Donne pioniere dell'architettura che hanno cambiato la vita in meglio

Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the Better

L'architettura non è stata una professione facile per le donne, ma fin dall'inizio, un gruppo talentuoso e coraggioso di donne architetto ha oltrepassato i limiti e ha lottato per il riconoscimento. Alcuni hanno lavorato all’ombra di un mentore o di un coniuge, ottenendo risultati rivoluzionari, solo per non ricevere alcun credito. Nel corso dei decenni, questi audaci professionisti hanno gettato le basi per i talenti di oggi, consentendo al loro lavoro di essere al centro dell'attenzione. Inoltre, molte di queste donne hanno intrapreso una battaglia per non essere riconosciute come donne in architettura, ma semplicemente come architette talentuose e innovative. Periodo. Ecco un elenco di alcuni pionieri che dovresti conoscere.

Zaha Hadid

La signora Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) è stata la grande dama dell'architettura. Chiamata la “Regina della curva”, Hadid è stata la prima donna a ricevere il famoso Premio Pritzker. I suoi design distintivi erano futuristici e geometrici: spettacolari sia a livello visivo che architettonico. Il suo lavoro ha letteralmente cambiato il volto delle città di tutto il mondo. I riconoscimenti di Hadid sono troppo numerosi per essere elencati e i suoi design distintivi sono diventati icone nelle città di tutto il mondo. Quando l'architetto iracheno-britannico morì inaspettatamente, molti dei suoi progetti erano ancora in costruzione.

Port House nel porto di Anversa, in Belgio

È quasi impossibile scegliere un progetto che sia più importante tra i lavori di Hadid, ma uno dei preferiti è la Port House nel porto di Anversa, in Belgio. Una vecchia stazione dei vigili del fuoco abbandonata è stata restaurata e sormontata da una spettacolare estensione in vetro a sbalzo sull'acqua. È un magnifico contrappunto alle massicce strutture che formano il porto circostante.

Jeanne Gang

Architetto americano Jeanne Gang

Con un occhio attento alla sostenibilità ambientale e una creatività esperta nell'utilizzo di tecniche di progettazione sostenibile, l'architetto americano Jeanne Gang dirige lo Studio Gang a Chicago. Conosciuta per i suoi progetti che puntano alla riduzione dell'espansione urbana e all'aumento della biodiversità, Gang ha forgiato una carriera di fama internazionale caratterizzata da progetti che spingono i confini dell'architettura. Il ricercatore MacArthur ha portato avanti un lavoro diversificato che comprende una serie di interessi, dallo sviluppo di materiali più resistenti al seguito di un processo di progettazione che costruisce anche relazioni con comunità e ambienti. La sua illustre carriera ha già ottenuto numerosi importanti premi, tra cui la nomina all'American Academy of Arts and Sciences e al Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

L'Aqua Tower di Chicago

Sebbene Gang abbia intrapreso progetti riconosciuti in tutto il mondo, è forse più celebrata per l'Aqua Tower di Chicago, un edificio di 82 piani con esclusivi balconi curvi in cemento. La caratteristica non è solo un design avanzato, ma anche un elemento funzionale che mitiga i forti venti e consente di posizionare balconi su ogni piano e su tutti e quattro i lati dell'edificio. Una volta terminata nel 2010, l'Aqua Tower era uno degli edifici più alti del mondo progettato da un'architetta. All'epoca aveva anche il tetto verde più grande della città.

Maya Linn

Forse l'architetto più giovane ad aver ottenuto un grande successo in questa lista, l'americana Maya Linn ha vinto il concorso di progettazione per il Memoriale dei veterani del Vietnam a Washington DC mentre era ancora studentessa a Yale. Sebbene fosse uno stile innovativo per un memoriale, all'epoca era anche piuttosto controverso. Linn è la figlia di intellettuali cinesi emigrati nel 1948, poco prima che i comunisti prendessero il potere nel 1949. Utilizzando la sua fama iniziale come trampolino di lancio, Linn ha continuato a creare altri memoriali innovativi e progetti architettonici come la Biblioteca Langston Hughes (1999). e il Museo dei Cinesi in America a New York City. Nel 2016 il presidente Barak Obama le ha conferito la Medaglia Presidenziale della Libertà.

Memoriale dei veterani del Vietnam

Come già notato, Linn è conosciuta soprattutto per il suo primo progetto: il Vietnam War Memorial. La sua visione del monumento è una testimonianza del potere della semplicità, che è diventata immediatamente un punto di controversia. I veterani lo chiamavano "lo squarcio nero della vergogna", ma il design prevalse, anche se nelle vicinanze si trovava un monumento secondario con tre soldati realistici per pacificare gli avversari. Da allora, il muro di granito con incisi i nomi di 58.000 soldati uccisi o dispersi in azione è diventato una grande attrazione per i visitatori, il suo profilo elegante e astratto evoca potenti emozioni. Infine, nel 2005, il monumento è stato premiato dall'American Institute of Architects con il suo 25-Year Award, che celebra le strutture che hanno dimostrato il loro valore.

Elizabeth Plater-Zyberk

Come una delle fondatrici dello studio Arquitectonica di Miami alla fine degli anni settanta, Elizabeth Plater-Zyberk è una leader del New Urbanism. Plater-Zyberk e la sua azienda si sono guadagnati una reputazione internazionale per uno stile drammatico, high-tech e moderno, lavorando allo stesso tempo per progettare città e comunità vivibili e rispettose dell'ambiente. Nel 1979 passò al mondo accademico, insegnando all'Università di Miami – dove ricoprì anche il ruolo di preside – e sviluppando programmi innovativi come Suburb e Town Design. Ora lei e il marito Andres Duany gestiscono DPZ, un’azienda che crea spazi urbani che “incoraggiano il camminare, la diversità e la complessità”. Plater-Zyberk e DPZ hanno ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Richard H. Driehaus per l'architettura classica e l'APA National Planning Excellence Award per le migliori pratiche per Miami 21.

Condominio Atlantis, Miami

Il progetto architettonico che ha guadagnato maggiore notorietà pubblica per Plater-Zyberk è l'Atlantis Condominium, un edificio di lusso a Miami. Progettata da Arquitectonica e costruita all'inizio degli anni '80, la spettacolare facciata in vetro con il suo centro ritagliato – il cortile con palme a 5 piani – è diventata un'icona di Miami, presente nei titoli di testa della serie televisiva "Miami Vice". L'edificio di 21 piani si trova nella sezione Brickell di Miami.

Manuelle Gautrand

Come prima donna vincitrice del Premio Europeo di Architettura, l'architetto francese Manuelle Gautrand è riconosciuta per la sua "audacia e anticonformismo". Gestisce il suo studio, Manuelle Gautrand Architecture, a Parigi e ha progettato progetti che vanno dalle case agli edifici culturali e altri siti come uno showroom automobilistico in Egitto. Tutto il suo lavoro mira a evidenziare il rapporto tra l'edificio e il sito in cui si trova.

Showroom Citroën

Sebbene numerose opere di Gautrand siano ben riconosciute, il suo progetto per lo showroom Citroën situato sugli Champs-Élysées l'ha davvero lanciata alla fama popolare a livello internazionale. Realizzato con grandi pannelli di vetro che formano il logo Citroen sulla facciata, il design contemporaneo suscitò scalpore quando fu costruito nel 2007 perché non tutti erano tifosi. Da quel momento la sua popolarità è cresciuta e non è più uno degli edifici iconici della famosa strada.

Anna Heringer

L'architetto tedesco Anna Heringer è nota soprattutto per il suo interesse e la sua competenza nell'architettura sostenibile, che ha coltivato da quando ha trascorso un anno di volontariato in Bangladesh nel 1997. L'esperienza è stata la scintilla che ha alimentato il suo percorso professionale, poiché mira a concentrarsi su ciò che già esiste invece di dipendere da sistemi esterni, sfruttando al meglio le risorse già disponibili. Heringer, coinvolta in numerosi progetti in Bangladesh, ha ricevuto numerosi premi per il suo lavoro, tra cui l'Aga Khan Award e il Global Award for Sustainable Architecture. Oltre ai suoi progetti di design, insegna in varie istituzioni, come la Graduate School of Design di Harvard, l'ETH di Zurigo e l'Università Tecnica di Vienna.

METI Handmade School a Rudrapur a Rudrapur nel distretto di Dinajpur in Bangladesh

Il progetto che ha definito la direzione del lavoro di Heringer è la METI Handmade School di Rudrapur a Rudrapur nel distretto di Dinajpur in Bangladesh. Ha reso la scuola una realtà, utilizzando materiali da costruzione tradizionali come fango e bambù, materiali tipici utilizzati nell'edilizia della zona. La scuola è stata terminata nel 2006. Gli altri suoi progetti includono il DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), una scuola di formazione professionale per elettricisti, non lontano dalla scuola.

Denise Scott Brown

L'architetto americano Denise Scott Brown, titolare dello studio Venturi, Scott Brown and Associates di Filadelfia, ha lavorato al fianco del marito Robert Venturi per decenni ma è lei stessa uno degli architetti più influenti del XX secolo. Si è battuta contro la discriminazione di genere nel settore, lottando per il riconoscimento del suo lavoro individuale nel campo della progettazione urbana, e ha pubblicato un famoso saggio intitolato “Room at the top? Sexism and the Star System in Architecture” nel 1989. Scott Brown è stato la forza trainante del corso in studio e del libro “Learning from Las Vegas”. Il lavoro era “una creatività congiunta”. che dipendeva da concetti che evitavano il modernismo, ricollegando l’architettura con le tradizioni più antiche. La ricezione del premio Pritzker da parte di suo marito nel 1991 fu controversa in quanto il comitato del premio non avrebbe premiato la coppia, solo Venturi, che alla fine lo accettò con un discorso che esaltava il lavoro di Scott Brown. Nel 2018, ha ricevuto la Medaglia Soane 2018, che onora "gli architetti che hanno dato un contributo importante al loro campo, attraverso le loro opere, attraverso l'educazione, la storia e la teoria". Scott Brown ha ricevuto anche il Jane Drew Prize per aver innalzato il profilo delle donne in architettura.

La Casa Vanna Venturi

È difficile identificare un solo progetto per evidenziare il lavoro di Scott Brown, tuttavia, The Vanna Venturi House è sicuramente nell'elenco dei progetti più innovativi. Costruita nel 1964 per la suocera, la casa è considerata tra i primi esempi di architettura postmoderna. La casa di Chestnut Hill, Pennsylvania, comprende forme classiche ma gioca anche su aspetti di scala e simmetria. La casa concretizza anche alcuni concetti e idee contenuti nel libro Complessità e contraddizione in architettura edito da Venturi.

Neri Oxmann

Spesso definito un visionario, Neri Oxman è un architetto forse come nessun altro. Invece di progettare edifici con materiali da costruzione, Oxman, di origine israeliana, costruisce con forme biologiche, utilizzandole come parte della costruzione per creare un edificio vivente. Il suo lavoro è “un passaggio dal consumo della natura come risorsa geologica al modificarla come risorsa biologica”. Nel suo gruppo di ricerca Mediated Matter al MIT crea arte e architettura che sono una fusione innovativa di biologia, matematica, ingegneria, informatica e, ovviamente, design. È nota per la frase “ecologia materiale” per definire il suo lavoro. I tratti distintivi del suo stile sono superfici dai colori vivaci e strutturati, strutture su molte scale e materiali compositi la cui durezza, colore e forma variano su un oggetto.

Padiglione della seta

A causa della natura innovativa del suo lavoro, non è possibile camminare per strada e indicare un edificio da lei creato – almeno non ancora. Uno dei progetti più spettacolari creati da Oxman è il Silk Pavilion, realizzato con un materiale non convenzionale utilizzando un processo di produzione altrettanto non convenzionale per la progettazione e la costruzione. Lei e il suo team hanno programmato un braccio robotico per tessere una struttura di fili di seta che imitano i movimenti che i bachi da seta usano per creare i loro bozzoli. Quindi hanno rilasciato 6.500 bruchi vivi sulla struttura affinché completassero il processo di costruzione con la propria seta.

Giulia Morgan

L'architetto americano Julia Morgan (1872 – 1957) era in anticipo sui tempi come pioniera per le donne in architettura, oltre che come professionista prolifica e di successo a pieno titolo. Tra i suoi tanti “primati”: è stata la prima donna a ottenere una licenza di architettura in California, ad essere ammessa all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi e a ricevere la medaglia d'oro AIA, postuma nel 2014. In California, Morgan ha progettato più di 700 edifici, abbracciando il movimento Arts and Crafts ma lavorando in una varietà di stili con meticolosa maestria. Dopo aver aperto il proprio studio a San Francisco nel 1904, la tragedia del terremoto del 1906 produsse una grande mole di lavoro per Morgan, che progettò innumerevoli case, edifici scolastici e per uffici, nonché chiese.

Castello di Hearst

Uno dei più grandi monumenti architettonici della California è l'opera architettonica più nota di Morgan: il famoso castello Hearst. Assunta da William Randolph Hearst nel 1919, trascorse i successivi 28 anni a supervisionare la costruzione del castello di Hearst e progettò personalmente la maggior parte delle strutture e i terreni "fin nei minimi dettagli". Mentre Morgan ha lavorato anche su altre proprietà di Hearst, The Hearst Castle a San Simeon è stata una collaborazione come nessun'altra.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) potrebbe essere celebrata soprattutto per l'architettura, ma fu altrettanto una pioniera nel design del mobile e nel ruolo delle donne nel settore. La Gray, nata in Irlanda, è stata una pioniera del movimento moderno in architettura e il suo sviluppo è stato incoraggiato dal suo interesse amoroso, l'architetto rumeno Jean Badovici. Il suo lavoro su una casa condivisa con Badovici a Monaco portò a una disputa con Le Corbusier, sui cui committenti fu costruita la casa, che notoriamente disegnò murales sui muri della casa senza avere il permesso di Gray di farlo. Nel campo dei mobili, Gray ha lavorato con diverse geometrie per creare mobili in acciaio e pelle, che a loro volta si dice abbiano ispirato designer e architetti negli stili Art Déco e Bauhaus.

Casa di Monaco o E-1027

La casa di Monaco che ha costruito per Badovici è senza dubbio il suo capolavoro. Chiamato E-1027, il nome è un codice per i nomi della coppia: E per Eileen, 10 per la J in Jean, 2 per la B in Badovici e il 7 per la G in Gray. La casa a forma cubica è stata costruita su pilastri in cima a un terreno roccioso e si dice che sia stata progettata secondo i "Cinque punti della nuova architettura" di Le Corbusier grazie alla sua pianta aperta, finestre orizzontali, facciata aperta e scala che conduce al tetto. Gray ha anche progettato una varietà di arredi per completare lo spazio. Secondo quanto riferito, Le Corbusier ammirava la casa e vi soggiornava spesso. Nel 1938/1939, tuttavia, disegnò murali cubisti sui muri senza il suo permesso, suscitando uno scandalo.

Amanda Levete

La pluripremiata architetta Amanda Levete è fondatrice e direttrice di AL_A, uno studio internazionale di design e architettura che mira a "bilanciare l'intuitivo con la ricerca strategica e incessante, l'innovazione, la collaborazione e l'attenzione ai dettagli". Lo studio gallese di Levete è riconosciuto come uno dei più innovativi nel Regno Unito. Nel 2011 lo studio ha vinto un concorso internazionale per la progettazione del nuovo ingresso, cortile e galleria per il Victoria and Albert Museum di Londra. Prima di aprire il proprio studio, Levete gestiva Future Systems con il marito, architetto di origine ceca Jan Kaplický, e insieme hanno creato un'iconica struttura blob nel 2003, riconoscibile da una vecchia edizione di Microsoft Windows. Nel 2018, Levete ha vinto il Jane Drew Prize, assegnato dall'Architects' Journal e la sua azienda è stata una delle quattro squadre selezionate per un concorso per reinventare l'esperienza dei visitatori della Torre Eiffel.

Il Victoria and Albert Museum di Londra

Sebbene numerosi edifici in tutto il mondo possano essere definiti un progetto iconico per Levete, il suo progetto per il cortile e l'ingresso del Victoria and Albert Museum di Londra probabilmente è in cima alla lista. Nominato tra gli edifici più influenti da Architectural Digest nel 2017, l'ampliamento aggiunge 6.400 metri quadrati di spazio ed è la più grande espansione del museo in oltre un secolo. La caratteristica più importante del progetto è il cortile, che è stato pavimentato con gres porcellanato: 11.000 piastrelle fatte a mano che ricoprono il cortile di 1.200 metri quadrati.

Elizabeth Diller

Liz Diller è nota per la sua ricchezza di idee, alcune stravaganti e altre meno. Ma è anche conosciuta e celebrata per il suo lavoro visionario che l'ha portata come unica architetto nella lista delle 100 persone più influenti del 2018 stilata dalla rivista Time: per la seconda volta nella lista. Diller ha fondato l'azienda Diller Scofidio Renfro a New York con il socio e marito Ricardo Scofidio. Orgoglioso della propria sedicente ribellione, lo studio di Diller ha trasformato edifici di tutti i tipi e ha recentemente lavorato su un lungo elenco di edifici per le arti pubbliche, che combinano architettura e arte e confondono i confini tra media, mezzo e struttura. Uno dei loro progetti più recenti è il Centre for Music, la nuova sala concerti di Londra da 250 milioni di sterline.

Linea alta di Manhattan

Sebbene l'elenco dei progetti di costruzione di Diller sia piuttosto lungo, l'azienda è famosa soprattutto per qualcosa di leggermente diverso: la conversione di una linea ferroviaria abbandonata a Manhattan nella High Line, un parco che ora attira più di 8 milioni di visitatori ogni anno. La trasformazione è stata vista come un modello di potenziale concetto di rivitalizzazione per le città di tutto il mondo e ha migliorato l'appetibilità e i valori immobiliari dell'area attorno alla High Line di New York.

Annabelle Selldorf

L'architetto di origine tedesca Annabelle Selldorf è stata definita in molti modi: una modernista di "interessante semplicità", "una sorta di anti-Daniel Libeskind" e "la regina dell'architettura furtiva". In ogni caso, una cosa è certa: Selldorf è uno degli architetti residenziali più ricercati di New York City. Non le piace avere un fattore wow e preferisce design che "trasudano tranquilla sicurezza". Questo è probabilmente il motivo per cui è diventata la beniamina del design nel mondo dell'arte, creando musei in tutto il mondo. Selldorf vinse un concorso per l'ampliamento del Museo d'Arte Contemporanea di San Diego e venne incaricato da un'ereditiera farmaceutica miliardaria di trasformare i magazzini fatiscenti di Arles, in Francia, in spazi espositivi. È membro dell'American Institute of Architects (FAIA) e ha ricevuto la medaglia d'onore AIANY 2016.

Biblioteca John Hay della Brown University di Providence, Rhode Island

Tra i tanti splendidi edifici che l'azienda di Selldorf ha creato, uno dei preferiti è la John Hay Library della Brown University di Providence, Rhode Island. Lo straordinario spazio aveva perso il suo splendore grazie a molti decenni e molte ristrutturazioni. Ha ideato un progetto che ha ripristinato molte caratteristiche della stanza, come gli scaffali in rovere, e ha incorporato repliche degli apparecchi di illuminazione originariamente utilizzati. Era rifinito con mobili confortevoli. che si fonde bene con lo spazio storico.

Norma Merrick Sklarek

Una vera pioniera, Norma Sklarek (1926–2012) è stata una delle prime donne afroamericane ad ottenere la licenza di architetto negli Stati Uniti. Fu chiamata la “Rosa Parks dell'architettura”, grazie alla sua intelligenza, talento e tenacia. Queste qualità l'hanno portata a trascendere il razzismo e il sessismo e ad essere un modello in architettura. Sklarek è stata la prima donna di colore insignita di una borsa di studio dell'AIA. La sua carriera includeva un periodo presso la Welton Becket Associates, dove diresse la costruzione del Terminal One dell'aeroporto internazionale di Los Angeles, pronto prima delle Olimpiadi estive del 1984. Nel 1985 ha co-fondato Siegel, Sklarek e Diamond con Margot Siegel e Katherine Diamond, che all'epoca era la più grande azienda di proprietà di donne.

Il Centro di Design del Pacifico

Tra i progetti progettati da Sklarek c'è il Pacific Design Center, una raccolta multiuso di edifici per la comunità del design a West Hollywood. A volte il Blue Whale, uno degli edifici è fuori misura rispetto agli edifici circostanti e ha un rivestimento in vetro blu brillante. Il PDC ospita il mercato dell'arredamento e di fascia alta della West Coast, una filiale del Museo di Arte Contemporanea (MOCA) e due ristoranti. Ospita anche l'annuale festa post-Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award.

Odile Decq

Un'altra vincitrice del Jane Drew Prize, Odile Decq è stata riconosciuta come “una potenza creativa, una vivace trasgressore delle regole e sostenitrice dell'uguaglianza. Fin dai suoi esordi in squadra con il marito Benoît Cornette, il duo ha ravvivato una scena architettonica piuttosto blanda in Francia. Il primo grande progetto della coppia, la Banque Populaire de l'Ouest a Rennes, ha fruttato loro otto premi. Dopo la tragica morte di Cornette in un incidente stradale, il suo lavoro veniva ancora attribuito a lui, cosa che la spinse a cambiare il nome dello studio in Studio Odile. Da lì, Decq ha continuato ad avviare la sua scuola – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – a Lione, in Francia.

Museo del Geoparco Nazionale Fangshan Tangshan

Tra i suoi progetti, uno degli ultimi è il Fangshan Tangshan National Geopark Museum, uno dei geoparchi più belli del mondo. “La forma del museo nasce dalla pendenza del sito, che diventa la forma dell'edificio. La continuità tra il paesaggio e il museo crea uno spazio museologico sequenziale che attraversa i molteplici strati del progetto”, hanno scritto gli architetti.

Marion Mahony Griffin

La rivoluzionaria Marion Mahony Griffin (1871-1961) è stata la prima donna architetto autorizzata al mondo e la prima dipendente di Frank Lloyd Wright. Si potrebbe pensare che ciò avrebbe dato impulso alla sua carriera, ma come generalmente accadeva con le donne in quell'epoca, i suoi risultati furono ridotti al minimo. Man mano che la vita personale di Wright diventava più complessa, Mahoney Griffin si fece carico di molti dei suoi progetti. È considerata un membro originale della Prairie School e ha prodotto quello che era considerato uno dei migliori disegni architettonici in America. In seguito sposò il collaboratore Walter Burley Griffin e poi trascorse gran parte della sua vita matrimoniale professionale in Australia. I suoi rendering ad acquerello del suo progetto per la nuova capitale australiana, Canberra, hanno contribuito a vincere il concorso per il piano della città e, una volta in Australia, ha gestito l'ufficio di Sydney della loro azienda.

Rock Crest-Rock Glen

Tra gli innumerevoli progetti creati da Mahoney Griffin, quello realizzato in collaborazione con suo marito è considerato uno dei più drammatici. Rock Crest-Rock Glen, situato a Mason City Iowa, è un insieme di abitazioni della Prairie School, infatti, è la più grande collezione di questo stile di case in un ambiente naturale. Questi edifici di solito hanno linee orizzontali, ampie grondaie che sporgono sui lati, ampi gruppi di finestre e un uso sobrio degli ornamenti.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) era nota per le sue abilità matematiche e i risultati pionieristici nell'uso di motivi geometrici intrecciati per creare spazi pieni di luce. All'inizio della sua carriera, Tyng collaborò con il grande Louis I. Kahn a Filadelfia e insegnò all'Università della Pennsylvania. Tyng era molto interessata alla simmetria gerarchica e alla forma organica, cosa che le è valsa una borsa di studio da parte della Graham Foundation, la prima donna a farlo. È stata anche il primo architetto a utilizzare capriate tridimensionali triangolari per incorniciare una casa con il tradizionale tetto a punta.

Bagno termale di Trenton

Gran parte del lavoro di Tyng è stato oscurato da Kahn e dalla sua reputazione. L'unico progetto sopravvissuto che ha realizzato da sola è il Trenton Bath House, anche se è stato attribuito a Kahn al momento del suo sviluppo. È generalmente chiamata la culla dell'approccio estetico per cui Kahn era noto. Postumo, è stato riconosciuto che ha creato il design unico del tetto, che consiste di “quattro quadrati disposti simmetricamente con tetti a padiglione”. Tyng aveva spiegato che l'ispirazione erano gli stabilimenti balneari della Cina che ricordava di aver trascorso lì la sua infanzia.

Florence Knoll

Florence Knoll, architetto e designer di mobili dell'iconica azienda di mobili, si è fatta un nome durante l'era moderna della metà del secolo. Avendo studiato con Mies van der Rohe ed Eliel Saarinen, Knoll era ben preparata quando incontrò suo marito Hans Knoll. Insieme costruirono Knoll Furniture, dove lei era direttrice dell'unità di pianificazione. I progetti di mobili da lei creati sono diventati famosi quanto quelli dei suoi ex insegnanti. Dopo la morte del marito Hans nel 1955, guidò l'azienda fino al 1960, quando si dimise per concentrarsi su progettazione e sviluppo, continuando ad alimentare la popolarità del modernismo.

Divano Florence Knoll

Knoll è meglio conosciuta per i suoi progetti di mobili che per la costruzione di edifici. Sebbene abbia progettato innumerevoli pezzi per l'azienda, il più iconico è il divano Florence Knoll. Progettato nel 1956, il pezzo è minimalista, durevole e un complemento perfetto al suo concetto pionieristico di spazio abitativo a pianta aperta. Risponde anche alla domanda posta da Knoll prima di progettarlo: "Come può un mobile supportare un rivestimento lussuoso, occupando il minor spazio possibile?"

Anna Keichline

Decisamente in anticipo sui tempi, l'architetto della Pennsylvania Anna Wagner Keichline (1889-1943) fu anche suffragista e agente speciale durante la guerra mondiale. Identificata come la "prima donna a praticare effettivamente l'architettura professionalmente", il suo lavoro di progettazione ha portato a sette diversi brevetti per cucine e interni. Era ben nota per i suoi sforzi nel creare interni che risparmiassero tempo e movimento, tra cui un lavandino e una vasca combinati, nonché il precursore del letto Murphy. Inoltre, Keichline ha progettato molte case, ma sfortunatamente sono state ristrutturate o distrutte.

Il “K Brick” ignifugo

Anche se nessuno degli edifici di Keichline è sopravvissuto intatto, la sua invenzione più nota è il "K Brick", cavo e ignifugo, uno dei primi parenti degli onnipresenti blocchi di cemento di oggi. Questo design le valse i riconoscimenti nel 1931 dall'American Ceramic Society. Il mattone era popolare non solo per la sua qualità ignifuga, ma perché era leggero, economico e isolante, utile per creare muri che pesavano la metà dei muri di mattoni pieni.

Carmelo Pigem

Poco conosciuta al di fuori della Spagna, l'architetto Carme Pigem ha raggiunto la fama internazionale quando lei e i suoi partner hanno ricevuto il premio Pritzker nel 2017. RCR Arquitectes è stata onorata per la loro collaborazione "in cui né una parte né l'intero progetto possono essere attribuiti a uno solo". compagno." Il loro lavoro di progettazione si distingue per la capacità di evidenziare il locale ma allo stesso tempo essere universale e significativo a livello globale. Le creazioni sono belle, funzionali e di alta fattura.

Faro di Punta Aldea

Tra le loro creazioni, uno dei loro primi lavori è stato il risultato della vincita di un premio sponsorizzato dal Ministero spagnolo dei Lavori Pubblici e dell'Urbanistica. Hanno risposto all’appello per creare un faro a Punta Aldea che sia “l’essenza della tipologia”. Il design è considerato innovativo perché va contro molti principi fondamentali dell’architettura odierna. Utilizza anche materiali e idee che sono in sintonia con la topografia naturale dell'area.

Lina Bo Bardi

L'architetto brasiliano di origine italiana Lina Bo Bardi (1914 –1992) è stato un prolifico architetto noto per essere un sostenitore del potenziale sociale e culturale dell'architettura. Nel corso della sua carriera, ha lavorato per promuovere un nuovo modo di vivere collettivo e ha ritenuto che l’architettura dovesse essere considerata “un possibile mezzo per essere e affrontare situazioni diverse. Bardi è stato anche uno dei primi sostenitori dell’architettura sostenibile. Fu anche una prolifica designer e nel 1948 fondò lo Studio de Arte e Arquitetura Palma. Questo sforzo congiunto con Giancarlo Palanti (1906–77) si concentrò sulla progettazione di mobili a prezzi accessibili in plastica o legno pressato.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Uno degli edifici più noti di Bardi è il SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), costruito nel 1982, a San Paolo. Originariamente una fabbrica di fusti, l'edificio presenta tre enormi torri di cemento, passerelle aeree e oblò al posto delle finestre. Il design combina questi elementi non convenzionali in quella che all'epoca era una costruzione controversa. Bardi lo definì un “esperimento socialista”.

Momoyo Kaijima

Come fondatore di uno dei principali studi di architettura del Giappone, Momoyo Kaijima sperimenta nuove teorie del design che generano nuovi concetti per gli spazi pubblici e gli studi urbani. Avendo sviluppato idee come la comportamentologia architettonica e il micro-spazio pubblico, Kajima e il suo team dell'Atelier Bow Wow hanno coniato il termine "Pet Architecture" per descrivere gli edifici schiacciati negli spazi urbani abbandonati. Questi microspazi sono al centro del lavoro dell'azienda in Giappone, negli Stati Uniti e in Europa.

Atelier Bow-Wow Casa

Una delle loro opere più notevoli è l'Atelier Bow-Wow House. Un lotto a forma di bandiera è fiancheggiato tutto intorno da edifici collegati alla strada dalla stretta sezione della proprietà. Situato nella zona Shinjuki-ku di Tokyo. L'edificio che un tempo era la casa e l'atelier, ma allo stesso tempo ha l'opportunità di sfruttare la sua vasta esperienza nel convertire condizioni difficili in caratteristiche positive per le case

Alison Brooks

Alison Brooks, con sede a Londra, è nota soprattutto per la progettazione di case intelligenti ed eleganti ma anche di edifici culturali. La sua convinzione che gli edifici monouso siano obsoleti ha spinto il suo obiettivo ad affrontare problemi come la qualità delle abitazioni e dello spazio pubblico. Ha lavorato con il designer Ron Arad e poi ha avviato la propria azienda. Il suo lavoro è stato descritto come “una fioritura tardiva del modernismo più elegante e sensuale. Brooks è l'unico architetto ad aver vinto tutti e tre i premi di architettura più prestigiosi del Regno Unito.

Il sorriso

Tra i suoi progetti, The Smile è finora il più popolare e premiato. Su commissione dell'American Hardwood Export Council, le è stato assegnato il compito di creare un'installazione interattiva per la London Design Week. Il suo design è un tubo rettangolare alto 3,5 metri e largo 4,5 metri che si curva verso l'alto come un sorriso. Situato al centro della piazza d'armi del Chelsea College of Art (UAL), mette in risalto la versatilità della costruzione in legno ed è una fusione di arte e architettura.

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