Þó að tugþúsundir manna komi til Miami í desember á hverjum degi fyrir Art Basel, er það varla eina listasýningin í bænum. Listavikan 2016 var með meira en tugi gervihnattasýninga sem bjóða upp á fullt af skapandi hugmyndum um leiðir til að fella list inn í hönnun heimilisins. Sum uppáhaldsverk Homedit eru klippimyndaverk sem innihalda margs konar miðla eða endurtekningu á miðlum, áferð eða litum til að ná fram lokaafurðinni.
Alida Anderson Art Projects kynnti þetta áferðarfallega verk með dásamlegum litabreytingum. Það bætir ekki bara lit, heldur stórum skammti af áferð og vídd á vegginn.
Áferð er mikilvæg viðbót við alla heimilisskreytingar.
Þegar grannt er skoðað sjást viðkvæmu fellingarnar og nákvæma litinn á brúnum ruðninganna.
Glermyndhöggvarinn Amber Cowan vinnur um þessar mundir með upphjólað amerískt pressað gler framleitt frá 1940 til 1980. Cowan rammar, blæs og heitt myndhöggvar efnið í þessar stórbrotnu einlitu veggklippimyndir. Þetta er Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Flókið og ítarlegt, verkið inniheldur ótrúlegt úrval af formum og þáttum.
Skoðaðu litlu blómin, kúlurnar og laufin sem samanstanda af þessu stykki nánar.
Kólumbíski listamaðurinn Hugo Carillo bjó til „innanhúsgarð“. Blandað efni sem er hluti af seríu hans, The Threads Cover it All. Verk Klukkumynda felur í sér að tíminn sé „ákvarðandi þáttur“ í þróun verksins. Hann skrifar að „aðgerðin að vinna við eitthvað í marga mánuði gefur pláss fyrir þessa hugleiðingu um hvað það gerir og afturkallar og hvað það er hægt að gera. Listamaðurinn notaði einnig klút frá fólki sem hann þekkir til að skapa persónulega merkingu í „ímyndaða rúmteppi hans af minningum sem garnið sameinar, blandar saman og þekur þar til hann skapar nýjan hátt til að skynja.
Verk Carillo var kynnt af Galería Casa Cuadrada frá Bogota í Kólumbíu.
Einfaldar samanbrotnar myndasögusíður verða að áferðarlist í höndum hæfileikaríkra listamanna. Þessi víddar vegglist innihélt bylgjaðar ræmur af lituðum síðum úr teiknimyndasögum og grafískum skáldsögum.
Hvirfilmynstur eru búin til með lituðu myndasögunum.
Einfaldar fellingar og listræn uppsetning koma saman til að gera stórbrotið verk.
Florencia Martinez fæddist í Argentínu og býr og starfar nú í Mílanó á Ítalíu. Textíllist hennar spannar allt frá húmanískum fígúrum upp í veggklippimyndir eins og þessa spíralgerð af heillandi innbundnum púfum.
Litlu hlutar spíralsins bæta við vídd, lit og hreyfingu í rými.
Nærmynd af einstökum verkum.
Úthafsleifum og rusli er breytt í listaverk eftir franska listamanninn Gilles Cenazandotti. Cenazandotti, sem er þekktastur fyrir þrívíddar skúlptúra sína, bjó einnig til þríþættina, Briquets Triptych, sem er hannaður úr einnota kveikjara sem bjargað hefur verið úr sjónum.
Contessa Gallery kynnti verk listamannsins á Context Miami 2016.
Kveikjarar af mörgum stærðum voru bjargaðir fyrir verkið.
IK-Joong Kang er þekktur um allan heim fyrir helstu opinberu listaverk sín sem eru með 3 x 3 tommu striga. Verk hans fjalla um ástand fólks og samfélaga um allan heim. Hinn kóreska fæddi Kang býr og starfar í New York og er stöðugt að skipuleggja umfangsmikil opinber verkefni.
Happy World – Yellow School Bus, var búið til á árunum 1992 til 2015 með því að nota blandaða tækni á tré.
Nærmynd af verki Kangs og þættinum fylgja með.
Bandaríski listamaðurinn Jacob Hashimoto notar hefðbundnar japanskar aðferðir til að búa til stórfelld klippimyndir – sem hann kallar "veggklæði" – úr fjölda handgerðra pappírs- og viðardreka. Þetta er The Meteoric Dust Trail of Comets, unnin úr pappír, tré, akrýl og Dacron.
Galerie Forsblom kynnti verk Hashimoto
Flókið verk hans er hengt upp á fjölda strengja, sem gefur verkunum ótrúlega vídd.
Joseph Hasch-Muche býr til fjölvíddar verkin sín úr mjög þunnum glerrifum og og pappír. Með því að nota óskipulega blanda af efnum vinnur listamaðurinn eldingar til að búa til uppbyggingu sem gefur til kynna hreyfingu, skugga og tilgang. Verk hins þýskættaða Hasch-Muche taka á sig mismunandi einkenni, allt eftir því hvort þú sérð þau úr fjarlægð eða nær frá ýmsum sjónarhornum.
T. 31.07.10 var búið til árið 2010 úr Gler, teiknibleki og viðarplötu.
Við nánari skoðun koma í ljós þunnar brúnir á óteljandi glerhlutum.
Pappírslistamaðurinn Michael Buscemi býr til flókna lágmyndir með því að nota lög af þykkum hvítum pappír sem er klippt saman í flókin mynstur og verk sem eru að hluta til skúlptúr og að hluta teikning. Heart of the Sun, sýnt hér að neðan, er smíðað úr handskornum skjalapappír.
Það er erfitt að trúa því að þetta verk sé eingöngu úr pappír.
Sneiðar þessa pappírs minna á marmara, bein eða postulín vegna sléttra og bylgjulaga lögun þeirra.
Víddarlist getur líka gefið pólitíska yfirlýsingu eins og þetta verk frá San Francisco listakonunni Michele Pred, sem er þekkt fyrir að nota óvenjuleg efni og sýna menningu og pólitík í list sinni. Rauða hvíta og svarta hennar, er samsett úr byssukúlum, enamel, viði.
Nancy Hoffman Gallery táknar Pred.
Blue and Joy eru ítalska listatvíeykið með aðsetur í Berlín sem skaust til frægðar árið 2014 þegar Fendi valdi álpappírsflugvélar sínar til uppsetningar í 28 af stærstu verslunum fyrirtækisins. Hér að neðan er Planes, kynnt af Galleria Ca' d'Oro.
Litrík eða einlita, fyrirkomulag flugvéla er angurvært og skemmtilegt.
Pappírsmyndhöggvarinn Rogan Brown býr til stórkostleg lagskipt verk úr laserskornum pappír. Hann framleiðir ekki aðeins blómaverk eins og hér að neðan, heldur grúfir Brown einnig vísindaskúlptúra með skurðarhnífi og leysi. Viðfangsefni hans eru hlutir eins og frumur, örverur, líffærafræðileg líkön, kórallar, steingervingar, skordýr og sjávarskeljar.
Lagskiptingin á klippta pappírnum bætir ótrúlega dýpt við stykkin.
Flækjan er ótrúleg.
Þrívíddar postulínsuppsetningar Valeria Nascimento eru töfrandi verk, hvort sem þau eru stór eða lítil. Í samanburði við sum opinber rýmisverk hennar er þetta sem heitir Cups af hóflegri stærð. Listakonan segir að verk hennar „snýst um endurtekna raðgreiningu með aðskildum þáttum til að mynda samheldinn skúlptúrhóp.
Verkið sýnir lit og vídd auk hreyfingar.
Öll eru þessi verk einstök, ólík og mjög skapandi. Aðdráttarafl listaverka er svo mjög huglægt, en það er fegurðin: Ef það talar til þín, þá er það allt sem skiptir máli.
Svipað: 35 DIY veggskreytingarhugmyndir sem allir byrjendur geta dregið af
Eini liturinn gerir þetta verk mjög sláandi.
Þrívídd vegglist, sérstaklega rannsókn á formum eins og þetta verk eftir Samuel Salcedo frá Barcelona, er sláandi val. List hans einbeitir sér að hausum og andlitum og á meðan efni hans eru mismunandi notar Salcedo oft pólýester plastefni og iðnaðarmálningu eins og hann gerði fyrir þessar raunhæfu myndir. Kynning á Three Punts Galeria, er tjáningargleði sýnarinnar aukinn með því að nota alhvíta litatöflu.
Hið ótrúlega flókna eðli þessa verks snýst allt um línurnar.
Vegglist sem notar lagskiptar línur til að vefa mjög flókna mynd mun láta þig rannsaka skuggamyndirnar á hverjum degi. Þrívíddar útlitið sem stafar af þessu verki sem Corey Helford Gallery vekur athygli þína og heldur henni síðan. Dramatíska sjónarhornið sem skapast af sléttu, lituðu þáttunum gerir verkið virkilega heillandi og skapar ótrúlega dýpt og flókið.
Þrívídd textílverksins er athyglisverðust
Dýpt, litur og áferð eru hluti af aðdráttarafl þessa vegglistaverks eftir Florencia Martinez. Textílskúlptúrinn, sem kallast Non sono stata io, er grípandi fyrir efni og form. Ótal vefnaðarvörur ásamt rauðum saumum og útlínum skapa mjög lifandi verk.
Verk unnin í grátónum geta verið afar áhrifamikil.
Sum mest sláandi verkin eru takmörkuð við grátóna og þetta blandaða verk eftir Kimber Berry er gott dæmi. Það er kallað Not All Who Wander Are Lost og undirstrikar stíl Berry, sem er oftar sýndur í skærum litbrigðum. Hún er þekkt fyrir verk sín sem hún kallar „Liquid Landscapes“ sem fela í sér að ljósmynda málningu, stafræna og vinna myndirnar og setja þær síðan inn á yfirborð sem deilt er með raunverulegri málningu fyrir endanlega blandaða miðlunarverkið.
Einfaldleiki þessa verks er mjög kraftmikill.
Hver vissi að hægt væri að breyta einu pensli yfir striga í svo dramatískt og svipmikið listaverk? Franski listamaðurinn Jean Paul Donadini skapar þessi sláandi verk – og aðrar gerðir líka – sem mynda stórkostlegan og grípandi miðpunkt fyrir vegginn. Verk Donadinis hefur verið kallað „kaldhæðnisleg og ofbeldisfull…exuberant creativity. Það er eins einfalt og það er flókið og vegglistaverk sem þú munt aldrei þreyta á að skoða.
Savos notar fjölliða leir á óhefðbundinn hátt.
Þessi veggskúlptúr eftir Elissa Farrow Savos er heillandi og örugglega merkilegur, fersk mynd af leirfígúrum. Hún býr til fígúrurnar – sem allar eiga að segja sögu – úr fjölliðaleir sem er brenndur og málaður. Savos setur þá upp og sameinar þá með því sem hún kallar „rusl lífsins, lifðu,“ sem getur falið í sér allt frá iðnaðarrusli til vefnaðarvöru eða beina.
Þetta verk eftir breska listakonuna Rose Vickers, sem líkist nokkuð teppi, notar endurunnið skólalínur sem miðil. Hluti af röð verka, verkin „vekja á lúmskan hátt fram fyrri útópíu á sama tíma og þeir fagna hversdagslegu notagildi einföldustu verkfæra“. Hver sem forsendan eða innblásturinn er, þá er rúmfræðilegt eðli þessara verka grípandi og valdhafarnir magna bara upp sitt sérstaka eðli.
Hæfileikar lagahöfundarins kynda undir sjónrænum sögum hans.
Hinn frægi lagahöfundur Bernie Taupin hefur um nokkurra ára skeið verið að beina frásögn sinni yfir í abstrakt expressjóníska list. Með því að vinna í einstökum stíl sem blandar saman popplist og endurnýjuðum þáttum, innblástur ást hans á ameríska vestrinu, skapar Taupin svipmikil blönduð efni. Hann hefur einnig búið til mörg popplistverk byggð á nokkrum af frægu textunum sem hann samdi fyrir Elton John. Þetta stykki frá 2016 heitir Straightjacket og er gert úr gúmmíkúlukúlum og kjúklingavír á spjaldi.
Framúrstefnulegt og spennandi, þessi margmiðlunarskúlptúr eftir Alfredo og Isabel Aquilizan er listrænt undur úr endurunnum hlutum. Byggt með ryðfríu stáli, jeppahlutum og LED ljósum, Transformers IV (Bartolina), er stórkostleg vegglistarhugmynd vegna þess að hún er svo dramatísk og öðruvísi. The Aquilizans – félagar líka í lífinu – hafa samvinnu sem býr aðallega til stórfellda margmiðlunarsamsetningu innblásin af þemum sem fjalla um fjölskyldu, fólksflutninga, tilfærslu og minni.
Þetta stykki notar Coogi peysu, vinsælt á níunda og tíunda áratugnum.
Nefndu textíllist og mörgum dettur strax í hug sæng eða efnisklippimynd, en verk Jayson Musson eru engu lík því sem þú gætir búist við. Musson, kannski þekktari fyrir að vera hip hop listamaður með alter egoið Hennessy Youngman, skapaði þessi prjónuðu verk úr leifum Coogi peysanna. Þessar voru frægar bornar af frægum, þar á meðal Notorious BIG. Innblásin af því hvernig peysurnar líkjast Pollock, segir hann, að hann hafi búið til suðverðuga röð verka. Þetta er mjög öðruvísi vegglist sem mun veita rýminu þínu áferð og lit.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
