Spennandi konur í arkitektúr sem hafa breytt lífi til hins betra

Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the Better

Arkitektúr hefur ekki verið auðveld starfsgrein fyrir konur, en frá upphafi hefur hæfileikaríkur og hugrökk hópur kvenarkitekta þrýst út mörkunum og barist fyrir viðurkenningu. Sumir unnu í skugga leiðbeinanda eða maka, náðu byltingarkenndum árangri, aðeins til að fá enga viðurkenningu. Í gegnum áratugina lögðu þessir djörfu fagmenn grunninn að hæfileikum nútímans og leyfðu starfi þeirra að vera í fyrirrúmi. Þar að auki háðu margar þessara kvenna baráttu fyrir því að vera ekki viðurkenndar sem konur í arkitektúr, heldur einfaldlega sem hæfileikaríkir og nýstárlegir arkitektar. Tímabil. Hér er listi yfir nokkra brautryðjendur sem þú ættir að vita um.

Zaha Hadid

Frú Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) var stórdama arkitektúrsins. Hadid, sem er kölluð „drottning ferilsins“, var fyrsti kvenkyns viðtakanda hinna frægu Pritzker-verðlauna. Sérstök hönnun hennar var framúrstefnuleg og rúmfræðileg – stórbrotin á sjónrænu stigi sem og byggingarlega. Verk hennar hafa bókstaflega breytt ásýnd borga um allan heim. Viðurkenningar Hadid eru of margar til að hægt sé að telja upp og sérstaka hönnun hennar hefur orðið táknmynd í borgum um allan heim. Þegar íraksk-breski arkitektinn lést óvænt voru margar af hönnunum hennar enn í smíðum.

Port House í höfninni í Antwerpen, Belgíu

Það er næstum ómögulegt að velja eina hönnun sem er mest áberandi meðal verka Hadid en í uppáhaldi er Port House í höfninni í Antwerpen, Belgíu. Gömul eyðilögð slökkvistöð var endurreist og toppuð með stórkostlegum glerframlengingu sem er slétt yfir vatnið. Það er stórkostlegt mótvægi við stórfellda mannvirkin sem mynda höfnina í kring.

Jeanne Gang

Bandaríski arkitektinn Jeanne Gang

Með næmt auga fyrir sjálfbærni í umhverfinu og sköpunargáfu sérfræðinga við að nota tækni í sjálfbærri hönnun, stýrir bandaríski arkitektinn Jeanne Gang Studio Gang í Chicago. Gang, sem er þekkt fyrir verkefni sín sem miða að því að draga úr útbreiðslu þéttbýlis og auka líffræðilegan fjölbreytileika, hefur mótað feril af alþjóðlegri frægð sem einkennist af hönnun sem ýtir á mörk arkitektúrs. MacArthur náunginn hefur stundað fjölbreytt starf sem felur í sér margvísleg áhugamál frá því að þróa sterkari efni til að fylgja hönnunarferli sem byggir einnig upp tengsl við samfélög og umhverfi. Glæsilegur ferill hennar hefur þegar hlotið fjölda stórra verðlauna, þar á meðal að vera tilnefnd til American Academy of Arts and Sciences og Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Aqua Tower í Chicago

Þó Gang hafi tekið að sér viðurkennd verkefni um allan heim, er henni kannski mest fagnað fyrir Aqua Tower í Chicago, 82 hæða byggingu með einstökum bogadregnum steyptum svölum. Eiginleikinn er ekki aðeins hönnun áfram, heldur einnig hagnýtur þáttur sem dregur úr sterkum vindum og gerir kleift að setja svalir á hverja hæð og á öllum fjórum hliðum hússins. Þegar hann var fullgerður árið 2010 var Aqua Tower ein af hæstu byggingum í heimi hönnuð af kvenkyns arkitekt. Á þeim tíma var það einnig með stærsta græna þaki borgarinnar.

Maya Linn

Kannski yngsti arkitektinn sem náði miklum árangri á þessum lista, bandaríska Maya Linn vann hönnunarsamkeppnina um Víetnam Veteran's Memorial í Washington DC meðan hún var enn nemandi við Yale. Þó að það hafi verið tímamóta stíll fyrir minnisvarða, var það líka nokkuð umdeilt á þeim tíma. Linn er dóttir kínverskra menntamanna sem fluttu úr landi árið 1948 rétt áður en kommúnistar tóku við árið 1949. Með því að nota snemma frægð sína sem vígstöð, hefur Linn haldið áfram að búa til aðra nýstárlega minnisvarða auk byggingarlistarverkefna eins og Langston Hughes Library (1999) og Museum of Chinese in America í New York borg. Árið 2016 veitti Barak Obama forseti henni frelsismedalíu forseta.

Víetnam vopnahlésdagurinn minnisvarði

Eins og áður hefur komið fram er Linn mest viðurkennd fyrir fyrsta verkefnið sitt – Víetnamstríðsminnisvarðinn. Sýn hennar fyrir minnisvarðann er til marks um mátt einfaldleikans, sem varð strax leifturpunktur í deilum. Uppgjafahermenn voru kallaðir „svörtu skammarskömmin“ en hönnunin var ríkjandi, þó að auka minnismerki með þremur raunsæjum hermönnum hafi verið staðsett nálægt til að friða andstæðinga. Síðan þá hefur granítveggurinn, sem áletrað er með nöfnum 58.000 hermanna sem hafa verið drepnir eða saknað í aðgerðum, orðið mikið aðdráttarafl fyrir gesti, sléttur, óhlutbundinn snið hans vekur upp sterkar tilfinningar. Að lokum, árið 2005, var minnismerkið viðurkennt af American Institute of Architects með 25 ára verðlaunum sínum, sem fagnar mannvirkjum sem hafa sannað gildi sitt.

Elizabeth Plater-Zyberk

Sem einn af stofnendum Miami fyrirtækis Arquitectonica seint á áttunda áratugnum er Elizabeth Plater-Zyberk leiðandi í New Urbanism. Plater-Zyberk og fyrirtæki hennar unnu sér alþjóðlegt orðspor fyrir stíl sem var dramatískur, hátæknilegur og nútímalegur á sama tíma og þeir unnu að því að hanna bæi og samfélög sem eru lífleg og umhverfisvæn. Árið 1979 flutti hún inn í akademíuna, kenndi við háskólann í Miami – þar sem hún starfaði einnig sem deildarforseti – og þróaði tímamótaáætlanir eins og Suburb og Town Design. Nú reka hún og eiginmaðurinn Andres Duany DPZ, fyrirtæki sem býr til borgarrými sem „hvetja til göngu, fjölbreytileika og margbreytileika. Plater-Zyberk og DPZ hafa hlotið fjölda viðurkenninga, þar á meðal Richard H. Driehaus verðlaunin fyrir klassískan arkitektúr og APA National Planning Excellence Award fyrir bestu starfsvenjur fyrir Miami 21.

Atlantis Condominium, Miami

Arkitektaverkefnið sem hefur öðlast mesta frægð fyrir Plater-Zyberk er Atlantis Condominium, lúxusbygging í Miami. Hönnuð af Arquitectonica og byggð snemma á níunda áratugnum, stórbrotin glerframhliðin með útskornum miðju – 5 hæða pálmavöllurinn – varð að Miami táknmynd, sem birtist í upphafsútgáfunni "Miami Vice", sjónvarpsþáttaröðinni. 21 hæða byggingin er staðsett í Brickell hluta Miami.

Manuelle Gautrand

Franski arkitektinn Manuelle Gautrand er fyrsti kvenkyns verðlaunahafi evrópsku arkitektúrverðlaunanna viðurkenndur fyrir „áræðni og ósamræmi“. Hún rekur eigið fyrirtæki, Manuelle Gautrand Architecture, í París og hefur hannað verkefni allt frá heimilum til menningarbygginga og annarra staða eins og bílasýningar í Egyptalandi. Öll verk hennar miða að því að varpa ljósi á tengsl hússins og lóðarinnar þar sem hún er staðsett.

Sýningarsalur Citroën

Þó að fjölmörg verk eftir Gautrand séu vel þekkt, ýtti hönnun hennar fyrir Citroën sýningarsalinn sem staðsettur er á Champs-Élysées henni virkilega til vinsælda frægðar á alþjóðlegum vettvangi. Samtímahönnunin er gerð úr stórum glerplötum sem mynda Citroen-merkið á framhliðinni og vakti mikla athygli þegar hún var byggð árið 2007 því ekki voru allir aðdáendur. Síðan þá hefur það vaxið í vinsældum og er ekki ein af helgimynda byggingunum við hina frægu götu.

Anna Heringer

Þýski arkitektinn Anna Heringer er þekktust fyrir áhuga sinn og sérfræðiþekkingu á sjálfbærum arkitektúr, sem hún hefur ræktað síðan hún var í eitt ár í sjálfboðaliðastarfi í Bangladess árið 1997. Reynslan þar var neistinn sem kveikti á ferli hennar þar sem hún stefnir að því að einbeita sér að því sem þegar er til staðar í stað þess að vera háð ytri kerfum, gera það besta úr þeim úrræðum sem þegar eru til staðar. Heringer, sem tekur þátt í fjölda verkefna í Bangladess, hefur hlotið fjölda verðlauna fyrir verk sín, þar á meðal Aga Khan verðlaunin og Global Award for Sustainable Architecture. Auk hönnunarverkefna sinna kennir hún við ýmsar stofnanir, svo sem Harvard Graduate School of Design, ETH Zurich og Tækniháskólann í Vínarborg.

METI Handsmíðaður skóli í Rudrapur í Rudrapur í Dinajpur hverfi í Bangladess

Verkefnið sem hefur skilgreint stefnuna í starfi Heringer er METI Handmade School í Rudrapur í Rudrapur í Dinajpur hverfi í Bangladess. Hún gerði skólann að veruleika og notaði hefðbundin byggingarefni eins og leðju og bambus, dæmigerð efni sem notuð eru í byggingu á svæðinu. Skólanum lauk árið 2006. Önnur verkefni hennar eru DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), starfsmenntaskóli fyrir rafvirkja, skammt frá skólanum.

Denise Scott Brown

Bandaríski arkitektinn Denise Scott Brown, skólastjóri Philadelphia-fyrirtækisins Venturi, Scott Brown and Associates, starfaði við hlið eiginmanns síns Robert Venturi í áratugi en er sjálf einn af áhrifamestu arkitektum 20. aldar. Hún barðist gegn kynjamismunun í greininni, barðist fyrir viðurkenningu á einstökum verkum sínum á sviði borgarhönnunar og gaf út fræga ritgerð sem bar heitið „Herbergi efst? Sexism and the Star System in Architecture“ árið 1989. Scott Brown var drifkrafturinn á bak við stúdíótímann og bókina „Learning from Las Vegas“. Verkið var „sameiginleg sköpun“. sem snérist um hugtökin sem sneru hjá módernismanum og tengdu arkitektúr aftur við eldri hefðir. Viðtöku eiginmanns hennar á Pritzker verðlaununum árið 1991 var umdeilt að því leyti að verðlaunanefndin myndi ekki veita þeim hjónum, aðeins Venturi, sem að lokum tók við þeim með ræðu þar sem verk Scott Brown var lofað. Árið 2018 hlaut hún Soane Medal 2018, sem heiðrar „arkitekta sem hafa lagt mikið af mörkum á sínu sviði, með smíðaðri vinnu sinni, með menntun, sögu og kenningum. Scott Brown hlaut einnig Jane Drew-verðlaunin fyrir að vekja athygli kvenna í arkitektúr.

Vanna Venturi húsið

Það er erfitt að bera kennsl á aðeins eitt verkefni til að varpa ljósi á verk Scott Brown, hins vegar er Vanna Venturi House örugglega á listanum yfir helstu byltingarkennda viðleitni. Húsið var byggt árið 1964 fyrir tengdamóður sína og er talið meðal helstu dæma um póstmódernískan arkitektúr. Heimili Chestnut Hill, Pennsylvaníu, inniheldur klassísk form en spilar einnig á þætti um skala og samhverfu. Húsið gerir einnig raunverulegt fjölda þeirra hugmynda og hugmynda sem voru innifalin í Complexity and Contradiction in Architecture sem Venturi gaf út.

Neri Oxman

Neri Oxman er oft kallaður hugsjónamaður og er kannski arkitekt sem enginn annar. Frekar en að hanna byggingar með byggingarefni, byggir Oxman, fæddur í Ísrael, með líffræðilegum formum og notar þau sem hluta af byggingunni til að búa til lifandi byggingu. Verk hennar eru „breyting frá því að neyta náttúrunnar sem jarðfræðilegrar auðlindar yfir í að breyta henni sem líffræðilegri. Í Mediated Matter rannsóknarhópnum sínum við MIT skapar hún list og arkitektúr sem er nýstárleg sambland af líffræði, stærðfræði, verkfræði, tölvumálum og auðvitað hönnun. Hún er þekkt fyrir setninguna „efnisvistfræði“ til að skilgreina verk hennar. Vörumerki stíls hennar skærlitaða og áferðarmikla yfirborðs, uppbyggingu á mörgum mælikvarða og samsett efni þar sem hörku, litur og lögun er mismunandi eftir hlut.

