Undanfarin ár hafa húsgagnahönnuðir komið á fót nýjum leiðum til að nýta plastefni og einkennandi eiginleika þess til að búa til einstök og framúrskarandi verk. Húsgögn úr plastefni eru orðin stíll, stefna og uppspretta innblásturs fyrir nýja hugsun. En hvað er plastefni nákvæmlega og hvernig á að skilgreina það? Auðveldasta leiðin til að lýsa því væri sem mjög seigfljótandi efni sem harðnar með tímanum eða þegar það verður fyrir hita eða öðru efni. Þetta er fjölliðunarferlið þar sem plastefnið er umbreytt í fast efni með límeiginleika við umskiptin.
Það eru til margar mismunandi gerðir af plastefni, þar á meðal pólýester, pólýamíð, pólýúretan, epoxý, sílikon, pólýetýlen, akrýl eða pólýstýren. Þeir hafa hver sína sérstaka eiginleika og notkun. Þar til fyrir ekki svo löngu síðan lýstu plastefni húsgögn aðeins gervi tágnum gerðum eða endingargóðari valkostum við plaststóla og borð og vísuðu aðallega til útihluta sem notuð eru á þilfar og verönd. En svo fæddist nýr stíll og þessi nýtti sér límeiginleika plastefnisins. Við erum að tala um húsgagnahönnun sem er búin til með því að blanda plastefni við við eða önnur efni til að búa til flókin og lífræn form og mynstur. Hér eru nokkrar af þeim merkustu:
Jarðarborðið er með afar frumlega og einstaka borðplötu sem var búinn til með því að setja saman 50.000 ára gamlan kauri við frá Nýja Sjálandi og plastefni. Hönnun þess er listræn framsetning á plánetunni okkar. Viðarhlutarnir tákna heimsálfurnar og plastefnishlutarnir eru höfin. Fegurð þessa stykkis kemur frá andstæðunni milli áferðar viðarins og gagnsæis plastefnisins.
Kauri Beam borðið frá CR
Þetta er Crystal Series, safn með áhugaverðri sögu. Það var búið til af listamanninum Saerom Yoon og það mótaði sig sjálft. Það var í hönnunarferlinu sem listamaðurinn tók eftir því hvernig við steypu plastefnis birtast stundum tilviljunarkennd áferð á kubbunum. Hann valdi eitthvað af þessu og vann úr þeim til að búa til þessa gimsteinalíka kubba.
Þetta er hillueining sem notar plastefni til að ramma inn að eilífu og fanga fegurð mosa og fléttu. Hugmyndin var að veruleika af Andrea Forti og Eleonora Dal Farra. Saman bjuggu þau til Undergrowth verkefnið. Eftir að hafa skoðað fjöllin og komið til baka með viðarbúta sem vaxa mosa og fléttur á, gátu þeir notað plastefni til að búa til þetta ótrúlega húsgagn.
Undergrowth safnið sem við nefndum núna inniheldur einnig Trail Console, leikjaborð úr einum viðarplanka skorinn í þrjá hluta og síðan tengdur saman til að skapa tilfinningu fyrir einum boginn hlut. Kvoðakantar gefa borðinu samfellt form en ramma líka inn viðinn og afhjúpa mosann.
Það er ótrúlegt hvað sumir hönnuðir geta búið til með því að nota plastefni. Sérstaklega áhrifamikið dæmi er La Table, óvenjuleg borðsería búin til af hönnuðinum Alexandre Chapelin. Hann bjó til borðin með náttúrusteini og plastefni og tókst að láta þau líta út eins og loftmynd af hafinu. Þetta var mögulegt með því að fylla götin og sprungurnar í steininum með bláu plastefni og gefa borðunum rétthyrnt form með brúnum nógu þykkum til að skapa líka dýptarskynjun.
Þetta er annað borð sem Alexandre Chapelin bjó til, röðin þekkt sem La Table. Röðin inniheldur þrjú stykki sem nefnd eru Lagoon Tables. Þau eru öll búin til með því að bæta plastefni við útskorið travertínbyggingu. Hver hönnun er innblásin og undir áhrifum frá landslagi og umhverfi Saint Martin eyjunnar, þar sem vinnustofa listamannsins er staðsett.
Sagan af Zero Per Stool verkinu er mjög áhugaverð. Þetta er eitthvað sem suður-kóreska stúdíóið Hattern bjó til, knúið áfram af lönguninni til að hanna verk með nánast engum úrgangi meðan á framleiðsluferlinu stendur. Þeim tókst að gera þetta með því að sameina tréúrgangsstykki og plastefni. Það er bara eitt af verkunum í Zero Per Project seríunni.
Hönnuðurinn Maor Aharon leitaði einnig að nýrri leið til að búa til hægðir og hugmyndin sem hann fékk var að nota tré og málm í bland við fjölliða plastefni og hreyfingu. Niðurstaðan var röð af einstökum, lagskipt hönnun. Hver kollur var steyptur með því að hella lituðu plastefni í snúningsmót til að mynda sætið og hliðarnar. Safnið inniheldur fjölmörg afbrigði af hönnuninni.
Kynntu þér Fuse, sérkennilegan og forvitnilegan skáp úr blöndu af sedrusviði og lögum af fínu basalti í plastefni. Það hefur turn-eins og geometrísk lögun sem er búin til með því að slípa viðinn í óreglulegum sjónarhornum til að búa til lífræna útlínur. Skápurinn er búinn til af hönnuðum frá Studio Truly Truly.
Þessi angurværi stóll er áberandi hlutur búinn til af suður-kóreska hönnuðinum Seung Han Lee. Það var allt sett saman úr ruslbútum sem haldið var saman með litríku plastefni sem virkar sem lím. Stóllinn hefur þetta fjöruga og skemmtilega útlit sem gerir hann að frábæru hreimhluti fyrir margs konar innréttingar og stillingar.
Þó að öll borðin úr tré og plastefni sem við skoðuðum hingað til séu örugglega flott, þá glóir ekkert þeirra í myrkri. Við erum að minnast á þetta núna vegna þess að við rákumst á borð sem er innlagt með kvoða sem ljómar í myrkrinu. Það er hönnun innblásin af aðferðinni sem iðnhönnuðurinn Mat Brown bjó til fyrir heilu lagi. Taflan er sköpun Mike Warren.
Margt annað flott er hægt að gera með plastefni sem ljómar í myrkri, sérstaklega fyrir útirými. Það er í raun heilt safn hannað sérstaklega fyrir slíkar aðstæður: Brecce röðin eftir hönnuðinn Marco Stefanelli. Öll verkin voru búin til með því að fjarlægja brot úr sögunarleifum, trjágreinum eða sementsblokkum og skipta þeim út fyrir plastefni sem er innbyggt með LED. Svo tæknilega séð er þetta bara venjulegt og einfalt plastefni. Það eru LED-ljósin sem láta það ljóma.
Þetta eru í raun hillurnar sem hönnuðurinn Mat Brown bjó til með tækninni sem við nefndum áðan. Þeir eru gerðir úr kastaníuviði sem er innlagt með plastefni í bland við duft sem ljómar í myrkrinu. Trjáefnið var í grundvallaratriðum notað til að fylla í eyðurnar í viðnum og áhrifin eru nokkuð áhrifamikil og hvetjandi. Þetta er í rauninni mjög einfalt verkefni. Þú gætir jafnvel búið til eitthvað svipað sjálfur.
Hugmyndin sem Nucleo notar hér er svo einföld að þú veltir því fyrir þér hvers vegna engum datt þetta í hug áður. Það sem þeir gerðu var mjög forvitnilegt: þeir steyptu húsgögn í plastefni. Þeir unnu með verk eins og stiga, stól eða klassíska No 14 stólinn eftir Michael Thonet. Saman mynda þeir Souvenirs of the Last Century seríuna.
Hönnuðurinn Andy Martin er skapari röð plastefnisborða sem miða að því að skapa áhugaverð sjónræn áhrif. Borðin eru bæði úr glæru og hálf-ógagnsæju plastefni, önnur tegundin skapar glóandi áhrif þegar ljós lendir á yfirborði þess. Topparnir á borðunum koma í litum sem eru bjartir og líflegir á meðan sívalur botnarnir eru skýrir.
Flora safnið er röð búin til af hönnuðinum Marcin Rusak. Það inniheldur lampi, skjáskil og borð og þau eru öll úr plastefni. En það er ekki það sem gerir þá sérstaka. Flottu smáatriðin eru að plastefnið umlykur blóm og blómblöð, með þessu dásamlega náttúru-innblásna þema. Blómin og fegurð þeirra og varðveitt að eilífu og þau geta nýst sem einstakir miðpunktar í töfrandi umhverfi.
Þegar þú horfir fyrst á þetta borð þá stendur það í raun ekki upp úr sem einstakt eða óvenjulegt stykki. Vissulega er trjákvoða toppurinn fallega andstæður viðarfæturna en það er í raun frekar algeng samsetning. Líttu þér nær og þú munt uppgötva að lampinn og vasinn sem borðið er skreytt með eru í raun fastir hlutir af hönnun þess, innbyggðir í toppinn sem getur að vísu líka þjónað sem skrifborð. Þetta er hönnun búin til af Roel Huisman.
Í viðleitni til að fanga fegurð austur-evrópsks landslags í efnislega hluti, skapaði pólski hönnuðurinn Wiktoria Szawiel Landscape Within seríuna, safn einstakra húsgagna sem blanda ofnum náttúrulegum trefjum og plastefni. Það er safn grunnur ekki andstæður en einnig á hugmyndinni um tímalausa og náttúrufegurð.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook