Náttúruleg efni og saga handverks settu sviðið fyrir Filippseyjar til að þróa öflugt hönnunarsamfélag. Reyndar, á undanförnum fjórum eða fimm árum, hefur landið verið að sækjast eftir dagskrá til að staðsetja Filippseyjar sem hönnunarmiðstöð Asíu.
Sköpunargáfan var svo sannarlega til sýnis þegar við heimsóttum hönnunarsýninguna á Filippseyjum á ICFF 2015. Frá lýsingu og veggskreytingum, til borðum, stólum og svefnherbergishúsgögnum sýndu filippeysku hönnuðirnir sex sem tóku þátt úrval af áhugaverðum og nýstárlegum hlutum. Á básnum voru verk eftir Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living og Vito Selma.
Við spurðum Design Philippines hvað gerir Filippseyjar, og þessa filippseysku hönnuði sérstaklega, svo sérstaka.
Af hverju að leggja áherslu á Filippseyjar?
Filippseyjar eru áfangastaður fyrir vörur sem tala um hærra stigi handverks. Hönnun Filippseyjar er hönnunarhreyfing sem hlúir að og fagnar sköpunargáfu og frumleika alþjóðlegs samkeppnishæfs og ástríðufulls samfélags filippseyskra hönnuða og handverksmanna.
Eru Bandaríkin stór markaður fyrir filippseyska hönnuði? Hvaða lönd eru stærstu markaðir?
Bandaríkin eru stór markaður fyrir hvern sem er og að fara inn á þann markað er vissulega markmið fyrir hönnuði um allan heim. Filippseyjar eru engin undantekning! Við teljum að Bandaríkin séu líka að meta hið ótrúlega handverk og gæði sem koma frá Filippseyjum. Ég held að landið sé að verða samheiti við ótrúlega sköpunargáfu og nýstárlega hönnun.
Hvers vegna valdir þú þessa sex hönnuði?
Einstakar frásagnir þeirra spretta upp úr reynslu og ákvörðunum með ákveðið filippínskt samhengi. Ferill þeirra í húsgagnahönnunarsviði Filippseyja hefur verið sigldur með næmri tilfinningu fyrir félagslegum og líkamlegum eyjaklasanum sem er land þeirra. Með húsgögnum, lömpum, gjöfum og húsbúnaði tákna hinir sex útvöldu sýnendur mismunandi komu til alþjóðlegs samfélags filippseyskra hönnunarhúsa; hver komu er sérstök filippseysk saga. Saman tákna sýnendurnir sex flókinn veruleika Filippseyja og sniðugar hönnunarlausnir á nýjum vandamálum í samfélögum sem fara frá fortíð til framtíðar á ójöfnum en líflegum hraða.
Við spurðum hvern og einn hönnuða um innblásturinn á bak við nokkrar af áhugaverðustu söfnunum þeirra.
BON-ACE
BON-ACE hefur unnið með náttúrulegum efnum í meira en áratug til að framleiða hönnun sem er kunnátta innbyggð í fagurfræði og virkni, sem skapar jafnvægi í sambúð. Fyrirtækið og hönnuður þess, Ramir Bonghanoy, vinna að því að blanda saman efni og búa til nýja hönnun sem er í senn bæði fáguð og djörf.
Við leitum að innblástur frá náttúrunni. Allt frá öldum hafsins til áferðar fjallanna eru endalausir möguleikar. Þar sem náttúran er fullkominn hönnuður hefur svo mörg hugtök til að draga úr,“ segir Bonghanoy. „Hvort sem það eru litir, form og efnismiðlar, hún hefur allt. Og með því að nota besta verkfæri í heimi, „mannshendur“, með því að sameina náttúruleg efni og iðnaðarefni, eru verk unnin óneitanlega listaverk, sannarlega einstakur hlutur.
Þessi stóll er handsmíðað, nútímalegt innlegg úr átta mismunandi gerðum af skeljum sem ætlað er að líkja eftir óendanlegum línum. Fáanlegt í nokkrum litatöflum, þetta er jafnmikill ræsir samtal og hreim húsgögn.
Eggstóllinn er fjörugur hlutur — „skel“ stólsins er gerð úr skeljum. Raunar sjást skeljar í mörgum vörum fyrirtækisins.
Við notum skeljar vegna þess að við elskum mjög mismunandi litbrigði sem það gefur, í hverju sjónarhorni sem það er skoðað gefur það mismunandi ljóma. Það er fegurð skelja, bætir Bonghanoy við.
Skeljar eru líka miðpunkturinn í hönnun þessa stofuborðssetts. Sveigjan skeljahlutanna minnir á höggið af sjávarvatni á vindasömum degi og rákirnar í skelinni kalla fram hreyfingu. Bon Ace framleiðir hreim húsgögn, bað kommur, vasa. skálar, skipuleggjendur, speglar, lampar og bakka. Fyrirtækið er einnig með tískusafn.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue er kallaður „fyrsti mikli virtúós rottans“ af tímaritinu Time og er margverðlaunaður húsgagnahönnuður frá Cebu. Hinn Pratt-menntaði Cobanpue útvegar efni á staðnum og notar handgerða framleiðslu, sem leiðir til verka sem eru verðlaunaðir um allan heim fyrir einstaka hönnun.
Ég finn innblástur alls staðar, allt frá hversdagslegustu hlutum í kringum mig á hverjum degi til framandi staða sem ég hef forréttindi að heimsækja. Ég skoða tískubækur ekki mikið fyrir innblástur. Þess í stað kýs ég að gleypa breitt svið inntaks frá arkitektúr, tísku og list. Þá treysti ég bara eðlishvötinni og læt hugmyndirnar leiða mig,“ segir Cobanpue. „Ég kemst að því að í stöðugri leit að innblæstri alls staðar, allan tímann, verður hugurinn einhvern veginn opnari fyrir því að finna hann og hugmyndirnar flæða hraðar fyrir vikið. Eini sameiginlegi þátturinn í öllum verkunum mínum er hins vegar framleiðsluferlið, sem er fyrst og fremst handsmíðað. Innblásturinn sem ég finn í styrk mannsandans er eitt sameiginlegt sem mun aldrei breytast.
Cobanpue var innblásin af blómablómi fyrir Bloom stólinn. Hundruð fínna saumalína geisla frá miðju stólsins. Línurnar og mjúku fellingarnar líkjast krónublöðum suðræns blóms, bókstaflega benda þér á að setjast að í þessu sæti. Stóllinn er gerður úr örtrefja sem er saumað yfir trefjaglerstyrkta topp. Grunnurinn er úr stáli.
Þó að þetta stykki gæti haft mun fastari blæ en Bloom stóllinn, þá er Dragnet ekki síður dramatískt. Hann var innblásinn af veiðinetum og er úr akrýlefni sem er snúið og vafið utan um ramma úr ryðfríu stáli. Stóllinn er hentugur til notkunar inni eða úti og er hluti af safni sem inniheldur einstaka borð og ottoman.
La Luna Chair and Ottoman er klassískt meistaraverk Cobanpue í vefnaði. Ofinn úr rattan ræmum, stóllinn er myndaður yfir skel úr rattan kjarna og jútu sem er pakkað með froðu. Hönnunin er sérlega flókin vegna þess að tveir aðskildir vefnaðarstílar koma saman óaðfinnanlega í kringum brún stólsins. Þetta verk sýnir kunnáttu hans með rattan, sem er vel þekkt efni.
Við spurðum Cobanpue hvernig hann heldur áfram að koma með hönnun sem teygir ímyndunaraflið þegar kemur að rattan.
Ég trúi því að hönnun sé lifandi ferli sem breytist að eilífu til að bregðast við breyttum heimi. Vegna þess vinn ég hörðum höndum að því að forðast að lenda í persónulegri fagurfræði, því það hefur tilhneigingu til endurtekningar. Ég hanna eðlislægt, eftir mínum smekk, sem þróast með því sem veitir mér innblástur. Heilagur gral í húsgagnahönnun er náttúrulegt efni sem þolir harðsperrur utandyra, endist lengi og þolir mikla notkun. Styrkur, ending og kostnaður skipta miklu máli við val á efni. Mamma var líka brautryðjandi í húsgagnahönnunariðnaðinum og fann upp tækni til að vinna með rattan sem er enn mikið notuð í greininni í dag, svo ég hef alltaf verið meðvituð um ótrúlegar auðlindir í kringum okkur.
Í verki sem er hrein skemmtun, ekki bara virkni, gaf Cobanpue náttúrunni duttlungafullan blæ í þessu örlítið of stóra verki. Föndurnar sem liggja upp á hliðar Zaza stólsins eru vafðar inn í örtrefja og þjóna ekki bara sem stuðningur – þau gefa verkinu leikandi eiginleika þess. Þessi stólstrókur væri heillandi viðbót við hvaða herbergi sem er í húsinu, sama í hvaða stíl sem er.
Ito Kish
Ito Kish treystir á filippseyska arfleifð sína ásamt mismunandi skapandi stílum og margs konar hönnunartækni til að kynna nýstárleg verk, sem hvert um sig inniheldur erlend áhrif.
Djúpt þakklæti mitt fyrir filippseyska menningu, sköpunargáfu og handverk hefur alltaf verið uppspretta innblásturs míns. Meira en 7.000 eyjar geta veitt þér mikinn innblástur sem er frumlegur og einstakur, útskýrir Kish.
Fjölbreytileiki filippeysku fagurfræðinnar heldur áfram að blómstra og verður áberandi með því að líta aftur í arfleifð sína frá mismunandi sjónarhornum. Ég lít á það sem frumbyggjar Filippseyja hafa gert á undanförnum hundruðum árum og geri það viðeigandi fyrir nýjan áhorfendahóp. Hönnun mín mun alltaf snúast um hver ég er og hvaðan ég kem. Ég er líka innblásin af lífsreynslu og hvernig hún hefur mótað og haft áhrif á mig.
Basilisa safn Kish einbeitir sér að rattan vefnaði, sem kallast Solihiya, sem er lífstíll á Filippseyjum.
Þú ferð á staðbundinn markað og þú getur séð körfur og aðrar daglegar nauðsynjar sem nota vefnað úr náttúrulegum efnum. Þetta er ekki auðveld umsókn og ég man eftir ömmu Basilisu þegar hún var 70 ára. Hún dró fram borðstofustól í bílskúrinn og vefaði sætið aftur. Það er tækni sem þarf að miðla til nýrrar kynslóðar sem hluti af því hver og hvernig við lifum. Solihiya er flókinn vefnaður sem er bæði hagnýtur og skrautlegur. Virkar vegna þess að það styrkir og styður hlutinn sem hann er notaður á; skrautlegur vegna fegurðar sem felst í vefnaðinum sjálfum og stórkostlega leiks ljóss og skugga sem hann framkallar. Það sem bætir við áhrifin af verkunum er að mismunandi solihiya vefnaðarmynstur voru notuð, öll úr mismunandi hlutum Filippseyja eyjaklasans, útskýrir Kish
Baluster safnið var það fyrsta fyrir Kish og hann kallar það afgerandi augnablik á ferli sínum sem húsgagnahönnuður.
Mig langaði að koma með húsgögn sem tákna mig sem Filippseyinga. Þetta var menning og fjölskylda. Þetta safn er innblásið af nærveru balusters í vintage filippseyskri hönnun. Sem börn sáum við þau öll notuð í sætishluti og önnur húsgögn. Þau voru þarna í loftræstunum sem hleyptu lofti í gegnum heimili foreldra okkar og ömmu og afa og sem skrautatriði á stigagöngum. Þetta safn er vísbending um þennan næstum helgimynda þátt í filippseysku lífi. Það er líka heiður til móður minnar, sem Gregoria setustofan/stóllinn er nefndur eftir. Þetta er balusterinn, endurunnin og kynntur aftur á heimilum nútímans.
Tadeco heimili
Frá gamalli tækni sem hefur gengið í sessi í gegnum tíðina kemur nútíma sköpun frá TADECO Home, hver um sig samofin hefðum frá kynslóðum. Öll verkin eru búin til með náttúrulegum trefjum frá banana og abaca plöntum. Bananatrefjarnar eru aðallega notaðar við gerð handgerðra pappíra sem eru notaðir í votive, lampa og kyrrstöðulínur fyrirtækisins.
TADECO Home byrjaði sem samfélagsþróunaráætlun Tagum Agricultural Development Co.(TADECO), sem er stór bananaútflytjandi í Asíu. Það hefur nú vaxið í alþjóðlegan handverksframleiðanda á Filippseyjum.
