Barokkarkitektúr er stíll sem hófst á Ítalíu seint á 16. öld. Það hefur skrautlegt og flókið form sem ætlað er að vekja undrun og lotningu í krafti Guðs og kirkjunnar.
Kaþólska kirkjan kynnti þetta byggingarform til að berjast gegn hugmyndum siðbótarinnar. Þeir vildu höfða til tilfinninga safnaða sinna. Mörg lönd um allan heim tóku upp þennan byggingarstíl. Barokkarkitektúr tók á sig einstaka myndir hvar sem hann dreifðist.
Hvað er barokkarkitektúr?
Barokkarkitektúr þróaðist sem mótvægi við trúarbreytingar sem eiga sér stað um alla Evrópu.
Kaþólska kirkjan hóf gagnsiðbót seint á 16. öld til að berjast gegn hugmyndinni um siðbót mótmælenda. Skoðanir siðbótar mótmælenda fólu í sér löngun til að hverfa frá vandaðri mannvirkjum og skraut. Í þessu skyni sóttu arkitektar kaþólsku kirkjunnar innblástur frá klassískum og endurreisnararkitektúr og þróuðu gróskumikinn stíl sem sýndi kraft og fegurð. Stíllinn var andstæður áþreifanlegri hönnun sem er algeng í mótmælendamenningu.
Í upphafi þessarar byggingarstefnu notuðu arkitektar barokkstílinn fyrir kirkjur og aðrar trúarbyggingar. En barokkformin voru aðlögunarhæf fyrir veraldlegar byggingar.
Þegar stíllinn dreifðist um Evrópu og um allan heim, bjuggu arkitektar til barokkbyggingar af mismunandi afbrigðum til að varpa fram krafti og auði.
Tímabil arkitektúrs í barokkstíl
Það eru þrjú aðgreind tímabil barokkarkitektúrs: Snemma barokktímabilið, hábarokkið og seint barokktímabilið.
Snemma barokk 1584-1625
Fyrstu barokkkirkjurnar birtust í Róm á Ítalíu, aðsetur valds kaþólsku kirkjunnar. Fyrsta þekkta dæmið um barokkkirkju er Gesukirkjan.
Sumar fyrstu aðferðir sem arkitektar notuðu í þessum kirkjum voru að beita skreytingarhönnun sem varpar ljósi á andstæður í gegnum ljós og dökk og líkja eftir hreyfingum. Auk þess notuðu listamenn nýja tækni sem kallast trompe-l'oeil, sem skapar tálsýn um þrívíðan hlut á tvívíðu yfirborði.
Önnur tækni sem fyrstu frumkvöðlarnir notuðu var meðferð rýmis og sjónarhorns. Einn af elstu barokkarkitektum, Carlo Maderno, notaði þessar barokkhugmyndir til að hanna framhlið og torg Péturskirkjunnar til að andstæða og bæta við risastóru hvelfinguna sem Michaelangelo hannaði.
Jesúítar komu fljótlega með barokkáhrifin til kirkna í Frakklandi og Mið-Evrópu. Konungur Frakklands, Louis XIII sendi arkitekt til Rómar á árunum 1607-1614 til að rannsaka nýja byggingarlistina. París var einn af þeim fyrstu sem arkitektar notuðu barokkstílinn til að búa til veraldlega byggingu. Marie de Medici notaði barokkarkitektúr fyrir nýja búsetu sína, Lúxemborgarhöllina.
Hábarokk 1625-1675
Urban VIII páfi, páfi frá 1623-1644, var meistari barokkstílsins. Hann lét gera barokkbyggingar og skrautskreytingar um alla Róm. Fyrir vikið dreifðist barokkstíllinn um Ítalíu til annarra mikilvægra borga eins og Feneyjar.
Barrokkstíll byggingarlistar varð einn sá ríkasti í Frakklandi, með byggingu Louvre á vegum Lúðvíks XIV. Stíllinn tengdist franska konunginum og þekktur sem Louis XIV stíllinn. Versalahöllin er eitt af mest áberandi dæmi um franskan barokkarkitektúr.
Síðbarokk 1675-1750
Þegar barokkarkitektúr blómstraði fór hann fram um alla Evrópu. Það tók á sig mörg svæðisbundin afbrigði.
Nokkur mikilvægustu og vandaðustu dæmin eru í Austurríki, Þýskalandi og Tékklandi, þar á meðal barokkkirkjan, Karlskirche í Vínarborg. Fischer von Erlach hannaði þessa kirkju til að efla dýrð austurrísku keisaranna.
Barokkarkitektúr fór inn í nýja heiminn með könnun og byggingu nýlendna. Nokkur áberandi dæmi um barokkarkitektúr eru í Rómönsku Ameríku, þar sem jesúítar byggðu vandaðar barokkkirkjur.
Hönnunarþættir barokkarkitektúrs
Barokkhönnun er einstök fyrir skraut og ríkan stíl sem er hannaður til að sýna kraft og vald. Hér eru nokkur auðkennandi einkenni barokkarkitektúrs:
Sporöskjulaga og sporöskjulaga – Barrokkarkitektúr var valinn með því að nota ávöl form frekar en skörp horn. Til dæmis eru barokkkirkjur með sporöskjulaga með útgeislandi hringlaga kapellum á hliðunum. Perulaga hvelfingar voru algengar í austur-evrópskum barokkdómkirkjum. Hvelfur – Margar barokkkirkjur og veraldlegar byggingar eru með stórar hvelfingar sem hluti af þakinu. Listamenn skreyta þessar hvelfingar með vandaðri málverkum af himni og höggmynduðum sólargeislum. Solomonic súlur – Solomonic súlur, einnig kallaðar byggsykursúlur, hafa spíral eða snúningshönnun, sem gefur tálsýn um hreyfingu. Loftskúlptúr – Barokklistamenn fullkomnuðu listina að búa til fígúrur rétt fyrir neðan loftið. Listamenn gera þessa skúlptúra úr viði, gifsi, stucco, marmara eða gervifrágangi. Þessar tölur gefa til kynna að fjöðrun sé í loftinu. Stigar – Dramatískir stigar gegndu mikilvægu hlutverki sem þungamiðja og leið til að skapa stig með hönnun hússins. Sýndaráhrif – Barokklistamenn sérhæfðu sig í ákveðnum aðferðum, eins og trompe-l'oeil málverkum, til að skapa blekkingu um dýpt. Þeir notuðu líka rammatækni sem kallast quadratura til að gefa til kynna að maður sé að horfa í gegnum himininn. Önnur algeng blekkingaráhrif voru að vantaði byggingarþætti til að plata augað til að sameina aðra þætti. Speglar – Hönnuðir notuðu spegla til að skapa dýpt og rými. Chiaroscuro – Þetta er málverk og teiknitækni sem barokkmálarar nota til að andstæða ljóss og myrkurs í hönnun sinni. Það skapar dramatískari og áferðarmeiri áhrif.
Útbreiðsla og hnignun barokkarkitektúrs
The Victoria
Samhliða áhugi á viðskiptum, landnám og hvatinn til að breiða út kristni tók barokkstílinn um allan heim. En þar sem arkitektar stunduðu barokkarkitektúr á fjarlægum stöðum, aðlöguðu þeir þessa hönnun að landafræði og efni sem var til staðar. Til dæmis byggðu arkitektar nokkrar barokkkirkjur á Filippseyjum í hönnun sem kallast Earthquake Baroque til að standast stöðuga jarðskjálfta á svæðinu. Smiðirnir notuðu kóral samhliða múrsteini til að styrkja uppbygginguna, þar sem kórallinn er tvöfalt sterkari en múrsteinn.
Þrátt fyrir vinsældir og aðdráttarafl barokkarkitektúrs um allan heim, byrjaði notkun þessa stíls að minnka um miðjan 1700. Nýjar hugmyndir voru að koma fram sem lögðu áherslu á skynsemi og vísindi, sem lét barokkhönnun virka prýðilega.
Lítil endurvakning varð á þessum stíl í Frakklandi og Þýskalandi seint á 19. öld, þekktur sem barokkvakning. En þessi stíll endurheimti aldrei fyrri dýrð sem hann hafði á gullöld sinni.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
