La versione newyorkese della fiera d'arte CONTEXT di Miami ha collaborato con Art New York per presentare una straordinaria gamma di opere d'arte di tutti i tipi. Gli artisti emergenti insieme a quelli più conosciuti avevano opere in mostra che i collezionisti e coloro che semplicemente esploravano l'arte potevano esaminare.
Homedit ha visitato le fiere abbinate a Miami e trova la gamma di lavori e stili molto rinfrescante e coinvolgente. Qui abbiamo selezionato alcuni dei lavori più interessanti che pensavamo ti sarebbero piaciuti vedere.
Dato che siamo fanatici delle sculture straordinarie, questo pezzo di Gil Bruvel è in cima alla nostra lista. Chiamato "Flowing", il pezzo rappresenta la condivisione della vita insieme e allo stesso tempo la perdita dei nostri mondi privati. L'artista di origine australiana e cresciuto in Francia lavora utilizzando tecnologie moderne come la modellazione 3D e pratiche del vecchio mondo come la fusione dei metalli per creare le sue straordinarie opere.
"Flowing" è realizzato in acciaio inossidabile.
L'Acrobate di Aurelie Mantillet è un pezzo unico nel suo genere. L'artista francese è nota per i suoi trattamenti sulla materia nello spazio. Le sue immagini si concentrano su temi femminili come donne, bambini e animali. L'effetto visivo e la trama sono pieni di profondità e significato.
Mantillet è conosciuto come un artista plastico.
Vecchie scatole di fiammiferi sono state collezionate da molti, ma pochi, se non nessuno, le hanno trasformate in opere evocative come queste di Andy Burgess. L'artista nato nel Regno Unito e residente negli Stati Uniti ha realizzato questi paesaggi urbani con copertine di scatole di fiammiferi vintage e carta vintage su pannelli con tempera. Sono paesaggi stradali affascinanti e, a un esame più attento, evocano ricordi di tempi passati grazie ai marchi e alle posizioni vecchio stile sulle bustine di fiammiferi.
Burgess realizza dipinti oltre a lavori di collage.
Uno sguardo più da vicino alle copertine delle buste di fiammiferi utilizzate nell'opera.
Questi artistici pannelli murali provengono dalla mostra "The Art of The Car" della galleria Casterline|Goodman. Ciascuno presenta le immagini organiche della vernice dell'auto su metallo. I pezzi risultanti sono pezzi astratti stranamente piacevoli che sono vernici per auto su metallo.
Potrebbero essere pezzi di automobili ma sono anche bellissime opere d'arte astratte.
Un inquietante pezzo in bianco e nero è accentuato da fantastiche farfalle di Christiaan Lieverse. L'artista olandese è un pittore ma lavora anche con immagini digitali. Questa è la sua “Nebbia” (Primus Experimentum). Spesso il suo lavoro inizia con un'opera d'arte su lino, poi impreziosita da strati di vernice e materiali per creare profondità e una sensazione tattile per l'opera.
Le opere di Lieverse sono complesse e commoventi.
Uno sguardo più da vicino alle farfalle luminose.
Uno dei momenti salienti di Homedit è stato vedere alcuni dei pezzi del misterioso ed enigmatico Banksy. Meglio conosciuto per la sua arte di strada e la sua identità mai rivelata, l'artista ha anche creato opere profonde che sono in vendita e molte sono di proprietà di collezionisti. Questo fa parte della sua serie di pezzi che sono dipinti adulterati, quelli che alcuni potrebbero chiamare pezzi vandalizzati.
La personalità dell'artista aggiunge alla mistica delle opere.
La pittrice californiana Brandi Milne è influenzata dai giocattoli, dai cartoni animati e da Disneyland, come è evidente dalle sue opere che affrontano le emozioni degli adulti in modo "ricoperto di caramelle". Il mondo surreale che ha creato emerge nelle sue opere come un po' fantastico e un po' bizzarro.
Colorate ma non del tutto spensierate, le opere da cartone animato hanno un significato più profondo.
Un fantastico pezzo tridimensionale, questo è di Kim Byung Jin. Kim è molto ricercata dagli sviluppatori di tutto il mondo per le grandi creazioni di atri e atri. Quello che sembra un pezzo di reticolo è in realtà composto da migliaia di lettere, loghi o forme che si uniscono per creare una nuova forma. Dallo schizzo 3D al prototipo in argilla, gesso o plastica, Kim realizza le lettere o le forme in acciaio e poi le dipinge con vernice per auto, polimerizzata a fuoco vivo.
La figura del fiore di pizzo smentisce la complessità del pezzo.
Le grandi sculture sono composte da migliaia e migliaia di singole lettere.
La fotografa d'arte Cara Barer si è fatta un nome nella creazione di fotografie artistiche di libri. Scolpisce, poi tinge i volumi, creando rappresentazioni che poi fotografa. Barer afferma di sollevare “domande sulla natura fragile ed effimera dei libri e sul loro futuro”. Qualunque sia lo scopo, trasforma oggetti semplici in opere d'arte fantastiche.
Le pieghe, i riccioli e le pieghe creano un fiore artistico.
Allo stesso modo, Carmel Ilan esegue scansioni delle sue costruzioni di arte di carta, composte da fogli piegati eretti su un piatto di legno. La rappresentazione visiva è così dettagliata e sorprendente che è difficile credere che sia realizzata con la carta.
Da lontano sembra un dipinto piumato.
Ad un esame più attento, sono visibili i singoli pezzi di carta piegati.
Le affascinanti sculture di animali di Bjorn Skaarup sono molto avvincenti e ti trascinano nello spazio e sotto l'incantesimo di queste bestie. Questo è il suo Arlecchino Rinoceronte, modellato in bronzo.
Le sculture sono ispirate alla mitologia, al tardo Rinascimento e alla cultura pop americana del XX secolo.
Il talentuoso David Ramirez Gomez lavora in una varietà di media. L'artista colombiano vive e lavora in Danimarca, realizzando performance, installazioni, film, dipinti e disegni. Noto per aver oltrepassato i confini e le regole convenzionali, Ramirez Gomez produce opere crude e insolite, caratterizzate da figure curiose e sfondi cupi.
Le opere dell'artista utilizzano spesso oggetti trovati, che preferisce perché hanno tutti una storia alle spalle.
Lo scultore olandese Diederick Kraaijeveld crea sorprendenti collage, molti dei quali dai colori vivaci, senza una sola goccia di vernice. Le immagini contemporanee che crea sono icone attuali, tutte realizzate con legno di recupero che Kraaijeveld raccoglie da tutto il mondo. Tutto il legno viene utilizzato nel suo stato naturale vintage.
Tutte le luci e le ombre sono ottenute con i colori naturali del legno ritrovato.
I dettagli sono splendidi.
Donald Martiny è noto per le sue opere, grandi e piccole, che realizza utilizzando non solo pennelli e altri strumenti, ma anche le mani. Uno dei suoi progetti recenti è stato la creazione di opere di dimensioni gigantesche per l'atrio del One World Trade Trade Center a New York City. Le opere erano così grandi che dovette realizzarle sul posto.
Questo è Ifo, realizzato in polimero e pigmento su alluminio.
Due artisti, Zoey Taylor e David Connelly, compongono Dosshaus. The due crea tutti i tipi di dipinti, sculture, installazioni, video e altre opere per “costruire il mondo in cui desideriamo vivere”. Incredibili ricreazioni scultoree di oggetti di uso quotidiano sono realizzate con cartone riciclato che gli artisti trovano nei vicoli di Los Angeles. Tutti i loro pezzi, come questo giradischi, sono realizzati a mano utilizzando solo cartone, carta e acrilico.
Ciò che gettiamo nel cestino del riciclaggio viene trasformato in arte da questi artisti creativi.
Le opere create con migliaia di matite colorate da Frederico Uribe sono incredibili, ma i suoi pezzi realizzati con bossoli di proiettili sono qualcosa di completamente diverso per il significato che hanno per la sua nativa Colombia. La storia del paese è stata oscura e brutale e Uribe dice che la morte era ovunque mentre cresceva. L'artista realizza queste opere con l'obiettivo di creare qualcosa di bello a partire dalla brutta storia che i materiali raccontano.
La trasformazione delle munizioni riciclate in queste opere eleganti e graziose è al di là delle parole.
Il posizionamento meticoloso e abile di ogni guscio si unisce in una spettacolare resa della vita. Cotton Striper Yellow è dell'artista Jeremy Thomas nella sua tecnica caratteristica che prevede di far esplodere il metallo surriscaldato come un palloncino. Il processo inizia con la creazione di forme piegando e saldando il metallo. Thomas poi dipinge parte della sua opera, lasciando una sezione ruvida e naturale.
Il furto dei suoi materiali artistici lo ha portato a frequentare un corso di scultura, avviando così il suo percorso verso una carriera di successo con un nuovo mezzo.
Materiali misti su larga scala sono la firma dell'artista Judy Pfaff. Le sue creazioni utilizzano oggetti trovati, vernici, materiali riciclati e altri oggetti. Pfaff è considerato un pioniere delle “installazioni artistiche” e ha ricevuto una borsa di studio MacArthur nel 2004.
Questa è una delle opere più piccole di Pfaff.
Uno sguardo più attento rivela i diversi elementi intrecciati nel pezzo.
Le opere fenomenali di Justin Bower esaminano argomenti come il libero arbitrio e la tecnologia e "post-umani fratturati in un nesso di sistemi spaziali interconnessi". Utilizzando il mezzo tradizionale della pittura per rappresentare gli effetti dirompenti della tecnologia sugli esseri umani si ottengono queste immagini avvincenti che possono essere inquietanti se si considera il fascino della tecnologia.
L'artista americano ha ricevuto numerosi premi per le sue opere.
L'artista Katherine Gray afferma che tutte le sue opere riguardano il concetto di scomparsa. Le creazioni sono spesso realizzate utilizzando oggetti banali di tutti i giorni che diamo per scontati e di cui non vediamo la loro bellezza. Quest'opera si chiama A Rainbow Like You ed è realizzata in vetro soffiato, acrilico e componenti di illuminazione. Le ombre che crea con i materiali sono come estrarre la bellezza da oggetti semplici e mostrare una visione alternativa del mondo.
L'opera è disponibile in varie dimensioni.
L'artista ceramista francese Laurent Craste. La sua famosa collezione chiamata Abuses comprendeva pezzi di ceramica nella tradizionale forma di Sevres, che erano "vittime aristocratiche di colpi di stato della classe operaia", scrive la rivista Canadian Art. Questo è Glaze e Mixed Iconocraste au bat VI.
Pezzi di ceramica perfetti abbattuti da armi di vario genere creano una sensazione di disagio.
Manolo Valdes, nato in Spagna, è artista, pittore e scultore, noto a livello internazionale per la sua influenza sul mondo dell'arte e per le sue opere che utilizzavano idiomi pop per criticare il regime di Francisco Franco. I pezzi di Valdes sono stati esposti nei grandi musei del mondo. Questa è Regina con Sombrero.
La scultura in legno è stata realizzata nel 2006.
L'artista austriaco Martin C. Herbst ha combinato le tecniche di pittura tradizionali con la scultura tridimensionale per creare pezzi intriganti che fondono le due cose perfettamente. Questo pezzo proviene dalla serie del tesoro nascosto in cui l'alluminio piegato che circonda il viso riflette l'immagine. Quando guardi l'opera da varie angolazioni, è come se fossi un voyeur, dando uno sguardo furtivo alle espressioni private e personali del viso.
Il fatto che non sia possibile vedere l'intera faccia aggiunge direttamente dimensione al pezzo.
"Il Pensatore" di Rodin è una scultura iconica e l'artista Moto Wagonari si è appropriato della silhouette per la sua arte che esamina la luce, lo spazio e la struttura. L'ombra dell'opera è importante quanto il pezzo fisico e assume un volume proprio se li consideri.
Questa è la sua versione rossa del Pensatore.
Ozenbas utilizza la stessa tecnica anche su sculture tridimensionali.
L'artista turco Neveser Ozenbas crea opere multidimensionali partendo da semplici stringhe di vernice su plexiglass. La magia sta nel modo in cui sovrappone, giustappone e combina quei piccoli fili di vernice in pezzi complessi che evocano emozioni e movimento.
Un primo piano dei semplici incroci di vernice.
I collage dell'artista americano Paul Rousso trattano “l'oggetto come pittura” come in quest'opera intitolata Vogue Magazine. Le pagine dell'iconica rivista vengono applicate allo stirene scolpito a mano per creare un'esplorazione della “politica bidimensionale della pagina stampata e della promessa multimediale di esperienze di vita migliorate per il futuro”, secondo la dichiarazione del suo artista. Il collage funziona come questo e altri che presentano involucri di caramelle e altri media sono la pop art perfetta nell'era digitale di oggi.
Il collage è uno sguardo all’industria della moda e alla società.
Uno sguardo più da vicino alla piegatura e all'assemblaggio abili.
All'osservatore casuale, queste potrebbero sembrare semplicemente opere astratte e impressionistiche. Invece, questi brani di Robert Sagerman sono opere precise, radicate nella meditazione cabalistica attraverso il conteggio. Sagerman conta meticolosamente le sue pennellate di colore, che fungono da titoli delle opere.
Anche il punto in cui un colore finisce e ne inizia un altro è molto preciso.
Un primo piano dei tocchi di vernice.
