პანდემიით გამოწვეული ხანგრძლივი პაუზის შემდეგ, Design Miami დაბრუნდა 2021 წელს და წარმოადგინა ახალი დიზაინის ზღაპრული არჩევანი თქვენი შინაგანი კრეატიულობის შესანახად. მე-17 გამოცემას დამსწრე ხალხმა განიცადა ინტერაქტიული ინსტალაციები და ნახა ახალი ავეჯეულობა, განათება, აქსესუარები და სხვა.
წელს, ბაზრობამ გააფართოვა თავისი ციფრული შეთავაზებები მობილური აპლიკაციის გამოშვებით, შესთავაზა NFT-ების კურირებულ არჩევანს გასაყიდად და იყო პირველი დიდი გამოფენა, რომელმაც მიიღო კრიპტოვალუტის გადახდა.
კიდევ უკეთესი, თუ ქვემოთ მოყვანილი ჩვენი ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მომენტი გაგიკვირდებათ, შეგიძლიათ მეტი შეისწავლოთ 3D კურირებული ტურით.
ახალი, ინოვაციური ნამუშევრები, რომლებიც გვიყვარს დიზაინ მაიამი 2021-ზე
Play-doh-ის შთაგონებული ნიჟარა
ბავშვებთან ერთად Play-doh-თან თამაშით შთაგონებული და 3D ბეჭდვის ტექნოლოგიით შექმნილი, ნიუ-იორკელმა მხატვარმა დანიელ არშამმა შექმნა Rock.01, 99 ავთენტური 3D-პრინტერიანი გემის აბაზანის ნიჟარის გამოცემა.
კოლერთან ამ თანამშრომლობისას, ნიჟარა განზრახ აჩვენებს 3D ბეჭდვის მტკიცებულებებს. არშამმა ჭურჭელი დააწყვილა მქრქალი, ხელით ჩამოსხმული სპილენძის ხელსაწყოს ტექსტურული კონტრასტისთვის. ნიჟარა გამოიფინა ქვის მსგავსი საგნებისა და ფორმების ინსტალაციის თავზე.
მშობლიური ხელნაკეთობა ფოკუსში
Design Miami 2021-ზე კიდევ ერთი თანამშრომლობა იყო Fendi-თან, რომელმაც მოიწვია MABEO, ავეჯისა და აქსესუარების ბრენდი ბოტსვანიდან, რათა შეექმნა ნივთების კოლექცია, რომელიც წარმოადგენს მისი მშობლიური ქვეყნის სხვადასხვა ხელოსნობის ტექნიკის წარმოდგენას.
კოლექციის 10 ცალი აერთიანებს სტილსა და ხედს, რომელთაგან ერთ-ერთია ეს ჩიჩირა კაბინეტი. ეს არის უნიკალური ნაჭერი, რომელიც შექმნილია კალათით ნაქსოვი პროცესით.
ცეცხლში დაბადებული
ეს ჭურჭელი შეიძლება გამოიყურებოდეს უაღრესად გაპრიალებულ ხეს, მაგრამ ისინი რეალურად დამზადებულია დამწვარი, კვამლისგან გამომწვარი ტერაკოტა თიხისგან, რომელიც შექმნილია მხატვარ მადოდა ფანის მიერ. ეს წარადგინა სამხრეთ აფრიკის კეიპტაუნის სამხრეთ გილდიამ, რომელიც დაჯილდოვდა საუკეთესო გალერეის პრეზენტაციისთვის. მთელი ჯიხური მოწყობილი იყო როგორც მხატვრის სახელოსნო და წარმოდგენილი იყო ყველა კერამიკული ნამუშევარი.
კოლექცია სამკურნალოდ
დიზაინერმა ბეა პერნიამ გამოიყენა მსახიობის ორი წლის გამოცდილება Atus Collection-ის შესაქმნელად, რომლის მიზანია დააკავშიროს ბუნების სამკურნალო თვისებები ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებასთან. იგი დამზადებულია პორტუგალიური მარმარილოსგან და იყიდება თეთრი მუხა. თითოეული ნაჭერი პატივს სცემს მასალებს და არის ძალიან კრეატიული გამოხატულება.
ზღაპრული დაბრუნება
ათწლეულის არყოფნის შემდეგ, ტომ დიქსონი დაბრუნდა დიზაინ მაიამიში მრავალი საოცარი ნამუშევრებით. გაპრიალებული სპილენძის მასიური ტილოდან დაწყებული ტრანზისტორი პანელებისგან დამზადებულ მსუბუქ კოშკამდე, ეს იყო სახალისო და ფუნქციონალური კოლექცია.
ეს არის HYDRO სავარძელი, რომელიც დამზადებულია ალუმინისგან იმდენად მსუბუქი, რომ ორ ჩვენგანს ადვილად აწევს ერთი თითის გამოყენებით. დამზადებულია ალუმინის გლობალურ მწარმოებელთან Hydro-სთან თანამშრომლობით, სკამი არის ძლიერი, მხიარული და სუპერ მსუბუქი.
Შუადღის ჩაი
სახელწოდებით "შუადღის ჩაი", ლარა ბოჰინკის ხუთ ცალი კოლექცია დამზადებულია მარმარილოსგან და ასევე რბილი ნაჭრებისგან. მან შექმნა ნაჭრები კარანტინის პერიოდში და სურდა შეექმნა ისეთი რამ, რაც ხალხს აგრძნობინებდა თავს საყვარლად და ბედნიერად – და რაც საკმარისად კარგად გამოიყურებოდა საჭმელად, ამბობს ის.
ამ მაგიდას, რომელიც დამზადებულია როზა პორტუგალო მარმარილოსგან, აქვს მომრგვალებული, ფაფუკი ელემენტები, რომლებიც უნდა გამოიყურებოდეს ღრუბლის თითებსა და ავსტრიულ საკონდიტრო ნაწარმს.
მინი ვერსიები
ჩვენ ვნახეთ – და ძალიან გვიყვარს – ბრეხტ რაიტ განდერის მასიური, სხვა სამყაროს განათების ელემენტები და ახლა არის მაგიდის სანათების ვერსიები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი ხიბლი. ეს მცირე ვერსია წარმოდგენილი იყო Room57Gallery-ის მიერ და არანაკლებ დამაინტრიგებელია, ვიდრე დიდი ზომის გამეორება.
უნიკალური სილუეტი
როგორც დიდი დივნის მაძიებელი, ჩვენ მაშინვე მიგვიზიდა ეს, რომელიც წარმოადგინა Carpenters Workshop Gallery-მა. ჩამოსხმული სპილენძისა და მოჰირისგან დამზადებული იტალიური დივნის უნიკალური დიზაინი გრძელი, ელეგანტური და მდიდრულია. დახვეწილი ფერისა და დახვეწილი სილუეტის მიუხედავად. ის დიდად დომინირებს სივრცეში.
ბნელი და დრამატული
ასევე Carpenter's Workshop-დან, ეს Tomb Stag Chair შექმნა დიზაინერმა რიკ ოუენსმა შავი პლაივუდისა და რქის რქისგან. შეზღუდული გამოცემის ნაწილები მართლაც უცნაური საუბრის ნაწილებია.
ცნობილი დასვენება
ჯონ დიკინსონის სან-ფრანცისკოს რეზიდენციის – The Firehouse-ის რეკრეაციაში – ცნობილი დიზაინერის სახლის რეალურ ყოფილ სახანძროში, Converso-მ წარმოადგინა რამდენიმე მნიშვნელოვანი ორიგინალური ელემენტი. დიკინსონმა სახელი გაითქვა, როგორც "რენეგატი" დიზაინერი ჯერ კიდევ 1960-იან და 1970-იან წლებში.
ძნელი იყო აერჩია ყველა ნაჩვენები საუკეთესო ნამუშევარი, მაგრამ ეს მოღრუბლული თუნუქის გვერდითი მაგიდა შეიძლება არ იყოს ყველაზე ცნობილი, მაგრამ ის ჩვენი ერთ-ერთი ფავორიტი იყო.
წარსული და აწმყო შერწყმულია
Agnes Studio Lana-ს სავარძელი არის ლანას კოლექციის ნაწილი მექსიკის AGO პროექტებიდან. ნამუშევრები იკვლევს მსგავს კონტრასტებს წარსულსა და მომავალსა და უძველეს მასალებსა და ტექნიკას შორის ფუტურისტულ კონტექსტში.
Agnes Studio ქმნის ობიექტს, როგორც "მესოამერიკული სიმბოლიზმის ალტერნატიული ევოლუცია პრეკოლუმბიურ არქიტექტურასა და დიზაინში". ეს ასევე ძალიან მყუდრო ნაჭერია დასასვენებლად!
Stony Inspiration
ფრიდმან ბენდას გალერეამ წარმოადგინა დანიელ არშამის ნანგრევების ტახტი, რომელსაც აქვს ყველა მოსახვევი და არატრადიციული სილუეტი. არყის ხისგან და ბუკლეს პერანგისგან შემუშავებული, რვათა ლიმიტირებული გამოცემა იძლევა "Flintstones ატმოსფეროს" ერთი თაყვანისმცემლის სიტყვებით. ჩვენ გვიყვარს, თუ როგორ ანათებს ხის მარცვალი ბაზის საღებავის მეშვეობით.
უნიკალური, მაგრამ ნაცნობი
The Future Perfect გალერეაში ბაზრობის საუკეთესო თანამედროვე ნამუშევრად, ბრედლი ბაუერსის მიერ გამოცხადებული Halo არის „რაღაც უნიკალური, თანაც ნაცნობი“. ბოუერსი ხელით ძერწავს ბამბის ქაღალდს განათების მოწყობილობებისთვის, რომლებსაც აქვთ საკუთარი ეთერული ბზინვარება. სინათლე, ჩრდილი, ნაოჭები და კუთხეები ერთად ხვდებიან წონასწორობის ძიებას, წერს ის. მეორე ჰალო მოწყობილობა იყო დიდი კედლის შუქი.
უბიძგებს მასალა საზღვრები
ასევე წარმოდგენილია The Future Perfect-ის მიერ, სტუდია Floris Wubben-ის ეს ადგილები ნამდვილად სცილდება კერამიკული შესაძლებლობების საზღვრებს. უფრო ტრადიციული პროცესის გამოყენების ნაცვლად, თიხის ფორმებს წნევენ – ისევე როგორც მაკარონი მზადდება – და შემდეგ ჭრიან ფორმაში.
სტუდიაში ამბობენ, რომ ნაჭრები ამავდროულად არის ხელნაკეთი და მანქანური. გალერეის დირექტორი ამბობს, რომ ფორმა ართულებს ნამუშევრებს წარმატებით სროლას.
მკაცრი სილამაზე
San Francisco-ს გალერეამ მაიამიში Todomuta Studio-ს პერსონალური გამოფენა მოაწყო, სადაც ნაჩვენები იყო "მასობრივი კოლექციის" მკაცრი ნაწილები. გალერეის დაკვეთით, ნამუშევრები იკვლევენ „საზღვრებს ხელოვნებას, დიზაინსა და უახლესი ოსტატობას შორის“.
კოლექციის ნაწილები დამზადებულია ალუმინისგან და ეს მასიური ორმაგი სკამი ტყავს აერთიანებს. galleryALL ამბობს, რომ ტოდომუტა არ მიჰყვება ბაზრის ტენდენციებს და მიზნად ისახავს „აინერვიოს აუდიტორია“ და აჩვენოს, რომ ნაჭრების შეძენა არ არის მხოლოდ საშუალო მოხმარების აქტი.
ცნობიერების შესწავლა
ამ წლის კიდევ ერთ ინსტალაციაში Crosby Studios-ის დამფუძნებელმა ჰარი ნურიევმა შექმნა. საძინებელი, ყველაფერი შესრულებული მბზინავი ვერცხლით, ჩასმულია ზენისმაგვარ კუბში. დიზაინერი იკვლევდა სივრცეებს, რომლებიც ჩაფიქრებულია, როგორც "სივრცის, რეალობისა და ცნობიერების სხვადასხვა ფენებში მოგზაურობის გამოცდილება".
ნურიევი მიზნად ისახავს წარმოაჩინოს სივრცე, როგორც გაქცევა რეალობისგან და ადგილი განიცადოს ყველა სახის ცნობიერება და ემოცია, რაც შეიძლება გქონდეთ.
გლობალური, მდგრადი დიზაინი
მიწიერი Seuss-ის მსგავსი ატმოსფეროთი, დიზაინერ ხალედ ელ მაისის პერსონალური გამოფენა თვალისმომჭრელია მრავალი მიზეზის გამო. წარმოდგენილი House of Today-ის მიერ – ბეირუთში დაფუძნებული არაკომერციული ორგანიზაცია, რომელიც ემსახურება მდგრადი დიზაინის კულტურის განვითარებას – "New Nature" კოლექცია აერთიანებს ფერად ფორმებს და მასალების მრავალფეროვნებას.
მეხიკოს ხელოსნებთან თანამშრომლობით, მეისმა შექმნა ამ კაბინეტის მსგავსი დიზაინი, რომელიც შეიცავს ტყავს და ხის. სხვა ნაწილები მოიცავს რაფიას, წნულს და კერამიკას.
ბეტონის ინოვაციურ დიზაინზე დაყრდნობით, LA-ში დაფუძნებულმა მხატვარმა ჯეიმს დე ვულფმა შექმნა EXO კოლექცია, რომელიც მან აჩვენა Design Miami 2021-ზე. ბეტონის დიზაინები გაუმჯობესებულია ლითონების დამატებით, შთაგონებულია "ოკეანეში ნაპოვნი მიკროსკოპული ორგანიზმების ეგზოჩონჩხები". სართული“, აქედან მოდის კოლექციის სახელწოდება.
ბრინჯაოს, სპილენძის, ფოლადის, უჟანგავი ფოლადისა და რკინის გამოყენებით, დე ვულფი აჯამებს ლითონებს ისე, რომ მისი ნამუშევრების ზედაპირი მხოლოდ სამი მეოთხედი ინჩის სისქის იყოს – ამ ბრწყინვალე კოლექციის მეტალში ხილული ნაკერების გარეშე. .
თანამედროვე შეხედულება პეპელაზე
დიზაინერმა მინკიუ ლიმ შექმნა ეს უნიკალური ყვითელი პეპლის სკამი, რომელიც მაშინვე გაიყიდა. თანამედროვე დიზაინი აერთიანებს პეპლის ფრთების ფორმას დასაჯდომის კონცეფციასთან, რომელიც არის გრაფიკული და გამძლე, განსხვავებით ტიპიური ეთერული ხარისხისგან, რომელიც ჩვეულებრივ პეპელას მიეკუთვნება. იგი წარმოადგინა Mindy Solomon Gallery-მა.
ალტერნატიული კერამიკული რეალობა
კერამიკის მხატვრის ნიკ უედელის ყოველთვის დიდი თაყვანისმცემლები არიან, მის ნამუშევრებს აქვთ განცდა, რომ არიან რაღაც ალტერნატიული რეალობიდან და მართლაც ისინი შთაგონებულია წარმოსახვითი ალტერნატიული სამყაროთი, რომელსაც მას Zeefromzeglop უწოდებს. ეს მაგიდა და ჭურჭელი ჩვენი ფავორიტია – გარდა მისი ნაწილებისა, რომლებიც შეიცავს უამრავ მანკიერ კბილებს!
ირონია ტრადიციაზე
ეს Twist Column Light დიზაინერ ენი ლი პარკერის მიერ არის როგორც ტრადიციულად ელეგანტური, ასევე მოულოდნელად თანამედროვე, ამავე დროს. Objective Gallery-ის მიერ წარმოდგენილი, ლის კერამიკული ნაჭერი არის დიდებული, რომლის იგნორირება არ შეიძლება და ხდება ფოკუსური წერტილი. მან გადაწყვიტა შეცვალოს ტრადიციული სვეტის ფუნქცია და მისი როლი სივრცეში და ჩვენ ვიტყვით, რომ მან ეს გააკეთა საკმაოდ გრანდიოზულად და წარმატებით.
სინათლე ბუნებასთან ერთად
დიზაინ მაიამის დებიუტში პელემ წარმოადგინა Infinite Lure კოლექცია, რომელიც მოიცავდა ამ ფართომასშტაბიან Nana Lure Chandelier-ს. ჯიხურის ნამუშევრები წარმოადგენდა სტუდიის საკუთრებაში არსებული ხელით ჩამოსხმის ტექნიკის მაგალითებს, რომელიც შემუშავებული იყო ჟან პელეს მიერ, რომელიც იყენებს ბამბის გარსს მშენებლობაში.
ქაღალდის ფორმები, რომლებიც ასახავს ბუნების მახასიათებლებს. ჩვენ ყოველთვის მივიჩნევდით, რომ პელეს განათების მოწყობილობები იყო განსაცვიფრებელი ხელოვნების ნიმუშები და ეს არ არის გამონაკლისი.
ბიოლოგიური ევოლუცია გახდა ფუნქციონალური
წარმოადგინა რ
ფერის მასიური აყვავება
სანამ Salon 94 Design-მა წარმოადგინა გარდაცვლილი დიზაინერის ფერადი ყვავილების ფუნქციები, რამაც ყურადღება მიიპყრო ჯიხურზე. სოლო პრეზენტაცია შემოიფარგლა ამ კედლის ყვავილებით (რომლებიც რეალურად დეფინიციის საპირისპიროა!) და მათი ფერისა და განზომილების აფეთქებით. თითოეული დამზადებულია შეღებილი უჟანგავი ფოლადისგან.
თანამედროვე შეტაკებები
ერთ-ერთი ახალი კოლექცია, რომელმაც დიდი ყურადღება მიიპყრო, იყო ბრიტანელი დიზაინერების სამუელ როსისა და ფრიდმან ბენდას სახელწოდებით "Rupture". არსებითი მარმარილოს ავეჯი დგას ბევრად უფრო პატარა ფხვნილით დაფარული ფოლადის ბაზაზე, რომელიც შესრულებულია როსის ხელმოწერით Safety Orange-ში. ეს სკამი – ამნეზია თუ თრომბოციტების გამოვლინება? – არის Rupture სერიის ემბლემა, რომელიც ებრძვის „კავშირის, გაწყვეტის, შეუსაბამობისა და აბსტრაქციის ცნებებს“.
ორგანული ხელოსნობის ფორმები
ბარსელონას გვერდითა გალერეამ წარმოადგინა ტადეაშ პოდრაკის "მეტამორფოზა", კოლექცია, რომელიც ხელახლა განსაზღვრავს თანამედროვე ხელობას. პოდრაკიმ ზედმიწევნით ხელით მოაწყო ნაჭრების სერია, რომლებიც ემატება მის ადრინდელ შემოქმედებას კოლექციაში. ჩვენ გვიყვარს ორგანული გარეგნობა, რომელიც გამორიცხავს სიმეტრიას და მის კონტრასტს ფერად ნაქსოვ სავარძელთან, რომელიც მოგვაგონებს ძველმოდურ ვეებერთელა დასაკეცი სკამს.
სიცოცხლე შეჩერებულია
ოცდამეერთე გალერეის პრეზენტაცია იყო დრამატული კოლექცია, რომელიც შედგებოდა მხოლოდ რამდენიმე ნაწილისგან, რომელშიც წარმოდგენილი იყო ფისოვანი კარადები მარსინ რუსაკის მიერ. იოზეფ ფრანკისადმი, ადრეული ვენის მოდერნიზმის ერთ-ერთი გამორჩეული ფიგურისადმი მიძღვნილ პატივსაცემად, რუსაკის Flora Temporaria იწვევს ფლამანდური ნახატის ან წყლის ზედაპირის ქვეშ მცურავი ყვავილებით მცურავი ბნელი აუზის შეგრძნებას.
ფისში შეჩერებული ფლორა აყვავების და დაშლის სხვადასხვა მდგომარეობებშია, რაც ეთერულ და ცოცხალ განცდას აძლევს, რომელიც აღუწერელია.
ისტორიული ნაშრომი
მაიამის დიზაინი 2021 დაასახელა ვენდელ ციხესიმაგრის უჯრით რ
პატრიკ ვედერის Kavrn-ის გვერდითა მაგიდა/სკამი აქვს ანთროპომორფული ფორმა, რომელსაც მისი ნამუშევრები ზოგადად ასახავს. ის შთაგონებულია ბუნებრივად წარმოქმნილი ფორმებით და მოსწონს კონვერტის დაძაბვა, როდესაც საქმე ფუნქციურ დიზაინს ეხება. ონიქსისა და გაპრიალებული ბეტონისგან დამზადებულ ამ მაგიდებს აქვს დაუძლეველი ორგანული, მაგრამ მინიმალისტური ფორმა. ის Wexler Gallery-მ წარმოადგინა.
ასე რომ, თქვენ გყავთ ჩვენი ფავორიტები Design Miami 2021-დან. ეს გრძელი სიაა, მაგრამ გახანგრძლივებულ პანდემიურ პაუზისა და დიზაინერების კრეატიულობას შორის იმ პერიოდის განმავლობაში, ჩვენ გვშიოდა ყველაფერი, რაც მათ უნდა აჩვენონ. როგორც დასაწყისში აღინიშნა, შეამოწმეთ აპლიკაცია ან კურირებული ტურები!
თუ მოგწონთ ჩვენი გვერდი გთხოვთ გაუზიაროთ თქვენს მეგობრებს & ფეისბუქი
