New York útgáfan af CONTEXT listamessunni í Miami tók höndum saman við Art New York til að kynna ótrúlegt úrval af alls kyns listaverkum. Upprennandi listamenn ásamt þeim sem betur eru þekktir voru með verk til sýnis sem safnarar og þeir sem eru bara að skoða list gætu skoðað.
Homedit hefur heimsótt hinar pöruðu sýningar í Miami og finnst fjölda auglýsingastíla verka mjög hressandi og aðlaðandi. Hér höfum við valið nokkur af flottustu verkunum sem við héldum að þú myndir vilja sjá.
Þar sem við erum sjúskaðir fyrir ótrúlega skúlptúra er þetta verk eftir Gil Bruvel efst á listanum okkar. Verkið, sem kallast „Flowing“, táknar að deila lífi saman og týnast í eigin einkaheimum á sama tíma. Hinn ástralska fæddi, frönsku uppalinn listamaður vinnur með nútímatækni eins og þrívíddarlíkön og gamaldags venjur eins og málmsteypu til að búa til ótrúleg verk sín.
„Flowing“ er gert úr ryðfríu stáli.
L'Acrobate eftir Aurelie Mantillet er einstakt verk. Franska listakonan er þekkt fyrir meðferð sína á efni í geimnum. Myndmál hennar fjallar um kvenkyns þemu eins og konur, börn og dýr. Sjónræn áhrif og áferð eru full af dýpt og merkingu.
Mantillet er þekktur sem plastlistamaður.
Gömlum eldspýtubókum hefur verið safnað af mörgum en fáum ef nokkrum hafa umbreytt þeim í áhrifamikil listaverk eins og þessi eftir Andy Burgess. Listamaðurinn, fæddur í Bretlandi, í Bandaríkjunum bjó til þessar borgarmyndir með eldspýtubókarkápum og vintage pappír á spjöldum með gouache. Þetta eru heillandi götumyndir og vekja, þegar betur er að gáð, upp minningar frá liðnum dögum þökk sé gamaldags vörumerkjum og staðsetningum á eldspýtuheftunum.
Burgess gerir málverk auk klippimyndaverka.
Skoðaðu eldspýtubókarkápurnar nánar sem notaðar eru í verkinu.
Þessar listrænu vegglistaplötur eru frá „The Art of The Car“ sýningunni í Casterline|Goodman galleríinu. Hver er með lífrænum myndum af bílamálningu á málmi. Verkin sem myndast eru undarlega ánægjuleg abstrakt hluti sem eru bílamálning á málmi.
Þeir gætu verið hluti af bílum en þeir eru líka falleg abstrakt listaverk.
Draumandi svart og hvítt verk er með áherslum með frábærum fiðrildum eftir Christiaan Lieverse. Hollenski listamaðurinn er málari en vinnur einnig með stafrænar myndir. Þetta er „Mist“ hans (Primus Experimentum). Oft byrja verk hans á listaverki á hör, síðan skreytt með lögum af málningu og efni til að skapa dýpt og áþreifanlega tilfinningu fyrir verkinu.
Verk Lieverse eru flókin og áhrifamikil.
Skoðaðu björtu fiðrildin nánar.
Einn af hápunktum Homedit var að sjá nokkur af verkunum eftir hinn dularfulla og dularfulla Banksy. Listamaðurinn er þekktastur fyrir götulist sína og aldrei opinberaða sjálfsmynd og hefur einnig skapað djúp verk sem eru til sölu og mörg í eigu safnara. Þetta er úr röð verka hans sem eru svikin málverk – það sem sumir kunna að kalla skemmdarverk.
Persóna listamannsins eykur á dulúð verkanna.
Kaliforníumálarinn Brandi Milne er undir áhrifum frá leikföngum, teiknimyndum og Disneylandi, eins og sjá má af verkum hennar sem fjalla um tilfinningar fullorðinna á „nammi-húðaðan“ hátt. Súrrealíski heimurinn sem hún hefur skapað kemur fram í verkum hennar sem dálítið stórkostlegur og svolítið furðulegur.