Silki skáli

Vegna nýstárlegs eðlis verka hennar er ekki hægt að ganga niður götuna og benda á byggingu sem hún hefur búið til – að minnsta kosti ekki ennþá. Eitt af dramatískari verkefnum sem Oxman hefur búið til er Silki Pavilion sem er gerður úr óhefðbundnu efni með jafn óhefðbundnu framleiðsluferli við hönnun og smíði. Hún og teymi hennar forrituðu vélfærahandlegg til að vefa uppbyggingu úr silkiþráðum sem líkja eftir hreyfingum sem silkiormar nota til að búa til hóka sína. Síðan slepptu þeir 6.500 lifandi lirfum á mannvirkið til að ljúka byggingarferlinu með sínu eigin silki.

Júlía Morgan

Bandaríski arkitektinn Julia Morgan (1872 – 1957) var á undan sinni samtíð sem byltingarkennd kvenna í arkitektúr sem og afkastamikill og farsæll fagmaður í sjálfu sér. Meðal hinna mörgu „fyrstu: var að vera fyrsta konan til að fá arkitektúrskírteini í Kaliforníu, að fá inngöngu í Ecole des Beaux-Arts í París og að fá AIA gullverðlaunin, eftir dauðann árið 2014. Í Kaliforníu hannaði Morgan fleiri meira en 700 byggingar, sem faðma lista- og handverkshreyfinguna en vinna í ýmsum stílum með nákvæmu handverki. Eftir að hafa stofnað sína eigin stofu í San Francisco árið 1904 skilaði harmleikurinn í jarðskjálftanum 1906 mikla vinnu fyrir Morgan, sem hannaði ótal hús, mennta- og skrifstofubyggingar, auk kirkna.

Hearst kastali

Eitt helsta kennileiti Kaliforníu í byggingarlist er þekktasta byggingarverk Morgan: Hinn frægi Hearst-kastali. Hún var ráðin af William Randolph Hearst árið 1919 og eyddi næstu 28 árum í að hafa umsjón með byggingu Hearst-kastala og hannaði persónulega flest mannvirkin, lóðina „niður í minnstu smáatriði. Þó að Morgan hafi einnig unnið að öðrum eignum Hearst, var Hearst-kastalinn í San Simeon samstarfsverkefni eins og ekkert annað.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) er kannski mest fræg fyrir arkitektúr, en hún var jafnt brautryðjandi í húsgagnahönnun sem og í hlutverkum kvenna í greininni. Hin írsk-fædda Grey var brautryðjandi í nútíma hreyfingu í arkitektúr og þróun hennar var hvatt af ástaráhuga hennar, rúmenska arkitektinum Jean Badovici. Vinna hennar á sameiginlegu heimili með Badovici í Mónakó leiddi til deilna við Le Corbusier, sem húsið var byggt á, sem frægt var að teikna veggmyndir á veggi hússins án þess að hafa leyfi Gray til þess. Á húsgagnasviðinu vann Gray með mismunandi rúmfræði við að búa til húsgögn úr stáli og leðri, sem aftur voru sögð veita hönnuðum og arkitektum innblástur í Art Deco og Bauhaus stílunum.

Monaco House eða E-1027

Mónakóhúsið sem hún byggði fyrir Badovici er að öllum líkindum meistaraverk hennar. Nafnið er kallað E-1027 og er kóði fyrir nöfn hjónanna: E fyrir Eileen, 10 fyrir J í Jean, 2 fyrir B í Badovici og 7 fyrir G í gráu. Kubblaga húsið var byggt á súlum ofan á grýttu landslagi og var sagt hannað meðfram „Fimm punktum hins nýja arkitektúrs“ Le Corbusier þökk sé opnu plani, láréttum gluggum, opnum framhlið og stiga sem leiðir upp á þak. Grey hannaði einnig ýmsar innréttingar til að bæta við rýmið. Samkvæmt fréttum dáðist Le Corbusier að húsinu og dvaldi oft þar. Árin 1938/1939 teiknaði hann hins vegar kúbískar veggmyndir á veggina án hennar leyfis, sem olli hneyksli.

Amanda Levete

Verðlaunaarkitektinn Amanda Levete er stofnandi og skólastjóri AL_A, alþjóðlegrar hönnunar- og arkitektúrstofu sem miðar að því að „jafna innsæi með stefnumótandi, eirðarlausum rannsóknum, nýsköpun, samvinnu og athygli á smáatriðum. Velska-fæddur iðkun Levete er viðurkennd sem ein sú nýstárlegasta í Bretlandi. Árið 2011 vann fyrirtækið alþjóðlega samkeppni um að hanna nýjan inngang, húsgarð og gallerí fyrir Victoria and Albert Museum í London. Áður en hún opnaði sitt eigið fyrirtæki rak Levete Future Systems ásamt eiginmanni sínum, tékknesk-fæddum arkitektinum Jan Kaplický, og saman bjuggu þau til helgimynda kubbabyggingu árið 2003, sem þekkjast frá gamalli útgáfu af Microsoft Windows. Árið 2018 vann Levete Jane Drew verðlaunin, veitt af Architects' Journal og fyrirtækið hennar var eitt fjögurra teyma sem voru á forvalslista í keppni til að endurmynda upplifun gesta í Eiffelturninum.

Victoria og Albert safnið í London

Þótt hægt sé að kalla fjölda bygginga um allan heim helgimyndaverkefni fyrir Levete, er hönnun hennar fyrir húsagarðinn og inngang Victoria og Albert safnsins í London líklega efst á listanum. Byggingin var nefnd meðal áhrifamestu bygginga af Architectural Digest árið 2017 og bætir við 6.400 fermetra rými og er stærsta stækkun safnsins í meira en öld. Stærsti eiginleiki verkefnisins er húsgarðurinn, sem hefur verið malbikaður með postulíni – 11.000 handgerðar flísar sem þekja 1.200 fermetra húsagarðinn.

Elizabeth Diller

Liz Diller er þekkt fyrir hugmyndaauðgi sína – sumar svívirðilegar og aðrar ekki svo mikið. En hún er líka þekkt og fræg fyrir hugsjónastarf sitt sem hefur landað henni sem eina arkitektinum á lista Time tímaritsins yfir 100 áhrifamestu fólk ársins 2018 – í annað sinn á listanum. Diller stofnaði fyrirtækið Diller Scofidio Renfro í New York með félaga og eiginmanni Ricardo Scofidio. Diller er stolt af sjálfum sér lýst uppreisnargirni sinni og hefur umbreytt byggingum af öllu tagi og hefur nýlega unnið að löngum lista af opinberum listbyggingum, sem sameina arkitektúr og list, og þoka út mörkin milli miðils, miðils og byggingar. Eitt af nýjustu verkefnum þeirra er Center for Music, nýr tónleikasalur Lundúna fyrir 250 milljónir punda.

Manhattan High Line

Þó listinn yfir byggingarverkefni Diller sé nokkuð langur, er fyrirtækið frægasta fyrir eitthvað aðeins öðruvísi: Breyting þeirra á yfirgefnum járnbrautarlínu á Manhattan í High Line, garður sem nú laðar að meira en 8 milljónir gesta á hverju ári. Litið hefur verið á umbreytinguna sem mögulega endurlífgunarhugmynd fyrir borgir um allan heim og hefur bætt eftirsóknarverðleika og eignargildi svæðisins í kringum High Line New York.

Annabelle Selldorf

Þýskættaður arkitektinn Annabelle Selldorf hefur verið kölluð ýmislegt: módernisti af „áhugaverðum látleysi“, „eins konar andstæðingur-Daniel Libeskind“ og „drottning laumuarkitektúrsins“. Engu að síður, eitt er víst: Selldorf er einn eftirsóttasti íbúðararkitektinn í New York borg. Hún er ekki mikið fyrir að hafa vá-stuðul og kýs hönnun sem „gefir frá sér hljóðlátt sjálfstraust“. Þetta er líklega ástæðan fyrir því að hún hefur orðið hönnunarástin í listaheiminum og búið til söfn um allan heim. Selldorf vann samkeppni um stækkun San Diego Museum of Contemporary Art og var falið af milljarðamæringi lyfjaarfingja að breyta niðurníddum vöruhúsum í Arles í Frakklandi í sýningarrými. Hún er félagi í American Institute of Architects (FAIA) og viðtakandi 2016 AIANY Medal of Honor.

John Hay bókasafnið við Brown háskólann í Providence, Rhode Island

Meðal margra yndislegra bygginga sem fyrirtæki Selldorf hefur búið til er John Hay bókasafnið í Brown háskóla í Providence, Rhode Island, í uppáhaldi. Hið magnaða rými hafði misst ljóma sinn þökk sé margra áratuga og margvíslegra endurbóta. Hún hannaði hönnun sem endurheimti marga eiginleika herbergisins, svo sem eikarhillur, og tók upp eftirlíkingar af ljósabúnaði sem upphaflega var notaður. Það var klárað með þægilegum húsgögnum. sem fellur vel saman við hið sögulega rými.

Norma Merrick Sklarek

Sannur brautryðjandi, Norma Sklarek (1926–2012) var ein af fyrstu Afríku-Ameríku konunum sem fékk leyfi sem arkitekt í Bandaríkjunum. Hún var kölluð „Rosa Parks arkitektúrsins,“ þökk sé gáfur hennar, hæfileika og þrautseigju. Þessir eiginleikar leiddu til þess að hún fór yfir kynþáttafordóma og kynjamismun og var fyrirmynd í byggingarlist. Sklarek var fyrsta litríka konan sem heiðruð var af félagsskap í AIA. Ferill hennar innihélt störf hjá Welton Becket Associates þar sem hún stýrði byggingu flugstöðvar 1 á Los Angeles alþjóðaflugvellinum, sem var tilbúinn fyrir sumarólympíuleikana 1984. Árið 1985 stofnaði hún Siegel, Sklarek og Diamond ásamt Margot Siegel og Katherine Diamond, sem á þeim tíma var stærsta fyrirtæki í eigu kvenna.

Kyrrahafshönnunarmiðstöðin

Meðal verkefna sem Sklarek hannaði er The Pacific Design Center, fjölnota safn bygginga fyrir hönnunarsamfélagið í Vestur-Hollywood. Stundum er steypireyður, ein af byggingunum, of stór miðað við byggingar í kring og er með ljómandi bláa glerklæðningu. PDC hýsir topp- og húsgagnamarkað vestanhafs, útibú frá Museum of Contemporary Art (MOCA) og tvo veitingastaði. Það hýsir einnig hið fræga árlega eftir Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award Party.

Odile Decq

Annar sigurvegari Jane Drew-verðlaunanna, Odile Decq, hefur verið viðurkenndur sem „skapandi kraftaverk, kraftmikill reglubrjótur og talsmaður jafnréttis. Frá fyrstu dögum sínum sem hluti af teymi með eiginmanni sínum Benoît Cornette, kryddaði tvíeykið frekar bragðdaufa arkitektúrsenu í Frakklandi. Fyrsta stóra verkefni þeirra hjóna – Banque Populaire de l'Ouest í Rennes – veitti þeim átta verðlaun. Eftir hörmulegt andlát Cornette í bílslysi var verk hennar enn eignað honum, sem hvatti hana til að breyta nafni fyrirtækisins í Studio Odile. Þaðan hélt Decq áfram að stofna sinn eigin skóla – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – í Lyon, Frakklandi.

Fangshan Tangshan þjóðgarðasafnið

Meðal verkefna hennar er eitt af því nýjasta Fangshan Tangshan National Geopark Museum einn af bestu jarðgarðunum á heimsvísu. „Lögun safnsins er upprunnin í halla lóðarinnar sem verður form byggingarinnar. Samfellan á milli landslags og safns skapar samfellt safnafræðirými sem liggur í gegnum mörg lög verkefnisins,“ skrifuðu arkitektarnir.

Marion Mahony Griffin

Byltingarmaðurinn Marion Mahony Griffin (1871-1961) var fyrsti kvenkyns arkitekt í heimi og fyrsti starfsmaður Frank Lloyd Wright. Maður myndi halda að þetta myndi efla feril hennar, en eins og almennt var um konur á þeim tímum, var árangur hennar lágmarkaður. Eftir því sem persónulegt líf Wright varð flóknara tók Mahoney Griffin yfir mörg verkefni hans. Hún er talin frumlegur meðlimur Prairie-skólans og hún framleiddi það sem var talið einhver af bestu byggingarteikningum í Ameríku. Hún giftist síðar samstarfsmanninum Walter Burley Griffin og eyddi síðan megninu af atvinnulífi sínu í Ástralíu. Vatnslitamyndir hennar af hönnun hans fyrir nýja höfuðborg Ástralíu, Canberra, hjálpuðu til við að vinna keppnina um áætlun borgarinnar og þegar hún var komin til Ástralíu stjórnaði hún skrifstofunni í Sydney í Sydney.

Rock Crest-Rock Glen

Meðal þeirra óteljandi hönnunar sem Mahoney Griffin bjó til er ein sem hún gerði í samvinnu við eiginmann sinn talin ein af þeim dramatískustu. Rock Crest-Rock Glen, staðsett í Mason City Iowa, er safn Prairie School íbúða, í raun er stærsta safn þessa stíl heimila í náttúrulegu umhverfi. Þessar byggingar eru venjulega með láréttum línum, breitt þakskegg sem hangir yfir hliðarnar, breiðir gluggahópar og aðhaldssamur skrautnotkun.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) var þekkt fyrir stærðfræðikunnáttu sína og brautryðjandi afrek í notkun samtengdra rúmfræðilegra mynstra til að búa til rými sem eru full af ljósi. Snemma á ferlinum starfaði Tyng í samstarfi við hinn mikla Louis I. Kahn í Fíladelfíu og kenndi við háskólann í Pennsylvaníu. Tyng hafði mikinn áhuga á stigveldissamhverfu og lífrænu formi, sem færði henni styrk frá Graham Foundation – fyrsta konan til að gera það. Hún var einnig fyrsti arkitektinn til að nota þríhyrningslaga þrívíddar bindingsverk til að ramma inn hús sem er með hefðbundnu tindaþaki.

Trenton Bath House

Mikið af verkum Tyngs féll í skuggann af Kahn og orðspori hans. Eina eftirlifandi verkefnið sem hún gerði á eigin spýtur er Trenton Bath House, jafnvel þó að það hafi verið eignað Kahn þegar það var þróað. Það er almennt kallað fæðingarstaður fagurfræðilegu nálgunarinnar, sem Kahn var þekktur fyrir. Eftir dauðann var viðurkennt að hún skapaði hina einstöku þakhönnun, sem samanstendur af „fjórum samhverfum ferningum með valmaþökum. Tyng hafði útskýrt að innblásturinn væri baðhús í Kína sem hún mundi eftir að hafa eytt æsku sinni þar.

Florence Knoll

Florence Knoll, arkitekt og húsgagnahönnuður hins helgimynda húsgagnafyrirtækis, skapaði sér nafn á miðri öld nútímans. Eftir að hafa lært hjá Mies van der Rohe og Eliel Saarinen var Knoll vel undirbúin þegar hún kynntist eiginmanni sínum Hans Knoll. Saman smíðuðu þau Knoll Furniture þar sem hún var forstöðumaður skipulagsdeildar. Húsgagnahönnunin sem hún skapaði er orðin jafn þekkt og fyrrverandi kennarar hennar. Eftir að Hans eiginmaður hennar lést árið 1955 stýrði hún fyrirtækinu til ársins 1960 þegar hún sagði af sér til að einbeita sér að hönnun og þróun og halda áfram að ýta undir vinsældir módernismans.

Florence Knoll sófi

Knoll er þekktust fyrir húsgagnahönnun sína en fyrir byggingu nokkurra bygginga. Þó að hún hannaði óteljandi hluti fyrir fyrirtækið, þá er Florence Knoll sófinn sá vinsælasti. Verkið, hannað árið 1956, er naumhyggjulegt, endingargott og fullkomin viðbót við frumkvöðlahugmynd hennar um opið rými. Það fjallar líka um spurninguna sem Knoll spurði áður en hún hannaði það: „Hvernig getur húsgögn staðið undir lúxusáklæði en samt tekið eins lítið pláss og mögulegt er?

Anna Keichline

Örugglega á undan sinni samtíð var Pennsylvaníuarkitekt Anna Wagner Keichline (1889–1943) einnig kosningasinni og sérstakur umboðsmaður í heimsstyrjöldinni. Hönnunarvinna hennar var auðkennd sem „fyrsta konan til að stunda arkitektúr af fagmennsku,“ og leiddi til sjö mismunandi einkaleyfa fyrir eldhús og innréttingar. Hún var vel þekkt fyrir viðleitni sína til að búa til innréttingar sem spara tíma og hreyfingu, þar á meðal samsettan vaskur og þvottaker, sem og undanfara Murphy rúmsins. Auk þess hannaði Keichline mörg heimili en því miður hafa þau verið endurnýjuð eða eyðilögð.

Eldheldi „K Brick“

Þó að engin af byggingum Keichline lifi ósnortinn, er þekktasta uppfinningin hennar holur, eldfastur „K Brick“, snemma ættingi alls staðar nálægrar steypublokkar í dag. Þessi hönnun hlaut viðurkenningar hennar árið 1931 frá American Ceramic Society. Múrsteinninn var vinsæll, ekki aðeins fyrir eldföst gæði heldur vegna þess að hann var léttur, ódýr og einangrandi, gagnlegur til að búa til veggi sem vega helmingi þyngri en solidir múrsteinsveggir.

Carme Pigem

Lítið þekkt utan Spánar, arkitektinn Carme Pigem var knúinn til alþjóðlegrar frægðar þegar hún og félagar hennar hlutu Pritzker verðlaunin árið 2017. RCR Arquitectes var heiðraður fyrir samstarf sitt „þar sem hvorki er hægt að rekja hluta né heild verkefnis til eins manns. félagi." Hönnunarvinna þeirra einkennist af hæfni sinni til að draga fram hið staðbundna en jafnframt vera alhliða og alþjóðlegt mikilvæg á sama tíma. Sköpunin er falleg, hagnýt og mjög unnin.

Viti í Punta Aldea

Meðal sköpunar þeirra var eitt af fyrstu verkum þeirra afrakstur þess að vinna verðlaun sem styrkt var af spænska ráðuneytinu um opinberar framkvæmdir og þéttbýli. Þeir svöruðu kallinu um að búa til vita í Punta Aldea sem er „kjarni leturfræðinnar. Hönnunin er talin byltingarkennd vegna þess að hún gengur gegn mörgum meginreglum arkitektúrs í dag. Einnig er notast við efni og hugmyndir sem eru í samræmi við náttúrulegt landslag svæðisins.

Lina Bo Bardi

Ítalskur brasilíski arkitektinn Lina Bo Bardi, (1914 –1992) var afkastamikill arkitekt þekktur fyrir að vera talsmaður félagslegra og menningarlegra möguleika arkitektúrs. Allan feril sinn vann hún að því að efla nýjan sameiginlegan lífsstíl og fannst að arkitektúr ætti að teljast „möguleg leið til að vera og takast á við mismunandi aðstæður. Barði var einnig snemma talsmaður sjálfbærrar byggingarlistar. Hún var einnig afkastamikil hönnun og stofnaði árið 1948 Studio de Arte e Arquitetura Palma. Þetta sameiginlega átak með Giancarlo Palanti (1906–77) var lögð áhersla á að hanna húsgögn úr plasti eða pressuðum viði á viðráðanlegu verði.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Ein þekktasta bygging Bardi er SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), byggð árið 1982, í Sao Paolo. Byggingin, sem var upphaflega trommuverksmiðja, býður upp á þrjá risastóra steinsteypta turna, göngustíga úr lofti og portholur í stað glugga. Hönnunin sameinar þessa óhefðbundnu þætti í það sem var á þeim tíma umdeild smíði. Barði kallaði þetta „sósíalíska tilraun“.

Momoyo Kaijima

Sem stofnandi eins af fremstu arkitektastofum Japans gerir Momoyo Kaijima tilraunir með nýjar hönnunarkenningar sem kalla fram nýjar hugmyndir fyrir almenningsrými og borgarrannsóknir. Eftir að hafa þróað hugmyndir eins og arkitektúratferlisfræði og ör-opinbert rými, settu Kajima og teymi hennar hjá Atelier Bow Wow fram hugtakið „Gæludýraarkitektúr“ til að lýsa byggingunum sem kreist hafa verið inn í afgangs þéttbýlisrými. Þessi örrými eru í brennidepli í starfi fyrirtækisins í Japan sem og í Bandaríkjunum og Evrópu.

Atelier Bow-Wow House

Eitt af merkustu verkum þeirra er Atelier Bow-Wow húsið. Fánalaga lóð fylgir allan hringinn byggingar sem tengjast götunni með þröngum hluta eignarinnar. Staðsett á Shinjuki-ku svæðinu í Tókýó. Byggingin sem eitt sinn var heimilið og veitingahúsið, en á sama tíma hafa tækifæri til að nýta mikla reynslu sína í að breyta krefjandi aðstæðum í jákvæða eiginleika fyrir húsin

Alison Brooks

Alison Brooks, sem býr í London, er þekktust fyrir að hanna snjöll, stílhrein hús en einnig menningarbyggingar. Trú hennar á að einnota byggingar séu úreltar hefur drifið áfram markmið hennar um að takast á við vandamál eins og gæði húsnæðis og almenningsrýmis. Hún vann með hönnuðinum Ron Arad og stofnaði síðan sitt eigið fyrirtæki. Verkum hennar hefur verið lýst sem „síðari flóru hins glæsilegasta og skynsamlegasta módernisma. Brooks er eini arkitektinn sem hefur unnið öll þrjú virtustu verðlaun Bretlands fyrir arkitektúr.

Brosið

Meðal verkefna hennar er Brosið það sem af er vinsælasta og einnig verðlaunað. Í umboði frá American Hardwood Export Council var henni falið að búa til gagnvirka uppsetningu fyrir London Design Week. Hönnun hennar er 3,5 metra hátt og 4,5 metra breitt rétthyrnd rör sem sveigjast upp eins og bros. Staðsett í miðjum Chelsea College of Art (UAL) skrúðgönguvellinum, leggur það áherslu á fjölhæfni viðarbyggingar og er samruni listar og arkitektúrs.

Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook