Il Salon Art Design 2015 è stata la quarta edizione della fiera di fascia alta e non ha deluso, con splendidi arredi retrò e splendidi nuovi pezzi di arredamento moderno. Ai due estremi dello spettro, la mostra offriva arte per la vita.
Il punto focale dello stand era la scultura luminosa di Niamh Berry, "Walking". L'artista irlandese crea raffinate sculture di luce e mobili, utilizzando una varietà di materiali.
Il Todd Merrill Studio ha presentato una serie di pezzi unici non solo nell'aspetto ma anche nel processo artistico. Sia come aggiunta visiva alla casa che come pezzo funzionale, erano tutti molto attraenti.
Il pezzo di alligatore di Erin Sullivan è fuso in bronzo.
Sia come sgabello che come tavolino, i mobili scultorei di Erin Sullivan presentano caratteristiche realistiche di soggetti organici. Utilizza il metodo della cera persa, spesso utilizzato dai gioiellieri, per creare i suoi pezzi sorprendenti.
Questa console scultorea di Fish si chiama Laminar e utilizza quasi 400 pezzi di impiallacciatura di noce nera americana. Si dice che sia ispirato alla vita marina, anche se alcune persone vedono anche l'immagine di un uomo che striscia quando lo guardano.
La console "One Piece" Untitled Bronze 2 di Fish utilizza legno, resina, bronzo e inchiostro di seppia per strutturare e migliorare il pezzo.
Un altro artista presente nello spettacolo del Merrill Studio è Marc Fish. L'artista e produttore di mobili britannico ha creato queste console. Da lontano sembravano fatti di metallo, ma a un esame più attento sembrano legno intagliato con una venatura sorprendente. Infatti sono realizzati attraverso la laminazione microstock e l'intaglio a freddo. L'aspetto delle venature deriva dai quasi 100 strati di legno che, manipolati nella forma, intagliati a mano e poi levigati fino a renderli lisci.
La panca di Berthelot, “Souvenirs Maritimes”, 2015, è un esempio di come il suo lavoro si concentri sulla fusione di funzione e bellezza.
La galleria parigina Diane de Polignac ha presentato alcune sedie a sdraio e una panca dell'artista Gildas Berthelot, residente in Quebec. Per noi le linee sinuose dei mobili sono un perfetto contrappunto all'arte astratta.
I cubi ondulati e le gambe appuntite contribuiscono a creare una sensazione di acqua e forse di creature marine.
La Nonchalante, 2015 di Berthelot. Il legno chiaro e le curve del salotto danno l'impressione che il pezzo sia un organismo vivente.
Le pelli del Pirarucu – chiamato anche arapaima – vengono applicate alle sedute da artigiani francesi.
Lo schienale del divano è realizzato in bambù assemblato verticalmente, che contribuisce a creare un aspetto organico.
Friedman Benda ha presentato un intero salotto con pezzi di Humberto e Fernando Campana, famosi designer brasiliani. Questo divano Pirarucu, 2014, è realizzato con le pelli conciate del Pirarucu, uno dei pesci d'acqua dolce più grandi del mondo in Amazzonia.
Così morbide e soffici che non puoi fare a meno di voler sprofondare in queste sedie. I fratelli Campana hanno creato anche un divano bolotas in viola particolarmente moderno.
Si tratta delle poltrone 'bolotas' create nel 2015, costituite da cuscini in lana di pecora che ricoprono una struttura in acciaio inossidabile con legno ipê. "Bolotas" significa "ghiande". La libreria modulare "detonado", anch'essa lanciata nel 2015, ha un particolare interesse visivo grazie ai suoi angoli e texture unici.
Il “detonato” ha una struttura in legno freijó con trama in nylon trasparente e un patchwork di vimini infradito di recupero.
Tutte curve morbide, ma tutt'altro che ordinate, questo pezzo di marmo è sicuramente unico nel suo genere.
Questa console di marmo nello stand di Friedman Benda era sbalorditiva. Gli strati di pietra abilmente impilati, ciascuno scolpito separatamente, costituiscono un vero pezzo di tendenza.
Tavolo Fitas di Campana, realizzato in ottone piegato.
Qui l'artista utilizza per la fusione anche foglie danneggiate, il che non fa altro che esaltare la natura organica dell'opera.
Siamo rimasti particolarmente colpiti da queste sedie in bronzo di Gregory Nangle della Wexler Gallery. Realizzate con foglie di nocciolo invernale fuse individualmente, le panche e la sedia che le accompagna hanno molte sorprese visive.
Mentre dall'esterno, il pezzo per interni/esterni è tutto in bronzo, la presenza interna è un piacere visivo.
Ogni pezzo ha una gradazione di colore diversa e, con la luce variabile da diverse angolazioni, ricorda allo spettatore la luce solare screziata sulle foglie.
La gradazione della patina colorata all'interno delle opere di Nangle presenta varie tonalità di verde, giallo, arancio e marrone.
Realizzato in uno speciale legno giapponese, le venature sono la prima cosa che noti dopo l'ispezione.
Siamo stati attratti da questo piccolo armadio perché amiamo i pezzi rotondi in legno. L'abilità richiesta per trasformare il legno piatto e spigoloso in un bellissimo mobile arrotondato è davvero speciale. L'artista di Filadelfia Michael Hurwitz, che ha creato questo pezzo, è rappresentato in diverse collezioni pubbliche tra cui il Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, e lo Smithsonian Institution, Washington, DC.
Al posto delle lastre di vetro, Hurewitz utilizza la mica per fungere da finestre nell'area espositiva dell'armadio.
Seomi International "cattura i valori dell'estetica naturalistica e dell'artigianato coreano". “Intende potenziare i nuovi movimenti del design coreano che si combinano con originalità e praticità in armonia”.
L'esposizione di Seomi International presentava una varietà di pezzi di arredamento moderni, sia mobili che accessori, artistici e funzionali.
L'artista Choi Byung Hoon ha creato questi arredi molto organici.
Scolpiti in granito nero, gli sgabelli da esterno "Afterimage" sono minimalisti ed eminentemente funzionali. Il tavolo, che porta lo stesso nome, è realizzato in lacca nera su quercia rossa, con pietra naturale.
Nella foto a sinistra c'è BADA-131210-04 e Marrone
Questi pezzi in ceramica smaltata possono funzionare come oggetti d'arte o tavolini.
Questa serie perlata di arredi e decorazioni si chiama "From the Glitter".
Il suo tavolo "From the Glitter" è inclinato verso l'interno verso il centro ed è sormontato da un vetro.
L'artista Kang Myung Sun è noto per aver utilizzato in modi innovativi la tradizionale lavorazione artigianale della lacca con intarsi in madreperla. Secondo la sua dichiarazione, cerca di mostrare gli aspetti naturali delle sue opere. Questo tavolo è in madreperla, lacca coreana su legno stratificato con lino, argilla rossa e carbone.
Della stessa serie fa parte questo mobile da parete che si apre rivelando una mensola laccata nera.
L'interno è finemente lavorato quanto l'esterno.
La serie Her From the Glitter comprende anche apparecchi di illuminazione da tavolo.
PHENOMENA 2015-0001 di Kim Sang Hoon è realizzato in Luxteel, alluminio, legno e vetro.
L'artista Kim Song Hoon era “appena uscito dalla scuola quando il suo schermo Phenomena è diventato proprio questo, un fenomeno. Realizzato con listelli di legno orizzontali ondulati, il divisorio separa e unisce due spazi': secondo la sua biografia. Qui. ha esteso il concetto all'insolita consolle “Phenomena”.
Le strisce ondulate delle gambe della sua consolle portano interesse in un'area spesso trascurata di questo tipo di mobile.
Il Salon Art Design ha presentato la sua quota di accessori per la casa e opere d'arte. Quest'opera di Joana Vasconcelos è una pelle di cavallo in ceramica ricoperta di pizzo. Prende oggetti e materiali di uso quotidiano e li trasforma in opere nuove e complesse. "Incorpora spesso nella sua arte lavori artigianali come il lavoro a maglia e l'uncinetto, così come comuni articoli domestici portoghesi come le figure in ceramica", afferma la sua dichiarazione.
Il sistema di illuminazione a parete Cherry Bomb di Adelmann è ulteriormente evidenziato dal drappeggio metallico, che ha aggiunto interesse ai tubi di ottone che si insinuano lungo le pareti.
La Galleria Nilufar di Milano ha presentato la splendida lampada Cherry Bomb di Lindsay Adelmann. Homedit.com ha presentato l'illuminazione dello studio Adelmann poco dopo l'ICFF 2015.
La Galleria tedesca di Amman ha presentato una serie di pezzi, ma questi dello Studio Nucleo erano i più interessanti! Lo studio italiano ha sviluppato un metodo per catturare pezzi antichi di legno, come questi sgabelli, all'interno della resina. I mobili risultanti sono visivamente accattivanti e molto utili.
Con sede a Torino, Italia, Nucleo è un collettivo di artisti e designer diretto da Piergiorgio Robino.
È affascinante vedere come Studio Nucleo riesca a racchiudere le parti separate in resina per mantenere la forma della panca.
All'interno della resina della panca quadrata si può vedere un lato di uno sgabello rotondo.
Il tavolo Wood Fossil 01, del 2013, mette in risalto le gambe in legno con un piano puramente in resina.
L'inserimento delle gambe nella resina amplifica le venature e le imperfezioni del legno, aggiungendo interesse.
Qui il tavolo è abbinato a Tree Study
Anche questi fantastici cubi, che sono sedute, tavoli e opere d'arte tutto in uno, sono di Studio Nucleo. Sempre utilizzando la resina epossidica gli artigiani creano questi pezzi “Stone Fossil” con vari pigmenti.
I pezzi sono disponibili in diverse tipologie e colori di “stome”. Questo è Lapislazzuli.
Intitolato Gold Brick NO. 1, il tavolo è realizzato in acciaio inossidabile.
Questo divertente tavolo da cocktail è del designer cinese Shi Jianmin.
Patrik Frederikson, nato in Svezia, e Ian Stalled, nativo britannico, sono noti per i loro oggetti di design, mobili e interni d'avanguardia.
La David Gill Gallery ha esposto pezzi di designer britannici come Fredericton Stallard. Realizzato in acrilico, questo tavolino "Gravity" sembra essere un momento nel tempo, come se l'acqua si fermasse a metà del flusso.
Uno dei più grandi architetti del Regno Unito è Dame Zaha Hadid. Questa sedia "Liquid Glacial" è così eterea che sembra sul punto di sciogliersi.
La scultura 'Fox Cub 2', 2015 è realizzata in ceramica, acciaio inossidabile e filo smaltato.
Questo specchio è creato con lo stesso concetto, ma ogni quadrato è dipinto con una sezione del trittico Giardino delle delizie di Hieronymus Bosch. Le variazioni di colore sono delicate e sottili, facendo sembrare i pezzi di ceramica a distanza come fiori.
Anche il Salon non era privo di pezzi stravaganti. Queste sculture di animali di Barnaby Barford rappresentano una versione insolita su più livelli. L'artista è noto per l'utilizzo di figurine di porcellana antiche e del mercato di massa, per poi alterarle rimuovendo e aggiungendo elementi e ridipingendole.
La scimmia ingioiellata di Barford è appesa a un grande lampadario in questo apparecchio di illuminazione kitch.
Alcuni pezzi che abbiamo visto erano dorati – parzialmente o interamente – in pietrisco. Questo tavolino è rivestito in pirite frantumata.
La Galleria DeLorenzo ha presentato una serie di lavori dello studio AMOIA, mettendo in risalto tavoli impreziositi da pietrisco.
La pirite Crush adorna anche questo tavolino, creando un pezzo scintillante che funzionerebbe in un ambiente casual o formale.
Tagliato più grande della pietra frantumata per i pezzi completamente dorati, la superficie riflettente che conferisce a un tavolo umile non è meno attraente.
Se la doratura totale è troppo per il tuo stile, tavoli come questi sono “immersi” nella pietrisco.
Ecco un primo piano dei pezzi di pietra più grandi.
Questo tavolino presenta pietrisco sulle gambe e sul piano, come elemento decorativo.
Uno sguardo più attento all'uso della pietra, quale tormalina e meno scintillante.
Il rivestimento in pietra conferisce alle gambe del tavolino ulteriore interesse e peso.
La scultura da parete “Splash” di Jeff Zimmerman è composta da 17 pezzi di vetro con bicarbonato di sodio soffiato a bocca.
Nativo del Kentucky e scultore del vetro, ha creato questa opera d'arte da parete, che ti ha portato nella R
Uno sguardo più attento rivela le bolle nel vetro, che aggiungono carattere e dimensione al pezzo.
Il lavoro di Wolfe, rappresentato al Salon da R
L'artista statunitense Thaddeus Wolf utilizza tecniche di vetro non tradizionali per creare le sue opere. Utilizza spesso un processo di stampaggio del vetro in cui ogni stampo può essere utilizzato una sola volta. Successivamente colorò il vetro e poi lo incise per rivelare le diverse tonalità.
Nikolai e Simon Haas hanno iniziato come intagliatori di pietre e ora sono conosciuti per una varietà di design di mobili e oggetti originali. Questo è il loro sgabello Unique Hex, realizzato in ottone.
Christian Wasserman, nato in Svizzera, crea questi design moderni ma in qualche modo accoglienti. Potremmo facilmente vedere il suo lampadario "Dodecaedro" sospeso sul tavolo da pranzo della famiglia.
Realizzato in bronzo, questo tavolino sarà il punto focale di qualsiasi design d'interni.
Anche nelle interpretazioni più piccole, la serie Puddle è ancora drammatica.
Wow è tutto quello che possiamo dire al tavolino “Puddle” di Stefan Bishop presentato dalla Galleria Cristina Grajales.
La luce che filtra attraverso i piani in vetro colorato di questi tavolini fa brillare di luce rossa parti della base metallica sottostante. Bellissimo davvero.
La miriade di colori di questo pezzo sono tutti sostanzialmente neutri, prestandolo a infinite possibilità.
Il legno pietrificato crea uno splendido piano del tavolo.
"The Gold Cloth" di Marina Karella è una splendida opera d'arte.
Lo schermo dorato mostrato qui sarebbe un elemento elegante in ogni stanza.
Il "Tavolo Tambour a due posti" di Pergay è stato creato nel 1968 in acciaio inossidabile.
La galleria Dutko ha esposto alcune bellissime opere d'arte e splendidi arredi, come questo tavolino da caffè di Maria Pergay. L'artista di origine rumena con sede a Parigi, è nota per il suo uso innovativo dell'acciaio inossidabile.
La lounge di Katsu Hammanaka è il pezzo perfetto da abbinare a un'opera d'arte murale più grande.
La trama della cornice è sorprendente.
Mobile bar 2015 del maestro falegname David Exner. Definisce le sue opere “gli oggetti d’antiquariato del futuro”.
Gli angoli intelligenti di questo mobile presentato dalla Modern Gallery lo rendono divertente pur essendo un complemento d'arredo sostanziale.
La sedia laterale Pop Top di Clare Graham, del 2000, attira l'attenzione. Non solo un pezzo stravagante, è una seduta funzionale.
Una vista più ravvicinata delle linguette pop che compongono la sedia.
Un notevole tavolo in pietra è adatto a qualsiasi spazio abitativo.
Un'ampia varietà di pezzi antichi è stata presentata da Modernity, specializzato nella raccolta e vendita di mobili rari e di alta qualità, ceramiche, vetro, illuminazione e gioielli di importanti designer scandinavi.
Questo raggruppamento di Modernity mostra una serie di pezzi: il tavolo di Torbjorn Agdal, uno dei più prolifici designer norvegesi del dopoguerra, ora tra i più famosi, le sedie del designer svedese Elias Svedberg e l'armadio del produttore tedesco Otto Schulz.