L'artista Roberto Fabelo è conosciuto in tutta Cuba e le sue opere sono ampiamente esposte, soprattutto i suoi nudi. Questa immagine più spaventosa figura in alcuni dei suoi dipinti e opere. Molti dei suoi disegni incorporano caratteristiche aviarie nei rendering dall'aspetto sinistro.
Fabelo ha realizzato anche sculture.
Quella che sembra una semplice ciotola, disegnata su un foglio di carta bianca, in realtà non è quello che sembra. La carta è bianca e l'immagine è l'ombra riflessa dal vetro acidato che si trova davanti alla carta. L'artista Lee Sangmin è nato in Corea e ha studiato in Francia.
Nel momento in cui ti rendi conto che si tratta di un'acquaforte su vetro e non di un dipinto, ti toglie il fiato.
Sophie Ryder crea sculture mistiche, alcune di dimensioni monumentali, con tutti i tipi di materiali. Ecco un'opera realizzata con il filo. Sebbene sia di dimensioni modeste, alcuni dei suoi enormi pezzi sono realizzati anche in filo metallico. La trasformazione di un mezzo sottile e lineare in opere di sorprendente complessità o di dimensioni enormi è un talento brillante.
Le opere di Ryder sono state mostrate da Waterhouse e Dodd.
Uno sguardo più da vicino alla struttura artistica.
Lo spazio 776 di Brooklyn ha esposto una parete piena di opere dell'artista coreano Jung San, una serie chiamata Understanding Beyond Words. L'artista ha trascorso 50 anni in un tempio buddista, meditando e trascorrendo del tempo nell'autoriflessione mentre esplorava gli sforzi creativi. Una volta deciso di lavorare nelle arti visive, è diventato famoso nella comunità artistica di Bay-Ares in California.
Le grandi opere sono impressionanti, soprattutto per i piccoli singoli componenti che compongono l'insieme.
Piccoli rotoli di carta sono dipinti e disposti.
Vengono aggiunti anche abbellimenti.
La flora fantastica e dettagliata del ceramista giapponese Konno Tomoko è la protagonista delle sue opere. I fiori realistici vengono scolpiti, dipinti e disposti con scrupolosa precisione e poi incorporati in un'opera più grande, come questa chiamata Aki (Autunno).
Creato nel 2017, è realizzato in ceramica e acrilico su tela.
Uno sguardo alla complessità del lavoro dell'artista
Le straordinarie opere di inchiostro su carta dell'artista singaporiano Tang Da Wu si rifanno ai dipinti asiatici in stile antico ma hanno un risultato moderno e astratto. L'artista pluripremiato crea anche installazioni, sculture e opere con altri media.
Adoriamo l'arte del vetro e le opere dell'artista danese del vetro Tobias Mohl hanno una fenomenale sensazione spettrale che riesce a ottenere dal materiale mentre lo lavora. Questa è la sua collezione Five Part Silk Spinner, creata nel 2016. Esposti in modo illuminato come questo, i motivi nel vetro sono esaltati e la somma del tutto è ancora più spettacolare dei singoli pezzi.
La retroilluminazione fa apparire le opere ancora più rare e fragili.
I Matchstickmen di Wolfgang Stiller sono un po' intriganti e allo stesso tempo un po' inquietanti. La serie di opere nasce dagli scarti delle teste e del legno rimasti dalle riprese di un film. Inizia a sperimentare e crea i suoi uomini, che trasforma in varie installazioni.
Da lontano sembrano fiammiferi carbonizzati.
Un esame più attento rivela le teste carbonizzate dei bastoncini.
Uno sguardo alla testa individuale e alla sua costruzione.
Migliaia di frammenti di ceramica diventano opere d'arte intricate e ondulate nelle mani di Zemer Peled, acclamato a livello internazionale. L'artista di origine israeliana crea opere grandi e piccole che sfidano la descrizione. Il completamento delle costruzioni più grandi di Peled può richiedere fino a quattro mesi.
Sotto l'Arco è stato creato nel 2016.
Anche la pittura sui cocci è meticolosa.
Il lavoro di Zhenya Xia, nata in Cina, utilizza colori vivaci e spessi strati di vernice per creare le sue opere che riflettono la luce, catturano le ombre ed eliminano ogni prospettiva, secondo la sua dichiarazione. Piuttosto che cercare di essere tridimensionale, l'artista si concentra sulla natura unidimensionale del suo lavoro
Questo lavoro si chiama D Flowers.
Tutte diverse, tutte interessanti per vari motivi: queste opere d'arte sono all'avanguardia in molti modi. La varietà di stili e media mostra quanto possa essere diversa l’arte. In verità, è stato difficile scegliere un numero limitato di opere per rappresentare l’ampiezza della creatività presentata alle fiere.
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