È stata definita la mostra di design “più elegante” di New York: il Salon Art Design è speciale perché fonde i settori dell'arte e del design di fascia alta, spesso separati, in un unico magnifico evento. Lo spettacolo presenta nuovi designer rivoluzionari accanto a maestri famosi, pezzi vintage iconici proprio accanto a creazioni nuove e moderne. Come al solito, è stato difficile scegliere solo alcuni punti salienti, quindi abbiamo raccolto più di 30 opere d'arte e mobili che abbiamo amato.
La prima è questa fantastica credenza della Galleria di Amman. Il pezzo è rivestito in pelle lavorata a mano che è stata trasformata in uno straordinario motivo traforato. La console Huixcolotla di Angulo Cero si ispira all'arte popolare messicana che utilizza la carta perforata, ma qui l'artigianato è magistralmente reso in pelle. Marmo e ottone compongono gli altri componenti del mobile.
La Galleria Amman ha sede a Colonia, in Germania.
Una piccola lampada da tavolo di Bernard Goldberg Fine Arts ci ha subito affascinato. Il pezzo vintage ha un'atmosfera industriale moderna che si adatterebbe bene agli arredi eleganti di oggi.
Di dimensioni modeste, ma grande in termini di stile.
Per quanto riguarda i maestri del design, Geo Ponti è un'icona. Ponti creò questa rara coppia di cassapanche negli anni '50 per Singer
Ceramiche e porcellane vintage sono accessori adatti.
La Galleria Cristina Grajales di New York ha presentato questo spettacolare mobiletto del designer francese Christophe Côme. Il pezzo in ferro battuto presenta rondelle in vetro lattiginoso con oro bianco e foglia oro lunare. Côme ha iniziato come scultore e gioielliere, ma presto ha rivolto il suo talento ai mobili e all'illuminazione scultorei. Pensiamo che questo mobile "battuto" abbia una sensazione ultraterrena.
Côme è figlio di noti artisti francesi.
Questa eccentrica torcia da pavimento della David Gill Gallery di Londra è la "Toledo" di Garouste
Sebbene il pezzo sia certamente stravagante, anche la lavorazione artigianale è impeccabile.
Come fan di Maria Pergay, siamo stati lieti di vedere la sua sedia Ring Chair del 1968 nello stand di Demisch Danant. Pergay è di origine cubana ed è conosciuta soprattutto per il suo lavoro con l'acciaio inossidabile. Questa sedia è stata definita il suo "biglietto da visita" ed è un superbo esempio del suo lavoro sensazionale con questo materiale tradizionalmente industriale.
Creato cinquant'anni fa, il pezzo è fresco oggi come lo era nel 1968.
Questa "Distortion Bench" minimalista è stata creata dalla designer libanese Najla El Zein. Presentato da Freidman Benda, il pezzo è costruito in cemento fibrorinforzato e schiuma. Se vista da un angolo normale, la panca sembra avere una gobba liscia, ma se vista dall'alto, la sporgenza proietta un'ombra che sembra una distorsione della panca piana.
Formatosi a Parigi, l'artista ha esposto in musei come il Victoria and Albert Museum e il Beirut Exhibition Center.
Anche se nello stand della Galerie BSL c'erano pezzi molto più vistosi, questa sedia leggera e arrotondata emanava molto stile. La sedia Hue di Studio MVW ha rivestimento in tessuto e struttura in acciaio inossidabile anodizzato ottone. Il colore rosato della finitura in ottone mette in risalto gli eleganti archi che compongono gran parte della sedia. È molto semplice ma estremamente sorprendente nella sua tranquilla eleganza.
Lo Studio MVW è diretto dall'architetto francese Virginie Moriette e dal designer cinese Xu Ming.
La Galerie Chastel-Marechal ha mostrato questa rara console in oro e nero di Jacques Adnet abbinata a uno straordinario esempio di specchi creati dalla designer francese Line Vautrin. Lo specchio “Tortillons” è molto raro ed è stato realizzato intorno al 1960. Lo specchio rotondo è incorniciato da sporgenze ritorte intarsiate con piccoli quadrati di specchio argentato. La casa d'aste Christie's ha definito le opere di Vautrin "l'epitome dello chic neo-romantico parigino".
Vautrin morì nel 1997 dopo una carriera leggendaria.
Un altro specchio della Linea Vautrin è stato presentato dalla Maison Gerard.
Questa cornice ricorda il simbolo del Re Sole.
Un tavolo piccolo e colorato della designer olandese Hella Jongerius è importante per la sua stratificazione unica di smalti colorati limitati sull'argilla che si traduce in tonalità nuove e inaspettate. Ogni piastrella presenta una sezione ricoperta di smalto giustapposta al resto della piastrella che è allo stato naturale. Jongerius è nota per il suo "uso magistrale e la comprensione dei colori, dei materiali e della luce". Il pezzo è stato presentato dalla Galleria kreo.
Jongerius ricerca continuamente colori, materiali e trame
Da grandi amanti delle texture, non potevamo distogliere lo sguardo da questi meravigliosi pannelli murali nello stand della Galerie Negropontes. L'artista francese Etienne Moyat ha “domato il linguaggio del fuoco” per creare questi meravigliosi pezzi da parete e da arredamento. Archi scolpiti e ampi sono abbinati a trame lineari più sottili. Il legno viene quindi bruciato per creare maggiore profondità visiva prima di essere lucidato fino a ottenere una ricca lucentezza. È l'esempio perfetto di un muro caratteristico.
Accattivante da lontano e affascinante da vicino, l'arte scolpita è sorprendente.
Questo primo piano evidenzia la trama, il design e la tecnica di masterizzazione.
Uno stand davvero interessante: la Gallery ALL di Los Angeles ha presentato una serie di opere, molte delle quali sono state create da Zhipeng Tan. Gli arredi dell'artista cinese sono tutti realizzati in metallo. La scena meticolosamente dettagliata inclusa nel tavolino Colosseum è di Po Shun Leong ed è realizzata con materiali misti di legno.
Moderne e artistiche, le opere della Galleria sono tutte sorprendenti.
La “Melting Console” fa parte della Collezione Lotus 2017 di Zhipeng Tan. La console in ottone è realizzata utilizzando la fusione a cera persa, che Tan utilizza ampiamente nel suo lavoro. Le forme che crea spaziano da quelle ambientali, come radici e gocce d'acqua, a rappresentazioni figurative come midollo spinale e disegni pelvici.
Si dice che la Collezione Lotus fondi motivi botanici e umani.
Una folla costante di persone è rimasta stupita da quest'opera dell'artista Rowan Mersh. L'Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) da lontano sembra un dipinto strutturato, ma a un esame più attento è un pezzo geometrico accuratamente cucito costituito da gusci di turritella affettati. Le sfumature di ombre che si gonfiano e rifluiscono in tutto il lavoro sono sorprendenti e testimoniano la sua esperienza con i tessuti sperimentali. Presentato dalla Galleria Fumi, è sospeso al soffitto proprio come lo sarebbe un normale acchiappasogni.
La creazione prevede l'assemblaggio manuale di molte migliaia di singoli componenti.
Ogni conchiglia è selezionata per la sua dimensione, forma e colore specifici.
Anche la Galleria Fumi aveva questo straordinario tavolo del designer italiano Francesco Perini. L'aspetto unico di questo tavolo è che è in marmo intarsiato con legno. Perini è noto per i suoi mobili sofisticati e le raffinate tecniche di intarsio. La sua azienda realizza pezzi speciali per case di alta gamma ed è anche un laboratorio per nuove modalità di creazione di opere che mettono insieme legno, pietra, ossidiana, marmo, ferro e vetro.
Il design del tavolo presenta anche un dettaglio "nodo" come quello che potresti trovare in una tavola.
Non solo visivamente accattivante, questo straordinario mobile sfaccettato della Galleria Garrido ha una costruzione unica in cui la gamba anteriore del mobile si muove con l'anta. Il comò minerale alto è realizzato in noce rifinito in ottone nichelato. La lavorazione esperta è evidente nella mancanza di cuciture rilevabili ovunque sui mobili.
La Galleria Spagnola ha creato solo sei di questi pezzi.
Butterfly Asteroid di David Nosanchuk racconta la storia dell'incontro tra la farfalla Limenitis Arthemis e l'asteroide Itokawa (25143).” Presentato da Hostler Burrows, il pezzo presenta corpi di farfalle realizzati in bronzo massiccio creati con scansioni 3D di una vera farfalla. Le ali sono realizzate in impiallacciatura di faggio incisa al laser. È una magnifica luce scultorea che provoca anche conversazione e meraviglia.
Le opere di Nosanchuk sono esposte in numerosi musei e luoghi globali.
Al giorno d'oggi la ceramica sta godendo di un rinnovato interesse e quando sono così complesse e attraenti come questo “Swirling Vessel” di Sakiyama Takayuki, non c'è da meravigliarsi. Rappresentata da Joan B. Mirviss LTD., la straordinaria trama del pezzo in gres deriva dall'intaglio a mano eseguito all'interno e all'esterno. Non a caso, il suo lavoro si ispira al mare e alle onde. È sorprendente come questi vasi, realizzati in gres rigido, possano evocare una sensazione di movimento elegante.
Il gres ha uno smalto color sabbia che lega ulteriormente il pezzo al mare.
Un delizioso comò trompe l'oeil ha un design molto divertente e stravagante dipinto sulla parte anteriore. Le gambe cabriole terminano con zoccoli dorati e il pezzo è sormontato da marmo grigio venato. Progettato negli anni '40 in Francia, il pezzo proviene dalla Maison Jansen ed è stato presentato da Liz O'Brien Editions.
Le gambe in stile rococò conferiscono al baule un carattere in più.
Lost City Arts, nota per il suo ruolo di principale fonte di design e belle arti del XX secolo, ha presentato questo delizioso soggiorno, incentrato attorno al tavolino da caffè di Philip e Kelvin Laverne. Il tavolo personalizzato è scolpito in bronzo in rilievo e presenta una forma e una consistenza organiche derivanti da una tecnica che Laverne utilizzava raramente. Fu commissionato nel 1969 dalla Columbia University come dono a un filantropo.
Il pezzo robusto si abbina bene con le sedute moderne della metà del secolo.
La Galleria Magen H di New York aveva questo mobiletto originale. Più di una persona è stata sentita dire che volevano strisciare dentro! Le ante anteriori arrotondate scorrono per aprire lo scomparto e la modesta struttura beige del mobile gli conferisce un aspetto snello. Sebbene funzionale, la sua forma, il suo design e soprattutto le sue dimensioni lo rendono anche un pezzo di tendenza.
Questo è un pezzo eclettico per una stanza in stile contemporaneo o di metà secolo.
La star dello stand Magen era questo schermo di Pierre Sabatier chiamato “Mur Vivant 70”. L'imponente pezzo di rame e ottone fu creato intorno al 1970 e gli valse grande notorietà. In effetti, sono stati i suoi pezzi più grandi ad attirare la maggiore attenzione per lo scultore francese, a cui interessavano opere incentrate sul design funzionale così come sull'arte fine a se stessa.
L'enorme schermo può ancorare una moltitudine di stili di stanza.
La Growth Chaise Longue di Matthias Bengtsson, presentata dalla Galerie Maria Wettergren, è come un groviglio di viticci alieni pronti a ricevere la tua forma reclinata. Realizzato in bronzo fuso con patina nera, il pezzo è stato creato utilizzando stampi 3D. Bengtsson è noto per i suoi "metodi non ortodossi" e per la capacità di fondere abilità artigianali, tecnologia e mezzi meccanici per ampliare i confini della progettazione 3D.
In parte chaise, pezzo d'arte totale, la forma è intrigante e un po' sconcertante.
La modernità di Stoccolma ha presentato questo raggruppamento classico che include la poltrona Mix di Kaare Klint e Edvard Kindt-Larsen per Rud. Questo particolare esemplare è stato realizzato negli anni '50 ed è abbinato a un tavolino occasionale in betulla tinta e peltro di Nils Fougstedt per Svenskt Tenn del 1933. In cima al tavolo c'è una lampada di Poul Henningsen per Louis Poulsen realizzata con paralumi in rame laccato e una struttura in metallo bronzato. ottone.
Questa è una meravigliosa combinazione di pezzi speciali.
Abbiamo visto moltissime riproduzioni della sedia Panton, ma è stato davvero emozionante vedere (e sederci) originali come questi di Modernity. Le iconiche sedie in compensato sono disposte attorno a un tavolo disegnato da Helge Brandt per Knud Juul-Hansen negli anni '50. L'altezza è regolabile e presenta un piano rotondo in teak con vassoio rimovibile con intarsi in ottone.
Questo è un gruppo così confortevole.
Questa panchina della Sarah Myerscough Gallery è davvero qualcosa. È stato realizzato dall'artista francese ma residente in Gran Bretagna Marlène Huissoud, che assembla migliaia di bozzoli di bachi da seta per creare la forma dell'opera. La costruzione del bozzolo viene quindi ricoperta da uno strato di bioresina naturale di api. Questo particolare pezzo è stato poi fuso in metallo.
Le forme arrotondate dei bozzoli sono perfette per la forma organica della panca.
Fan perenni dei tavoli di Christopher Duffy, pensiamo che Abyss sia un bellissimo tavolino da caffè. La struttura in legno, resina e vetro imita il rilievo sul fondo dell'oceano. Gli strati e il “paesaggio” ondulato all’interno sono un’abile combinazione di materiali.
Questa è una piscina in cui potresti fissare per ore.
La Galleria Nilufar di Milano ha mostrato questo fantastico tavolo da pranzo degli anni '50 a forma di ciambella. La parte superiore è in realtà di vetro, quindi il foro è solo un'illusione. Le sedie circondano il tavolo come petali di un fiore, probabilmente perché sono state disegnate proprio per questo particolare tavolo. Gli schienali morbidamente squadrati sono davvero molto belli e sottolineano la disposizione a forma di petalo.
Il pezzo è in ottime condizioni e sarebbe il protagonista di una sala da pranzo.
Priveekollektie è sempre un'attrazione per la sua straordinaria arte murale digitale, e il Salon di quest'anno non ha fatto eccezione. Tuttavia, prima dovevi superare queste imponenti e sovradimensionate costruzioni di teiere. Questo è il modello Studio Job di Pyramids of Makkum di Royal Tichelaar Makkum nei Paesi Bassi. Le alte strutture sono come un incrocio tra la porcellana tradizionale e qualcosa uscito dal tea party di Alice.
Elementi stravaganti e foglia d'oro rendono questa torre teiera iniziale.
Adoriamo questo soggiorno di R and Company, incentrato sul divano “Bocca” dello Studio 65 in Italia. Il divano fu prodotto per la prima volta nel 1870, ma questo pezzo è del 1986. Di fronte al divano ci sono tre sgabelli "Puffo" del Gruppo Sturm, anch'esso un'azienda italiana. Realizzati nel 1968 in poliuretano verde chiaro, sono come dei bonbon lungo le labbra.
Divertente e originale è una descrizione appropriata per questo gruppo di soggiorno.
Prodotti con un metodo più tecnico rispetto a molti altri oggetti in mostra, questi sono vasi della collezione Wedgewouldnt dell'artista britannico Michael Eden. Sono realizzati con un processo digitale 3D che utilizza un materiale in nylon di alta qualità con un morbido rivestimento minerale. Sono ancora più attraenti perché sono resi in tonalità luminose al neon, piuttosto che nei colori tenui utilizzati nei tradizionali pezzi di Wedgewood. Facevano parte delle offerte della Galleria Adrian Sassoon.
Gran parte di ogni pezzo si basa sulla sequenza di Fibonacci che governa molti progetti in natura.
La Wexler Gallery di Filadelfia ha presentato questo divano dall'aspetto molto confortevole chiamato Orbital Sofa di Harow. Realizzata in bronzo e pelle, ha la sensazione di un'amaca con lo stile di un mobile moderno della metà del secolo. Accanto c'è il Methodology Table di Timothy Shreiber, realizzato in bronzo fuso e lucidato.
L'arte minimalista sopra il divano è perfetta.
Così tanti bei pezzi, così poco tempo! Il Salon è sempre un posto fantastico per esaminare arte e design di alta qualità e immaginare dove funzionerebbero i pezzi nella tua casa. Lo spettacolo è un mix magistrale di moderno e antico che funziona davvero. Stiamo già pensando al prossimo anno.
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