Ein af fáum hágæða sýningum sem sameinar list og hönnun á einni sýningu, The Salon Art Design New York er eitthvað sem við sjáum fram á með mikilli spennu. Sumir af helstu galleríum frá öllum heimshornum taka þátt og sýna mikilvægar nýjar og sögulegar innréttingar ásamt listum úr ýmsum áttum. Sýnd er hönnun eftir nýja listamenn sem skapa sér nafn sem og þekkta meistara. Vel ritstýrðu söfnin mynda alþjóðlega sýningu sem er einstaklega vönduð og áhugaverð. Homedit verður á 2017 Salon í nóvember til að færa þér hápunktana. Í millitíðinni eru þetta nokkrar af uppáhalds okkar frá síðasta ári.
Cristina Grajales galleríið kynnti þennan sérkennilega Sebastian Errazuriz lampa. Listamaðurinn sem fæddur er í Chile er þekktur fyrir verk sem setja saman hugtök um líf og dauða. Það er hluti af seríu hans með því að nota fuglaþurrku í lampaskúlptúra. Við elskum sérvisku hönnunina fyrir litinn sem og staðsetningu ljósaperanna.
Þessi lampi er kallaður „Fjöðurfuglar“.
Annað uppáhald byggt á dýrahönnun er kattabekkur Judy Kensley McKie, gerður úr patíneruðu bronsi. Þetta er duttlungafull hönnun en samt mjög fáguð og greinilega innblásin af afrískri list. McKie er þekkt fyrir dýrahönnun sína sem er undir áhrifum frá Afríku-, frumbyggja- og forkólumbískri list. Það var sýnt af DeLorenzo Gallery, sem sérhæfir sig í 20. aldar skreytingarlistum og verkum viðurkenndra franskra Art Deco meistaranna.
Listakonan er þekkt fyrir vinnu sína í vinnustofuhúsgögnum.
Demisch Danant er alltaf á listanum okkar yfir hápunkta og á síðasta ári sýndi galleríið þennan hóp sem var settur á bakgrunn textílfresku eftir Sheilu Hicks. Það er samsett úr fimm spjöldum sem eru unnin úr snúnum tánum úr hör, silki og bómull. Litríki inngerðarsófinn og stofuborðið eru bæði eftir Maria Pergay.
Textíllist gerir hlýlegan og fágaðan vegg.
Í nútíma enda litrófsins eru verk kynnt af R og Company. Þeir eru best þekktir fyrir prógrammið sitt sem inniheldur alþjóðleg verk búin til frá 1945 til dagsins í dag, en þeir eru fulltrúar framúrstefnulistamanna eins og Katie Stout og Haas-bræðra Suður-Afríku, sem laða að sér safnara um allan heim.
Stórkostleg smáatriði og skærir litir einkenna verk eftir Haas bræðurna.
Á sögusviðinu kynnir og enduruppgötvar Galerie Chastel-Maréchal verk eftir mikilvæga franska hönnuði á tuttugustu öld sem störfuðu á milli 1930 og 1960. Þetta grafíska stofuborð er jafn viðeigandi í dag og það var þegar það var búið til. Varafætur halda fókusnum á töfrandi borðplötuhönnun.
Grafíkin og hönnunin finnst nútímaleg.
Hið viðeigandi nafni „Smile“ hengiskraut eftir Jamie Hayon var kynnt af Galerie Kreo á síðasta ári. Þar sem við erum aðdáendur gallerísins jafnt sem Hayon, vorum við hrifin af skemmtilegri hönnun sem er á sama tíma fáguð og fjölhæf. Undirritaða ljósið í takmörkuðu upplagi var einnig sýnt á Design Miami 2016.
Ljósið hangir fyrir ofan ''M
Eins og risastórir skartgripir fyrir heimilið þitt, eru þessir gimsteinar hengdir upp úr loftinu. „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (glans litanna í skóginum) eru eftir sænsku listakonuna Fridu Fjellman. Stóru, þykku ljósin vekja gleðitilfinningar og glampa innan frá. Þó að sumir gætu kallað þetta yfir höfuð, köllum við það dásamlegt. Verkið var sýnt af Hostler Burrows.
Verkið kemur í mismunandi litasamsetningum.
Eins og við tókum fram í upphafi er Salon ein af fáum sýningum sem sýnir list jafnt sem hönnun og inniheldur alltaf heillandi skúlptúra. Þetta er „Tied Up“ eftir danska leirfræðinginn Steen Ipsen, en skrautleg keramik tjáning hans felur í sér bæði form og skraut. Það var sýnt af J. Lohman galleríinu.
Rauði strengurinn virðist koma í veg fyrir að keramikfígúran stækki.
Annað listaverk sem við dýrkuðum var þessi töfrandi reyklitaða lóðrétta uppsetning sem heitir Smolder eftir Andy Paiko Glass. Paiko telur markmið sitt sem listamanns „að skoða hlutverk glers í tengslum við hlutverk þess. Þetta var kynnt af Wexler Gallery of Philadelphia.
Rjúkandi liturinn á glerinu bætir við dramatík.
Þessi bekkur frá Maria Wettergren galleríinu vakti mikla athygli á síðasta ári. Litlu fylltu túfurnar af mohair-efni sitja í rist af holum á viðarbekknum og mynda afar óvenjulegt yfirborð. Lausir endar túfanna sem hanga undir eru andstæða við snyrtilegt yfirborð púfa.
Jarðbundin hlutlaus efni gefa litlu púfunum lífræna tilfinningu.
Við elskum klassískan stól og þetta dásamlega par var sýnt af MF Toninelli frá Mónakó. Íburðarmikið áklæðið er fullkomið því flauel er mjög í tísku í ár. Opnu fætur smáatriðin gera viðarstoðirnar jafn stóran hluta af listinni og hlutverkið.
Einstök fótabygging gerir þá mjög aðlaðandi.
Óvenjulegi stóllinn frá Nilufar er eftirsóttur vegna þess að hann lítur bara svo vel út. Hönnunin er fljótandi og gefur verkinu aðlaðandi feril. Við ímyndum okkur að þú gætir setið venjulega eða slakað aðeins á, fætur dinglandi…
Fæturnir eru í miðaldar nútíma stíl.
Ótrúleg verk Christopher Duffy draga alltaf til sín mannfjölda. Sýnt af Sarah Myerscough galleríinu, líkja byggingarnar eftir jarðfræðilegri léttir neðansjávarbotns. Verkin hans eru unnin úr tré, plastefni og gleri. Hönnunin er nokkuð ánægjulegt slys því hann byrjaði aðeins að gera þær eftir að einn dag, í glerverksmiðjunni sinni, tók hann eftir því hvernig smíði myrkvaði eftir því sem þeir bættu við fleiri lögum.
Verk Duffy eru heillandi, sama lögun eða dýpt.
Að rifja upp frábæru verkin sem sýnd voru á síðasta ári hefur gert okkur spenntari fyrir því að sjá 2017 Salon Art Design tilboðin. Fylgstu með Homedit í nóvember fyrir hápunkta ársins!
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
