Þegar innréttað er herbergi hugsa flestir venjulega um húsgögn fyrst og síðan á einhverju seinna stigi, íhuga þeir list. Ef þú skoðar vel geturðu hins vegar fundið verk sem eru í raun bæði. Nóg af sköpunarverkum listamanna og hönnuða eru hagnýt en einnig óvenjuleg verk sem tala sínu máli jafnvel þegar þau eru ekki í notkun. Eða listaverk getur verið ræsir samtal eða jafnvel neisti fyrir frábærar umræður um mannlegt eðli eða samfélag.
Þetta er eitt svæði þar sem fegurð er örugglega í auga áhorfandans því rétt eins og heimilisskreyting er knúin áfram af persónulegum smekk er ástin á list enn persónulegri. Skoðaðu þessi stykki. Flestir eru hagnýtir en allir vekja athygli.
Duttlungafullur skápur eftir Dokter and Misses frá Jóhannesarborg, Suður-Afríku er yfirlýsing. Stál- og glerskápurinn er kallaður „Chips“ og er bjartur og frekar ósvífinn. Það er hluti af röð eftir hönnunarstofunni sem inniheldur staflað form sem hafa verið skreytt með ýmsum áferðar yfirborðsmeðferðum. Á vitsmunalegu stigi er safnið „innblásið af skapandi röskun og hrörnun borgarvistkerfa“ en við fyrstu sýn er það skemmtilegt verk fyrir opna stofu eða stórt eldhús.
Bæði börn og fullorðnir eru ástfangin af þessum sófa eftir Humberto og Fernando Campana frá Brasilíu. Bræðurnir eru hönnunarkraftur landsins og búa til hluti sem eru að verða helgimyndir, eins og þessi húsgögn sem eru bókstaflega bólstruð með flottum fígúrum. Upphaflega hugsuð fyrir meira en 15 árum síðan, þessir tungu-í kinn-hlutir hafa verið gerðir í ótal útgáfum, þar á meðal pöntuðum verkum eins og Disney og Fendi. Hvort sem þér finnst þetta framúrskarandi eða fráleitt, þá er hönnunin eftirsótt. Kannski er það vegna þess að það að sökkva niður í sætið er eins og að ferðast aftur í æskurúmið þitt, troðfullt af öllum uppáhalds uppstoppuðu vinum þínum.,
Uppsetningarlist er venjulega notuð í opinberum rýmum en ef þú hefur pláss er það ríkjandi eiginleiki sem mun örugglega vekja umræðu. Þetta tiltekna verk heitir Sala Longhi/A Moth of Peace eftir Brooklyn listamanninn Fred Wilson. Sagt er að það sé innblásið af Pietro Longhi herbergi barokkhallarinnar Ca' Rezzonico og málverkum hennar af daglegu lífi meðal háborgarastéttarinnar í 18. aldar Feneyjum. Þetta er miðpunkturinn á meðal 27 svartra glerplötur sem hringja í aðliggjandi veggi. Þungamiðjan er þessi hvíta Murano glerskona sem lítur út eins og hún sé að koma upp úr stóra glerplötunni og falla niður. Það er skemmst frá því að segja að kalla þetta ljósabúnað þó hann lýsi upp rýmið.
Fullkomlega hagnýtur, en meira eins og smíði úr Whoville frá Dr. Suess, spegill og leikjatölva eftir Misha Kahn eru vissulega óvenjulegir hlutir. Verk hans nota steypt brons, málma og blásið gler. Þó að spegilramminn líti út eins og uppblásanlegur hlutur, þá er hann í raun gerður úr bronsi og fær bjartan lit frá bílamálningu. Stjórnborðið hefur kannski einn eða tvo staðlaða fætur, en meginhluti grunnsins er myndaður úr duttlungafullum formum. Þvílíkt verk til að skilgreina innganginn þinn!
Það eru helstu frístandandi baðkerin þín og svo er það þessi villta og dásamlega útgáfa eftir Haas bræðurna, tvíburana Nikolai og Simon. Hönnunartvíeykið bjó til þetta úr Pele de Tigre marmara og það þýðir að potturinn vegur meira en flestir bílar – næstum 5.000 pund. Stór listaverk, hvort sem þau virka eða svolítið léttvæg, krefjast oft sérstakrar meðhöndlunar eða undirbúnings á staðnum og þetta pottur mun örugglega þurfa styrkt gólf. Sýnt af R
Fantasíuhlutir í Haas Brothers stílnum eru einnig fáanlegir í minni mælikvarða með meiri fjölhæfni líka. Einstaka borð sem eru bókstaflega með fótum eru aðalsmerki hönnunar þeirra. Borðplatan er tilbúin fyrir hvað sem þú vilt setja þar en fæturnir eru mun duttlungafyllri og bæta skemmtilegu við hvaða herbergi sem er. Hönnun þeirra er svo ólík að þú þarft ekki að fjárfesta í fleiri en einum til að skapa virkilega óvenjulega innréttingu.
Vasi, ílát eða karfa þarf ekki að vera í venjulegu formi eða formi. Það getur verið fullkomlega hagnýtt en samt haft óvenjulega eiginleika eins og framlengingarnar á þessari körfu frá Haegue Yang. Aukaeiginleikarnir breyta því úr einhverju venjulegu í gegnum-ögrandi verk. lífræna útlitið er aukið af framlengingunum, sem líður eins og þær séu að vaxa úr aðalkörfunni eins og vínviður.
Vissulega er þetta lampi, en þetta er líka einstakur skúlptúr. Hönnuðurinn Katie Stout býr til þessa grófu og stubbu verk sem eru í raun líkari skopmyndum af gamaldags formum sem við gætum tengst verkunum: Gyðja heldur uppi lampa, vængjað englaskreyting á verki, til dæmis. Forbes tímaritið sagði að Stout vilji „hvetja fólk til að bjóða örlítið brjáluðum, ljótum og geðveikum inn í líf sitt í gegnum nothæfa hluti.
Einhvers staðar á milli byggingareininga í æsku, nútíma skúlptúrs og fjölhæfs borðs er marglitur teningur Mameluca Studio. Hægt er að opna hjörkubbana í mismunandi afbrigðum eða loka öllum til að þjóna sem borð eða hillu. Þetta er verk sem þú getur leikið þér með og breytt með hverri lund. Þegar það þjónar ekki ákveðnu hlutverki getur það verið til sem rúmfræðilegt listaverk, varpað lituðum skuggum í mismunandi áttir. Að setja verk eins og þetta í ljós-fyllt opið rými gerir það sérstaklega dramatískt.
Hluti af Mameluca's Pu
Endurnýtt efni hafa verið eiginleiki í ótal listaverkum, en þau eru einnig notuð í auknum mæli í hagnýtri heimilishönnun. Þetta borð eftir Jay Sae Jung Oh frá Salon 94 er töfrandi dæmi um endurnýtingu. Rennandi, lífræn uppbygging verksins er mynduð af heimilisúrgangi sem hefur verið safnað saman í form. Þekja þessi ólíku stykki eru örsmáir leðurstrengir sem eru límdir á sinn stað og mynda bylgjulaga hönnun þvert á plan og útskot stykkisins. Það er í raun fullkominn endurnýttur hlutur vegna þess að leður sjálft er aukaafurð kjötiðnaðarins sem myndi fara á urðunarstað ef það væri ekki sútað og notað í ýmsum tilgangi.
Hannaður af Chris Wolston, þessi stóll er bæði gróðurhús og inni/úti sæti. Terracotta stóllinn er smíðaður í New York af listamanninum í Medellín og hefur áferð, bústna, angurværa skuggamynd og einstaklega staðsettan gróðursetningu að aftan. Yfirborð stólsins er yndislegt, handmyndað og örlítið tilviljunarkennt röndótt atriði. Minni stærð stólsins er undirstrikuð af fitu hans og útliti þess að vera ofblásinn.
Þessi gólflampi, sem er kallaður „Pretty in Pink“, mun drottna yfir hvaða herbergi sem er fyrir stærð sína sem og annarsheimslegt útlit. Hannað af Brecht Wright Gander, ljósið er inni í því sem lítur út eins og gapandi maur veru. Skínandi blátt að innan gefur til kynna að það sé hringiðandi hreyfingarhringur að innan, en ytra byrði hefur glansandi, blautt útlit sjávarveru. Þrír fætur gætu verið staðalbúnaður fyrir flesta gólflampa en þessir líta sannarlega út eins og fætur sem styðja meginþáttinn, sem minnir þig líklega á kýklóp. Hönnunin breytir snúrunni í halalíka framlengingu og rofinn lítur út eins og óaðskiljanlegur eiginleiki.
Borð sem líður meira eins og lífveru, þetta verk eftir Stanislaw Trzebinski er Archeoflavus Tripartitus (Turnin mynstur kaffiborð). Hann er gerður úr patíneruðu bronsi, hann situr sléttur, mjókkaður að ofan og hefur óvenjulega yfirborðshönnun og er kantaður í fingralíkum útskotum. Trzebinski skrifar að verk hans hafi að mestu verið „könnun á samlífi milli manna og náttúrunnar og byggir á mikilli útsetningu hans fyrir dýralífi, menningarlegum fjölbreytileika og listrænni þátttöku. Hönnuðurinn er staðsettur nálægt Höfðaborg, Suður-Afríku.
Þýski samtímamyndhöggvarinn Thomas Grunfeld bjó til þessa hilluhönnun í seríunni sinni sem ber yfirskriftina jene (þeim). Þó að þau séu fyrst og fremst listaverk gefa verkin í seríunni svip af hagnýtum húsgögnum vegna þess að þau innihalda þætti eins og kúlulaga ljós, pottaplöntu og hrosshársbursta. Wall Street International skrifaði að verkin vísa til „hlutanna á borgaralegu heimili sem er innréttað til að skapa notalegheit, reglu og hreinskilni. Djarft á litinn og svolítið óvenjulegt í laginu, þessu stykki er ætlað að minna á venjulega vegghillu.
Jafnvel þótt stykki sé ekki hagnýtt getur það örugglega samt gefið stóra yfirlýsingu. Ólíkt alls staðar nálægri orðlist sem hefur verið ofgert í úthverfum Ameríku, flytja verk í stórum sniðum sterkan pólitískan eða samfélagslegan boðskap. Ef þér finnst mikið um viðfangsefni er þetta stórkostleg leið til að tjá það vegna þess að það umbreytir lifandi rými á sama tíma. Þessi, sérstaklega, er framleidd með endurnýttu efni, sem er sérstaklega eftirsóknarverður eiginleiki þessa dagana.
Skúlptúr er annar mikilvægur þáttur sem nær langt út fyrir skrautið. Inni í merkingu gefa mismunandi gerðir skúlptúra – allt frá óhlutbundnu til bókstaflega – yfirlýsingar og vekja umhugsun. Þessi brjóstmynd af konu er yndisleg, en gefur til kynna dýpri merkingu með huldu augum og tillögum um blæju, en óhlutbundnar axlir hennar eru sveipaðar í skreyttri hjúp. Jú, á yfirborðinu er þetta einfaldlega yndislegt stykki, en líttu á það aðeins lengur og það verður svo miklu meira.
Þessi skúlptúr eftir M. VillaSierra er að hluta til raunveruleg, að hluta til fantasía, allt frá venjulegu hljóðfæri yfir í fantasíun hlut sem sýnir ímyndaða innréttingu. Allir vita að hljóðfærið virkar með því að enduróma titring strengjanna inni í holu innanrýminu, en samt hefur listamaðurinn hugsað sér annan vélbúnað inni í þessari fiðluskuggmynd sem er skorin í tvennt. Enn og aftur breytist venjulegi hluturinn í eitthvað meira sem fær mann til að hugsa.
Litapallettan er einföld svart og hvít en þetta listaverk inniheldur smáatriði, dýpt og áferð. Blandað fjölmiðlaverk eftir Tom Criswell er sláandi af öllum þessum ástæðum og getur tekið athygli þína í óteljandi klukkustundir. Þegar þú skoðar verkið kemur í ljós alls kyns smáatriði sem fá annað útlit þegar þú stígur til baka frá því. Criswell notar úrgang og fargað efni til að búa til það sem hann kallar nútíma ættartákn, „sem gerir listræna tengingu á milli elstu fagurfræðilegu hugmynda og fyrirsjáanlegrar framtíðar.
Sem kannski besta dæmið um að fegurð sé í auga áhorfandans, fór þetta listaverk eftir Maurizio Cattlelan frá Ítalíu um víðan völl þegar það var sýnt á Art Basel 2019. Listaverkið var kallað „grínisti“ og var í ýmsu tilheyrandi háð, lofað og umfram allt , keypt á stjörnuverði $120.000. Hvað sem þér gæti fundist um þetta tiltekna verk, það gerði vissulega það sem listin ætlar sér svo oft að gera: kveikja samtal og rökræður.
Hvort sem þú ert áskrifandi að þeirri hugmynd að bananamiðað verk ætti að teljast list, geta margar tegundir listmuna verið meira en bara sjónrænt aðlaðandi viðbót við innréttinguna þína. Næst þegar þú þarft að bæta hlut við heimilið þitt – hvort sem það er hagnýtt eða ekki – hvers vegna ekki að leita að einhverju með meiri list og karakter en það sem þú finnur í húsgagnaversluninni þinni?
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook