Un punto culminante del calendario del design autunnale, The Salon Art Design presenta un sorprendente mix di design e arte storici, moderni e contemporanei. Non vediamo l'ora di vedere i progetti innovativi, sia vecchi che nuovi, ogni anno all'Armeria di Park Avenue di New York. L'ultima edizione non ha deluso e, a quanto pare, anche i collezionisti sono rimasti entusiasti perché la serata di apertura ha prodotto un volume di vendite sorprendente. Esplorando la gamma di pezzi provenienti da alcune delle migliori gallerie internazionali, abbiamo avuto difficoltà a scegliere solo alcuni punti salienti, ma eccoli qui!
Galleria Friedman Benda
La sinfonia del vetro mescola ad arte forme slanciate con alcune grasse.
Una scintillante profusione di pendenti in vetro è un lampadario dello svizzero Ini Archibong. Chiamato Vernus, è la sua prima collaborazione con la Galleria Friedman Benda, che ha presentato l'opera. Il pezzo è ispirato in parte al lavoro dell'architetto e designer italiano Ettore Sottsass che ha lavorato nel campo dei mobili, dei gioielli, del vetro, dell'illuminazione e degli oggetti per la casa. Le varie forme dei pendenti, composte da forme sensuali, creano collettivamente un lampadario spettacolare.
Galleria Cristina Grajales
I suoi nuovi metodi di tessitura hanno prodotto interessanti mobili.
Una sedia circolare intrecciata in modo unico con acciaio, tubo flessibile, schiuma, tubazioni di rivestimento personalizzate e cavo. Creato dall'artista turca Betil Dagdelen, è un mix di tecnologia di tessitura tradizionale e nuove forme scultoree. La forma e lo stile riflettono il suo apprendistato presso i tessitori indigeni nel Nuovo Messico, Perù e Turchia. Le bobine stratificate sono elegantemente legate insieme e trasformate nella forma della sedia che è molto confortevole ed estremamente artistica.
Galleria David Gill
Le versioni decostruttive degli arredi di base sono drammatiche e inaspettate.
Una nuova svolta letterale su una panchina è Banquette di Sebastian Brajkovic. Realizzato in bronzo grigio, rame e lino greige ricamato, è indicativo dello stile del designer di mobili. Noto per distorcere le forme comuni delle sedie rendendole quasi irriconoscibili, Brajkovic mira a “unire futuro, presente e passato”. Formatosi come ebanista, Brajkovic usa le sue abilità nella lavorazione del legno per creare pezzi che sono molto più che semplici mobili, ma piuttosto opere d'arte.
Galleria Donzella
Il vetro e le forme irregolari si uniscono in un tavolo molto intrigante.
Uno splendido tavolino da caffè di Ghiró Studios è realizzato con pannelli di vetro intagliati a mano. I pezzi sono incastonati in una cornice di ottone che incorpora la parte superiore delle gambe del tavolo di forma irregolare, anch'esse in ottone. L'iridescenza del piano in vetro deriva da un trattamento di finitura unico. Il tavolo si chiama Artide ed è stato realizzato in Italia da padre e figlio, artisti del vetro e del cristallo Michele e Domenico Ghiró. La forma e la finitura gli conferiscono un aspetto contemporaneo ma in qualche modo ha anche un'aria di eleganza più spesso associata allo stile del vecchio mondo. È un pezzo davvero sorprendente.
Il futuro perfetto
Queste navi di riserva hanno un grande impatto e drammaticità.
Uno degli aspetti distintivi di The Salon Art Design è la combinazione di entrambi i generi perché offre ai visitatori l'opportunità di vedere opere eccezionali come questi vasi dell'artista ceramista Eric Roinestad. L'artista californiano crea precise sculture e illuminazioni in ceramica lanciate con la ruota. Più che semplici vasi decorativi, queste sono sculture, drammatiche nella loro semplicità. Si dice che il lavoro di Roinestad fondi il modernismo popolare californiano con la sua eredità scandinava, evidente nel mezzo bianco e nelle silhouette essenziali. Si tratta di opere d'arte molto collezionabili e di grande impatto esposte in un gruppo come questo o come pezzo unico su uno sfondo scuro.
Galleria BSL
Curve eleganti caratterizzano questi pezzi di ricambio.
