ოთახის გაფორმებისას ადამიანების უმეტესობა, როგორც წესი, პირველ რიგში ფიქრობს ავეჯზე, შემდეგ კი მოგვიანებით, ხელოვნებაზე. თუმცა, თუ ყურადღებით დააკვირდებით, შეგიძლიათ იპოვოთ ნაჭრები, რომლებიც სინამდვილეში ორივეა. მხატვრისა და დიზაინერის მრავალი შემოქმედება არის ფუნქციონალური, მაგრამ ასევე არაჩვეულებრივი ნამუშევარი, რომლებიც ხმამაღლა საუბრობენ მაშინაც კი, როდესაც ისინი არ გამოიყენება. ან, ხელოვნების ნიმუში შეიძლება იყოს საუბრის დამწყები ან თუნდაც ნაპერწკალი დიდი დებატებისთვის ადამიანის ბუნების ან საზოგადოების შესახებ.
ეს არის ერთ-ერთი სფერო, სადაც სილამაზე ნამდვილად არის მნახველის თვალში, რადგან ისევე როგორც სახლის დეკორაცია განპირობებულია პირადი გემოვნებით, ხელოვნების სიყვარული კიდევ უფრო პირადია. დააკვირდით ამ ნაწილებს. უმეტესობა ფუნქციონალურია, მაგრამ ყველა მათგანი ყურადღებას იპყრობს.
დოქტერისა და მისის იოჰანესბურგის, სამხრეთ აფრიკის რესპუბლიკის ახირებული კაბინეტი არის განცხადება. "ჩიპსს" ეძახიან, ფოლადის და მინის კაბინეტი არის ნათელი და საკმაოდ თავხედური. ეს არის დიზაინის სტუდიის სერიის ნაწილი, რომელიც შეიცავს დაწყობილ ფორმებს, რომლებიც მორთულია სხვადასხვა ტექსტურული ზედაპირის დამუშავებით. ინტელექტუალურ დონეზე, კოლექცია "შთაგონებულია ურბანული ეკოსისტემების შემოქმედებითი აშლილობისა და ნგრევით", მაგრამ ერთი შეხედვით ეს არის სახალისო ნამუშევარი ღია სივრცის საცხოვრებელი ფართისთვის ან დიდი სამზარეულოსთვის.
ბავშვებსაც და უფროსებსაც უყვართ ბრაზილიელი ჰუმბერტო და ფერნანდო კამპანას ეს დივანი. ძმები წარმოადგენენ ქვეყნის დიზაინის ძლიერ ცენტრს, ქმნიან საკულტო ნაწილებს, როგორიცაა ეს ავეჯი, რომელიც სიტყვასიტყვით დაფარულია პლუშის ფიგურებით. თავდაპირველად ჩაფიქრებული 15 წელზე მეტი ხნის წინ, ეს ენა-ლოყაზე ნამუშევრები გაკეთდა უთვალავი ვერსიით, მათ შორის დისნეისა და ფენდის დაკვეთით. თქვენ ფიქრობთ, რომ ეს არის გამორჩეული თუ უცნაური, დიზაინებზე დიდი მოთხოვნაა. შესაძლოა ეს იმიტომ ხდება, რომ სავარძელში ჩაძირვა ბავშვობის საწოლში დაბრუნებას ჰგავს, ყველა საყვარელი მეგობრით გადაჭედილი.
ინსტალაციის ხელოვნება ჩვეულებრივ გამოიყენება საჯარო სივრცეებში, მაგრამ თუ თქვენ გაქვთ ოთახი, ეს არის დომინანტური ფუნქცია, რომელიც ნამდვილად გამოიწვევს დებატებს. ამ კონკრეტულ ნამუშევარს ბრუკლინელი მხატვრის ფრედ უილსონის მიერ ჰქვია Sala Longhi/A Moth of Peace. ამბობენ, რომ იგი შთაგონებულია ბაროკოს სასახლის Ca' Rezzonico-ს პიეტრო ლონგის ოთახით და მისი ნახატებით, რომლებიც ასახავს ყოველდღიურ ცხოვრებას მაღალ ბურჟუაზიას შორის XVIII საუკუნის ვენეციაში. ეს არის ცენტრალური ნაწილი 27 შავი შუშის პანელს შორის, რომლებიც აკრავს მიმდებარე კედლებს. ფოკუსური წერტილი არის ეს თეთრი მურანოს შუშის შუშა, რომელიც ისე გამოიყურება, თითქოს დიდი შუშის პანელიდან გამოდის და ქვევით ჩამოდის. არ უნდა დავარქვათ, რომ ამას ვუწოდოთ განათება, მიუხედავად იმისა, რომ ის ანათებს სივრცეს.
მშვენივრად ფუნქციონალური, მაგრამ უფრო მეტად დოქტორ სუეს Whoville-ის კონსტრუქციას წააგავს, მიშა კანის სარკე და კონსოლი, რა თქმა უნდა, არაჩვეულებრივი ნაწილებია. მის ნამუშევრებში გამოყენებულია თუჯის ბრინჯაო, ლითონები და აფეთქებული მინა. მიუხედავად იმისა, რომ სარკის ჩარჩო გასაბერ ნაჭერს ჰგავს, ის სინამდვილეში ბრინჯაოსგან არის დამზადებული და თავის ნათელ ელფერს საავტომობილო საღებავიდან იღებს. კონსოლს აქვს ალბათ ერთი ან ორი სტანდარტული ფეხი, მაგრამ ბაზის უმეტესი ნაწილი იქმნება უცნაური ფორმებისგან. რა ნაჭერი განსაზღვრავს თქვენს შესასვლელს!
აქ არის თქვენი ძირითადი თავისუფალი აბანოები და შემდეგ არის ძმები ჰაასის, ტყუპების ნიკოლაისა და სიმონის ეს ველური და შესანიშნავი ვერსია. დიზაინერმა დუეტმა შექმნა ეს პელე დე ტიგრე მარმარილოსგან და ეს ნიშნავს, რომ ტუბსაწინააღმდეგო მანქანა უმეტეს ავტომობილზე მეტს იწონის – თითქმის 5000 ფუნტი. დიდი ნამუშევრები, იქნება ისინი ფუნქციონალური თუ ცოტა არასერიოზული, ხშირად საჭიროებენ სპეციალურ დამუშავებას ან ადგილზე მომზადებას და ამ ტუბს აუცილებლად დასჭირდება გამაგრებული იატაკი. ნაჩვენებია რ
Haas Brothers-ის სტილის ფანტასტიკური ნამუშევრები ასევე ხელმისაწვდომია უფრო მცირე მასშტაბით, ასევე მეტი მრავალფეროვნებით. შემთხვევითი მაგიდები, რომლებსაც საკმაოდ ფაქტიურად აქვთ ფეხები, მათი დიზაინის დამახასიათებელი ნიშანია. მაგიდის ზედაპირი მზადაა იმისთვის, რისი განთავსებაც გსურთ, მაგრამ ფეხები ბევრად უფრო მიმზიდველია და ნებისმიერ ოთახს სიამოვნებას ანიჭებს. მათი დიზაინი იმდენად განსხვავებულია, რომ თქვენ არ გჭირდებათ ერთზე მეტი ინვესტიციის ჩადება არაჩვეულებრივი ინტერიერის შესაქმნელად.
ვაზა, ჭურჭელი ან კალათა არ უნდა იყოს დამზადებული ნორმალური ფორმით ან ფორმით. ის შეიძლება იყოს იდეალურად ფუნქციონალური, მაგრამ ჰქონდეს უჩვეულო ფუნქციები, როგორიცაა ჰეგე იანგის ამ კალათის გაფართოებები. დამატებითი ფუნქციები მას რაღაც ჩვეულებრივიდან აქცევს პროვოკაციულ ნაწარმოებად. ორგანულ იერს აუმჯობესებს გაფართოებები, რომლებიც იგრძნობა, რომ ისინი იზრდებიან ძირითადი კალათიდან ვაზის მსგავსად.
რა თქმა უნდა, ეს ნათურაა, მაგრამ ეს ასევე უნიკალური ქანდაკებაა. დიზაინერი კეტი სტაუტი ქმნის ამ უხეშ და ჭუჭყიან ნაწილებს, რომლებიც უფრო წააგავს ძველმოდური ფორმების კარიკატურას, რომელსაც ჩვენ შეგვიძლია მივაკუთვნოთ ნამუშევრები: მაგალითად, ქალღმერთი, რომელსაც ლამპარი უჭირავს, ფრთიანი ანგელოზის გაფორმება ნაჭერზე. ჟურნალმა Forbes-მა თქვა, რომ სტაუტს სურს წაახალისოს ადამიანები, გამოიწვიონ თავიანთ ცხოვრებაში ოდნავ შეშლილი, მახინჯი და გონებამახვილი ადამიანები გამოსაყენებელი საგნების საშუალებით.
სადღაც ბავშვობის სამშენებლო ბლოკებს შორის, თანამედროვე სკულპტურასა და მრავალმხრივ მაგიდას შორის არის Mameluca Studio-ს მრავალფეროვანი კუბური ნაჭერი. hinged კუბურები შეიძლება გაიხსნას სხვადასხვა ვარიაციით ან ყველა დახურული იყოს მაგიდა ან თარო. ეს არის ნამუშევარი, რომლითაც შეგიძლიათ ითამაშოთ და შეცვალოთ თქვენი ყოველი ახირება. როდესაც ის არ ემსახურება კონკრეტულ ფუნქციას, ის შეიძლება არსებობდეს როგორც გეომეტრიული ნამუშევარი, აჩენს ფერად ჩრდილებს სხვადასხვა მიმართულებით. ასეთი ნაჭრის განთავსება შუქით სავსე ღია გეგმის სივრცეში მას დამატებით დრამატულს ხდის.
მამელუკას პუს ნაწილი
ამუშავებული მასალები უამრავ ხელოვნების ნიმუშში იყო დამახასიათებელი, მაგრამ ისინი სულ უფრო ხშირად იყენებენ სახლის ფუნქციურ დიზაინშიც. ჯეი საე ჯუნ ოჰს ეს მაგიდა Salon 94-დან არის upcycling-ის განსაცვიფრებელი მაგალითი. ნაჭრის დინებადი, ორგანული სტრუქტურა იქმნება საყოფაცხოვრებო ნარჩენებისგან, რომლებიც შეგროვდა ფორმაში. ამ განსხვავებულ ნაჭრებს ფარავს ტყავის პაწაწინა ძაფები, რომლებიც წებოვანია და აყალიბებს ტალღოვან დიზაინს ნაჭრის სიბრტყეებსა და გამონაყარებზე. სინამდვილეში, ეს არის საბოლოო გადამუშავებული ნაჭერი, რადგან ტყავი თავისთავად ხორცის ინდუსტრიის გვერდითი პროდუქტია, რომელიც წავა ნაგავსაყრელზე, თუ არ გარუჯული და სხვადასხვა მიზნებისთვის გამოიყენებოდა.
შექმნილია კრის ვოლსტონის მიერ, ეს სკამი არის როგორც პლანტატორი, ასევე შიდა/გარე სავარძელი. ტერაკოტას სკამს, რომელიც ნიუ-იორკში მედელინში მცხოვრები მხატვრის მიერ არის შემუშავებული, აქვს ტექსტურა, მბზინავი, მხიარული სილუეტი და ცალსახად განთავსებული პლანტატორი უკანა მხარეს. სკამის ზედაპირი მშვენიერი, ხელით ჩამოყალიბებული და ოდნავ შემთხვევითი ზოლიანი ელემენტია. სკამის მცირე ზომას ხაზს უსვამს მისი ცხიმი და ზედმეტად გაბერილი გარეგნობა.
"Pretty in Pink", ეს იატაკის ნათურა დომინირებს ნებისმიერ ოთახში თავისი ზომითა და სხვა სამყაროს გარეგნობით. შექმნილია ბრეხტ რაიტ განდერის მიერ, სინათლე არის შიგნით, რომელიც ჰგავს არსების გაშლილ მაუსს. შიგნიდან ირისისფერი ლურჯი მოძრაობის მორევის შთაბეჭდილებას ტოვებს, ხოლო ექსტერიერს აქვს ზღვის არსების მბზინავი, სველი სახე. სამი ფეხი შეიძლება იყოს სტანდარტული იატაკის ნათურების უმეტესობისთვის, მაგრამ ეს ნამდვილად ჰგავს ფეხებს, რომლებიც მხარს უჭერენ ძირითად ელემენტს, რომელიც ალბათ ციკლოპს მოგაგონებთ. დიზაინი გარდაქმნის სადენს კუდის მსგავს გაფართოებად და გადამრთველი გამოიყურება როგორც განუყოფელი ფუნქცია.
მაგიდა, რომელიც უფრო ორგანიზმს ჰგავს, სტანისლავ ტრზებინსკის ეს ნაჭერი არის Archeoflavus Tripartitus (ტურინის ნიმუშის ყავის მაგიდა). დამზადებულია დაპატენტებული ბრინჯაოსგან, ის ზის თავზე წვეტიანად, შეკუმშული წვეთებით და აქვს არაჩვეულებრივი ზედაპირის დიზაინი და თითის მსგავსი გამონაყარებით. ტრზებინსკი წერს, რომ მისი ნამუშევარი ძირითადად იყო „ადამიანებსა და ბუნებრივ სამყაროს შორის სიმბიოზური ურთიერთობის შესწავლა და ეყრდნობა ველურ ბუნებას, კულტურულ მრავალფეროვნებას და მხატვრულ ჩართულობას მის ინტენსიურ ექსპოზიციაზე“. დიზაინერი დაფუძნებულია კეიპტაუნთან, სამხრეთ აფრიკაში.
თანამედროვე გერმანელმა მოქანდაკემ თომას გრუნფელდმა შექმნა ეს თაროს დიზაინი თავის სერიაში სახელწოდებით jene (ისინი). მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ძირითადად ნამუშევრებია, სერიის ნამუშევრები ფუნქციონალური ავეჯის შთაბეჭდილებას ტოვებს, რადგან მათ აქვთ ისეთი ელემენტები, როგორიცაა ბურთის ფორმის განათება, ქოთნის მცენარეები და ცხენის თმის ჯაგრისები. Wall Street International-მა წერდა, რომ ნაწარმოებები ეხება „ბურჟუაზიული სახლის ობიექტებს, რომლებიც მოწყობილია სიმყუდროვის, წესრიგისა და პირდაპირობის შესაქმნელად“. თამამი ფერით და ცოტა უჩვეულო ფორმით, ეს ნაჭერი გამიზნულია ჩვეულებრივი კედლის თაროს მოგაგონებთ.
მაშინაც კი, თუ ნაწილი არ არის ფუნქციონალური, მას ნამდვილად შეუძლია დიდი განცხადების გაკეთება. ყველგან გავრცელებული სიტყვა ხელოვნებისგან განსხვავებით, რომელიც გადაჭარბებულია გარეუბნებში ამერიკაში, დიდი ფორმატის ნამუშევრები გადმოსცემს ძლიერ პოლიტიკურ ან სოციალურ გზავნილს. თუ თქვენ ძლიერად გრძნობთ საკითხს, ეს არის მისი გამოხატვის შესანიშნავი გზა, რადგან ის ერთდროულად გარდაქმნის საცხოვრებელ ადგილს. ეს, კერძოდ, დამზადებულია გადამუშავებული მასალებით, რაც ამ დღეებში განსაკუთრებით სასურველი თვისებაა.
ქანდაკება კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტია, რომელიც სცილდება მხოლოდ დეკორატიულს. მნიშვნელობით გამსჭვალული, სხვადასხვა ტიპის ქანდაკებები – აბსტრაქტულიდან ლიტერატურულამდე – აკეთებენ განცხადებებს და ასევე იწვევს აზრს. ქალის ეს ბიუსტი მშვენიერია, მაგრამ უფრო ღრმა მნიშვნელობაზე მიანიშნებს დაფარული თვალებით და ფარდის წინადადებებით, ხოლო მისი აბსტრაქტული მხრები მორთული საფარშია. რა თქმა უნდა, გარეგნულად ეს უბრალოდ მშვენიერი ნაჭერია, მაგრამ შეხედეთ მას ცოტა ხანს და ის ბევრად უფრო გახდება.
ჩვეულებრივი მუსიკალური ინსტრუმენტიდან ფანტასტიკურ ობიექტად, რომელიც წარმოსახვით ინტერიერს ავლენს, M. VillaSierra-ს ეს სკულპტურა ნაწილობრივ რეალურია, ნაწილობრივ ფანტაზია. ყველამ იცის, რომ ინსტრუმენტი მუშაობს სიმების ვიბრაციების გამოხმაურებით ღრუ ინტერიერში, მაგრამ მხატვარმა მოიფიქრა ალტერნატიული მექანიზმი ამ ვიოლინოს სილუეტის შუაზე გაჭრილი. კიდევ ერთხელ, ჩვეულებრივი ნივთი გარდაიქმნება უფრო მეტად, რაც გაიძულებს დაფიქრდე.
მისი ფერთა პალიტრა არის ძირითადი შავი და თეთრი, მაგრამ ეს ნამუშევარი შეიცავს დეტალებს, სიღრმეს და ტექსტურას. ტომ კრისველის შერეული მედიის ნამუშევარი შთამბეჭდავია ყველა ამ მიზეზის გამო და შეუძლია დაიკავოს თქვენი ყურადღება უთვალავი საათის განმავლობაში. ნაწილის შესწავლისას აღმოაჩენს ყველა სახის დეტალს, რომელიც განსხვავებულ იერს იძენს, როცა მისგან უკან იხევთ. კრისველი იყენებს ნარჩენებს და გადაყრილ მასალებს, რათა შექმნას ის, რასაც ის უწოდებს თანამედროვე ტომობრივი ხატების შექმნას, „აქმნის მხატვრულ კავშირს უძველეს ესთეტიკურ იდეებსა და განჭვრეტა მომავალს შორის“.
იტალიელი მაურიციო კატელანის ეს ნამუშევარი 2019 წლის Art Basel-ზე გამოტანისას, ალბათ საუკეთესო მაგალითია იმისა, რომ სილამაზის საუკეთესო მაგალითია, რომელიც მნახველის თვალშია, დაცინვით, შექებით და უპირველეს ყოვლისა , შეძენილია ვარსკვლავურ ფასად 120000$. რაც არ უნდა იფიქროთ ამ კონკრეტულ ნამუშევარზე, მან რა თქმა უნდა გააკეთა ის, რასაც ხელოვნება ასე ხშირად აპირებს: საუბრისა და დებატების გაჩაღება.
მიუხედავად იმისა, იზიარებთ თუ არა მოსაზრებას, რომ ბანანზე ორიენტირებული ნამუშევარი უნდა ჩაითვალოს ხელოვნებად, ხელოვნების მრავალი სახეობა შეიძლება იყოს უფრო მეტი, ვიდრე უბრალოდ ვიზუალურად მიმზიდველი დამატება თქვენი ინტერიერისთვის. შემდეგ ჯერზე, როცა მოგიწევთ თქვენს სახლს რაიმე ნივთის დამატება – იქნება ის ფუნქციონალური თუ არა – რატომ არ უნდა მოძებნოთ უფრო მეტი მხატვრულობა და ხასიათი, ვიდრე თქვენს ადგილობრივ ავეჯის მაღაზიაში?
თუ მოგწონთ ჩვენი გვერდი გთხოვთ გაუზიაროთ თქვენს მეგობრებს & ფეისბუქი
