svipuð þeim sem finnast í náttúrusteini. Hann lagði sig fram um að gefa dýpt í efni sem að eðlisfari er hart og flatt.
Uppsetning Levy sýnir hvernig hægt er að nota efnið í yfirborð og innréttingar.
Þessi eftirtektarverði stóll eftir Henrytimi frá EraStudio Apartment Gallery er með bronsplötu sem sneið er í hornlaga flauelsbotn. Samsetning harða málmsins á móti íburðarmikla, bólstraða botninum er óvænt og íburðarmikil.
Lífræn patína á bronsinu eykur aðdráttarafl „Cathedra MMXIV“ stólsins.
Við vorum svo sannarlega heilluð af lágu gervi leðurstólum Marcel Wander, „Odjurss ate Murmur“ (Dark Version), 2016, kynnt af Friedman Benda. Glæsilegur útsaumur á slétta, svörtu yfirborðinu bætir áferð og undirstrikar aðeins leikni hans í efninu.
Samsetningin af nútímaformi og útsaumi í gamla skólanum er töfrandi.
Bæði Friedman Benda var innsetning, „Asymmetrical Symmetry,“ með verkum eftir 11 alþjóðlega listamenn.
Duttlungafull, litrík og listræn ljósabúnaður.
Bás Future Perfect gallerísins innihélt Triple Loop Suspension ljósið eftir Michael Anastassiades sem hannað var eingöngu fyrir The Future Perfect. Þunnir grænir hringir halda þremur svigrúmsljósum í þessum vara en töfrandi búnaði. VIÐ erum líka miklir aðdáendur Lex Pott, en brot hans eru á borðum gróffundna grjót sem eru tvískipt með flötum úr fullkomlega fullgerðum og slípuðum steini.
Einnig komu fram ýmsir tælandi smáhlutir.
Þrívíddar keramikskúlptúrar, þar á meðal hlutir sem virðast líkjast hversdagslegum hlutum, voru einkenni í Pierre Marie Giraud búðinni.
Einnig komu fram ýmsir tælandi smáhlutir.
Bylgjubekkur Maria Pergay er lúxus í einfaldleika sínum. Hönnuðurinn sem býr í París, fæddur í Rúmeníu, er þekktur fyrir nýstárlega notkun á ryðfríu stáli. Önnur Pergay verk eru í bakgrunni Jousse sýningarinnar.
Setustóllinn aftast til hægri var búinn til árið 1970.
Fyrir sýningu Louis Vuittons Objets Nomades bjó japanski hönnuðurinn Tokujin Yoshioka til fjögurra blaða „blómastól“. Það er endurtúlkun á helgimynda blaðaeiningu Louis Vuitton. Yoshioka bjó til verkið úr gullmálmi og leðurhúðuðum við.
Verkið verður til sýnis í Miami Design District verslun vörumerkisins.
Póststóll Charles Hollis Jones er hyrndur og áberandi, með akrýlsæti og stöngum, sett af nikkelhúðuðu stálgrindinni. Það var kynnt af Michael Jon
Jones er þekktur fyrir verk sín með akrýl og lúsít.
Stórfellt „Platter/Gather“ Jayden Moore var þungamiðjan á sýningu Ornamentum Gallery. Hinir risastóru verkseiginleikar fundu silfurhúðaða diska sem voru blandaðir saman í einstakt verk. Listamaðurinn segir: „Ég er hvattur af því hvernig hlutur hreyfist í gegnum heiminn, breytist í merkingu þegar hann er látinn ganga frá sér og hvernig honum þykir vænt um eftir því sem mikilvægi hans vex. Þessi saga hluta hefur leitt til áframhaldandi könnunar minnar á arfagripum.“
Verk Moore eru sneiðar af sögu sem eru nútímalegar og viðeigandi.
Haas bræðurnir eru ævarandi uppáhald og frábær verk þeirra valda aldrei vonbrigðum. Við hliðina á skrítnu litlu verunum þeirra var þetta viðarborð og stólar með duttlungafulla útskornum fótum. Taka þeirra á borðfætur gefur verkinu sterkan gamansaman persónuleika. Þau eru kynnt af R og Company.
Verur og smáatriði sem líkjast skepnum eru aðalsmerki á verkum Haas-bræðra.
Til viðbótar við stóru stykkin hans, býr Swing til smærri með því að nota aðra mynt eins og nikkel.
Gífurlegur sófi eftir Johnny Swing samanstendur af þúsundum bólgnum ferningum. Swing er meðlimur í American Studio Furniture hreyfingunni og suðumeistari. Hann býr til hönnun sína með því að skera fyrst form úr styrofoam, steypa neikvæða mót í steinsteypu og sjóða síðan myntina. Mjög stórkostlegt!
Nærmynd af nákvæmri suðu.
Southern Guild táknar afríska staðbundna hönnun í takmörkuðu upplagi eftir listamenn og hönnuði í Suður-Afríku. Þetta er Hok ljósakrónan eftir Otto du Plessis, sem er stofnandi bronsaldar, liststeypa í Höfðaborg. Hann sérhæfir sig í að steypa bronsskúlptúra með týndu vax- og sandsteyputækninni. Ljósakrónan er samsett úr beinagrindarhlutum strúts, steypt í bronsi.
Flókinn og óvenjulegur, innréttingin er ákveðin samtalsgrein.
Porky Hefer var aftur árið 2016 með Pilcanus Iris, sveiflustól úr leðri, sauðfé og stáli.
Hönnuðurinn er þekktur fyrir hugmyndaríka sköpun sína.
Í fráviki frá litum og glans vakti þessi André Borderie gljáða keramik borðplata athygli okkar fyrir rúmfræðilega útlit og aðlaðandi einfaldleika. Borið var búið til árið 1959 og er eitt af verkum Border sem hafði stíl sem tengdist þjóðerniskerrunum á tímabilinu. Það var sýnt af Thomas Fritsch Gallery.
Verk listamannsins innihalda oft súrrealískar geometrískar abstraktmyndir.
Að lokum, Victor Hunt Designart Dealer var með stórbrotna listlýsingu, eins og þessa dramatísku og litríku veggskonu af gróðaglerkristöllum.
Sólgleraugu af plómu gefa frá sér heitt og huggulegt ljós.
Commonplace Studio's Wall Lumiere er heillandi verk. Í raun ekki ljósabúnaður, það er frekar gagnvirkt stafrænt ljósastykki. Stofnendur Stúdíósins einbeita sér að "samhengisdrifnum hlutum, vönduðu handverki og hljóðlátum samskiptum" á meðan þeir reyna að yfirstíga nokkrar af dæmigerðum takmörkunum stafræns miðils, svo sem áþreifanlegt.
Kúlurnar sýna sjóndeildarhring, vatn og segja með breytilegum eiginleikum, frá logni yfir í stormasamt.
Eins og alltaf var Design Miami með mikið úrval af nýjum samtímahlutum sem höfða til stórs þversniðs gesta. Allt frá stórkostlegu og angurværu til vara og naumhyggju, þetta var sjónræn og áþreifanleg unun.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
