ყოველი მომდევნო წლის განმავლობაში, Art Basel Miami ზომაში იზრდება მისი პოპულარობისა და ქალაქში ერთდროულად ხელოვნების შოუების სწრაფად მზარდი რაოდენობის წყალობით. მას შემდეგ, რაც ღონისძიება გახდა ხელოვნების, დიზაინისა და მოდას ვინაობა, თავად გამოფენა გაიზარდა და მოიზიდა 82000-ზე მეტი ვიზიტორი 2017 წელს. შოუში წარმოდგენილი იყო 268 გალერეა 32 ქვეყნიდან, რაც გვიჭირს რამდენიმე ნამუშევრის არჩევა. მონიშნეთ. მიუხედავად ამისა, აქ არის ნამუშევრების არჩევანი, რომლებმაც მიიპყრეს ჩვენი ყურადღება ამა თუ იმ მიზეზით.
ყოველწლიურად არის სულ მცირე ერთი ფართომასშტაბიანი ნამუშევარი, რომელიც იპყრობს და წელს, ჩვენ ვიფიქრეთ, რომ ეს იყო უგო რონდინონეს. მხატვარი ცნობილია ეკლექტიკური ნამუშევრებით, ხშირად პოპ-არტის მითითებებითა და ფერებით, მაგრამ ასევე ფართომასშტაბიანი ნამუშევრებით, როგორიცაა ამ ჩამოსხმული ბრინჯაოს ხის ქანდაკება.
შვეიცარიაში დაბადებული მხატვარი მუშაობს ნიუ-იორკში.
ჩინეთის ყველაზე ცნობილი მხატვარი შეიძლება უფრო ცნობილი იყოს თავისი ინსტალაციებით – ან მისი პოლიტიკური და სოციალური აქტივიზმით – მაგრამ ის ასევე ქმნის ფერად ნამუშევრებს, როგორიც არის ეს ავტოპორტრეტი Legos-ში. ავტოპორტრეტი მსგავსია 176 პორტრეტისა, რომელიც მან გააკეთა თავისი შოუსთვის სახელწოდებით Trace, სადაც ფოკუსირებულია ადამიანებზე, რომლებსაც ის მიიჩნევს პოლიტიკურ პატიმრებად და სინდისის პატიმრებად. პიქსელირებული გარეგნობა განკუთვნილია სათვალთვალო ფოტოების აღძვრისთვის.
მხატვარი ებრძოდა Lego-ს "ცენზურის" გამო, როდესაც ისინი მას არ მიჰყიდდნენ ნაყარ შეკვეთას.
კიდევ ერთი ფერადი ნაჭერი იყო ნახევრად აბსტრაქტული აკრილის და ქსოვილის კოლაჟი ხეზე, სახელწოდებით Tlazolteotl, რომელიც მშობიარობას ალექსანდრე ტოვბერგმა მოახდინა. ამბობენ, რომ მხატვარი აერთიანებს თავის ოცნებებს, ევროპულ ტრადიციას და რელიგიას, რათა შექმნას თავისი ნამუშევრები. ნაწილის შეგრძნება ძნელია განსაზღვრო და ეს იქნება დამაინტრიგებელი ნამუშევარი სახლის ან ოფისისთვის.
ტოვბერგი ახალგაზრდა დანიელი მხატვარია, დაბადებული 1983 წელს.
როდესაც თქვენს სივრცეს სჭირდება ფერადი ნეონის კარგი დოზა, შეხედეთ ამერიკელ მხატვარს ბევერლი ფიშმანს. ეს არის მისი Untitled (მონელების პრობლემები), რომელიც შედგენილია ურეთანის საღებავით ხეზე. მისი აბსტრაქტული ნამუშევრები არის ტექნოლოგიებისა და ფარმაცევტული ინდუსტრიის დისკუსიები. ფიშმენი არის ხელოვანი რეზიდენცია ცნობილ კრენბრუკის ხელოვნების აკადემიაში, სადაც ის ასწავლიდა 1992 წლიდან.
ამერიკაში ხელოვნებამ ფიშმენს უწოდა "მოქანდაკის საზრუნავი მხატვარი".
ხელოვნებისა და ავეჯის შერწყმაში, დანიელი წარმოშობის კარლ მანნოვის ეს სკულპტურა მიზნად ისახავს აზროვნებისა და დისკუსიის პროვოცირებას. სერიიდან, სახელწოდებით "კვების საფუძველი", ეს არის ქანდაკება, რომელიც დამზადებულია მაგიდის, ჟურნალებისა და მურყნის ხისგან. იმისათვის, რომ სწორად შეფასდეს, ამ ქანდაკებას სჭირდება უფრო დიდი სივრცე, სადაც ის შეიძლება მარტო დადგეს და დაფიქრდეს.
ბევრი ნამუშევარი, რომელიც ვნახეთ, ასევე იყო სოციალური და პოლიტიკური განცხადებები.
