Materiali naturali e una storia di artigianato hanno posto le basi per lo sviluppo di una vivace comunità di design nelle Filippine. Infatti, negli ultimi quattro o cinque anni, il paese ha perseguito un programma volto a posizionare le Filippine come il centro del design dell’Asia.
La creatività era sicuramente in mostra quando abbiamo visitato la mostra Design Filippine all'ICFF 2015. Dall'illuminazione e decorazioni murali, a tavoli, sedie e mobili per la camera da letto, i sei designer filippini che hanno partecipato hanno mostrato una gamma di pezzi interessanti e innovativi. Lo stand comprendeva lavori di Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living e Vito Selma.
Abbiamo chiesto a Design Filippine cosa rende le Filippine, e questi designer filippini in particolare, così speciali.
Perché evidenziare le Filippine?
Le Filippine sono una destinazione per prodotti che parlano di un livello artigianale più elevato. The Design Filippine è un movimento di design che coltiva e celebra la creatività e l'originalità di una comunità appassionata e competitiva a livello globale di designer e artigiani filippini.
Gli Stati Uniti sono un grande mercato per i designer filippini? Quali paesi sono i mercati più grandi?
Gli Stati Uniti sono un grande mercato per chiunque ed entrare in quel mercato è sicuramente un obiettivo per i designer di tutto il mondo. Le Filippine non fanno eccezione! Riteniamo che anche gli Stati Uniti stiano iniziando ad apprezzare la notevole maestria e qualità originaria delle Filippine. Penso che il Paese stia diventando sinonimo di incredibile creatività e design innovativo.
Perché hai scelto questi sei designer?
Le loro narrazioni individuali emergono da esperienze e decisioni con un contesto decisamente filippino. Le loro carriere nel regno del design di arredamento delle Filippine sono state percorse con un acuto senso dell'arcipelago sociale e fisico che è il loro paese. Attraverso mobili, lampade, articoli da regalo e articoli per la casa, i sei espositori selezionati rappresentano diversi arrivi nella comunità globale delle case di design filippine; ogni arrivo è una storia filippina speciale. Insieme, i sei espositori incarnano la complessa realtà delle Filippine e soluzioni progettuali ingegnose ai nuovi problemi delle società che passano dal passato al futuro a un ritmo irregolare ma vibrante.
Abbiamo chiesto a ciascuno dei designer quale sia l'ispirazione dietro alcune delle loro collezioni più interessanti.
BON-ACE
BON-ACE lavora con materiali naturali da più di un decennio per produrre design che sono abilmente integrati con estetica e funzionalità, determinando una coesistenza equilibrata. L'azienda e il suo designer, Ramir Bonghanoy, lavorano per mescolare e abbinare materiali e creare nuovi design che siano allo stesso tempo sofisticati e audaci.
Cerchiamo ispirazione dalla natura. Dalle onde del mare alle trame delle montagne ci sono infinite possibilità. Essendo la natura un progettista definitivo, ha così tanti concetti da cui derivare”, afferma Bonghanoy. “Che si tratti di colori, forme e mezzi materiali, ha tutto. E utilizzando lo strumento migliore al mondo, "le mani umane", combinando materiali naturali e industriali, i pezzi realizzati sono innegabilmente un'opera d'arte, un oggetto davvero unico nel suo genere.
Questa sedia è un moderno intarsio realizzato a mano di otto diversi tipi di conchiglie che hanno lo scopo di imitare le linee dell'infinito. Disponibile in diverse tavolozze di colori, questo è tanto un inizio di conversazione quanto un mobile d'accento.
La Egg Chair è un pezzo giocoso: il “guscio” della sedia è fatto di conchiglie. In effetti, le conchiglie sono presenti in molti dei prodotti dell'azienda.
Usiamo le conchiglie perché amiamo davvero le diverse sfumature che dona, in ogni angolazione in cui viene vista dona una lucentezza diversa. Questa è la bellezza delle conchiglie, aggiunge Bonghanoy.
Anche le conchiglie sono centrali nel design di questo set di tavolini da caffè. La curvatura dei pezzi della conchiglia ricorda il movimento dell'acqua dell'oceano in una giornata ventosa e le striature della conchiglia evocano il movimento. Bon Ace produce mobili d'accento, accenti da bagno, vasi. ciotole, agende, specchi, lampade e vassoi. L'azienda ha anche una collezione di moda.
Kenneth Cobanpue
Definito il "primo grande virtuoso del rattan" dalla rivista Time, Kenneth Cobanpue è un pluripremiato designer di mobili di Cebu. Cobanpue, istruito a Pratt, acquista localmente materiali e utilizza la produzione artigianale, dando vita a pezzi apprezzati in tutto il mondo per il loro design unico.
Trovo ispirazione assolutamente ovunque, dalle cose più banali che mi circondano ogni giorno ai luoghi più esotici che ho il privilegio di visitare. Non guardo molto i libri di tendenza per trarne ispirazione. Preferisco invece assorbire un ampio spettro di input dall’architettura, dalla moda e dall’arte. Poi mi fido del mio istinto e lascio che siano le idee a guidarmi”, dice Cobanpue. “Trovo che cercando costantemente l’ispirazione ovunque, in ogni momento, la mente in qualche modo diventa più aperta a trovarla e, di conseguenza, le idee fluiscono più velocemente. L'unico fattore comune a tutti i miei pezzi, tuttavia, è il processo di produzione, che è principalmente fatto a mano. L'ispirazione che trovo nella forza dello spirito umano è una caratteristica comune che non cambierà mai.
Cobanpue si è ispirato a un fiore in boccio per la sedia Bloom. Centinaia di sottili linee di cucitura si irradiano dal centro della sedia. Le linee e le morbide pieghe ricordano i petali di un fiore tropicale, invitandoti letteralmente a sederti su questa sedia. La sedia è realizzata in microfibra cucita su un piano rinforzato in fibra di vetro. La base è in acciaio.
Sebbene questo pezzo possa avere un'atmosfera molto più solida rispetto alla sedia Bloom, la Dragnet non è meno drammatica. È stato ispirato dalle reti da pesca ed è realizzato in tessuto acrilico attorcigliato e avvolto attorno a un telaio in acciaio inossidabile. Adatta per uso interno o esterno, la sedia fa parte di una collezione che comprende tavolini e pouf.
La sedia e ottomana La Luna è il classico capolavoro di tessitura di Cobanpue. Intrecciata con strisce di rattan, la sedia è formata su un guscio di anima in rattan e iuta, imbottito di schiuma. Il design è particolarmente complesso perché due stili distinti di tessitura si uniscono senza soluzione di continuità attorno al bordo della sedia. Questo pezzo dimostra la sua abilità con il rattan, che è un materiale ben noto.
Abbiamo chiesto a Cobanpue come continua a inventare design che stimolano l'immaginazione quando si tratta di rattan.
Credo che il design sia un processo vivente, in continua trasformazione in risposta al mondo che cambia. Per questo motivo, lavoro duro per evitare di restare intrappolato in un’estetica personale, perché ha la tendenza alla ripetizione. Disegno istintivamente, secondo il mio gusto, che evolve insieme a ciò che mi ispira. Il Santo Graal nel design dei mobili è un materiale naturale in grado di resistere alle dure condizioni esterne, durare un lungo periodo di tempo e sopportare un uso intenso. La resistenza, la durata e il costo giocano un ruolo importante nella scelta dei materiali. Inoltre, mia madre è stata una pioniera nel settore del design del mobile e ha inventato una tecnica di lavorazione del rattan che è ancora ampiamente utilizzata nel settore oggi, quindi sono sempre stata consapevole delle incredibili risorse che ci circondano.
In un pezzo che è puro divertimento, non solo funzione, Cobanpue ha dato alla natura un tocco stravagante in questo pezzo leggermente oversize. Le fronde che corrono lungo i lati della sedia Zaza sono avvolte in microfibra e non servono solo come supporto, ma conferiscono al pezzo la sua qualità giocosa. Questo pennacchio di sedia sarebbe un'aggiunta affascinante a qualsiasi stanza della casa, indipendentemente dallo stile.
Ito Kish
Ito Kish fa affidamento sulla sua eredità filippina combinata con diversi stili creativi e una varietà di tecniche di design per presentare pezzi innovativi, ognuno dei quali include influenze straniere.
Il mio profondo apprezzamento per la cultura, la creatività e l'artigianato filippino sono sempre stati la mia fonte di ispirazione. Più di 7.000 isole possono fornirti una grande ispirazione, originale e unica, spiega Kish.
La diversità dell'estetica filippina continua a fiorire e si distingue guardando indietro alla sua eredità da diverse prospettive. Guardo ciò che hanno fatto gli indigeni delle Filippine negli ultimi secoli e lo rendo rilevante per un nuovo pubblico. Il mio design riguarderà sempre chi sono e da dove vengo. Sono anche ispirato dalle esperienze di vita e da come queste mi hanno formato e influenzato.
La collezione Basilisa di Kish si concentra sulla tessitura del rattan, chiamata Solihiya, che è uno stile di vita nelle Filippine.
Vai in un mercato locale e puoi vedere cestini e altre necessità quotidiane che utilizzano la tessitura di materiali naturali. Non è un'applicazione facile e ricordo mia nonna Basilisa all'età di 70 anni. Tirava fuori una sedia da pranzo in garage e riintrecciava il sedile. È una tecnica che deve essere trasmessa a una nuova generazione come parte di chi e come viviamo. Solihiya è una trama intricata che è sia funzionale che decorativa. Funzionale perché rinforza e sostiene l'oggetto su cui viene utilizzato; decorativo a causa della bellezza insita nella trama stessa e dello squisito gioco di luci e ombre che produce. Ad aumentare l'impatto dei pezzi c'è il fatto che sono stati utilizzati diversi modelli di tessitura solihiya, tutti selezionati da diverse parti dell'arcipelago filippino, spiega Kish
La collezione Baluster è stata la prima per Kish e lui la definisce un momento decisivo nella sua carriera di designer di mobili.
Volevo inventare mobili che mi rappresentassero come filippino. Era cultura e famiglia. Questa collezione si ispira alla quasi onnipresenza delle colonnine nel design filippino vintage. Da bambini li abbiamo tutti visti utilizzati in elementi di seduta e altri mobili. Erano lì nelle ventanillas che lasciavano circolare l'aria nelle case dei nostri genitori e nonni, e come dettagli decorativi sulle scale. Questa collezione è un omaggio a questo elemento quasi iconico della vita filippina. È anche un omaggio a mia madre, da cui prende il nome la lounge/poltrona Gregoria. Questa è la balaustra, rielaborata e reintrodotta nelle case di oggi.
Casa Tadeco
Da un'antica tecnica tramandata nel tempo nascono le creazioni moderne di TADECO Home, ognuna intrecciata con le tradizioni di generazioni. Tutti i pezzi sono creati utilizzando fibre naturali provenienti dalle piante di banana e abaca. Le fibre di banana vengono utilizzate principalmente nella produzione di carte fatte a mano che vengono utilizzate nelle linee votive, di lampade e di cancelleria dell'azienda.
TADECO Home è nato come programma di sviluppo comunitario di Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), uno dei principali esportatori di banane in Asia. Ora è diventato un produttore artigianale globale nelle Filippine.
L'ispirazione del design contemporaneo del designer Maricris Floirendo Brias è tutta incentrata sulla conservazione della cultura T'boli. Ciò è reso possibile dalle arti e dai mestieri della tribù e dalle ricche materie prime che Maricris traduce nella sua linea di pezzi decorativi. Crede che la cultura filippina derivi dai suoi gruppi etnici: chi sono e cosa hanno contribuito alla cultura e alle arti rispecchiano la vera identità filippina.
I rivestimenti decorativi mostrati sopra sono accenti sorprendenti sia come pezzi singoli che in varie combinazioni. La loro trama e il loro design spettacolari fanno sembrare che tu possa sentire la trama senza nemmeno toccarli.
Vita nella baia di Triboa
Conosciuto per la sua precisa fusione di forme classiche, ridotte alla sensibilità contemporanea, Triboa Bay Living ha mostrato una varietà di illuminazione e mobili all'ICFF. ha mostrato una varietà di illuminazione e mobili all'ICFF. Questo tavolo Getty rustico ma interessante contrappone il caldo legno a una base che ha un'atmosfera più moderna.
Il designer Randy Viray afferma che la sua ispirazione viene dalla storia.
“Quando vedo oggetti interessanti usati nel passato (sia pratici che artistici), mi incuriosisco e rimango totalmente affascinato. Nel pieno rispetto dell'artista/artigiano, emerge un concetto completamente nuovo utilizzando la mia sensibilità personale. È così che rendo diversi i miei progetti.
Regolabili in base alla luce e all'atmosfera, le doghe in legno della lampada Vera possono essere spinte e allargate come desideri. La luce calda che si irradia da dietro il legno è accentuata dalla base e dal palo in metallo nero.
Vito Selma
Naturali ma innovativi, i design di Vito Selma giocano su linee e curve, siano essi in rattan, legno o altri materiali naturali.
Come persona e come designer, sono davvero il culmine di tutto ciò che ho visto e di tutti quelli che incontro. Ecco perché per me viaggiare è molto importante. Più vedo e sperimento, migliore divento una persona e un designer. Il mio lavoro è molto ispirato dalla natura. Prendo la maggior parte della mia ispirazione da ciò che mi circonda. Per quanto riguarda i materiali, mi piace utilizzare finiture naturali e mantenerle quasi nel loro stato più naturale. Se aggiungo colore o un'altra trama, è per completare l'elemento naturale. Voglio anche che il mio lavoro rifletta ciò che c'è fuori e lo porti all'interno di una casa.
Il tavolo Zagi gioca sugli alti e bassi di una catena montuosa, ma con la drammaticità del legno. I vari colori del legno aggiungono profondità al paesaggio ed è un'opera d'arte tanto quanto un tavolo. I fianchi, solidi piani di legno rigato, salgono verso le punte frastagliate che sostengono il vetro. Davvero un'opera d'arredo sorprendente.
La console Hanako è stata uno dei pezzi più sorprendenti dello stand ICFF. Come un fiore intarsiato nella pietra, il legno caldo del disegno contrasta con il resto del pezzo. Selma dice che questo pezzo evoca la paura che se un'esperienza non viene catturata, va perduta e che si trova conforto nel preservare i ricordi, poiché ci forniscono estensioni del nostro passato, presente e futuro.
Ricordando un'onda, l'eleganza del tavolo Baud è un altro inno al rattan. La base ondulata mostra un lavoro manuale magistrale che utilizza questo materiale onnipresente, che si traduce in un pezzo energico ma rilassante.
La Baud Bench estende il concetto dell'onda in una seduta che sembra come se potesse letteralmente portarti via. La curvatura del pezzo è come il canto di una sirena, che ti chiama a sederti e ad annidarti, cavalcando le onde del comfort.
Come sempre, designer da tutto il mondo hanno partecipato a ICFF2015. Ma in questo stand focalizzato sulle Filippine abbiamo trovato un mondo di fantastici design.
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