Litrík en samt ekki alveg létt í lund, teiknimyndaverkin hafa dýpri merkingu.
Frábært þrívíddarverk, þetta er eftir Kim Byung Jin. Kim er mjög eftirsótt af hönnuðum um allan heim fyrir stórar sköpunarverk fyrir anddyri og gáttir. Það sem lítur út eins og grindarstykki er í raun samsett úr þúsundum stöfum, lógóum eða formum sem koma saman til að búa til nýtt form. Frá 3D skissu til leir, gifs eða plast frumgerð, Kim býr til stafi eða form úr stáli og málar þá með bílamálningu, hert við háan hita.
Blúndublómamyndin sýnir margbreytileika verksins.
Stóru skúlptúrarnir eru samsettir úr þúsundum á þúsundir einstakra stafa.
Myndlistarljósmyndarinn Cara Barer hefur getið sér gott orð í að búa til listrænar ljósmyndir af bókum. Hún myndhöggvar, litar síðan bindi, býr til myndir sem hún myndar síðan. Barer segir að hún velti upp „spurningum um viðkvæmt og hverfult eðli bóka og framtíð þeirra. Óháð markmiðinu umbreytir hún grunnhlutum í frábær listaverk.
Brotin, krullurnar og beygjurnar skapa listrænt blóm.
Að sama skapi gerir Carmel Ilan skanna af pappírslistaverkum sínum, samsettar úr samanbrotnum pappírum sem eru reistir á viðarplötu. Sjónræn framsetning er svo ítarleg og töfrandi að það er erfitt að trúa því að það sé gert úr pappírum.
Úr fjarlægð lítur það út eins og fjaðrandi málverk.
Við nánari skoðun sjást einstök samanbrotin pappírsstykki.
Heillandi dýraskúlptúrar Björns Skaarups eru mjög sannfærandi og draga mann inn í rýmið og í álögum þessara dýra. Þetta er Rhino Harlequin hans, hannaður úr bronsi.
Skúlptúrarnir eru innblásnir af goðafræði, seinni endurreisnartímanum og bandarískri poppmenningu á 20. öld.
Fjölhæfileikamaðurinn David Ramirez Gomez vinnur á ýmsum miðlum. Kólumbíski listamaðurinn býr og starfar í Danmörku og býr til gjörninga, innsetningar, kvikmyndir, málverk og teikningar. Ramirez Gomez, sem er þekktur fyrir að þrýsta út mörkum og hefðbundnum reglum, framleiðir verk sem eru hrá og sjaldgæf, með forvitnilegum fígúrum og dökkum bakgrunni.
Verk listamannsins nota oft fundna hluti, sem hann er hrifinn af vegna þess að þeir hafa allir baksögu.
Hollenski myndhöggvarinn Diederick Kraaijeveld býr til undraverða klippimyndaverk, sem mörg hver eru skærlituð, án eins dropa af málningu. Samtímamyndirnar sem hann skapar eru táknmyndir nútímans, allar gerðar úr björguðum viði sem Kraaijeveld safnar alls staðar að úr heiminum. Allur viðurinn er notaður í náttúrulegu uppskeruástandi.
Allir hápunktar og skuggar nást með náttúrulegum litum viðarins sem fannst.
Smáatriðin eru glæsileg.
Donald Martiny er þekktur fyrir verk sín, bæði stór og smá, sem hann smíðar ekki bara með bursta og öðrum verkfærum heldur einnig með höndum. Eitt nýlegt verkefni hans var að búa til risastór verk fyrir anddyri One World Trade Trade Center í New York borg. Verkin voru svo stór að hann varð að búa þau til á staðnum.
Þetta er Ifo, úr fjölliðu og litarefni á áli.
Tveir listamenn, Zoey Taylor og David Connelly, skipa Dosshaus. The due skapar allar gerðir af málverkum, skúlptúrum, innsetningum, myndböndum og öðrum verkum til að „byggja heiminn sem við viljum lifa í. Ótrúlegar skúlptúrar af hversdagslegum munum eru unnar úr endurunnum pappa sem listamennirnir finna í húsasundum Los Angeles. Allir hlutir þeirra, eins og þessi plötuspilari, eru handsmíðaðir með því að nota aðeins pappa, pappír og akrýl.
Það sem við hentum í endurvinnslutunnuna er umbreytt í list af þessum skapandi listamönnum.
Verk sem eru búin til úr þúsundum litblýanta eftir Frederico Uribe eru ótrúleg en verkin hans úr skothylkjum eru eitthvað allt önnur fyrir merkinguna sem þeir hafa fyrir heimaland hans Kólumbíu. Saga landsins var dökk og grimm og Uribe segir dauðann hafa verið alls staðar þegar hann ólst upp. Listamaðurinn gerir þessi verk með það að markmiði að skapa eitthvað fallegt úr þeirri ljótu sögu sem efnin segja.
Umbreytingin á endurunnum skotfærum í þessi sléttu og þokkafullu verk er ekki orðum bundið.
Nákvæm og listræn staðsetning hverrar skeljar kemur saman í stórbrotinni mynd af lífinu. Cotton Striper Yellow er eftir listamanninn Jeremy Thomas í einkennandi tækni sinni sem felur í sér að sprengja upp ofhitaðan málm eins og blöðru. Ferlið byrjar á því að búa til form með því að brjóta saman og sjóða málm. Thomas málar síðan hluta af verkum sínum og skilur eftir grófan og eðlilegan kafla.
Þjófnaður á listbirgðum hans varð til þess að hann fór á skúlptúrnámskeið og hóf þannig leið sína að farsælum ferli í nýjum miðli.
Blandað efni í stórum stíl er undirskrift listakonunnar Judy Pfaff. Sköpun hennar notar fundna hluti, málningu, endurunnið efni og aðra hluti. Pfaff er talinn brautryðjandi „uppsetningarlistar“ og hlaut MacArthur-styrk árið 2004.
Þetta er eitt af smærri verkum Pfaff.
Við nánari skoðun kemur í ljós mismunandi hlutir sem fléttaðir eru inn í verkið.
Stórkostleg verk Justin Bower rannsaka viðfangsefni eins og frjálsan vilja og tækni og „brotnað eftir manneskjur í samhengi samtengdra rýmiskerfa. Notkun hefðbundins málningarmiðils til að sýna truflandi áhrif tækninnar á menn gefur þessar hrífandi myndir sem geta verið truflandi þegar þú veltir fyrir þér tálbeitu tækninnar.
Bandaríski listamaðurinn hefur hlotið fjölda verðlauna fyrir verk sín.
Listakonan Katherine Gray segir að öll verk hennar snúist um hugtakið hvarf. Sköpunin er oft búin til með hversdagslegum hlutum sem við tökum sem sjálfsögðum hlut og sjáum ekki fyrir fegurð þeirra. Þetta verk heitir A Rainbow Like You og er úr blásnu gleri, akrýl og ljósahlutum. Skuggarnir sem hún skapar með efninu er í ætt við að draga fegurð úr einföldum hlutum og sýna aðra sýn á heiminn.
Verkið kemur í ýmsum stærðum.
Franski leirlistamaðurinn Laurent Craste. Hið þekkta safn hans, sem kallast Abuses, innihélt keramikhluti í hefðbundnu Sevres-formi, sem voru „aristókratísk fórnarlömb valdarána verkalýðsins,“ skrifar Canadian Art tímaritið. Þessi er Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI.
Fullkomnir keramikhlutir sem felldir eru með vopnum af ýmsu tagi skapa óþægindatilfinningu.
Spænskur fæddur Manolo Valdes er listamaður, málari og myndhöggvari og er alþjóðlega þekktur fyrir áhrif sín á listheiminn og fyrir verk sín sem notuðu popporð til að gagnrýna stjórn Francisco Franco. Verk Valdes hafa verið sýnd á frábærum söfnum heimsins. Þetta er Regina con Sombrero.
Viðarskúlptúrinn var búinn til árið 2006.
Austurríski listamaðurinn Martin C. Herbst sameinaði hefðbundna málaratækni við þrívíddar skúlptúra til að búa til forvitnileg verk sem blanda þessu tvennu óaðfinnanlega saman. Þetta stykki er úr falinn fjársjóður röð þar sem samanbrotið ál sem umlykur andlitið endurspeglar myndina. Þegar þú horfir á verkið frá ýmsum sjónarhornum er eins og þú sért voyeur sem laumar innsýn í persónulega og persónulega svipbrigði andlitsins.
Sú staðreynd að þú getur ekki séð allt andlitið bætir beint við vídd við verkið.
„The Thinker“ eftir Rodin er helgimyndaskúlptúr og listamaðurinn Moto Wagonari hefur eignað sér skuggamyndina fyrir list sína sem skoðar ljós, rými og uppbyggingu. Skuggi verksins er jafn mikilvægur og hið líkamlega verk og tekur á sig rúmmál eins og þú lítur á þetta tvennt.
Þetta er rauða útgáfan hans af The Thinker.
Ozenbas notar sömu tækni á þrívíddar skúlptúra.
Tyrkneski listamaðurinn Neveser Ozenbas býr til fjölvíð verk úr einföldum málningarstrengjum á plexígleri. Galdurinn kemur í því hvernig hún setur saman, stillir saman og sameinar þessa litlu málningarstrengi í flókna hluti sem vekja tilfinningar og hreyfingar.
Nærmynd af einföldum krossum málningar.
Í klippimyndum bandaríska listamannsins Paul Rousso er farið með „hlut sem málningu“ eins og í þessu verki sem ber titilinn Vogue Magazine. Síður úr helgimynda tímaritinu eru settar á handmótað stýren til að skapa könnun á „tvívíddarpólitík prentuðu síðunnar og margmiðlunarloforð um framtíðarbætta lífsreynslu,“ samkvæmt yfirlýsingu listamannsins. Klippimyndaverkin eins og þessi og önnur sem eru með sælgætisumbúðir og aðrir miðlar eru fullkomin popplist á stafrænu tímum nútímans.
Klippimyndin er innsýn inn í tískuiðnaðinn og samfélagið.
Nánar skoðað listræna fellinguna og samsetninguna.
Fyrir frjálsum áhorfendum gætu þetta virst vera einfaldlega óhlutbundin, impressjónísk verk. Þess í stað eru þessi verk eftir Robert Sagerman nákvæm verk, með rætur í kabbalískri hugleiðslu í gegnum talningu. Sagerman telur vandlega málningu sína, sem þjóna sem heiti verkanna.
Þar sem einn litur stoppar og annar byrjar er líka mjög nákvæmt.
Nærmynd af málningardoppunum.
Listamaðurinn Roberto Fabelo er þekktur víða á Kúbu og verk hans eru víða sýnd, sérstaklega nektarmyndir hans. Þessi ógnvekjandi mynd kemur fram í sumum málverka hans og verkum. Margar af teikningum hans innihalda fuglaeiginleika í ógnvekjandi útliti.
Fabelo hefur einnig búið til skúlptúra.
Það sem lítur út eins og einföld skál, teiknuð á blað af hvítum pappír er í raun ekki eins og það virðist. Pappírinn er auður og myndin er skuggi spegilmyndarinnar frá æta glerinu sem situr fyrir framan blaðið. Listamaðurinn Lee Sangmin er kóreskur fæddur og frönsk þjálfaður.
Um leið og þú áttar þig á því að þetta er gleræting en ekki málverk, tekur það andann úr þér.
Sophie Ryder býr til dularfulla skúlptúra – sumir af stórkostlegum stærðum – úr alls kyns efnum. Hér er verk úr vír. Þó að þetta sé af hóflegri stærð, eru sum af risastóru verkunum hennar einnig unnin úr vír. Umbreyting þunns og línulegs miðils í verk sem eru ótrúlega flókin eða gríðarleg stærð er ljómandi hæfileiki.
Verk Ryders voru sýnd af Waterhouse og Dodd.
Nánar horft á þráða listina.
Space 776 í Brooklyn sýndi vegg fullan af verkum eftir kóreska listamanninn Jung San, röð sem heitir Understanding Beyond words. Listamaðurinn eyddi 50 árum í búddamusteri, hugleiddi og eyddi tíma í sjálfsígrundun á meðan hann rannsakaði skapandi viðleitni. Þegar hann ákvað að starfa í myndlist hefur hann orðið vel þekktur í bay-ares listasamfélaginu í Kaliforníu.
Stóru verkin eru áhrifamikil, mikið fyrir litlu einstaka þættina sem mynda heildina.
Litlar pappírsrullur eru málaðar og raðað saman.
Skreytingum er einnig bætt við.
Hin stórkostlega, nákvæma flóra japanska keramikfræðingsins Konno Tomoko eru stjörnurnar í listaverkum hennar. Lífrænu blómin eru útskorin, máluð og raðað af mikilli nákvæmni og síðan felld inn í stærra verk, eins og þetta sem heitir Aki (fall).
Hann var búinn til árið 2017 og er úr keramik og akrýl á striga.
Kynning á flóknum verkum listamannsins
Mögnuð verk Singapúríska listamannsins Tang Da Wu, með bleki á pappír, vísa aftur til asískra málverka í fornum stíl en hafa nútímalega, abstrakt útkomu. Verðlaunalistamaðurinn vinnur einnig innsetningar, skúlptúra og verk í öðrum miðlum.
Við elskum glerlist og verk danska glerlistamannsins Tobias Mohl hafa stórkostlegan draugatilfinningu sem hann dregur úr efninu þegar hann vinnur það. Þetta er Five Part Silk Spinner Collection hans, búið til árið 2016. Sýnt á upplýstan hátt eins og þetta, eru mynstrin í glerinu aukin og summan af heildinni er enn stórbrotnari en einstök verk.
Baklýsing gerir verkin enn sjaldgæfari og viðkvæmari.
Matchstickmen eftir Wolfgang Stiller eru svolítið forvitnileg en samt svolítið hrollvekjandi. Röð verka varð til úr verkinu afgangs höfuðmót og við sem var hent úr kvikmyndatöku. Hann byrjaði að gera tilraunir og skapaði sína menn, sem hann breytir í ýmsar innsetningar.
Úr fjarlægð líta þeir út eins og kulnaðir eldspýtur.
Við nánari skoðun kemur í ljós kulnuð höfuð prikanna.
Lítið á einstaka höfuðið og byggingu þess.
Þúsundir keramikbrota verða flókin, bylgjand listaverk í höndum Zemer Peled, sem er alþjóðlega virt. Listamaðurinn, sem fæddur er í Ísrael, býr til stór og smá verk sem stangast á við lýsingu. Stærri framkvæmdir Peled geta tekið allt að fjóra mánuði að ljúka.
Under the Arch var stofnað árið 2016.
Málverkið á brotunum er líka vandað.
Kínversk-fædd Zhenya Xia notar skæra liti og þykka málningu til að búa til verk hennar sem endurspegla ljós, fanga tónum og útrýma öllu sjónarhorni, samkvæmt yfirlýsingu hennar. Í stað þess að reyna að vera þrívídd einbeitir listakonan sér að einvíddareðli verka sinna
Þetta verk heitir D Flowers.
Allt öðruvísi, allt flott af ýmsum ástæðum – þessi listaverk eru í fremstu röð á margan hátt. Fjölbreytni stíla og miðla sýnir hversu ólík list getur verið. Sannarlega var erfitt að velja takmarkaðan fjölda verka til að tákna þá breidd sköpunargáfunnar sem sýnd var á sýningum.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook