Eftir langa heimsfaraldursdrifinn hlé var Design Miami aftur árið 2021 og kynnti stórkostlegt úrval nýrrar hönnunar til að næra innri sköpunargáfu þína. Fjöldi sem sótti 17. útgáfuna upplifði gagnvirkar uppsetningar og skoðuðu nýjar innréttingar, lýsingu, fylgihluti og fleira.
Á þessu ári stækkaði sýningin stafrænt framboð sitt með því að opna farsímaforrit, bjóða upp á úrval af NFT til sölu og vera fyrsta stóra sýningin til að taka við greiðslu dulritunargjaldmiðils.
Jafnvel betra, ef einn af hápunktunum okkar hér að neðan kemur þér í opna skjöldu, geturðu skoðað meira með því að fara í þrívíddarferð.
Fersk, nýstárleg verk sem við elskuðum á Design Miami 2021
Play-doh innblásinn vaskur
Innblásinn af því að leika sér með Play-doh með krökkunum sínum og hannaður með þrívíddarprentunartækni, skapaði New York listamaðurinn Daniel Arsham Rock.01, útgáfu af 99 ekta þrívíddarprentuðum baðvaskum.
Í þessu samstarfi við Kohler sýnir vaskurinn viljandi vísbendingar um þrívíddarprentun. Arsham paraði skipið með mattri, handsteyptri koparfestingu fyrir áferðarandstæða. Vaskurinn var sýndur ofan á uppsetningu á steinlíkum hlutum og formum.
Native Craft í brennidepli
Annað samstarf á Design Miami 2021 var með Fendi, sem fékk MABEO, húsgagna- og fylgihlutavörumerkið frá Botsvana, til að búa til safn af hlutum sem er framsetning á mismunandi handverkstækni frá heimalandi sínu.
10 stykkin í safninu sameina ýmsa stíla og skoðanir, einn þeirra er þessi Chichira skápur. Það er einstakt verk sem er búið til með körfuofnu ferli.
Fæddur í eldi
Þessi skip kunna að líta út eins og mjög fáður viður, en þau eru í raun unnin úr brenndum, reykbrenndum terracottaleir, búin til af listakonunni Madoda Fani. Þetta voru kynnt af Southern Guild of Cape Town, Suður-Afríku, sem var verðlaunuð sem besta galleríkynningin. Allur básinn var settur upp eins og vinnustofa listamanns og sýndi öll keramikverk.
Safn til lækninga
Hönnuðurinn Bea Pernia notaði reynslu tveggja ára leikara til að búa til Atus Collection, sem miðar að því að tengja græðandi eiginleika náttúrunnar við daglegt líf okkar. Það er unnið úr portúgölskum marmara og selt hvít eik. Hvert verk er virðingarvert við efnin og er mjög skapandi tjáning.
Stórkostleg endurkoma
Eftir áratuga langa fjarveru sneri Tom Dixon aftur til Design Miami með fjölda ótrúlegra verka. Allt frá risastóru himnarúmi í fáguðu kopar til ljósaturns úr smáraplötum, þetta var skemmtilegt og hagnýtt safn.
Þetta er HYDRO stóllinn, gerður úr áli svo léttur að tveir okkar gætu auðveldlega lyft honum með einum fingri hvor. Stóllinn er gerður í samvinnu við alþjóðlegan álframleiðanda, Hydro, sterkur, skemmtilegur og ofurléttur.
Eftirmiðdags te
Fimm stykki safn Lara Bohinc, sem ber yfirskriftina „Afternoon Tea,“ er unnið úr marmara sem og bólstruðum hlutum. Hún hannaði verkin á sóttkvíartímabilinu og vildi búa til hluti sem láta fólk líða elskað og hamingjusamt – og sem lítur nógu vel út til að borða, segir hún.
Þetta skrifborð, gert úr rosa portugalo marmara, hefur ávöl, bólgið atriði sem er ætlað að líta út eins og svampfingur og austurrískt sætabrauð.
Smáútgáfur
Við höfum séð – og mjög elskuð – gríðarmikil, annarsheims ljósahluti Brecht Wright Gander og nú eru til útgáfur af borðlampa sem hafa sinn sjarma. Þessi smærri útgáfa var kynnt af Room57Gallery og er ekki síður forvitnileg en endurtekningin í yfirstærð.
Einstök skuggamynd
Þar sem við vorum sjúskaðir fyrir frábæran sófa, laðuðumst við strax að þessum sem kynntur var af Carpenters Workshop Gallery. Gert úr steyptu kopar og mohair, einstök hönnun ítalska sófans er langur, glæsilegur og íburðarmikill. Þrátt fyrir fíngerðan lit og vanmetna skuggamynd. það ræður ríkjum í rýminu.
Dökkt og dramatískt
Einnig frá Carpenter's Workshop, þessi Tomb Stag Chair var búinn til af hönnuðinum Rick Owens úr svörtum krossviði og elghornum. Hlutarnir í takmörkuðu upplagi eru svo sannarlega duttlungafullir samræður.
