Hún hefur verið kölluð „fásamlegasta“ hönnunarsýning New York – Salon Art Design er sérstök vegna þess að hún sameinar oft aðskilin hágæða list- og hönnunargeira í einn stórkostlegan viðburð. Á sýningunni eru byltingarkenndir nýir hönnuðir ásamt þekktum meisturum, helgimynda vintage stykki rétt við hlið nýrrar, nútíma sköpunar. Eins og venjulega var erfitt að velja bara nokkra hápunkta, svo við höfum safnað saman meira en 30 listaverkum og húsgögnum sem við elskuðum.
Fyrst er þetta ótrúlega credenza frá Amman Gallery. Verkið er þakið handverkfærðu leðri sem hefur verið umbreytt í glæsilegt götuð mynstur. Huixcolotla leikjatölvan frá Angulo Cero er innblásin af mexíkóskri alþýðulist sem notar götuðan pappír, en hér er handverkið meistaralega útfært í leðri. Marmari og kopar mynda aðra hluti skápsins.
Amman Gallery er staðsett í Köln, Þýskalandi.
Lítill borðlampi frá Bernard Goldberg Fine Arts heillaði okkur strax. Vintage stykkið er með nútímalegum iðnaðarbrag sem myndi passa vel í stílhrein innréttingar nútímans.
Hógvær að stærð, en stór í stíl.
Hvað varðar hönnunarmeistara þá er Geo Ponti táknmynd. Ponti bjó til þessa sjaldgæfu kistu á fimmta áratugnum fyrir Singer
Vintage keramik og postulín eru viðeigandi fylgihlutir.
Cristina Grajales Gallery í New York sýndi þennan stórbrotna skáp eftir franska hönnuðinn Christophe Côme. Unnið járn stykkið er með mjólkurkenndum glerrondel með hvítagulli og tunggullauf. Côme byrjaði sem myndhöggvari og skartgripasmiður en sneri hæfileikum sínum fljótlega að skúlptúrhúsgögnum og lýsingu. Okkur finnst þessi „Umsmíðaða“ skápur hafa aðra veraldlega tilfinningu.
Côme er sonur þekktra franskra listamanna.
Þessi sérkennilega gólfkyndill frá David Gill Gallery í London er „Toledo“ eftir Garouste
Þó að verkið sé vissulega duttlungafullt er handverkið líka óaðfinnanlegt.
Sem aðdáendur Maria Pergay vorum við ánægð að sjá 1968 Ring Chair stólinn hennar í Demisch Danant básnum. Pergay er kúbversk fædd og þekktust fyrir vinnu sína með ryðfríu stáli. Þessi stóll hefur verið nefndur „símkortið“ hennar og er frábært dæmi um tilkomumikið starf hennar með þessu hefðbundna iðnaðarefni.
Verkið var búið til fyrir fimm áratugum og er eins ferskt í dag og það var árið 1968.
Þessi minimalíski „Distortion Bench“ var búinn til af líbanska hönnuðinum Najla El Zein. Kynningin af Freidman Benda, verkið er smíðað úr trefjastyrktri steinsteypu og froðu. Þegar hann er skoðaður frá eðlilegu sjónarhorni virðist bekkurinn vera með sléttan hnúfu, en sé hann skoðaður ofan frá varpar útskotið skugga sem lítur út eins og aflögun á flata bekknum.
Listamaðurinn er þjálfaður í París og hefur sýnt á söfnum eins og Victoria and Albert Museum og Beirút sýningarmiðstöðinni.
Þó að það væru miklu skvettari hlutir í Galerie BSL básnum, þá gaf þessi litli og ávöli stóll mikinn stíl. Hue stóllinn frá Studio MVW er með dúkáklæði og anodized ryðfríu stáli umgjörð. Rósaliturinn á koparáferð undirstrikar glæsilega boga sem mynda mestan hluta stólsins. Það er mjög einfalt en einstaklega sláandi í hljóðlátum glæsileika sínum.
Stúdíó MVW er undir forystu franska arkitektsins Virginie Moriette og kínverska hönnuðarins Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal sýndi þessa sjaldgæfu gull- og svörtu leikjatölvu eftir Jacques Adnet ásamt framúrskarandi dæmi um spegla sem franska hönnuðurinn Line Vautrin skapaði. „Tortillons“ spegillinn er mjög sjaldgæfur og var gerður um 1960. Kringlóttur spegillinn er innrammaður af snúnum útskotum sem eru innbyggðir litlum ferningum af silfurspegli. Uppboðshúsið Christie's kallaði verk Vautrins „ímynd Parísar nýrómantísks flotts“.
Vautrin lést árið 1997 eftir langan feril.
Annar Line Vautrin spegill var sýndur af Maison Gerard.
Þessi rammi minnir á tákn sólkóngsins.
Lítið og litríkt borð eftir hollenska hönnuðinn Hella Jongerius er mikilvægt fyrir einstaka lag á takmörkuðum litagljáa á leir sem skilar sér í nýjum og óvæntum litbrigðum. Hver flís er með hluta sem er þakinn gljáa ásamt restinni af flísinni sem er í náttúrulegu ástandi. Jongerius er þekkt fyrir „meistaralega notkun sína og skilning á litum, efnum og ljósi“. Verkið var kynnt af Gallery kreo.
Jongerius rannsakar stöðugt liti, efni og áferð
Sem miklir unnendur áferðar gátum við ekki tekið augun af þessum dásamlegu veggplötum í Galerie Negropontes básnum. Franski listamaðurinn Etienne Moyat hefur „tæmt tungumál eldsins“ til að búa til þessa frábæru vegghluti sem og húsgögn. Útskornir, sveipandi bogar passa saman við fíngerðri línulega áferð. Viðurinn er síðan brenndur til að skapa meiri sjónræna dýpt áður en hann er slípaður upp í ríkan ljóma. Það er hið fullkomna dæmi um eiginleika vegg.
Útskorið listaverkið er ótrúlegt, sem vekur athygli úr fjarlægð og dáleiðir í návígi.
Þessi nærmynd undirstrikar áferðina, hönnunina og brennslutæknina.
Svo flottur sýningarbás: Gallerí ÖLL Los Angeles kynnti úrval verka, mörg þeirra voru búin til af Zhipeng Tan. Húsgögn kínverska listamannsins eru öll unnin í málmum. Nákvæmlega nákvæm atriðið sem er í Colosseum kaffiborðinu er eftir Po Shun Leong og er úr blönduðum viðarefnum.
Nútímaleg og listræn, verk Gallerísins eru öll sláandi.
„Bræðsluborðið“ er hluti af 2017 Lotus safninu eftir Zhipeng Tan. Koparborðið er búið til með týndu vaxsteypu, sem Tan notar mikið í verkum sínum. Formin sem hann býr til eru allt frá umhverfismálum, eins og rótum og vatnsdropa, til myndrænna framsetningar eins og mænu og grindarhönnun.
Sagt er að Lotus safnið blandi saman grasafræðilegum og mannlegum mótífum.
Stöðugur hópur fólks stóð undrandi yfir þessu verki listamannsins Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) lítur út eins og áferðarmálverk úr fjarska, en við nánari skoðun er vandlega saumað rúmfræðilegt stykki sem samanstendur af sneiðum turritella skeljum. Ombre litbrigðin sem ebbast og bólgna í gegnum verkið eru töfrandi og sönnun um reynslu hans af tilraunakenndum textíl. Það er kynnt af Gallery Fumi og er hengt upp í loftið eins og venjulegur draumafangari væri.
Sköpunin felur í sér að setja saman mörg þúsund einstaka íhluti í höndunum.
Hver skel er valin fyrir sérstaka stærð, lögun og lit.
Gallery Fumi átti líka þetta merkilega borð eftir ítalska hönnuðinn Francesco Perini. Sérstakur þáttur þessa borðs er að það er marmara innlagt með viði. Perini er þekktur fyrir háþróuð húsgögn og fágaða marquery tækni. Fyrirtækið hans framleiðir sérstök verk fyrir hágæða heimili og er einnig rannsóknarstofa fyrir nýjar aðferðir við að búa til verk sem sameina tré, stein, hrafntinnu, marmara, járn og gler.
Borðhönnunin er meira að segja með „hnútgat“ smáatriði eins og þú myndir finna á borði.
Ekki bara sjónrænt handtekinn, þessi ótrúlega fletiskápur frá Garrido galleríinu hefur einstaka byggingu þar sem fremri fótur skápsins hreyfist með hurðinni. Tall Mineral Commode er úr valhnetu með nikkelhúðuðu kopar. Fagleg vinnubrögð koma fram í skorti á greinanlegum saumum hvar sem er á skápunum.
Spænska galleríið bjó aðeins til sex af þessum verkum.
Fiðrilda smástirni Davids Nosanchuk segir söguna af fundi Limenitis Arthemis fiðrildisins og Itokawa smástirni (25143).“ Kynningin af Hostler Burrows, verkið inniheldur líkama fiðrilda úr solid bronsi sem voru búin til með 3D skönnun af alvöru fiðrildi. Vængirnir eru úr lasergreyptu beykispóni. Þetta er stórkostlegt skúlptúrljós sem vekur líka samtal og undrun.
Verk Nosanchuk eru sýnd á fjölmörgum alþjóðlegum söfnum og stöðum.
Keramik nýtur endurnýjanlegs áhuga þessa dagana og þegar það er eins flókið og aðlaðandi og þetta „Swirling Vessel“ eftir Sakiyama Takayuki er það engin furða. Fulltrúi Joan B. Mirviss LTD., ótrúlega áferð steinleirsins kemur frá handútskurði sem er gert að innan sem utan. Það kemur ekki á óvart að verk hans eru innblásin af sjónum og öldunum. Það er ótrúlegt hvernig þessi skip, úr stífum steinleir, geta framkallað tilfinningu fyrir glæsilegri hreyfingu.
Steinleirinn er með sandgljáa sem bindur hlutinn enn frekar við sjóinn.
Yndislegur trompe l'oeil skála er með mjög skemmtilegri, duttlungafullri hönnun máluð að framan. Cabriole fæturnir enda í gylltum hófum og stykkið er toppað með gráum æðum marmara. Verkið er hannað á fjórða áratugnum í Frakklandi og er frá Maison Jansen og kynnt af Liz O'Brien Editions.
Rókókófæturnir gefa brjóstinu auka karakter.
Lost City Arts, sem er þekkt fyrir hlutverk sitt sem leiðandi uppspretta 20. aldar hönnunar og fagurlistar, kynnti þessa yndislegu stofu, í miðju stofuborðinu eftir Philip og Kelvin Laverne. Sérsniðna borðið er myndhöggað bronsléttmynd og er með lífræna lögun og áferð úr tækni sem Laverne notaði sjaldan. Það var pantað árið 1969 af Columbia háskóla sem gjöf til mannvina.
Harðgerð stykkið passar vel við nútímasætin frá miðri öld.
Magen H galleríið í New York var með þennan angurværa skáp. Fleiri en einn maður heyrðist segja að þeir vildu skríða inn! Ávalar framhurðirnar renna til að opna hólfið og hógvær drapplitaður rammi skápsins heldur honum grannri útliti. Þó að það sé hagnýtt, gera lögun þess, hönnun – og fyrst og fremst stærð – það að yfirlýsingu.
Þetta er rafrænt verk fyrir herbergi í nútímalegum stíl eða miðri öld.
Stjarnan í Magen búðinni var þessi skjár eftir Pierre Sabatier sem heitir "Mur Vivant 70". Hið glæsilega stykki kopar og kopar var búið til um 1970 og vakti honum mikla frægð. Reyndar voru það stærri verk hans sem vöktu mesta athygli franska myndhöggvarans, sem hafði áhuga á verkum sem einblíndu á hagnýta hönnun og list í þágu listarinnar.
Stóri skjárinn gæti fest fjölda herbergjastíla.
Growth Chaise Longue Matthias Bengtsson, kynnt af Galerie Maria Wettergren, er eins og flækja af framandi vínviðum sem eru tilbúin til að taka á móti liggjandi forminu þínu. Verkið er búið til úr steyptu bronsi með svörtu patínu og var búið til með 3D mótum. Bengtsson er þekktur fyrir „óhefðbundnar aðferðir“ sínar og getu til að blanda saman handverkskunnáttu, tækni og vélrænum aðferðum til að þrýsta á mörk þrívíddarhönnunar.
Hluti af legubekk, algjört listaverk, formið er heillandi og svolítið óþægilegt.
Modernity of Stockholm kynnti þennan klassíska hóp sem inniheldur Mix hægindastólinn eftir Kaare Klint og Edvard Kindt-Larsen fyrir Rud. Þetta tiltekna dæmi var gert á fimmta áratug síðustu aldar og er parað við lituðu birki- og tinnarborð af Nils Fougstedt fyrir Svenskt Tenn frá 1933. Ofan á borðinu er lampi eftir Poul Henningsen fyrir Louis Poulsen úr lökkuðum koparskuggum og ramma úr bronsi. eir.
Þetta er dásamleg samsetning af sérstökum hlutum.
Við höfum séð fullt af endurgerðum af Panton stólnum, en það var mjög spennandi að sjá (og sitja í) frumritum eins og þessum frá Modernity. Hinir táknrænu krossviðarstólar eru settir í kringum borð sem Helge Brandt hannaði fyrir Knud Juul-Hansen á fimmta áratugnum. Hæðin er stillanleg og hann er með kringlóttan tekktopp sem er með færanlegum bakka með koparinnleggjum.
Þetta er svo þægilegur hópur.
Þessi bekkur frá Sarah Myerscough Gallery er virkilega eitthvað. Hún var unnin af frönsku fæddum og breskum listakonu Marlène Huissoud, sem setur saman þúsundir silkiormakókóna til að skapa form verksins. Kókónabyggingin er síðan þakin lagi af náttúrulegu hunangsflugu plastefni. Þetta tiltekna verk var síðan steypt í málmi.
Ávalin lögun kókonanna eru fullkomin fyrir lífrænt form bekksins.
Ævarandi aðdáendur Christopher Duffy borðanna, okkur finnst Abyss vera fallegt stofuborð. Viðar-, trjákvoða- og glerbyggingin líkir eftir léttinni á hafsbotni. Lögin og bylgjað „landslag“ að innan eru listræn samsetning efna.
Þetta er laug sem þú gætir starað í í marga klukkutíma.
Nilufar galleríið í Mílanó sýndi þetta frábæra 1950 borðstofuborð sem er með kleinuhringjaform. Toppurinn er í raun gler, svo gatið er aðeins blekking. Stólarnir umlykja borðið eins og blómblöð, líklega vegna þess að þeir voru hannaðir bara fyrir þetta tiltekna borð. Mjúklega ferningslaga stólabakin eru mjög falleg og undirstrika blaða-líka uppsetninguna.
Verkið er í frábæru ástandi og myndi vera stjarnan í borðstofu.
Priveekollektie er alltaf aðdráttarafl fyrir ótrúlega stafræna vegglist sína, og Salon í ár var engin undantekning, Hins vegar þurftir þú að komast framhjá þessum háu, of stóru tekatlabyggingum fyrst. Þetta er Studio Job líkanið af Pyramids of Makkum frá Royal Tichelaar Makkum í Hollandi. Háu mannvirkin eru eins og kross á milli hefðbundins postulíns og eitthvað úr teboðinu hennar Alice.
Duttlungafullir þættir og laufgull gera þetta að upphafs tepotturni.
Við elskum þessa stofu frá R and Company, sem er í miðju „Bocca“ sófanum frá Studio 65 á Ítalíu. Sófinn var fyrst framleiddur árið 1870, en þetta stykki er frá 1986. Á móti sófanum eru þrír „Puffo“ stólar frá Gruppo Sturm, einnig ítölsku fyrirtæki. Framleidd árið 1968 úr ljósgrænu pólýúretani, þau eru eins og kúlur við hlið varanna.
Gaman og angurvær er viðeigandi lýsing fyrir þennan stofuhóp.
Framleitt með tæknilegri aðferð en margir aðrir hlutir á sýningunni, þetta eru skip úr Wedgewouldnt safni breska listamannsins Michael Eden. Þau eru gerð með 3-D stafrænu ferli sem notar hágæða nylon efni með mjúkri steinefnishúð. Þeir eru jafnvel meira aðlaðandi vegna þess að þeir eru gerðir í neon björtum litbrigðum, frekar en þögguðu litunum sem notaðir eru í hefðbundnum Wedgewood verkum. Þeir voru hluti af tilboðum Adrian Sasoon gallerísins.
Mikið af hverju stykki er byggt á Fibonacci röðinni sem ræður mörgum hönnunum í náttúrunni.
Wexler Gallery of Philadelphia sýndi þennan mjög þægilega sófa sem kallast Orbital Sofa eftir Harow. Hann er gerður úr bronsi og leðri og hefur tilfinningu fyrir hengirúmi í stíl við nútíma húsgögn frá miðri öld. Við hliðina er aðferðafræðitafla eftir Timothy Shreiber, unnin úr steyptu og fáguðu bronsi.
Minimalíska listin fyrir ofan sófann er fullkomin.
Svo margir fallegir hlutir, svo lítill tími! Snyrtistofan er alltaf frábær staður til að skoða topplistina og hönnunina og ímynda sér hvar á þínu eigin heimili verkin myndu vinna. Sýningin er snilldar blanda af nútíma og antík sem virkar virkilega. Við hlökkum nú þegar til næsta árs.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
