Art Basel inniheldur næstum allar tegundir listar, en einn af okkar uppáhalds er skúlptúrlist, hvort sem það er vegglist, sjálfstæður skúlptúr eða innsetning. Svo lengi sem það höfðar til þín er einhver af þessum stílum frábær leið til að bæta dýpt, áhuga og ef til vill lit á heimilisrýmið þitt. Við tókum saman úrvalið okkar frá nýlegri Art Basel Miami 2016.
Sumir af áhugaverðustu verkunum nota fundna hluti. Þessi notar tómar bensíndósir sem eru mótaðar í skuggamynd Bandaríkjanna. Sumir þeirra virðast jafnvel hafa andlit. Þetta er verk sem vekur áhuga og vekur heimspekilegar spurningar.
Einlita litasamsetningin er mjög dramatísk.
Múlberjapappír er skreyttur, litaður og vafður vandlega utan um litla frauðplastbita sem Kwang-Young Chun hefur snjallt raðað upp. Stóra listaverkið sem myndast hefur ótrúlega ombre lit, dýpt og áferð. Jafnvel þó að þetta séu veggstykki, gefa þau tilfinninguna um stórkostlega dýpt, eins og smækkað fjallalandslag.
Söfnun Kwong-Young Chun 16.
Nærmynd af litlu hlutunum í stóra verkinu.
Þó að við höfum tekið eftir færri hlutum af „húsgögnum sem list“ í 2016 útgáfunni af Art Basel Miami, fundum við nokkur forvitnileg verk. Þessi stólskúlptúr er eftir bandaríska fædda Rita McBride, en verk hennar falla undir mörg merki, þar á meðal iðnaðarhönnun, skúlptúr, arkitektúr og uppsetningu. Hún einbeitir sér oft að því að vinna með mælikvarða og „hefðbundin tengsl ákveðinna efna,“ skrifar Artsy.
Að finna list í hinum venjulega, kóreska listamanni Do Ho Suh, býr til efnisskúlptúra sem endurgera hluti frá heimili hans. Eftirlíkingar hans í raunstærð af ýmsum tækjum og innréttingum úr íbúð hans á vestur 22. götu í New York borg eru gerðar úr gegnsæju efni yfir þunnt vírvirki.
Baðkar, íbúð A.
Kólumbíski listamaðurinn Doris Saucedo er myndhöggvari en verk hennar fjallar um flókið efni sem tengist sögulegum atburðum fjöldaofbeldis, áverka, kynþáttafordóma og nýlendustefnu. Þetta verk var kynnt af White Cube galleríinu.
Einfalt en samt umhugsunarvert.
Seint-ameríski listamaðurinn Donald Judd skapaði þetta naumhyggjuverk árið 1967. Hann var talinn merkasti bandaríski listamaðurinn eftir stríð og var vel þekktur fyrir stórar útiinnsetningar sínar og hönnun fyrir langar innréttingar.
Án titils, Blá lakk á galvaniseruðu járni.
Francesca Pasquali er ítalsk listakona sem fylgist með náttúruformum og „þýðir“ þau yfir í vandað verk og innsetningar. Sköpun hennar notar oft fundið eða endurunnið efni, þar á meðal iðnaðarefni. Pasquali, sem þekkir til verks síns með því að nota þúsundir plaststráa, hefur einnig búið til úrval af verkum með gervigúmmíi.
„Frappe“ eftir Francesca Pasquale er neoprene á tré.
Nærmynd af samanbrotnu neoprenebútunum.
Isabel De Obaldia hefur fjölbreyttan bakgrunn í listum og stundaði nám við hinn fræga Pilchuck Glerskóla. Dóttir hins fræga Panamaska málara, Guillermo Trujillo, De Obaldia skapar menningu dýralegra forma. Þetta er Jaguar hásætið hennar, sem er mjög áferðarmikið.
Verkin hennar eru ekki stór, en sláandi.
Toppurinn á Jaguar hásætinu frá De Obaldia er gler, ætið með röndóttri hönnun.
Joel Shapiro, myndhöggvari New York borgar, er þekktur fyrir verk sín með einföldum rétthyrndum formum. Með einni einfaldri rúmfræðilegri lögun í flokkuðum stærðum og mismunandi litum, skapar hann töfrandi nútíma verk.
Einföld form mynda nútímalega, mínímalíska skúlptúra hans.
Krómform, bæði lituð og látlaus, eru í listaverkum John Chamberlain. Hann er þekktur fyrir verk sín unnin úr brotajárni og beygluðum, farguðum bílahlutum og iðnaðarúrgangi.
TidyFlamingo eftir Chamberlain.
Verk Kim Jones sameinar gjörningalist, skúlptúr og teikningu. Hann er þekktur fyrir að ganga um göturnar sem „leðjumaður“, þakinn leðju og klæddur áklæði úr prikum, límbandi og tvinna og með andlitið þakið nælonsokk. Þetta verk er stríðsjakki. Jones sagði við Mr. Motley: „Þegar ég klæðist mannvirkjunum sem Mudman, hugsa ég um sjálfan mig sem gangandi skúlptúr. Bolirnir og jakkarnir eru framhald af þeirri hugmynd – þetta eru skúlptúrar sem ég get klæðst en sem eru líka með stríðsteikningar á þeim svo þeir verða gangandi skúlptúrar…. Stríðsteikningarnar eru eins og frumstæður tölvuleikur…handteiknaður tölvuleikur. Að klæðast þessum jakka er eins og að bera hugsanir mínar á bakinu.“
Verkið samanstendur af jakka, viði, akrýl og bleki
Modular skúlptúrar eftir Mílanó listamanninn Loris Cecchini nota lífveruna sem ritgerð fyrir verk hans sem skoða „þróun listar í tengslum við vísindi. Í stórum hluta vinnu sinnar setur Cecchini saman stálíhluti sína til að líkjast klifurplöntum eða kristalbyggingum. Allar kalla þær fram vísindalega stemningu en eru sjónrænt aðlaðandi þegar þær eru teknar að nafnvirði.
Spírunarhlutfall á fjórum stöngum, 2015
Nærmynd af byggingunni.
Þessi hrífandi skúlptúr er eftir Mark Manders, sem hefur unnið að einni risastórri röð verka sem kallast „Sjálfsmyndir sem bygging,“ síðan 1986. Skúlptúrarnir eru viðleitni listamannsins til að tákna sjálfsmynd sína með hlutum og texta.
Hvert verk er ögrandi.
Galerie Max Mayer kynnti eitt af fáum stafrænum listaverkum – myndbandsverk Melanie Gilligan frá 2016, „Hlutar í heild. Gilligan býr í London og New York Cit og býr til listaverk í myndbandi, gjörningalist, texta, innsetningum og tónlist.
Þrívídd og mjög framúrstefnuleg.
Þetta sniðuga verk sýnir byggingu sem er í raun þrívídd. Það bætir nýrri vídd við hið dæmigerða vegglistaverk.
Einlita litapallettan eykur dramatík verksins.
A hlið mynd af kasta byggingarverkefni frá striga.
Japaninn Kohei Nawa býr til þessar stórbrotnu verur í PixCell seríunni sinni. Þegar hann hefur valið hlut er hann hjúpaður í lag af kúlufrumum. Verkið sem myndast hefur einstaka yfirborðsáferð og óvenjulega dýpt sem skapast með mismunandi stórum kúlum. Hver kúla er önnur sjónræn upplifun. Nada fann upp hugtakið „PixCell“ sem riff á pixlinum, sem samanstendur af stafrænum myndum.
Þetta verk er nútímalegt en nær sveitalegum yfirbragði. Iðnaðaráferð þess og mismunandi lögun eru mjög aðlaðandi.
Kynning á Thomas Dane Gallery.
Thomas Erben galleríið sýndi úrval verka eftir Brooklyn listamanninn Mike Cloud. Litríku verkin afsanna merkingu verka listamannsins. Listaverk Cloud tákna samband við dauðann, aðallega dauða við hengingu. Málverkin halda jafnvægi á einu horninu, hanga að hluta á vegg við leðurbelti. Þetta bendir til fólks sem hefur dáið af hengingu við ýmsar aðstæður.
S af B, 2016. Olía á hör og börum.
Listamaðurinn Ugo Rondinone, fæddur í Sviss, skapar allar tegundir listar, þar á meðal skúlptúra sem umbreyta hversdagslegum hlutum „og gefa þeim tilbúna varanleika sem bæði undirstrikar og afneitar forgengileika þeirra,“ skrifar Artsy.
Akrýl á striga, plexigler veggskjöldur
Endurtekning á mynstri ásamt ótrúlegri áferð eru sláandi eiginleikar þessa verks frá Van de Weghe galleríinu.
Flókin, margþætt og flókin áferð er mest heillandi þáttur þessa verks.
Í Victoria Miro Gallery var þessi skúlptúr eftir breska listamanninn Conrad Shawcross. „Vélrænar“ innsetningar hans hafa allar vísindalegar tilvísanir og „fullar af þversögn, fáránleika og duttlungi,“ að sögn Artsy. Þetta er The Dappled Light of The Sun eftir Shawcross (Rannsókn I), búin til árið 2016.
Galerie Urs Meile kynnti handtökuverk eftir upprennandi listamanninn Yang Mushi frá Shanghai í Kína sem list í Kabinett dagskrá Art Basel, þar sem gallerí sýna vandlega skipulagðar sýningar á básum sínum. Verk Mushi skoðar hnattvæðingu og öfgafulla borgarþróun í Kína. Verk hans nota iðnaðarhráefni eins og tré, froðu, málm og stein. Þetta verk er kallað "Sharpening – Branch."
ÞAÐ er gert úr viði og svörtu spreylakki.
Nærmynd af "Sharpening – Stick."
Engin listasýning er fullkomin án þess að sjá nokkur verk eftir framúrstefnulistamann Japans, Yayoi Kusama. Táknræn mynstur hennar og litrík verk eru alltaf vinsæl. Vegna æsku hennar hafa grasker gegnt aðalhlutverki í verkum Kusama. Matsumoto, heimabær Kusama, varð ekki fyrir áhrifum af matarskorti í síðari heimsstyrjöldinni og í heildsölu fjölskyldunnar var nóg af graskerum. Í gegnum lífið hefur hún haldið sig við þetta form og það er örugglega eitt af okkar uppáhalds.
Grasker (S), 2016.
Svo mörg stórbrotin verk og ekki nægur tími til að koma þeim öllum til þín! Valin okkar sýna þverskurð af nýstárlegum skúlptúrverkum sem listamenn nútímans eru að búa til. Hvort sem þú hefur efni á að safna raunverulegum hlutum, nota þá sem innblástur fyrir listgreinar sem þú vilt hafa fyrir heimili þitt, eða bara eins og að skoða úrval sköpunar, þá er Art Basel sjónræn og áferðarleg skemmtun.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
