Með hverju ári á eftir vex Art Basel Miami að stærð þökk sé vinsældum sínum og ört vaxandi fjölda samhliða listasýninga í borginni. Þar sem viðburðurinn er orðinn hver er hver í list, hönnun og tísku hefur sýningin sjálf vaxið og laðað að sér meira en 82.000 gesti árið 2017. Á sýningunni voru 268 gallerí frá 32 löndum, sem gerði okkur erfitt fyrir að velja handfylli listaverka til hápunktur. Engu að síður er hér úrval af verkum sem vöktu athygli okkar af einni eða annarri ástæðu.
Á hverju ári er að minnsta kosti eitt stórt verk sem heillar og í ár héldum við að þetta væri þetta eftir Ugo Rondinone. Listamaðurinn er þekktur fyrir fjölbreytt verk, oft með tilvísunum í poplist og liti, en einnig fyrir verk í stórum stíl eins og þennan steypta bronstrésskúlptúr.
Listamaðurinn, fæddur í Sviss, starfar í New York.
Frægasti listamaður Kína gæti verið þekktari fyrir innsetningar sínar – eða pólitíska og félagslega virkni – en hann býr líka til litríka verk eins og þessa sjálfsmynd sem gerð er í Legos. Sjálfsmyndin er svipuð þeim 176 portrettmyndum sem hann gerði fyrir þáttinn Trace, sem fjallar um fólk sem hann telur vera pólitíska fanga og samviskufanga. Pixlaða útlitinu er ætlað að kalla fram eftirlitsmyndir.
Listamaðurinn barðist við Lego um „ritskoðun“ þegar þeir myndu ekki selja honum magnpöntun.
Annað litríkt verk var hálf-abstrakt akrýl og efni klippimynd á viði sem heitir Tlazolteotl fæðing eftir Alexander Tovberg. Sagt er að listamaðurinn blandi saman draumum sínum, evrópskri foldhefð og trúarbrögðum til að koma upp verkum sínum. Tilfinningin á verkinu er erfitt að setja niður og það væri heillandi verk fyrir heimili eða skrifstofu.
Tovberg er ungur danskur listamaður, fæddur árið 1983.
Þegar rýmið þitt þarf góðan skammt af litríku neon skaltu leita til bandaríska listamannsins Beverly Fishman. Þetta er Untitled hennar (Meltingarvandamál), sem er samsett úr uretan málningu á við. Abstrakt verk hennar eru umræður um tækni og lyfjaiðnað. Fishman er listamaður í hinu virta Cranbrook Academy of Art, þar sem hún hefur kennt síðan 1992.
List í Ameríku kallaði Fishman „málara með áhyggjur myndhöggvara“.
Í samruna listar og húsgagna er þessum skúlptúr eftir danskættaðan Carl Mannov ætlað að vekja til umhugsunar og umræðu. Úr röð sem kallast „Feeding Grounds“ er þetta yfirlýsingaskúlptúr unnin úr skrifborði, tímaritum og álviði. Til að vera vel metinn þarf þessi skúlptúr stærra rými þar sem hægt er að standa einn og íhuga hann.
Mörg verk sem við sáum voru líka félagslegar og pólitískar yfirlýsingar.
Þetta dúnkennda verk er gert úr handþóftri ull eftir Caroline Achaintre, sem vinnur í fjölda miðla, þar á meðal textíl, keramik, þrykk og vatnsliti. Þetta er mjög áþreifanlegt verk sem er litríkt – eins og mörg verka hennar – sem myndi færa líf og áferð á stóran vegg. Verkum Achaintre er ætlað að kalla fram anda karnivalsins og hafa verið kölluð „samtímis fjörugur og fáránlegur“.
Verk þessa listamanns eru meðal annars veggteppi úr ull, teikningar og málverk.
Í bók var vitnað í myndhöggvarann Charles Harlan sem sagði að „heimskir hlutir geti orðið að listaverkum einfaldlega með því að flytja þá eitthvert. Listamaðurinn ætti að vita, þar sem verk hans einblína á hversdagslega, iðnaðarhluti sem hann endurgerir í nýju samhengi. Þetta verk, sem kallast Pallets, er samsett úr steini, tré, stáli og plasti. Þó að þessir hlutir hver fyrir sig séu hversdagslegir, mynda þeir saman heillandi, þó ögrandi samsetningu.
Rodolphe janssen galleríið kynnti skúlptúra Harlans.
Seint ítalski listamaðurinn Dadamaino – sem hét réttu nafni Eduarda Emilia Maino – skapaði þetta félagslega hlaðna verk. Sem félagsleg yfirlýsing á hún því miður jafn vel við í dag og daginn sem hún var stofnuð. Að velja að sýna þessa tegund af listaverkum er ein leið til að láta í ljós félagslega skoðun og vekja kannski samtal við gesti sem heimsækja heimili þitt.
Framúrstefnulistakonan frá Mílanó var þekktust fyrir svarthvít verk sín.
Þessi stóri veggskúlptúr eftir Daniel Buren er grafískur og dramatískur, dæmigerður fyrir verk listamannsins. Buren var stór í París á sjöunda áratugnum og mótmælti hefðbundnum hugmyndum um hvar list sé hægt að sjá, skrifar Artsy. Hann hætti að verkja og byrjaði að líma lóðréttar rendur á alls kyns mannvirki víðs vegar um borgina. Þetta er Daniel Buren Polychrome High Relief hans, álskúlptúr sem ætti best við í nútímalegu – og umtalsverðu – rými.
Séð frá mismunandi sjónarhornum breytir verkið útliti sínu.
Við gátum ekki annað en hugsað um fiðrildin og pöddan sem við fanguðum og festum þegar við vorum börn þegar við sáum allar þessar nælur. Klippimyndir Elliott Hundley innihalda hundruð mynda prentaðar á hrísgrjónapappír ásamt öðrum efnum. Þetta verk inniheldur nokkra hnappa og skeljar. Sagt er að verk Hundley séu innblásin af grískum leikritum. Við myndum hengja þetta upp í stofu eða vinnustofu, einhvers staðar gætum við séð það alltaf. Við getum ekki ímyndað okkur að það sé alltaf þreytandi að skoða verkið, finna mismunandi myndir og þætti, hver með margvíslegri merkingu.
Klippimyndir Hundley eru margvíddar.
Þetta hliðarsjónarhorn gefur góða sýn á alla prjónana sem notaðir eru í verkinu.
Fausto Melotti var þekktur fyrir súrrealíska skúlptúra sína, eins og þennan sem heitir Contrappunto XI. Hinn látni ítalski myndhöggvari vann með alls kyns efni, þar á meðal málm, vír, gifs, keramik og tré. Litla verkið er með þyngdarlausum litlum formum sem er raðað upp til að hanga í samræmi. Þetta er róandi lítill skúlptúr sem er líka fjörugur með litlu málmkúlunum sínum og vírsveipunum.
Sum formanna endurspegla áhuga listamannsins á tónlist.
Þessi manngerða skúlptúr var mikið aðdráttarafl. Boucherouite V frá Francesca DiMattio er gljáður postulíns- og steinleir sem virðast eins og fígúra en eru það í raun og veru ekki. Verk hennar eru upplýst af endurreisnartímanum og gotneskum arkitektúr sem og blúndu- og sængurmynstri, meðal annars. Áhorfendur halda áfram að hringsnúast um skúlptúrinn, búast við að finna andlitið, leita að framhlið verksins, en hann er ekki þar. Mjög forvitnilegt.
Þetta verk, kynnt af Salon 94, ber titilinn Boucheroute V.
Allar tegundir neonlistar var að finna í Art Basel, en þessi var heillandi í einfaldleika sínum. Décrochage n°8 eftir François Morellet er samsett úr akrýlmálningu á striga á tré. Morellet starfaði í lágmarks- og hugmyndalist, var mikilvægur í þróun geometrískrar abstraktlistar. Neon var valefni hans. Samkvæmt Artsy sagði Morellet að „Við vorum ástríðufullir um nútíma efni sem höfðu ekki enn verið „menguð“ af hefðbundinni list. Okkur líkaði sérstaklega við allt sem gæti framkallað hreyfingu eða ljós.“
Franski listamaðurinn var mikilvægur myndlistarmaður frá sjöunda áratugnum.
Hangandi fletibolti Haegue Yang er töfrandi, ekki bara fyrir skína og lögun heldur fyrir ótrúlega skuggana sem hún varpar á veggina. Þetta er hið fullkomna verk fyrir mínimalískt rými með nægu látlausu veggplássi til að láta skuggana gefa yfirlýsingu. Tvöföld koparbrúnirnar bjuggu til áhugaverðar rúmfræðilegar myndir á veggnum sem eru endurteknar innan hvers hliðar.
Hver þarf vegglist þegar þú ert með ótrúlega skugga eins og þessa.
Annar hangandi hengiskraut sem við uppgötvuðum er þetta nafnlausa verk eftir Jorge Pardo. Skúlptúrinn úr dufthúðuðu áli, inniheldur ljós sem hanga í bogadregnum sapele viðarhengi. Kannski laðuðumst við að þeim vegna þess að þeir eru í rauninni listrænir ljósabúnaður eftir þennan kúbverska bandaríska listamann, en verk hans sameina list og hönnun. Þetta er töfrandi listaverk sem tvöfaldast sem dásamlegur ljósabúnaður.
Þögguðu litirnir eru lágstemmdir og fágaðir.
Einn af eiginleikum Art Basel á hverju ári er Kabinett, sem gerir galleríum kleift að sýna einstakan listamann á básum sínum í sérstaklega afmörkuðu rými. Í Zeno X galleríinu voru Kim Jones og margvísleg verk hans, þar á meðal þetta skyrtuverk. Jones byrjaði sem gjörningalistamaður með alter ego Mudman, sem er töframaður á ferð. Hann kakaði sig í leðju og öðrum lífrænum hlutum og kom fram á mismunandi opinberum stöðum í Los Angeles. Í New York síðan 1980 hefur Jones einbeitt sér að þemum sem tengjast stríði.
Það er alltaf áhugavert að nota óvæntan hlut sem striga.
Flókin smáatriði teikningarinnar eru ótrúleg.
Ef þú vilt fara í eitthvað skvettandi og litríkt skaltu prófa Le Parapluie Jaune frá Maryam Haddad. Olíumálverkið er í raun þríþætt og hefur nánast abstrakt impressjóníska tilfinningu. Þú getur bara greint ungu konuna og gulu regnhlífina í titlinum. Það er gleðilegt stykki sem myndi lýsa upp hvaða rými sem er.
Þetta minnir okkur á lautarmálverk Renoir.
Kannski er það krullan, eða kannski er það viðurinn, en við elskum þessi veggverk eftir norsku listina Matias Faldbakken. Hann notar „hefðbundin skemmdarverk og efni þess“ til að búa til fagurfræðileg form, segir Artsy. Hann er ef til vill þekktastur fyrir verk sín með svörtu límbandi til að höfða til veggjakrot-menningar, en einnig fyrir seríu með ruslapokum eru teikningarnar með svörtu tússi á dökkum plastruslapoka. Þessi veggstykki virðast minna óskipuleg og hafa meira róandi fagurfræði.
Faldbakken hefur búið til margar þrívíðar vegguppsetningar.
Það er ótrúlegt að þú getur fundið verk eftir Picasso ásamt samtímaverkum í Art Basel. Það er reyndar ein af gleðinni. Við verðum að dást að og varpa ljósi á þetta verk og þó að við hefðum aldrei efni á Picasso, þá er gott að velta fyrir sér verkinu og láta sig dreyma um að setja það á stofuvegginn okkar.
Hvað er hægt að segja meira um svona meistaraverk sem ekki hefur þegar verið sagt.
Blönduð efni eru í uppáhaldi og samsetningar eins og þessi eru sérstaklega áhugaverðar. Brasilíumaðurinn Rodrigo Bueno er þekktastur fyrir húsgögn sín sem eru skreytt með náttúrulegum efnum. Hér hefur hann hins vegar umbreytt málverki á sama hátt. Hún ber titilinn Maria Quechua Kaiapó og er frábært dæmi um notkun hans á borgarúrgangi til að skapa list sína og nýstárlega notkun efna í tjáningu. Aftur, þetta er fáránlegt verk og ríkt af merkingu.
Vinnustofa Bueno heitir Mata Adentro, sem þýðir „Frumskógurinn inni“.
Einlita en samt ríkur í áferð, ljósi og skugga, þetta verk er eftir Rosemarie Trockel, þýskan súrrealistalistamann. Hún er þekkt fyrir umdeild verk sem taka á efni eins og kynhneigð og menningu, eins og vélsmíðaðar boltatákn hennar. Þetta verk er dramatískt og allsráðandi, jafnvel með hóflega stærð.
Að setja þetta upp á dökkan vegg myndi auka dramaþáttinn.
Obreros gerir stóra félagslega jafnt sem listræna yfirlýsingu.
Í fjarska leit þetta út eins og vera sem væri á flugi eða kona að bregða upp kápunni sinni, þó nánari athugun leiðir í ljós að sleppa mjög mismunandi: Listræn smíði sem búin er til úr pappírshöttum sem notuð eru í atvinnueldhúsum. Búið til af mexíkósku listakonunni Tania Candiani, Obreros, er stórt og ráðandi verk sem er ákveðinn þungamiðja. Vefsíða Candiani bendir á að hún hafi áhuga á mótum tungumálakerfa, hljóðs og rökfræði tækninnar, en með „nostalgíu eftir hinu úrelta“. Verkið er einnig sterk félagsleg yfirlýsing vegna þess að það notar pappírshatt frá bandarísku fyrirtæki sem er þekkt fyrir að ráða ólöglega innflytjendur og koma illa fram við þá.
Skoðaðu pappírslokin sem notuð eru í verki Candiani nánar.
Annað verk eftir Ugo Rondinone vakti athygli okkar fyrir flæðandi línur og hvernig það kallar fram hreyfingu, eins og sumir af ítölsku meisturunum sem ristu í marmara. Bolur konunnar eykur tilfinninguna fyrir hringiðu, þar sem hún spírast upp, hálf upptekin af spíralnum. Ólíkt gríðarstóra trénu sem við tókum með áðan gæti þetta stykki passað á flest heimili!
Svissneski listamaðurinn var fulltrúi heimalands síns á 52. Feneyjatvíæringnum.
Yayoi Kusama, sem er best þekktur fyrir dökkhærða graskerin sín og nú mjög Instagramed Infinity Rooms, hefur einnig búið til mikið magn af smærri verkum, eins og þessu. Verkið var kallað Shooting Star in Summer og var búið til árið 1988 úr akrýl, gervitrefjum og plasti. Efnin eru samsett í máluðum viðarkassa. Að nota skærrauða sem ríkjandi lit fyrir stjörnuumhverfi er óvænt og einkennandi fyrir verk Kusama.
Framúrstefnustíll Kusama er að sjá aðra aukningu í vinsældum.
Yinka Shonebare, fædd í Nígeríu, er skreytt með prenti sem minnir á batik prentað vefnaðarvöru, og tekur við stjórnmála- og félagssögu sem tengist póst-nýlendustefnu og hnattvæðingu. Artsy bendir á að Shonebare, sem er meðlimur í fremstu röð breska heimsveldisins, notar táknræn myndmál en með leikandi blæ. Litríku skúlptúrarnir gefa margar staðhæfingar og verða ákveðinn ræsir samtals.
Shonebare er þekktur fyrir fígúrur sínar klæddar batikmynstri.
Svo mikil list, svo lítill tími. Það er eins og okkur finnst um Art Basel á hverju ári. Sköpunarkrafturinn og hugmyndaflugið sem safnast saman á einum stað getur verið yfirþyrmandi, en eitt er víst: Það er eitthvað fyrir alla á þessari mögnuðu listamessu.
Ef þér líkar við síðuna okkar vinsamlegast deildu með vinum þínum & Facebook
