Le sedie, in una forma o nell'altra, esistono da secoli. Man mano che si sono evoluti, le tendenze culturali, le preferenze estetiche, così come i nuovi materiali, le tecniche di costruzione e le tecnologie si riflettono nei loro progetti in evoluzione. “The Art of Seating: 200 Years of American Design” è una mostra di 40 sedie iconiche provenienti da una collezione privata che sta viaggiando negli Stati Uniti. È organizzata dal Museum of Contemporary Art di Jacksonville, Florida, in collaborazione con Thomas H. e Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Foundation ed è visitato da International Arts
Homedit ha visitato la mostra, trovando bellezza, eleganza e arte in ogni sedia. Ecco alcuni dei pezzi che ci sono piaciuti in particolare per il loro design, significato e ruolo culturale.
Euro Saarinen era un architetto finlandese-americano, riconosciuto per il suo lavoro da solista e per le sue collaborazioni con altri designer, come Charles Eames. Probabilmente meglio conosciuto per i suoi progetti di mobili, Saarinen è stato innanzitutto un architetto pluripremiato le cui creazioni includono il St. Louis Gateway Arch, il terminal TWA dell'aeroporto JFK e il terminal principale dell'aeroporto internazionale di Dulles. Tra i suoi iconici progetti di mobili c'è questa sedia Grasshopper, creata nel 1946, che fu anche la prima commissione per Knoll, Inc.
La forma delle zampe è molto simile a quella dell'insetto.
La sedia Sheraton del 1984 di Robert Charles Venturi e prodotta da Knoll faceva parte di una collezione che "ha abbattuto le barriere tra design tradizionale e moderno". Venturi e la moglie architetto hanno creato la collezione per celebrare l'eclettico e ne è un eccellente esempio
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