Uno splendido soggiorno di Gallerie BSL include questo divano imbottito Crescent di Charles Kalpakian. Il lavoro del designer di origine libanese è influenzato da motivi delle arti decorative che poi fonde con la cultura urbana e contemporanea per creare pezzi puliti e sinuosi come il divano. Il divano è disponibile in tre colori e presenta gambe in acciaio inossidabile con finitura ottone. È abbinato al tavolino in noce L'Infini di Gildas Berthelot. Il pezzo intagliato a mano ha gambe che evocano la sensazione di un essere vivente, perché i suoi mobili scultorei sono pensati per essere come creature immaginarie. Queste opere si trovano sullo sfondo di un divisorio moderno e angolare. “Dynamic Landscape” di Francois Mascarello è composto da intarsi di paglia, stucco e acciaio. Il divisorio a tre pannelli è un ottimo esempio del lavoro del designer, che si concentra sull'artigianato e sui vincoli materiali che contribuiscono ai suoi progetti magistrali. Il divisorio unico nel suo genere è moderno nello stile ma molto versatile per spazi di vari decori.
Galleria Hervouet
La magistrale lavorazione del legno è comune nei pezzi personalizzati dell'epoca.
Un magnifico mobiletto antico della Galerie Hervouet è tipico dello stile creato quasi un secolo fa. Il motivo del legno all'interno si ripete in modo spettacolare anche all'interno. Le sorprendenti porte si aprono anche lateralmente, mostrando completamente non solo l'interno ma anche il lato interno delle due porte. Comune anche in quell'epoca, l'interno dell'armadietto comprende uno scomparto nascosto per nascondere oggetti di valore o oggetti sentimentali. La galleria afferma che probabilmente all'epoca si trattava di una commissione speciale a causa della qualità scrupolosa e del design insolito.
Galleria Kreo
Questo pezzo di ceramica ironico è spensierato.
L'arte e il design non possono essere tutti seri e ci siamo innamorati di questa stravagante scultura di un vaso che cade. Realizzata in bianco puro, la magistrale cascata di vasi uniti imita quello che sarebbe l'incubo di chiunque. È un bellissimo gioco sulla delicatezza delle opere d'arte fragili ed è meravigliosamente divertente.
Galleria Maria Wettergen
Bengtsson realizza le sue opere al Factum Arte di Madrid.
Un groviglio di tensione e caos scolpito, il Maple Mesh Table di Mathias Bengtsson è indicativo dei suoi pezzi in generale. Bengtsson reinventa i mobili con forme che non avresti mai pensato possibili. I pezzi trasformano materiali e forme in forme che ampliano i confini tra arte e ingegneria di precisione. Creato fresando 50 diversi pezzi di legno con un robot a 7 assi, il tavolo è un pezzo di conversazione e un prodigio nella lavorazione del legno.
Galleria Fumi
Una singola linea può diventare un intricato design di sedia.
Il sinuoso di una singola linea è stato trasformato in un'artistica sedia da Alex Hull. L'artista britannico ha attorcigliato e modellato il bronzo forgiato a mano in questo pezzo originale. Il suo lavoro è ispirato dalla “passione per lavorare con materiali naturali e costruire cose con le proprie mani” che ha ereditato da suo padre, specialista del legname e costruttore. La sedia è ideale per un ambiente moderno o contemporaneo dove può sedersi al centro dell'attenzione.
Galleria Garrido
Una singola linea può diventare un intricato design di sedia.
La Galleria Garrido di Spagna è nota per la sua lavorazione dei metalli, poiché è giusto che le sue origini provengano dalla sfera della gioielleria. Questo tavolino è un gioiello nel suo genere, con la base in oro rosa brillante e senza soluzione di continuità, formata da cilindri di varie dimensioni. Alcuni cilindri hanno un motivo stampato a mano sul bordo superiore mentre altri sono semplici. Anche la lastra o il marmo utilizzato per il piano è molto speciale grazie alla sua meravigliosa gamma di colori tra cui una ricca tonalità rosa. Selezionato appositamente per questo tavolo, il marmo proviene da una cava caratteristica del Pakistan.
Le opere sono state descritte come sinuose e talvolta quasi sinistre.
I pezzi dell'artista americana Amber Cowan appaiono materici e intriganti da lontano, ma da un punto di vista più ravvicinato ti invitano a soffermarti ed esplorare le varie forme che compongono l'insieme. Cowan ricicla la vetreria pressata prodotta da note fabbriche di vetro statunitensi che non lo sono più. Sono un abile intreccio di storia, arte e struttura del vetro in splendide opere monocromatiche. Questo è il suo diamante nel latte.
Liz O'Brien
I pezzi vintage non devono essere seri e possono essere divertenti.
Vintage e fantasia si uniscono in modo abbastanza naturale in questa fantastica combinazione. Uno specchio veneziano italiano degli anni '50 sfoggia una cornice decorata ma piuttosto maschile di vetro smussato e acidato. Presenta pannelli in vetro cobalto con applicazioni in vetro sagomato, bordo ritorto e fiorellini in vetro. Si trova sopra un vortice di una consolle che ha un'atmosfera simile al corallo del mare profondo ed è ideale per le sculture di coda di sirena sulla sua parte superiore.
Arte della città perduta
L'atmosfera picassiana di questa maschera deriva dall'interazione dell'artista con il pittore.
Tra le opere d'arte divertenti, c'era una collezione di maschere in ceramica create da Roger Capron. Il defunto artista francese ha interagito con Picasso e l'influenza emerge in queste maschere. Era noto per il suo lavoro nel campo dei mobili e in altre forme e nei suoi lavori successivi si ispirò al design scandinavo. La sua collezione di maschere è un insieme di varie dimensioni, da pezzi più grandi come questo alle versioni in miniatura. Evocano la tradizionale maschera in stile africano, ma hanno un tocco di cubismo picassiano
Maison Rapin
Il mobile è davvero un'opera d'arte tempestata di gioielli.
Chiamare questo pezzo di arredamento-gioiello è quasi un eufemismo. Il mobiletto a tre cassetti incrostato di cabochon ambrato di Kam Tim è completamente ingioiellato sulla parte anteriore e sui lati. La gamma di sfumature tra i pezzi d'ambra fornisce una grande quantità di dimensione e ti attira immediatamente. Philippe Rapin si è imbattuto nel petto turchese di Tim, ne è rimasto estasiato e ha acquistato il marchio. La gamma di pezzi singoli o in edizione limitata comprende quelli realizzati in turchese, occhio di tigre, pirite e ambra. Ciascuna delle opere è realizzata da artigiani e orafi nel laboratorio tedesco di Rapin.
Movimenti moderni
Pezzi moderni e di ricambio offrono un diverso tipo di dramma.
Con una curvatura opposta al solito divano in stile, Garouste
Galleria Negropontes
Un grande pannello a parete costituisce una forte dichiarazione di design.
Questo spazio confortevole è ancorato da un pannello a parete strutturale di Etienne Moyat. Il pannello dal pavimento al soffitto ha al centro uno specchio da strega, che gli conferisce una certa funzionalità in linea con il suo impatto visivo dominante. Di fronte, due comodissime sedie rivestite in pelle di pecora sono abbinate a un tavolino in marmo. Le sedute Petit Frank con un bracciolo sono state create da Hervé Langlais in una collezione che rende omaggio all'iconico designer Brancusi. Anche il tavolo è di Langlais.
Priveekollektie Arte Contemporanea | Progetto
Le opere stravaganti spesso riflettono tecniche avanzate e ingegneria innovativa.
Sempre un successo con opere d'arte digitali interattive o ricostruzioni inaspettate di oggetti di uso quotidiano. La Galleria non delude mai. Quest'anno la nostra scelta è Growing Up Gets Me Down di Alex Chinneck. Lo scultore britannico crea pezzi surreali come questo, dall'aspetto stravagante ma impegnativi dal punto di vista tecnico. Convincere il legno a piegarsi in questo modo per l'orologio, che è un orologio funzionante, non è facile.
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In ogni stanza può essere utile un po' di divertimento.
Quando è il momento di qualcosa di stravagante, non guardare oltre R
Giustini/Stagetti
Questo mobile è un esempio di come possono apparire i mobili di lusso riciclati.
Abbiamo visto molti mobili riciclati, ma questo pezzo riflette un livello di arte e artigianato completamente diverso. Parte della Collezione Delta di Formafantasma, studio composto da due designer italiani con sede ad Amsterdam, Andrea Trimarchi e Simone Farresin. Questo elegante mobiletto intitolato Ore Streams è realizzato con vernice metallizzata per auto su alluminio fresato a CNC, alluminio placcato oro e varie parti di telefoni cellulari. Sia i tecnici che i luddisti possono apprezzare lo stile moderno e il riciclaggio unico dell'elettronica.
Galleria Sarah Myerscough
Trasformare i difetti in caratteristiche di design è un obiettivo impegnativo ma crea un pezzo drammatico.
Abbiamo notato che sempre più artigiani della lavorazione del legno trasformano nodi e altre alterazioni del legno che in precedenza erano considerati difetti in punti salienti del design. Il designer britannico Nic Webb porta questo concetto ben oltre il concetto di bordo vivo per creare queste navi su larga scala chiamate The Big Reds. Realizzati in legno di sequoia, presentano intagli che imitano gli anelli e le venature presenti in vari tipi di legno, rendendo i fori dei nodi caratteristiche di design prominenti. Non solo sono realizzati con perizia, ma hanno un aspetto moderno e grezzo che li rende molto versatili, soprattutto per gli schemi di arredamento moderni.
Gilda del Sud
Forme insolite elevano linee semplici come in questa tabella.
È stato emozionante vedere la Southern Guild del Sud Africa al Salon perché porta nuovi artisti e pezzi innovativi ad ogni spettacolo. La console Lunar di Jesse Ede è interessante per il modo in cui presenta le pietre – l'ardesia di Marmesbury – incastonate nella console in alluminio riciclato. Le sporgenze nella parte superiore sono specchiate anche nella parte inferiore. Il lavoro di Ede prevede la sperimentazione della fusione dell'alluminio a cielo aperto e la creazione di pezzi che evidenziano il contrasto tra i materiali e il processo di trasformazione degli stessi in mobili.
Studio Todd Merrell
Questo elemento da parete è un gioiello di grandi dimensioni.
È impossibile guardare le opere d'arte murali di Timothy Horn e non pensare ai gioielli. Questo è per una buona ragione perché questo pezzo e altri in questa collezione si ispirano a "gioielli del XVII secolo e studi del XIX secolo su forme naturali come licheni, coralli e alghe". Le rappresentazioni su larga scala degli abbellimenti del vecchio mondo sono un po' surreali e ti attirano come se potessi cogliere una perla e appenderla al lobo dell'orecchio. Horn realizza i pezzi utilizzando la fusione a cera per la struttura dell'albero, realizzata in bronzo nichelato. Le perle giganti sono in realtà vetro soffiato specchiato.
Ventunesima Galleria
È stata realizzata un'edizione limitata di 30 sedie.
È difficile non desiderare questa affascinante sedia disegnata da Hubert LeGall. La sedia Maxou è rivestita in due tonalità di velluto e il disegno è ricamato in nero. Che tu veda due pulcini o qualcos'altro, il sedile è un'aggiunta comoda e un ottimo modo per aggiungere un tocco spensierato a una stanza. Il fattore divertente di questa sedia è solo accresciuto dal fatto che ha linee eleganti ed è sapientemente realizzata.
Galleria Wexler
Le forme naturali sono temi frequenti nelle opere di questo designer.
Con macchie di sedili e schienali, queste sedie Rorschach hanno un nome appropriato. Progettate dal metalmeccanico e artista del vetro Gregory Nangle, le sedie presentano anche turbinii che ricordano la sezione trasversale di un albero. Elementi naturali come legno, rocce e foglie sono motivi naturali comuni nel lavoro di Nangle. Anche se queste hanno le dimensioni giuste per essere usate come sedie da pranzo, detesteremo vederle nascoste sotto un tavolo, con le loro forme irregolari e le gambe a forma di ramo d'albero.
Il Salon Art Design è fatto anche per curiosare e meravigliarsi. La gamma di opere e artisti, sia iconici che contemporanei, è un piacere da vedere e rappresenta alcuni dei migliori design in circolazione. Tieni d'occhio Homedit perché condivideremo con te altri fantastici pezzi di questo spettacolo.
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