Art Basel presenta quasi tutti i generi artistici, ma uno dei nostri preferiti è l'arte scultorea, che si tratti di arte murale, di una scultura indipendente o di un'installazione. Finché ti piace, ognuno di questi stili è un ottimo modo per aggiungere profondità, interesse e forse colore al tuo spazio abitativo. Abbiamo raccolto le nostre scelte dal recente Art Basel Miami 2016.
Alcuni dei pezzi più interessanti utilizzano oggetti trovati. Questo utilizza taniche di gas vuote modellate sulla sagoma degli Stati Uniti. Alcuni di loro sembrano addirittura avere un volto. È un'opera che suscita interesse e solleva questioni filosofiche.
Lo schema di colori monocromatico è molto drammatico.
La carta di gelso è decorata, tinta e meticolosamente avvolta attorno a piccoli pezzi di polistirolo disposti ingegnosamente da Kwang-Young Chun. La grande opera d'arte risultante ha colori, profondità e consistenza sorprendenti. Anche se sono pezzi da parete, trasmettono la sensazione di profondità drammatica, come un paesaggio montuoso in miniatura.
Aggregazione di Kwong-Young Chun 16.
Un primo piano dei piccoli componenti del pezzo grande.
Anche se abbiamo notato meno pezzi di “mobili come arte” all’edizione 2016 di Art Basel Miami, abbiamo trovato alcune opere intriganti. Questa sedia scultura è dell'americana Rita McBride, le cui opere rientrano in molte etichette, tra cui design industriale, scultura, architettura e installazione. Si concentra spesso sulla manipolazione della scala e sulle “associazioni convenzionali di determinati materiali”, scrive Artsy.
Trovando l'abilità nell'ordinario, l'artista coreano Do Ho Suh crea sculture in tessuto che ricostruiscono oggetti della sua casa. Le sue repliche a grandezza naturale di vari elettrodomestici e infissi del suo appartamento sulla 22esima strada ovest di New York City sono realizzate con un materiale trasparente su una sottile struttura metallica.
Vasca da bagno, Appartamento A.
L'artista colombiana Doris Saucedo è una scultrice le cui opere sono incentrate su argomenti complessi legati a eventi storici di violenza di massa, traumi, razzismo e colonialismo. Questo pezzo è stato presentato dalla galleria White Cube.
Semplice, ma stimolante.
L'artista americano Donald Judd creò questo pezzo minimalista nel 1967. Era considerato uno degli artisti americani più significativi del dopoguerra ed era ben noto per le sue grandi installazioni all'aperto e i suoi progetti per lunghi interni.
Senza titolo, lacca blu su ferro zincato.
Francesca Pasquali è un'artista italiana che osserva le forme naturali e le “traduce” in opere elaborate e installazioni. Le sue creazioni utilizzano spesso materiali trovati o riciclati, compresi materiali industriali. Conosciuta per il suo lavoro che utilizza migliaia di cannucce di plastica, Pasquali ha anche creato una gamma di pezzi utilizzando il neoprene.
“Frappe” di Francesca Pasquale è neoprene su legno.
Un primo piano dei pezzi piegati di neoprene.
Isabel De Obaldia ha un background ricco e vario nel campo artistico e ha studiato alla famosa Pilchuck Glass School. Figlia del celebre pittore panamense Guillermo Trujillo, De Obaldia crea culture di forme animalesche. Questo è il suo Trono del Giaguaro, che è molto materico.
I suoi pezzi non sono grandi, ma colpiscono.
La parte superiore del Trono del Giaguaro di De Obaldia è in vetro, inciso con un disegno striato.
Lo scultore di New York Joel Shapiro è noto per il suo lavoro che utilizza semplici forme rettangolari. Con una semplice forma geometrica di dimensioni graduate e colori diversi, crea splendidi pezzi moderni.
Forme semplici compongono le sue sculture moderne e minimaliste.
Forme cromate, sia colorate che semplici, sono presenti nelle opere di John Chamberlain. È noto per i suoi pezzi realizzati con rottami metallici, parti di automobili ammaccate e scartate e rifiuti industriali.
TidyFlamingo di Chamberlain.
Il lavoro di Kim Jones fonde performance art, scultura e disegno. È noto per camminare per le strade come "Mudman", coperto di fango, indossando una copertura fatta di bastoni, nastro adesivo e spago e con la faccia coperta da una calza di nylon. Questo pezzo è una giacca da guerra. Jones ha detto a Motley: “Quando indosso le strutture come Mudman, penso a me stesso come a una scultura ambulante. Le magliette e le giacche sono una continuazione di quell'idea: sono sculture che posso indossare ma che hanno anche disegni di guerra su di esse, quindi diventano una scultura ambulante…. I disegni di guerra sono come un gioco per computer primitivo… un gioco per computer disegnato a mano. Indossare queste giacche è come portare i miei pensieri sulla schiena”.
Il pezzo comprende una giacca, legno, acrilico e inchiostro
Le sculture modulari delle installazioni dell'artista milanese Loris Cecchini utilizzano l'organismo come tesi per le sue opere che esaminano “l'evoluzione dell'arte in relazione alle scienze”. In gran parte del suo lavoro, Cecchini assembla i suoi componenti in acciaio per assomigliare a piante rampicanti o strutture di cristallo. Tutti evocano uno stato d'animo scientifico, pur essendo visivamente attraenti se presi per valore nominale.
Tassi di germinazione su quattro poli, 2015
Un primo piano della struttura.
Questa scultura accattivante è di Mark Manders, che ha lavorato su un'enorme serie di pezzi chiamata "Self Portraits as a Building", dal 1986. Le sculture rappresentano lo sforzo dell'artista di rappresentare la sua identità attraverso oggetti e testo.
Ogni opera è provocatoria.
La Galerie Max Mayer ha presentato una delle poche opere d'arte digitale: l'opera video di Melanie Gilligan del 2016, "Parts-whole". Gilligan vive a Londra e New York City, creando opere d'arte in video, performance art, testi, installazioni e musica.
Tridimensionale e molto all'avanguardia.
Quest'opera ingegnosa presenta un edificio che in realtà è tridimensionale. Aggiunge una nuova dimensione al tipico pezzo d'arte da parete.
La tavolozza di colori monocromatici aggiunge drammaticità all'opera.
Una vista laterale dei progetti di costruzione dalla tela.
Il giapponese Kohei Nawa crea queste creature spettacolari nella sua serie PixCell. Una volta scelto un oggetto, questo viene incapsulato in uno strato di cellule sferiche. L'opera risultante ha una struttura superficiale unica e una profondità insolita creata con sfere di diverse dimensioni. Ogni sfera è un'esperienza visiva diversa. Nada ha coniato il termine “PixCell” come un riff sul pixel, che costituisce le immagini digitali.
Questo lavoro è moderno ma raggiunge un aspetto rustico. La sua finitura industriale e le forme divergenti sono molto attraenti.
Presentato dalla Galleria Thomas Dane.
La Thomas Erben Gallery ha mostrato una serie di opere dell'artista di Brooklyn Mike Cloud. I pezzi colorati smentiscono il significato dei pezzi dell'artista. Le opere di Cloud rappresentano una relazione con la morte, principalmente la morte per impiccagione. I dipinti stanno in equilibrio su un angolo, in parte appesi al muro tramite una cintura di cuoio. Ciò suggerisce persone che sono morte per impiccagione in diversi tipi di circostanze.
S of B, 2016. Olio su lino e telaio.
L'artista svizzero Ugo Rondinone crea tutti i tipi di arte, comprese sculture che trasformano oggetti di uso quotidiano "dando loro una permanenza artificiale che sottolinea e nega la loro deperibilità", scrive Artsy.
Acrilico su tela, placca in plexiglass
La ripetizione del motivo combinata con una trama sorprendente sono le caratteristiche sorprendenti di questo pezzo della Galleria Van de Weghe.
La trama intricata, sfaccettata e complessa è l'aspetto più intrigante di questo pezzo.
La Victoria Miro Gallery ha presentato questa scultura dell'artista britannico Conrad Shawcross. Le sue installazioni “simili a macchine” hanno tutte riferimenti scientifici e “sono piene di paradosso, assurdità e stravaganza”, secondo Artsy. Questo è The Dappled Light of The Sun (Studio I) di Shawcross, creato nel 2016.
La Galerie Urs Meile ha presentato le straordinarie opere dell'artista emergente Yang Mushi di Shanghai, Cina, come arte del programma Kabinett di Art Basel, dove le gallerie espongono mostre attentamente curate all'interno dei loro stand. Il lavoro di Mushi esamina la globalizzazione e lo sviluppo urbano estremo in Cina. Le sue opere utilizzano materie prime industriali come legno, schiuma, metallo e pietra. Questo pezzo si chiama “Affilatura – Ramo”.
È realizzato in legno e lacca spray nera.
Un primo piano di “Affilatura – Bastone”.
Nessuna fiera d'arte è completa senza vedere alcune opere dell'artista d'avanguardia giapponese Yayoi Kusama. I suoi modelli iconici e le sue opere colorate sono sempre un successo. A causa della sua infanzia, le zucche hanno avuto un ruolo centrale nel lavoro di Kusama. Matsumoto, la città natale di Kusama, non fu colpita dalla carenza di cibo della Seconda Guerra Mondiale e l'attività all'ingrosso della famiglia era ricca di zucche. Per tutta la sua vita è rimasta attaccata a questa forma ed è sicuramente una delle nostre preferite.
Zucca (S), 2016.
Così tanti pezzi spettacolari e non abbastanza tempo per portarteli tutti! Le nostre scelte mostrano uno spaccato dei pezzi scultorei innovativi che gli artisti di oggi stanno creando. Sia che tu possa permetterti di collezionare pezzi veri, usarli come ispirazione per i generi d'arte che desideri per la tua casa o semplicemente guardare la gamma di creatività, Art Basel è un piacere visivo e materico.
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