Fræg afþreying
Í endurgerð af búsetu John Dickinson í San Francisco – The Firehouse – heimili hins þekkta hönnuðar í raunverulegu fyrrum eldhúsi, kynnti Converso nokkra af mikilvægu upprunalegu þáttunum. Dickinson skapaði nafn sitt sem „rennandi“ hönnuður á sjöunda og áttunda áratugnum.
Það var erfitt að velja úr öllum frábæru hlutunum sem sýndir voru, en þetta djúpa útlits hliðarborð úr tini er kannski ekki það þekktasta en það var eitt af okkar uppáhalds.
Fortíð og nútíð Melded
Agnes Studio Lana stóllinn er hluti af Lana safninu frá AGO Projects of Mexico. Verkin skoða andstæður eins og þær milli fortíðar og framtíðar og fornra efna og tækni í framúrstefnulegu samhengi.
Agnes Studio skapar hlutinn sem "varaþróun mesóamerískrar táknfræði í forkólumbískum arkitektúr og hönnun." Það er líka mjög notalegt stykki til að slaka á í!
Steinunn innblástur
Friedman Benda galleríið kynnti Rubble Couch Daniel Arsham, sem hefur allar sveigjur og óhefðbundna skuggamynd. Takmarkað upplag af átta, sem er smíðað úr birkiviði og bouclé áklæði, gefur frá sér „Flintstones-stemning“ með orðum eins aðdáanda. Við elskum hvernig viðarkornið skín í gegnum málningu grunnsins.
Einstakt en kunnuglegt
Valið besta samtímaverk sýningarinnar Halo eftir Bradley Bowers í The Future Perfect galleríinu er „eitthvað einstakt, á sama tíma og það er kunnuglegt. Bowers handhöggvar bómullarpappír fyrir ljósabúnað sem hefur náttúrulegan ljóma. Ljós, skuggi, hrukkur og horn sameinast í könnun á jafnvægi, skrifar hann. Annar geislabaugur sem sýndur var var stór veggljós.
Þrýsta efnismörkum
Einnig kynnt af The Future Perfect, þessi sæti frá Studio Floris Wubben ýta virkilega á mörk keramikmöguleika. Í stað þess að nota hefðbundnara ferli eru leirformin pressuð út – líkt og pasta er búið til – og síðan skorin í sneiðar.
Vinnustofan segir að verkin séu í senn handgerð og vélgerð. Gallerístjórinn segir að lögunin geri það að verkum að það sé mjög erfitt að skjóta verkunum.
Einlæg fegurð
gallerí ALL í San Francisco flutti einkasýningu frá Todomuta Studio til Miami, sem sýnir ströngu verkin úr „Massless Collection“. Verkin, unnin af galleríinu, skoða „mörkin milli listar, hönnunar og háþróaðrar handverks.
Hlutarnir í safninu eru úr áli og þessi massalausi tvöfaldi bekkur er með leðri. galleryALL segir að Todomuta fylgi ekki markaðsþróun og stefnir að því að „gefa áhorfendur í taugarnar á sér“ og sýna að það að eignast verk sé ekki bara meðalneysla.
Að kanna meðvitund
Í annarri yfirgripsmikilli uppsetningu á þessu ári skapaði Harry Nuriev, stofnandi Crosby Studios. Svefnherbergið, allt gert í glansandi silfri lokað í zen-líkan tening. Hönnuðurinn hefur verið að kanna rými sem eru hugsuð sem upplifun af því að „ferðast í gegnum mismunandi lög af rými, veruleika og meðvitund.
Nuriev miðar að því að tákna rýmið sem flótta frá raunveruleikanum og stað til að upplifa allar tegundir meðvitundar og tilfinninga sem þú getur haft.
Alþjóðleg, sjálfbær hönnun
Einkasýning hönnuðarins Khaled El Mays, með jarðbundnum Seuss-legum blæ, er áberandi af mörgum ástæðum. Kynt af House of Today – sjálfseignarstofnun með aðsetur í Beirút sem skuldbindur sig til að hlúa að sjálfbærri hönnunarmenningu – "New Nature" safnið inniheldur litrík form sem og margs konar efni.
Í samstarfi við handverksfólk í Mexíkóborg bjó Mays til hönnun eins og þennan skáp sem er með leðri og tré. Aðrir hlutir eru raffia, wicker og keramik.
Með því að byggja á nýstárlegri steypuhönnun sinni bjó listamaðurinn James De Wulf frá LA til EXO safnið sem hann sýndi á Design Miami 2021. Steypuhönnunin er endurbætt með því að bæta við málmum sem eru innblásin af „beinagrind smásjárra lífvera sem finnast á hafinu hæð,“ þess vegna heitir safnið.
Með því að nota brons, kopar, stál, ryðfrítt stál og járn, blandar De Wulf málmunum á þann hátt að yfirborð verka hans sé aðeins 3/4 tommu þykkt – án sýnilegra sauma í málmum þessa glæsilega safns. .
Nútímaleg mynd af fiðrildinu
Hönnuðurinn Minkyu Lee bjó til þennan einstaka Gula fiðrildastól sem seldist strax. Nútíma hönnunin sameinar lögun fiðrildavængja og setuhugmynd sem er grafísk og traust, ólíkt hinum dæmigerðu, himnesku gæðum sem venjulega eru kennd við fiðrildi. Það var kynnt af Mindy Solomon Gallery.
Aðrir keramikveruleikar
Verk hans eru alltaf miklir aðdáendur keramiklistamannsins Nick Weddell og hafa þá tilfinningu að vera frá einhverjum öðrum veruleika og raunar eru þau innblásin af hinum ímyndaða varaheimi sem hann kallar Zeefromzeglop. Þetta borð og ker eru í uppáhaldi hjá okkur – nema verkin hans sem innihalda fullt af grimmum tönnum!
Snúningur á hefðinni
Þetta Twist Column Light eftir hönnuðinn Eny Lee Parker er bæði hefðbundið glæsilegt og samt óvænt nútímalegt á sama tíma. Kynnt af Objective Gallery, keramikverk Lee er virðulegt verk sem ekki er hægt að hunsa og verður þungamiðjan. Hún ætlaði sér að breyta hlutverki hefðbundinnar súlu og hlutverki hennar í rýminu og við myndum segja að hún hafi gert það alveg stórkostlega og farsællega.
Varpa ljósi með náttúrunni
Í frumraun sinni í Design Miami kynnti Pelle Infinite Lure safnið, sem innihélt þessa stórfelldu Nana Lure ljósakrónu. Verkin í básnum voru dæmi um sérsniðna handsteyputækni vinnustofunnar sem þróuð var af Jean Pelle, sem notar bómullarlínur til að smíða.
Pappírsform sem fanga einkenni náttúrunnar. Okkur hefur alltaf fundist ljósabúnaður Pelle vera töfrandi listaverk og þetta er engin undantekning.
Líffræðileg þróun gerð virk
Kynnir af R
Mikið litablóm
Þó Salon 94 Design kynnti aðgerðir verk eftir seint hönnuður litrík blóm sem vöktu athygli á básnum. Einleikskynningin var römmuð inn af þessum veggblómum (sem eru reyndar andstæða skilgreiningarinnar!) og sprengingu þeirra á lit og vídd. Hver er unnin úr máluðu ryðfríu stáli.
Nútíma samstæður
Eitt af nýju safnunum sem vakti mikla athygli var það sem bar titilinn „Rupture“ eftir bresku hönnuðina Samuel Ross og Friedman Benda. Hin umtalsverðu marmarahúsgögn eru staðsett á miklu minni dufthúðuðu stálbotni sem er gerður í sérstöku Safety Orange frá Ross. Þessi stóll — minnisleysi eða blóðflagnabirting? — er táknræn fyrir Rupture-seríuna, sem glímir við „hugtök um tengingu, aðskilnað, ósamræmi og óhlutdrægni“.
Lífræn handverksform
Hliðargallerí Barcelona kynnti „The Metamorphosis“ frá Tadeáš Podracky, safn sem endurskilgreinir nútíma handverk. Podracky hefur vandlega handskorið röð verka sem bæta við fyrri sköpun hans í safninu. Við elskum lífræna útlitið sem forðast samhverfu og andstæðu þess við litríka ofna sætið, sem minnir á gamaldags vefstól.
Lífi frestað
Kynning Twenty First Gallery var dramatískt safn af örfáum hlutum sem innihélt plastefnisskápa eftir Marcin Rusak. Í virðingu fyrir Josef Frank, einni af fremstu myndum Vínarmódernismans snemma, vekur Flora Temporaria eftir Rusak upp tilfinningu fyrir flæmsku málverki eða dimmri tjörn með blómum sem fljóta undir yfirborði vatns.
Flóran sem hangir í plastefninu er í ýmsum blóma- og rotnunarástandi, sem gefur lífræna og lifandi tilfinningu sem er ólýsanleg.
Sögulegt verk
Hönnun Miami 2021 nefndi Wendell Castle's Commode at R
Kavrn hliðarborð/stóll Patrick Weder hefur mannkynsform sem verk hans sýna almennt. Hann er innblásinn af náttúrulegum formum og vill ýta undir umslagið þegar kemur að hagnýtri hönnun. Þessi borð eru unnin úr onyx og fágðri steinsteypu og hafa ómótstæðilegt lífrænt en samt minimalískt form. Það var kynnt af Wexler Gallery.
Svo þarna hefurðu uppáhöldin okkar frá Design Miami 2021. Þetta er langur listi en á milli langvarandi heimsfaraldurshlés og áframhaldandi sköpunargáfu hönnuða á því tímabili, vorum við svangir í allt sem þeir höfðu til að sýna. Eins og fram kom í upphafi, skoðaðu appið eða skipulögðu ferðirnar!
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
