Dopo una lunga pausa dovuta alla pandemia, Design Miami è tornato nel 2021, presentando una favolosa selezione di nuovi design per nutrire la tua creatività interiore. Il pubblico presente alla 17a edizione ha potuto sperimentare installazioni interattive e visionare nuovi arredi, luci, accessori e altro ancora.
Quest'anno, la fiera ha ampliato la sua offerta digitale lanciando un'app mobile, offrendo una selezione curata di NFT in vendita ed essendo la prima grande fiera ad accettare pagamenti in criptovaluta.
Ancora meglio, se uno dei nostri punti salienti di seguito colpisce la tua fantasia, puoi esplorare di più facendo un tour curato in 3D.
Opere fresche e innovative che abbiamo amato a Design Miami 2021
Lavello ispirato al play-doh
Ispirato dal gioco del play-doh con i suoi figli e realizzato con la tecnologia di stampa 3D, l'artista newyorkese Daniel Arsham ha creato Rock.01, un'edizione di 99 autentici lavandini da bagno stampati in 3D.
In questa collaborazione con Kohler, il lavandino mostra intenzionalmente tracce di stampa 3D. Arsham ha abbinato la nave a un dispositivo in ottone opaco fuso a mano per un contrasto strutturale. Il lavandino è stato esposto sopra un'installazione di oggetti e forme simili alla pietra.
Artigianato nativo in primo piano
Un'altra collaborazione a Design Miami 2021 è stata con Fendi, che ha ingaggiato MABEO, il marchio di mobili e accessori del Botswana, per creare una collezione di oggetti che sia una rappresentazione delle diverse tecniche artigianali del suo paese natale.
I 10 pezzi della collezione riuniscono una gamma di stili e punti di vista, uno dei quali è questo mobile Chichira. È un pezzo unico creato con la lavorazione dell'intreccio a canestro.
Nato nel fuoco
Questi vasi possono sembrare legno lucidato, ma in realtà sono realizzati in terracotta brunita e affumicata, creata dall'artista Madoda Fani. Questi sono stati presentati dalla Southern Guild di Cape Town, Sud Africa, che ha ricevuto il premio per la migliore presentazione in galleria. L'intero stand era allestito come lo studio di un artista e presentava tutte opere in ceramica.
Una raccolta per la guarigione
La designer Bea Pernia ha utilizzato l'esperienza di due anni di fusione per creare la collezione Atus, che mira a collegare le proprietà curative della natura alla nostra vita quotidiana. È realizzato in marmo portoghese e venduto in quercia bianca. Ogni pezzo rende omaggio ai materiali ed è un'espressione molto creativa.
Un ritorno favoloso
Dopo un'assenza decennale, Tom Dixon è tornato a Design Miami con una serie di pezzi straordinari. Da un enorme letto a baldacchino in ottone lucido a una torre luminosa realizzata con pannelli a transistor, era una collezione divertente e funzionale.
Questa è la sedia HYDRO, realizzata in alluminio così leggera che due di noi potrebbero facilmente sollevarla usando un dito ciascuno. Realizzata in collaborazione con il produttore globale di alluminio Hydro, la sedia è resistente, divertente e super leggera.
Tè del pomeriggio
Intitolata "Afternoon Tea", la collezione di cinque pezzi di Lara Bohinc è realizzata in marmo e pezzi imbottiti. Ha progettato i pezzi durante il periodo di quarantena e voleva creare cose che facessero sentire le persone amate e felici – e che sembrassero abbastanza buone da poter essere mangiate, dice.
Questa scrivania, realizzata in marmo rosa portogallo, ha i suoi elementi arrotondati e gonfi che dovrebbero assomigliare a savoiardi e un dolce austriaco.
Mini-versioni
Abbiamo visto – e amato moltissimo – gli enormi pezzi di illuminazione ultraterreni di Brecht Wright Gander e ora ci sono versioni di lampade da tavolo che hanno il loro fascino. Questa versione ridotta è stata presentata da Room57Gallery e non è meno intrigante dell'iterazione sovradimensionata.
Una silhouette unica
Essendo fanatici di un grande divano, siamo stati immediatamente attratti da questo presentato dalla Carpenters Workshop Gallery. Realizzato in fusione di ottone e mohair, il design unico del divano italiano è lungo, elegante e opulento. Nonostante il colore tenue e la silhouette sobria. domina grandiosamente lo spazio.
Oscuro e drammatico
Sempre da Carpenter's Workshop, questa sedia Tomb Stag è stata creata dal designer Rick Owens in compensato nero e corna di alce. I pezzi in edizione limitata sono davvero stravaganti pezzi di conversazione.
Una famosa ricreazione
In una ricostruzione della residenza di John Dickinson a San Francisco – The Firehouse – la casa del famoso designer in un'autentica ex caserma dei pompieri, Converso ha presentato alcuni degli importanti elementi originali. Dickinson si è fatto un nome come designer “rinnegato” negli anni '60 e '70.
È stato difficile scegliere tra tutti i fantastici pezzi mostrati, ma questo tavolino di latta dall'aspetto drappeggiato potrebbe non essere il più noto ma era uno dei nostri preferiti.
Passato e presente fusi
La sedia Agnes Studio Lana fa parte della collezione Lana di AGO Projects del Messico. I pezzi esplorano contrasti come quello tra passato e futuro e materiali e tecniche antichi in un contesto futuristico.
Agnes Studio crea l'oggetto come "un'evoluzione alternativa del simbolismo mesoamericano nell'architettura e nel design precolombiano". È anche un pezzo molto accogliente in cui rilassarsi!
Ispirazione pietrosa
La galleria Friedman Benda ha presentato Rubble Couch di Daniel Arsham, che ha tutte le curve e una silhouette non convenzionale. Realizzata in legno di betulla e rivestimento bouclé, l'edizione limitata di otto esemplari emana una "atmosfera Flintstones" nelle parole di un fan. Adoriamo il modo in cui le venature del legno risplendono attraverso la vernice della base.
Unico ma familiare
Votato come il miglior lavoro contemporaneo della fiera, Halo di Bradley Bowers presso la galleria The Future Perfect è "qualcosa di unico, ma allo stesso tempo familiare". Bowers scolpisce a mano la carta di cotone per realizzare apparecchi di illuminazione che hanno un bagliore etereo tutto loro. Luce, ombra, pieghe e angoli si uniscono in un'esplorazione dell'equilibrio, scrive. Un secondo apparecchio alone esposto era una grande lampada da parete.
Superare i confini materiali
Presentate anche da The Future Perfect, queste sedute dello Studio Floris Wubben spingono davvero i confini delle possibilità della ceramica. Invece di utilizzare un processo più tradizionale, le forme di argilla vengono estruse – proprio come viene fatta la pasta – e poi tagliate a fette.
Lo studio afferma che i pezzi sono allo stesso tempo realizzati a mano e a macchina. Il direttore della galleria dice che la forma rende i pezzi molto difficili da cuocere con successo.
Bellezza austera
galleryALL di San Francisco ha portato una mostra personale di Todomuta Studio a Miami, esponendo i pezzi austeri della “Massless Collection”. Commissionati dalla galleria, i pezzi esaminano “le frontiere tra arte, design e artigianato all’avanguardia”.
I pezzi della collezione sono realizzati in alluminio e questa panca doppia Massless incorpora la pelle. galleryALL afferma che Todomuta non segue le tendenze del mercato e mira a “snervare il pubblico” e dimostrare che l'acquisizione di pezzi non è solo un atto di consumo medio.
Esplorare la coscienza
In un'altra installazione coinvolgente quest'anno, il fondatore di Crosby Studios Harry Nuriev ha creato. La camera da letto, tutta realizzata in argento lucido racchiusa in un cubo zen. Il designer ha esplorato spazi concepiti come esperienze di “viaggio attraverso diversi strati di spazio, realtà e coscienza”.
Nuriev mira a rappresentare lo spazio come una fuga dalla realtà e un luogo in cui sperimentare tutti i tipi di coscienza ed emozione che si possono avere.
Design globale e sostenibile
Con un'atmosfera terrena in stile Seuss, la mostra personale del designer Khaled El Mays attira l'attenzione per molte ragioni. Presentata da House of Today – un’organizzazione no-profit con sede a Beirut impegnata a promuovere una cultura del design sostenibile – la collezione “New Nature” incorpora forme colorate e una gamma di materiali.
Collaborando con artigiani di Città del Messico, Mays ha creato progetti come questo mobiletto che presenta pelle e legno. Altri pezzi includono rafia, vimini e ceramica.
Basandosi sui suoi innovativi progetti in cemento, l'artista con sede a Los Angeles James De Wulf ha creato la collezione EXO, che ha mostrato a Design Miami 2021. I disegni in cemento sono migliorati con l'aggiunta di metalli e si ispirano agli "esoscheletri di organismi microscopici trovati sull'oceano". floor”, da cui il nome della collezione.
Utilizzando bronzo, ottone, acciaio, acciaio inossidabile e ferro, De Wulf fonde i metalli in un modo che consente alla superficie delle sue opere di avere uno spessore di soli tre quarti di pollice, senza cuciture visibili nel metallo di questa splendida collezione. .
Una versione moderna della farfalla
Il designer Minkyu Lee ha creato questa sedia a farfalla gialla, unica nel suo genere, venduta immediatamente. Il design moderno combina la forma delle ali di una farfalla con un concetto di seduta grafico e robusto, a differenza della tipica qualità eterea solitamente attribuita a una farfalla. È stato presentato dalla Mindy Solomon Gallery.
Realtà ceramiche alternative
Da sempre grande fan dell'artista ceramico Nick Weddell, i suoi pezzi danno la sensazione di provenire da una realtà alternativa e in effetti sono ispirati all'universo alternativo immaginario che lui chiama Zeefromzeglop. Questo tavolo e questo vaso sono tra i nostri preferiti, ad eccezione dei suoi pezzi che includono un sacco di denti dall'aspetto feroce!
Una svolta nella tradizione
Questa lampada a colonna Twist del designer Eny Lee Parker è tradizionalmente elegante e allo stesso tempo inaspettatamente moderna. Presentato da Objective Gallery, il pezzo in ceramica di Lee è maestoso che non può essere ignorato e diventa il punto focale. Ha deciso di cambiare la funzione di una colonna tradizionale e il suo ruolo nello spazio e diremmo che lo ha fatto in modo grandioso e con successo.
Fare luce con la natura
Al suo debutto a Design Miami, Pelle ha presentato la collezione Infinite Lure, che includeva questo lampadario Nana Lure di grandi dimensioni. Le opere nello stand erano esempi della tecnica di fusione a mano brevettata dallo studio, sviluppata da Jean Pelle, che utilizza linter di cotone per costruire.
Forme cartacee che catturano le caratteristiche della natura. Abbiamo sempre ritenuto che gli apparecchi di illuminazione di Pelle siano straordinarie opere d'arte e questa non fa eccezione.
L'evoluzione biologica resa funzionale
Presentato da R
Enormi fioriture di colore
Mentre il Salon 94 Design ha presentato le opere del defunto designer, fiori colorati che hanno attirato l'attenzione sullo stand. La presentazione solista è stata incorniciata da questi wallflowers (che in realtà sono l'opposto della definizione!) e dalla loro esplosione di colore e dimensione. Ciascuno è realizzato in acciaio inossidabile verniciato.
Accostamenti moderni
Una delle nuove collezioni che ha attirato molta attenzione è stata quella intitolata “Rupture” dei designer britannici Samuel Ross e Friedman Benda. I sostanziali mobili in marmo sono appollaiati su una base in acciaio verniciato a polvere molto più piccola, realizzata nel caratteristico Safety Orange di Ross. Questa sedia: amnesia o apparizione di piastrine? – è emblematico della serie Rupture, che è alle prese “con concetti di connessione, separazione, incongruenza e astrazione”.
Forme artigianali organiche
La Side Gallery di Barcellona ha presentato “La Metamorfosi” di Tadeáš Podracky, una collezione che ridefinisce l'artigianato contemporaneo. Podracky ha meticolosamente scolpito a mano una serie di pezzi che si aggiungono alle sue precedenti creazioni della collezione. Amiamo il look organico che evita la simmetria e il suo contrasto con la seduta intrecciata colorata, che ricorda una sedia pieghevole intrecciata vecchio stile.
Vita sospesa
La presentazione della Twenty First Gallery era una collezione spettacolare di pochi pezzi che presentavano mobili in resina di Marcin Rusak. In omaggio a Josef Frank, una delle figure più importanti del primo modernismo viennese, Flora Temporaria di Rusak evoca la sensazione di un dipinto fiammingo o di uno stagno scuro con fiori che galleggiano sotto la superficie dell'acqua.
La flora sospesa nella resina è in vari stati di fioritura e decadimento, conferendo una sensazione eterea e vivente indescrivibile.
Opera storica
Design Miami 2021 ha nominato la cassettiera di Wendell Castle presso R
Il tavolino/sgabello Kavrn di Patrick Weder ha una forma antropomorfa che le sue opere generalmente ritraggono. Si ispira alle forme naturali e gli piace spingersi oltre i limiti quando si tratta di design funzionale. Realizzati in onice e cemento lucidato, questi tavoli hanno un'irresistibile forma organica ma minimalista. È stato presentato dalla Wexler Gallery.
Ecco quindi i nostri preferiti di Design Miami 2021. È una lunga lista ma, tra la lunga pausa pandemica e la continua creatività dei designer durante quel periodo, eravamo affamati di tutto ciò che avevano da mostrare. Come notato all'inizio, dai un'occhiata all'app o ai tour curati!
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