Ásamt þúsundum annarra fór Homedit í árlega pílagrímsferð til Miami fyrir Art Week, þar sem stærsti drátturinn er Art Basel. Í ár heimsækja 77.000 manns sýninguna, þar á meðal hágæða safnarar, sýningarstjórar og frægt fólk – og auðvitað fullt af forvitnum listunnendum.
2016 útgáfan var styrkt af BMW og innihélt 269 vinsælustu gallerí frá öllum heimshornum, sem greindu frá heilbrigðri sölu. Á sýningunni var allt frá myndlist til angurværrar nýsköpunar eftir nýja listamenn. Að segja að það sé eitthvað fyrir alla í Art Basel í léttvægi. Á móti bás sem státar af Picassos og Miro, geturðu fundið háþróaða myndbandalist eða óhlutbundinn skúlptúr sem búinn er til með fundnum efnum.
Þó að það sé erfitt að velja bara nokkra hluti, sérstaklega vegna þess að list er svo huglæg, tókum við saman safn af eftirlæti okkar og verkum sem vöktu athygli.
Stór verk eftir Jeff Koons eru alltaf stór og skvettandi og þessi stóri, sem heitir The Diamond, var kynntur af Gagosian Gallery. Hann var búinn til snemma á 20. áratugnum og er fáanlegur í nokkrum öðrum litum og er samsettur úr spegilslípuðu ryðfríu stáli með gagnsæju litahúð.
Popplistaverkið hefur verið sýnt á viðskiptastöðum og er hluti af fjölda einkasöfnum.
Meðal meistaraverka sem voru til sýnis var þessi litríki Picasso. Að dást að því í svo mikilli nálægð er betra en safn og eitt af stóru fríðindum þess að fara í Art Basel. Það og dreymir að þú gætir keypt það…
Kona í grænu 1950 situr í stól
Hlutir sem gefa pólitíska yfirlýsingu eða mótmæla efni eða málefni eru víða að finna á Art Basel. Í ár var fullt af verkum tengdum forsetakosningunum í Bandaríkjunum, auk yfirlýsinga um núverandi samfélag. Þessi er eftir Jack Pierson, sem vinnur á nokkrum sviðum en er best þekktur fyrir verk sín með auglýsingaskiltum og stórum vintage letri.
Pierson býr til orðskúlptúra og innsetningar.
Bandaríski fáninn hans Rodney McMillian er með sögu sem er stungin í rauðan þráð um dýralækni í Víetnam sem gat ekki borgað 900 dollara í sekt. Listamaðurinn er þekktur fyrir innsetningar sem gerðar eru með fleygðum hlutum eins og dýnum, skjalaskápum, viðarklæðningum, stólum, bókahillum og öðrum fundnum efnum. Verk hans endurskapa oft söguleg augnablik, með áherslu á tilvísanir í heimilislíf, menntun, borgaraleg stjórnvöld og kynþáttatengsl.
Þetta lágkúrulega verk segir enn sitt mark.
Uppsetningar voru mjög vinsælar meðal gesta á sýningunni, þar á meðal þessi eftir brasilísku listakonuna Ana Luiza Dias Batista, sem heitir „Panel. Hann var búinn til árið 2015 og inniheldur risastóra auglýsingalykla og eftirlíkingar úr MDF.
Batista vinnur í skúlptúr, veggskúlptúr og uppsetningu, fundna hluti, samtímahugmyndafræði og önnur efni.
Við teljum að þetta sé eins og nútímaleg mynd af gamla "sampler" hugmyndinni frá útsaumi. Bréfalistin með viðbættum fígúrum er búin til á prentuðum síðum.
Anthony Meier Fine Arts kynnti þetta verk.
Nærmynd af einum af máluðu hlutunum.
Listamaðurinn Becky Kolsrud býr til fígúratíft málverk þar sem andlitin eru líkamlega hulin af máluðu ristinni. Í frétt frá Artsy.net segir listakonan að hún hafi það markmið „að búa til þroskandi verk sem tjá sig um þær áskoranir sem konur standa frammi fyrir með því að hindra líkama þeirra líkamlega.
Verk Kolsruds í Art Basel voru öll með ristinni í ýmsum litum.
Þetta er tvíhliða verk eftir franska fædda listamanninn Bertrand Lavier. Hann er þekktur fyrir eignarnám og er þekktur fyrir verk sín sem þekja hversdagslega iðnaðarhluti eins og ísskápa, borð, píanó og húsgögn með impasto-lagi af málningu.
Einstakt í lögun og stíl, stykkið er öðruvísi að aftan.
Ofurstjarnan fatahönnuðurinn Helmut Lang skapar líka list, eins og þetta nafnlausa verk. Nýleg verk hans eru með abstrakt skúlptúrform.
Samsetning þessa verks er glerung, tjara, sauðfé, krossviður og stál.
Gallerí Gavin Brown kynnti þetta stóra fjögurra spjalda verk, unnið í impressjónískum stíl, sem dregur þig inn til að skoða nánar nákvæma öríhluti sem mynda stærri hönnunina.
Hver hluti er eins og flókið listaverk út af fyrir sig.
Einfaldleiki svarts og hvíts kemur í veg fyrir margbreytileika þessa verks eftir Leonardo Drew. Listamaðurinn, sem fæddur er í Bandaríkjunum, býr til skúlptúra úr náttúrulegum og handgerðum efnum sem kalla fram önnur hugtök í borgarlífi. Bakgrunnur Drew frá því að alast upp í almennu húsnæðisverkefni liggur til grundvallar heimi hans. Hann greiðir heimilislausu fólki fyrir að safna viðarleifum og hlutum frá fordæmdu húsnæði og öðrum stöðum til að nota í verkum sínum.
Þetta stykki er mjög áferðarfallegt.
Björt og glitrandi, þetta verk eftir Lynda Bengalis heitir DOS (Shy Five). Listakonan er þekkt fyrir „sem er þegar í stað auðþekkjanlegt skúlptúrmál sitt af bylgjaðri, útfljótandi líffræðilegum formum,“ segir Artsy.
Stykkið er gert úr steyptu glimmeri á handgerðan pappír yfir kjúklingavír.
Þetta bjarta verk er „South American x 3 at root 2 yellow“ eftir Mark Bowling.
Kynnir af Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren notar málað brons, hráan leir og soðið stál. „Hún vinnur með auga fyrir öfgum – voðalega óhófi, ógnvekjandi fámennsku – að búa til margvíslega hluti sem eru til einhvers staðar á samfellunni milli hreins holdugleika og hreinnar teiknimynda,“ segir í Matthew Marks Gallery.
Þetta verk heitir Jeu Jeun.
Mazzoleni galleríið í Lundúnum sýndi þetta verk þar sem myndræn áferð er sýnd með kúptum og íhvolfum útskotum sem og skugga og ljósi. Það var búið til af Enrico Castellani og ber titilinn „Superficie Bianci.
Staðsetning útskotanna skapaði stórkostleg rúmfræðileg áhrif.
Akrýl á lagaður striga.
Annað dæmi um að búa til vídd með útskotum.
„The Debutante“ eftir Moira Dryer er litríkt verk sem er dæmigert fyrir sköpun listamannsins, aðallega abstrakt, á tré, en einnig á pappír.
Listamaðurinn er kanadískur fæddur.
Ítalska listakonan Paola Pivi er kannski þekkt fyrir fjaðraklæddu birnina sína, en við dýrkum þetta áferðarlaga veggstykki. „Dýr, oft í undarlegum eða súrrealískum aðstæðum, koma oft inn í verk hennar vegna tengsla þeirra við mannlegt ástand,“ skrifar Artsy.
Verkið samanstendur af plastperlum.
Nærmynd af perlumassanum.
Endurtekning á litlum hlutum var tíð tækni sem við sáum. Fresques craies eftir Pascal Martine Tayou notar krít til að búa til sláandi yfirbragð.
Pascal Martine Tayou er fæddur í Ghana og starfar í Belgíu.
Hinn látni ítalski listamaður Alberto Burri notaði oft óhefðbundin efni, þar á meðal burlap, tré, tjöru, plast, sinkoxíð, vikur, kaólín, PVC lím, sellotex og efni. Hann byrjaði að gera þetta seint á fjórða áratugnum, en verk hans eru líka mjög aðlaðandi í dag.
Rosso Nero eftir Alberto Burri kynnt af Tirnabuoni Art Paris.
Létt málverk af ref eftir Sean Landers skar sig úr meðal þungra, merkingarhlaðna verkanna. Listamaðurinn var viðurkenndur snemma á tíunda áratugnum fyrir verk sem tengdust „játningarúthellingum hans, sem þekur þétt pappír og striga með myndum af brjóstum, simpansum og trúðum. Landers sýnir einnig miklar stílbreytingar með því að búa til teiknimyndir, brjóstmyndir, myndbönd og fígúratíf málverk af dýrum og mönnum.
Landers „útskýrir mörkin milli staðreynda og skáldskapar, raunveruleika og fantasíu, einlægni og óheiðarleika,“ segir í yfirlýsingu hans.
„Half and Half“ er eftir Susan Rothenburg, sem er þekktust fyrir umfangsmikil málverk sín af hestum sem hún gerði á árunum 1973 til 1980. Nýlegri verk listakonunnar í Nýju Mexíkó fjallar um vinnustofu hennar og náttúruna í sveitinni hennar. Heimili Pacific Southwest US.
Rothenburg hefur einnig verið mikilvæg á sviði teikninga.
Risastór vegguppsetning í Thomas Dane galleríinu vakti mikla athygli þökk sé líflegum lit. Hann var búinn til úr ýmsum pappírs- og plastvörum og var sérstaklega áhugaverður vegna staðsetningar þess handan við hornið.
Þetta frábæra verk er bjart og litríkt eftir Tom Wesselman, sem er talinn einn helsti popplistameistari New York. A30 hans, Delaware, gerður árið 1997, er olía á útskorið ál.
Djörf og skær, þetta er frábært verk
Þýski samtímalistamaðurinn Tobias Rehberger er þekktur fyrir að framleiða sjónrænt ruglandi hluti sem spyrja hvernig list er skilgreind.
Rehnberger vinnur í mörgum miðlum, þar á meðal innsetningum, skúlptúrum, málverkum og hljóð- og myndbandalist.
The Gallery Very Small Fires sýndi einkasýningu eftir Amy Yao. Básinn einbeitti sér að „áframhaldandi rannsókn listamannsins á fagurfræði iðnaðar- og heimilisrýma og hluta frá sjónarhorni aðgangs, kyns og sjálfsmyndar,“ skrifar galleríið.
Úr "Intercontinental Drift" seríunni.
Hlutur White Cube Gallery er með blöndu af hnöppum, sem býður upp á sjónrænt útbrot af lit og áferð.
Listamaðurinn Gao Ludi setti þessa uppsetningu af simulacra perlusneiðum. Verkið heitir "Alice."
Uppsetningin var kynnt af White Space Gallery.
Nærmynd af einstökum brauðbitum.
Ef eitthvað er þá kemur Art Basel á óvart, sjokkerar og hvetur. Þú munt finna fullt af hugmyndum og valkostum fyrir list sem geta auðgað og lífgað upp á rýmið þitt. Mundu að list er eins og fegurð – í auga áhorfandans.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
