მიუხედავად იმისა, რომ ათობით ათასი ადამიანი ყოველ დეკემბერში ჩადის მაიამიზე Art Basel-ისთვის, ეს ძნელად არის ერთადერთი ხელოვნების შოუ ქალაქში. 2016 წლის ხელოვნების კვირეულში წარმოდგენილი იყო ათზე მეტი სატელიტური ბაზრობა, რომლებიც გთავაზობთ უამრავ კრეატიულ იდეას თქვენი სახლის დიზაინში ხელოვნების ჩართვის გზებისთვის. Homedit-ის ზოგიერთი საყვარელი ნამუშევარია კოლაჟის ნამუშევრები, რომლებშიც წარმოდგენილია სხვადასხვა მედია ან მედიის, ტექსტურის ან ფერის გამეორება საბოლოო პროდუქტის მისაღწევად.
ეს ტექსტურირებული ნამუშევარი მშვენიერი ფერის გრადაციის მქონე იყო Alida Anderson Art Projects-ის მიერ. ის კედელს ანიჭებს არა მხოლოდ ფერს, არამედ ტექსტურის და განზომილების დიდ დოზას.
ტექსტურა მნიშვნელოვანი დამატებაა სახლის ყველა დეკორაციისთვის.
უფრო ახლოს გვიჩვენებს დელიკატურ ნაკეცებს და ზუსტ შეფერილობას რაფლების კიდეებზე.
შუშის მოქანდაკე ემბერ კოუენი ამჟამად მუშაობს ციკლურ ამერიკულ დაპრესილ მინაზე, რომელიც წარმოებულია 1940-იანი წლებიდან 1980-იან წლებამდე. Cowan აყალიბებს ჩარჩოებს, უბერავს და ცხელ-ცხელად ძერწავს მასალას ამ სანახაობრივი მონოქრომატული კედლის კოლაჟებში. ეს არის მისი Creamer and Sugar, Swans in Sky.
რთული და დეტალური, ნაჭერი მოიცავს ფორმებისა და ელემენტების გასაოცარ მასივს.
უფრო ახლოს დააკვირდით პაწაწინა ყვავილებს, ბურთებს და ფოთლებს, რომლებიც შეადგენენ ამ ნაჭერს.
კოლუმბიელმა მხატვარმა უგო კარილომ შექმნა "ინტერიერის ბაღი". შერეული მედიის ნაწარმოებები, რომელიც მისი სერიის ნაწილია, The Threads Cover It All. Carillons მუშაობა გულისხმობს, რომ დრო არის „განმსაზღვრელი ფაქტორი“ ნაწარმოების განვითარებაში. ის წერს, რომ „რამეზე მუშაობა თვეების განმავლობაში აძლევს ადგილს ამ ასახვისთვის იმის შესახებ, თუ რას აკეთებს და გააუქმებს და რისი გაკეთებაა შესაძლებელი“. მხატვარმა ასევე გამოიყენა ნაცნობი ადამიანების ნაჭრები, რათა შეექმნა პირადი მნიშვნელობა თავის „მოგონებების წარმოსახვით საწოლში, რომელსაც ძაფები აერთიანებს, ერწყმის და ფარავს აღქმის ახალ გზას“.
კარილოს ნამუშევარი წარმოადგინა Galería Casa Cuadrada-მ ბოგოტადან, კოლუმბია.
მარტივი დაკეცილი კომიქსების გვერდები ტექსტურ ხელოვნებად იქცევა ნიჭიერი მხატვრების ხელში. ეს განზომილებიანი კედლის ხელოვნება გამოსახავდა ფერადი გვერდების ტალღოვან ზოლებს კომიქსებიდან და გრაფიკული რომანებიდან.
მბრუნავი ნიმუშები იქმნება ფერადი კომიქსებით.
მარტივი ნაკეცები და ოსტატური განლაგება გაერთიანებულია სანახაობრივი ნაჭრის შესაქმნელად.