Samtímahönnunarinnblástur hönnuðarins Maricris Floirendo Brias snýst allt um varðveislu T'boli menningarinnar. Þetta er gert mögulegt með listum og handverki ættbálksins og ríkulegu hráefni sem Maricris þýðir í sína eigin línu af skrautmuni. Hún telur að filippseyska menningin stafi af þjóðernishópum hennar: Hverjir þeir eru og hvað þeir hafa lagt af mörkum í menningu og listum endurspegla sanna filippseyska sjálfsmynd.
Skreytingar veggflísar sem sýndar eru hér að ofan eru töfrandi kommur annaðhvort sem stakir hlutir eða í ýmsum samsetningum. Stórbrotið vefnaður þeirra og hönnun gerir það að verkum að þú finnir fyrir áferðina án þess að snerta þær.
Triboa Bay Living
Þekktur fyrir nákvæma samruna klassískra forma, afmörkuð með samtímanæmni, sýndi Triboa Bay Living margs konar lýsingu og húsgögn á ICFF. sýndi margvíslega lýsingu og húsgögn á ICFF. Þetta rustíska en áhugaverða Getty borð setur hlýja viðinn saman við grunn sem hefur nútímalegri stemningu.
Hönnuðurinn Randy Viray segir að innblástur hans komi frá sögunni.
„Þegar ég sé áhugaverða hluti sem notaðir voru í fortíðinni (hvort sem þeir eru verklegir eða listir) verð ég forvitinn og verð algjörlega heillaður. Með fullri virðingu fyrir listamanninum/handverksmanninum kemur fram alveg nýtt hugtak sem notar persónulega næmni mína. Þannig geri ég hönnunina mína öðruvísi.“
Stillanlegar fyrir birtu og stemmningu, viðarrimlum Vera lampans er hægt að ýta og dreifa eins og þú vilt. Hlýja ljósið sem geislar aftan við viðinn er með áherslu á svarta málmbotninn og stöngina.
Vito Selma
Náttúruleg en nýstárleg, hönnun Vito Selma leika á línur og sveigjur, hvort sem er í rattan, tré eða öðru náttúrulegu efni.
Sem manneskja og sem hönnuður er ég mjög hápunktur alls sem ég hef séð og allra sem ég hitti. Þess vegna eru ferðalög mjög mikilvæg fyrir mig. Því meira sem ég fæ að sjá og upplifa, því betri manneskju og hönnuður verð ég. Verkin mín eru mjög innblásin af náttúrunni. Ég sæki mestan innblástur minn frá því sem umlykur mig. Fyrir efni finnst mér gaman að nota náttúrulega áferð og halda þeim næstum í náttúrulegra ástandi. Ef ég bæti við lit eða annarri áferð, þá er það til að hrósa náttúrulega þættinum. Ég vil líka að vinnan mín endurspegli það sem er fyrir utan og komi því inn á heimilið.
Zagi-borðið leikur á háum og lægðum fjallgarði, en með dramatík viðar. Ýmsir litir af viði auka dýpt landslagsins og eru jafn mikið listaverk og borð. Hliðarnar, gegnheilar flöt úr röndóttum viði, rísa upp á röndótta tindana sem styðja glerið. Sannarlega sláandi húsgagnaverk.
Hanako leikjatölvan var einn af mest sláandi hlutum í ICFF búðinni. Eins og blóm greypt í stein, stangast hlýr viður hönnunarinnar á móti restinni af verkinu. Selma segir að þetta verk veki óttann um að ef upplifun er ekki fangað þá glatist hún og að huggun sé að varðveita minningar þar sem þær veita okkur framlengingu á fortíð, nútíð og framtíð.
Minnir á öldu, glæsileiki Baud borðsins er annar heiður til rattan. Bylgjandi botninn sýnir meistaralega handavinnu með þessu alls staðar nálæga efni, sem skilar sér í kraftmikið en róandi verk.
Baud-bekkurinn útvíkkar ölduhugmyndina í sæti sem lítur út fyrir að geta bókstaflega hrist þig í burtu. Sveifla verksins er eins og sírenusöngur sem kallar þig til að setjast og hreiðra um þig á öldu þæginda.
Eins og alltaf tóku hönnuðir alls staðar að úr heiminum þátt í ICFF2015. En í þessum bás með áherslu á Filippseyjar fundum við heim frábærrar hönnunar.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