L'armadio è rivestito in vinile, che negli anni '40 veniva chiamato pelle artistica.
Ecco uno sguardo più da vicino al dettaglio della testa del chiodo, che è una caratteristica molto distintiva del pezzo.
L'esposizione della Galerie Chastel-Maréchal comprendeva questi splendidi specchi del famoso artista, gioielliere e designer francese Line Vautrin. 'I gioielli e gli oggetti scolpiti dell'artista definiscono lo chic neo-romantico parigino.
Fibonacci, 2015, di Sebastian Brajkovic ha raccolto molta attenzione nelle storie pre-spettacolo e nelle recensioni del Salon. È in bronzo patinato, rivestimento in seta ricamata di Jean-Francois Lesage, presentato dalla Carpenters Workshop Gallery.
Robber Baron Buffet in edizione limitata, 2013, è realizzato in bronzo lucido e patinato, con doratura 24K.
La Carpenter's Workshop Gallery esponeva alcuni pezzi straordinari, incluso questo Buffet del Barone Ladro. È un pezzo “decostruttivo, neobrutalista”, ha detto il rappresentante della galleria. La parte centrale che mostra il carbone è circondata da opulente porte dorate che si aprono per rivelare scaffali. La giustapposizione dei due è una dichiarazione politica sulla ricchezza, ha aggiunto.
Hai uno spazio grande? Questo spettacolare pezzo da parete potrebbe fare al caso tuo. Le linee dell'opera, riflesse sulla parete, aumentano la complessità della visione.
Gjertrud Hals “Insula”, 2006, è realizzata con fili e fibre metalliche. È stato presentato dalla Galerie Maria Westergren di Parigi.
L'artista Sidsel Hanum ha creato queste ciotole, il cui traforo è visivamente accattivante.
Lo stand della Lohmann Gallery aveva così tanti bellissimi accessori artistici e vasi per la casa che era difficile scegliere cosa mostrarvi. I pezzi spaziano dall'astratto e dalla forma libera all'elegante, liscio e affascinante.
“Blue Fan” di Lukacsi, 2015, è stato vincitore del Premio d'Oro all'Esposizione Internazionale del Vetro di Kanazawa, in Giappone nel 2011.
L'artista del vetro Laszlo Lukacsi, ha realizzato vetro riflettente laminato, molato e lucidato per realizzare questo stordimento. Visto da diverse angolazioni, la visuale dei dettagli del ventilatore cambia e si muove.
Parliamo di fantasia! La mostra della Patrick Derom Gallery includeva questo fantastico divano realizzato per sembrare labbra.
L'applique da parete di Jacques Biny, 1950, è prodotta da Luminalite in metallo laccato nero e ottone, con paralume in perspex bianco.
La Galerie Kreo, aperta a Parigi dal 1999, si concentra sulla produzione di nuovi pezzi in collaborazione con i designer contemporanei più importanti del mondo. Al Salon hanno mostrato alcuni apparecchi di illuminazione moderni e alcuni nuovi arredi.
Una varietà di lampade da terra illuminano una sezione dell'area espositiva.
L'insolita consolle, prevede una posizione pneumatica di sostegno e come elemento di design. Chiamata “Shelf”, dalla collezione man machine (2014) di Konstantin Grcic, è un'edizione limitata di otto pezzi.
I tavoli “Game On” sono in edizione limitata di 20 pezzi numerati e firmati, disponibili in ceramica laccata nera o lacca rame.
Decorazioni per la casa moderne per gli amanti dello sport? Scommetti? Il "Game On Side Table" presenta le linee iconiche di un pallone da basket. firmato da Jaime Hayon, è prodotto da Galerie kreo.
Le mostre del Salon di quest'anno hanno offerto molte opzioni diverse per quasi tutti i gusti. L'arte e l'arredamento erano molto vivibili, anche se non necessariamente alla portata della maggior parte. Indipendentemente da ciò, visualizzare e studiare offerte di fascia alta come queste può aiutarti a perfezionare le tue scelte di arredamento e offre un terreno fertile per le idee.
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