ფლორენცია მარტინესი დაიბადა არგენტინაში და ახლა ცხოვრობს და მუშაობს მილანში, იტალიაში. მისი ტექსტილის ხელოვნება მერყეობს ჰუმანისტური ფიგურებიდან კედლის კოლაჟებამდე, როგორიც ეს სპირალია, რომელიც მომხიბლავი შეკრული პუფებისგან შედგება.
სპირალის მცირე კომპონენტები სივრცეს მატებს განზომილებას, ფერს და მოძრაობას.
ცალკეული ნაწილების ახლო ხედვა.
ოკეანის ნამსხვრევები და ნაგავი ფრანგი მხატვრის ჟილ სენაზანდოტის ხელოვნების ნიმუშებად გარდაიქმნება. ყველაზე ცნობილი თავისი სამგანზომილებიანი ქანდაკებებით, სენაზანდოტიმ ასევე შექმნა ტრიპტიქი Briquets Triptych, რომელიც შექმნილია ოკეანედან ამოღებული ერთჯერადი სანთებლებისგან.
Contessa Gallery-მა მხატვრის ნამუშევრები Context Miami 2016-ზე წარადგინა.
ნაჭრისთვის იყო შენახული მრავალი ზომის სანთებელა.
IK-Joong Kang ცნობილია მთელ მსოფლიოში მისი ძირითადი საჯარო ხელოვნების ნიმუშებით, რომლებიც გამოსახულია 3 x 3 დიუმიანი ტილოებით. მისი ნამუშევრები ფოკუსირებულია ხალხისა და საზოგადოების გაჭირვებაზე მთელს მსოფლიოში. კორეაში დაბადებული კანგი ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ-იორკში და მუდმივად გეგმავს ფართომასშტაბიან საჯარო პროექტებს.
ბედნიერი სამყარო – ყვითელი სკოლის ავტობუსი, შეიქმნა 1992-2015 წლებში შერეული მედიის გამოყენებით ხეზე.
კანგის ნამუშევრის ახლო-აპი და ელემენტების ჩათვლით.
ამერიკელი მხატვარი იაკობ ჰაშიმოტო იყენებს ტრადიციულ იაპონურ მეთოდებს ფართომასშტაბიანი კოლაჟების დასამზადებლად – რომლებსაც ის "გობელენებს" უწოდებს – უამრავი ხელნაკეთი ქაღალდისა და ხის ფუტკრისგან. ეს არის კომეტების მეტეორიული მტვრის ბილიკი, დამზადებულია ქაღალდის, ხისგან, აკრილისა და დაკრონისგან.
Galerie Forsblom-მა წარმოადგინა ჰაშიმოტოს ნამუშევარი
მისი რთული ნამუშევარი შეჩერებულია უამრავ სიმებზე, რაც ნაწილებს წარმოუდგენელ განზომილებას აძლევს.
ჯოზეფ ჰაშ-მუჩე ქმნის თავის მრავალგანზომილებიან ნაჭრებს ძალიან თხელი მინის ნატეხებისა და ქაღალდისგან. მასალების ქაოტური მელანჟის გამოყენებით, მხატვარი მანიპულირებს ელვისებურად, რათა შექმნას სტრუქტურა, რომელიც მიუთითებს მოძრაობაზე, ჩრდილსა და მიზანზე. გერმანული წარმოშობის Hasch-Muche-ის ნამუშევრები იძენს სხვადასხვა მახასიათებლებს, იმისდა მიხედვით, უყურებთ მათ შორიდან თუ უფრო ახლოს სხვადასხვა კუთხით.
T. 31.07.10 შეიქმნა 2010 წელს შუშის, სახატავი მელნისა და ხის პანელისგან.
უფრო მჭიდრო დათვალიერება ავლენს უთვალავი მინის ნაჭრების თხელ კიდეებს.
ქაღალდის მხატვარი მაიკლ ბუშემი ქმნის რთულ რელიეფებს სქელი თეთრი ქაღალდის ფენების გამოყენებით, რომლებიც კოლაჟირებულია რთულ ნიმუშებად და ნამუშევრებად, რომლებიც ნაწილი ქანდაკება და ნაწილი ნახატია. მზის გული, რომელიც ნაჩვენებია ქვემოთ, შექმნილია ხელნაკეთი საარქივო ქაღალდისგან.
ძნელი დასაჯერებელია, რომ ეს ნაჭერი მხოლოდ ქაღალდისგან შედგება.
ამ ქაღალდის ნაჭრები გვახსენებს მარმარილოს, ძვალს ან ფაიფურს, რადგან მათი გლუვი და ტალღოვანი ფორმებია.
განზომილებიანი ხელოვნება ასევე შეუძლია გააკეთოს პოლიტიკური განცხადება, როგორიც ეს ნამუშევარია სან-ფრანცისკოს მხატვრის მიქელე პრედისგან, რომელიც ცნობილია უჩვეულო მასალების გამოყენებით და თავის ხელოვნებაში კულტურისა და პოლიტიკის გამოსახატავად. მისი წითელი თეთრი და შავი, შედგება ტყვიებისგან, მინანქრისგან, ხისგან.
ნენსი ჰოფმანის გალერეა წარმოადგენს პრედ.
Blue and Joy არის ბერლინში დაფუძნებული იტალიური ხელოვნების დუეტი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა 2014 წელს, როდესაც Fendi-მ აირჩია ალუმინის ქაღალდის თვითმფრინავები ინსტალაციისთვის 28 კომპანიის უმსხვილეს მაღაზიაში. ქვემოთ არის Planes, წარმოდგენილი Galleria Ca' d'Oro-ს მიერ.
ფერადი თუ მონოქრომული, თვითმფრინავების განლაგება მხიარული და სახალისოა.
ქაღალდის მოქანდაკე როგან ბრაუნი ქმნის ლაზერული ქაღალდის ფანტასტიკურ ფენოვან ნამუშევრებს. ის არა მხოლოდ აწარმოებს ყვავილოვან ნამუშევრებს, როგორიც ქვემოთ მოცემულია, არამედ ბრაუნი ასევე ამზადებს სამეცნიერო ქანდაკებებს სკალპელისა და ლაზერის გამოყენებით. მისი საგნები მოიცავს უჯრედებს, მიკრობებს, ანატომიური მოდელების, მარჯნის, ნამარხებს, მწერებს და ზღვის ჭურვებს.
დაჭრილი ქაღალდის ფენა საოცარ სიღრმეს მატებს ნაჭრებს.
სირთულე გასაოცარია.
Valeria Nascimento-ს სამგანზომილებიანი ფაიფურის ინსტალაციები განსაცვიფრებელი ნაჭრებია, იქნება ისინი დიდი თუ პატარა. მის ზოგიერთ საჯარო სივრცის ნამუშევრებთან შედარებით, ეს თასები მოკრძალებული ზომისაა. მხატვარი ამბობს, რომ მისი ნამუშევარი „განმეორებადი თანმიმდევრობის შესახებ ცალკეული ელემენტებით შეკრული სკულპტურული ჯგუფის შესაქმნელად“.
ნაჭერი წარმოადგენს ფერს და განზომილებას, ასევე მოძრაობას.
ყველა ეს ნამუშევარი უნიკალური, განსხვავებული და უაღრესად კრეატიულია. ხელოვნების ნამუშევრების მიმზიდველობა ძალიან სუბიექტურია, მაგრამ ეს არის სილამაზე: თუ ის გელაპარაკება, ამას აქვს მნიშვნელობა.
ამავე თემაზე: 35 წვრილმანი კედლის დეკორაციის იდეა, რომელიც ნებისმიერ დამწყებთათვის შეუძლია
ერთი ფერი ხდის ამ ნამუშევარს ძალიან თვალსაჩინო.
სამგანზომილებიანი კედლის ხელოვნება, განსაკუთრებით ბარსელონას სამუელ სალცედოს მსგავსი ფორმების შესწავლა გასაოცარი არჩევანია. მისი ხელოვნება ფოკუსირებულია თავებსა და სახეებზე და სანამ მისი მასალები განსხვავებულია, სალცედო ხშირად იყენებს პოლიესტერის ფისს და სამრეწველო საღებავს, როგორც ამას აკეთებდა ამ რეალისტური რენდერებისთვის. წარმოდგენილი Three Punts Galeria-ს მიერ, ვიზაჟების ექსპრესიულობა ძლიერდება სრულიად თეთრი პალიტრის გამოყენებით.
ამ ნაწარმოების გასაოცარი კომპლექსური ბუნება ხაზებს ეხება.
კედლის ხელოვნება, რომელიც იყენებს ფენოვან ხაზებს ძალიან რთული გამოსახულების მოსაქსოვად, სილუეტებს ყოველდღე შესწავლით. სამგანზომილებიანი გარეგნობა, რომელიც წარმოიქმნება კორი ჰელფორდის გალერეის მიერ წარმოდგენილი ამ ნაწარმოებიდან, თქვენს ყურადღებას იპყრობს და შემდეგ იპყრობს მას. ბრტყელი, ფერადი ელემენტებით შექმნილი დრამატული პერსპექტივა ნამუშევარს მართლაც დამაინტრიგებელს ხდის და წარმოუდგენელ სიღრმესა და სირთულეს ქმნის.
ყველაზე საინტერესოა ტექსტილის ნამუშევრის სამგანზომილებიანი ბუნება
სიღრმე, ფერი და ტექსტურა არის ფლორენცია მარტინესის ამ კედლის ხელოვნების ნიმუშის მიმზიდველობის ნაწილი. ტექსტილის სკულპტურა სახელად Non sono stata io, მიმზიდველია როგორც მასალებით, ასევე ფორმით. უამრავი ტექსტილი, რომელიც შერწყმულია წითელ ნაკერთან და კონტურთან ერთად, ქმნის ძალიან ნათელ ნამუშევარს.
ნაცრისფერ ფერებში შესრულებული სამუშაოები შეიძლება იყოს ძალიან შთამბეჭდავი.
ზოგიერთი ყველაზე გასაოცარი ნამუშევარი შემოიფარგლება ნაცრისფერი ტონებით და კიმბერ ბერის ეს შერეული მედიის ნამუშევარი საუკეთესო მაგალითია. სახელწოდებით Not All Who Wander Are Lost, ის ხაზს უსვამს ბერის სტილს, რომელიც უფრო ხშირად გამოსახულია ნათელ ფერებში. იგი ცნობილია თავისი ნამუშევრებით, რომლებსაც ის უწოდებს "თხევადი პეიზაჟებს", რომლებიც მოიცავს საღებავის გადაღებას, გამოსახულების ციფრულ გადაღებას და მანიპულირებას, შემდეგ კი მათ ზედაპირზე ჩასმას, რომელიც საღებავებით არის გაზიარებული საბოლოო შერეული მედიისთვის.
ამ ნაწილის სიმარტივე ძალიან ძლიერია.
ვინ იცოდა, რომ ტილოზე ფუნჯის ერთი გადაღება შეიძლება გადაიქცეს ხელოვნების ასეთ დრამატულ და ექსპრესიულ ნაწარმოებად? ფრანგი მხატვარი ჟან პოლ დონადინი ქმნის ამ გასაოცარ ნამუშევრებს – და ასევე სხვა ტიპებს, რომლებიც კედლის ზღაპრულ და დამამშვიდებელ ფოკუსს ქმნის. დონადინის ნამუშევრებს ეწოდა „ირონიული და ძალადობრივი… მდიდრული შემოქმედება. ის ისეთივე მარტივია, რამდენადაც რთული და კედლის ხელოვნების ნიმუშია, რომლის შესწავლასაც არასოდეს მოგბეზრდებათ.
Savos იყენებს პოლიმერულ თიხას არატრადიციული გზებით.
ელისა ფერო სავოსის ეს კედლის სკულპტურა დამაინტრიგებელი და უდავოდ გასაოცარია თიხის ფიგურების ახალი ხედვა. ის ქმნის ფიგურებს – ყველა მათგანი ამბის მოყოლას გულისხმობს – პოლიმერული თიხისგან, რომელიც გამოწვა და მოხატულია. შემდეგ სავოსი ამაგრებს მათ და აერთიანებს მათ „სიცოცხლის ნამსხვრევებს“, რომელიც შეიძლება მოიცავდეს ყველაფერს, დაწყებული სამრეწველო ნარჩენებით და დამთავრებული ქსოვილებითა თუ ძვლებით დამთავრებული.
გაერთიანებული სამეფოს მხატვრის როუზ ვიკერსის ეს ნამუშევარი გარკვეულწილად წააგავს საბანს. ნამუშევრების სერიის ნაწილი, ნამუშევრები "დახვეწილად იწვევს ადრინდელ უტოპიზმს, ხოლო აღნიშნავს უმარტივესი ხელსაწყოების ყოველდღიურ სარგებლობას". როგორიც არ უნდა იყოს წინაპირობა ან შთაგონება, ამ ნამუშევრების გეომეტრიული ბუნება მიმზიდველია და მმართველები უბრალოდ აძლიერებენ მათ განსაკუთრებულ ბუნებას.
სიმღერების ავტორის ნიჭი ახლა აძლიერებს მის ვიზუალურ ისტორიებს.
ცნობილი კომპოზიტორი ბერნი ტაუპინი უკვე რამდენიმე წელია ახორციელებს თავის მოთხრობას აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტულ ხელოვნებაში. უნიკალურ სტილში მუშაობისას, რომელიც აერთიანებს პოპ-არტსა და ციკლურ ელემენტებს, რომელიც შთააგონებდა მის სიყვარულს ამერიკული დასავლეთის მიმართ, ტაუპინი ქმნის ექსპრესიულ შერეულ მედია ნაწარმოებებს. მან ასევე შექმნა მრავალი პოპ-არტის ნაწარმოები ელტონ ჯონისთვის დაწერილი ზოგიერთი ცნობილი ლექსის საფუძველზე. 2016 წლის ამ ნაწილს ჰქვია Straightjacket და დამზადებულია რეზინის ბურთის გლობუსებისა და ქათმის მავთულისგან პანელზე.
ფუტურისტული და ამაღელვებელი, ალფრედო და იზაბელ აკილიზანის ეს მულტიმედიური სკულპტურა არის მხატვრული სასწაული, რომელიც შედგება გადამუშავებული კომპონენტებისგან. დამზადებულია უჟანგავი ფოლადით, ჯიპის ნაწილებით და LED განათებით, Transformers IV (Bartolina), კედლის ხელოვნების ზღაპრული იდეაა, რადგან ის ძალიან დრამატული და განსხვავებულია. Aquilizans – პარტნიორებს ასევე ცხოვრებაში – აქვთ ერთობლივი პრაქტიკა, რომელიც ძირითადად ქმნის ფართომასშტაბიან მულტიმედიას, შთაგონებული თემებით, რომლებიც ეხება ოჯახს, მიგრაციას, გადაადგილებას და მეხსიერებას.
ეს ნამუშევარი იყენებს Coogi-ს სვიტერს, რომელიც პოპულარული იყო 1980-იან და 1990-იან წლებში.
ახსენეთ ტექსტილის ხელოვნება და ბევრი ადამიანი მაშინვე იგონებს საბნის ან ქსოვილის კოლაჟს, მაგრამ ჯეისონ მუსონის ნამუშევრები არაფრით ჰგავს იმას, რასაც შეიძლება მოელოდეთ. ალბათ უფრო ცნობილი იმით, რომ იყო ჰიპ ჰოპ არტისტი ალტერ ეგოს ჰენესი იანგმანთან ერთად, მუსონმა შექმნა ეს ნაქსოვი ნამუშევრები Coogi-ს სვიტერების ნარჩენებისგან. მათ ატარებდნენ ცნობილი ადამიანების მიერ, მათ შორის Notorious BIG-ის ჩათვლით, შთაგონებული იმით, თუ როგორ ჰგავს სვიტერები Pollock-ს, მისი თქმით, მან შექმნა ნამუშევრების ხმაურიანი სერია. ეს არის ძალიან განსხვავებული სახის კედლის ხელოვნება, რომელიც უზრუნველყოფს ტექსტურას და ფერს თქვენს სივრცეს.
თუ მოგწონთ ჩვენი გვერდი გთხოვთ გაუზიაროთ თქვენს მეგობრებს & ფეისბუქი