ეს ფუმფულა ნამუშევარი დამზადებულია ხელით დაფქული მატყლისგან, ქეროლაინ აჩაინტრის მიერ, რომელიც მუშაობს რამდენიმე მედიუმში, მათ შორის ტექსტილში, კერამიკაში, პრინტებსა და აკვარელებში. ეს არის ძალიან ტაქტილური, ფერადი ნამუშევარი – ისევე როგორც მისი ბევრი ნამუშევარი – რომელიც სიცოცხლეს და ტექსტურას მოუტანს დიდ მხატვრულ კედელს. აჩაინტრეს ნამუშევრები გამიზნულია კარნავალის სულის აღძვრისთვის და მას "ერთდროულად სათამაშო და აბსურდული" უწოდეს.
ამ მხატვრის ნამუშევრები მოიცავს შალის კედლის საკიდებს, ნახატებს და ნახატებს.
მოქანდაკე ჩარლზ ჰარლანი ციტირებულია წიგნში, რომელიც ამბობდა, რომ „მუნჯი საგნები შეიძლება იქცეს ხელოვნების ნიმუშებად, უბრალოდ სადმე გადაადგილებით“. მხატვარმა უნდა იცოდეს, რადგან მისი ნამუშევარი ფოკუსირებულია ყოველდღიურ, ინდუსტრიულ ობიექტებზე, რომლებსაც ის ახალ კონტექსტში აყალიბებს. ეს ნამუშევარი, სახელად პალეტები, შედგება ქვის, ხის, ფოლადისა და პლასტმასისგან. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ობიექტები ინდივიდუალურად მიწიერია, ისინი ერთად ქმნიან დამაინტრიგებელ, თუმცა პროვოკაციულ ერთობლიობას.
როდოლფ იანსენის გალერეამ წარმოადგინა ჰარლანის სკულპტურები.
გარდაცვლილმა იტალიელმა მხატვარმა დადამაინომ – რომლის ნამდვილი სახელი იყო ედუარდა ემილია მაინო – შექმნა ეს სოციალური დატვირთული ნამუშევარი. როგორც სოციალური განცხადება, სამწუხაროდ, დღესაც ისეთივე აქტუალურია, როგორც მისი შექმნის დღეს. ამ ტიპის ნამუშევრების ჩვენების არჩევა არის სოციალური აზრის გამოხატვის ერთ-ერთი გზა და შესაძლოა საუბრის პროვოცირება თქვენს სახლში სტუმრებთან.
მილანელი ავანგარდისტი მხატვარი ყველაზე მეტად ცნობილი იყო თავისი შავ-თეთრი ნამუშევრებით.
დანიელ ბურენის ეს დიდი კედლის ქანდაკება არის გრაფიკული და დრამატული, დამახასიათებელი მხატვრის ნამუშევრებისთვის. ბურენი სამოციან წლებში პარიზში დიდი იყო და ეჭვქვეშ აყენებდა ტრადიციულ წარმოდგენებს იმის შესახებ, თუ სად შეიძლება ხელოვნების ნახვა, წერს არტსი. მან შეწყვიტა ტკივილი და დაიწყო ვერტიკალური ზოლების ჩასმა ქალაქის ყველა ნაგებობაზე. ეს არის მისი Daniel Buren Polychrome High Relief, ალუმინის სკულპტურა, რომელიც ყველაზე მეტად მოერგება თანამედროვე და დიდ სივრცეს.
სხვადასხვა კუთხით დანახული ნამუშევარი სახეს იცვლის.
ჩვენ არ შეგვეძლო არ გვეფიქრა იმ პეპლებზე და ბუზებზე, რომლებიც ჩვენ ბავშვობაში დავიჭირეთ და დავამაგრეთ, როცა ყველა ეს ქინძისთავები დავინახეთ. ელიოტ ჰუნდლის კოლაჟები შეიცავს ბრინჯის ქაღალდზე დაბეჭდილ ასობით სურათს სხვა მასალებთან ერთად. ეს ნამუშევარი მოიცავს რამდენიმე ღილაკს და ზღვის ჭურვებს. ჰუნდლის ნამუშევარი შთაგონებულია ბერძნული პიესებით. ამას დავკიდებდით მისაღებში ან კაბინეტში, სადმე, სადაც ყოველთვის გვენახა. ჩვენ არ შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ ოდესმე დამღლელი ნაწარმოების შესწავლით, სხვადასხვა სურათებისა და ელემენტების პოვნა, თითოეულს სხვადასხვა მნიშვნელობით.
ჰუნდლის კოლაჟები მრავალგანზომილებიანია.
ეს გვერდითი პერსპექტივა უზრუნველყოფს ნაჭერში გამოყენებული ყველა ქინძისთავის კარგ ხედვას.
ფაუსტო მელოტი ცნობილი იყო თავისი სიურრეალისტური ქანდაკებებით, როგორიც არის კონტრაპუნტო XI. გარდაცვლილი იტალიელი მოქანდაკე მუშაობდა ყველა სახის მასალაზე, მათ შორის ლითონზე, მავთულზე, თაბაშირზე, კერამიკასა და ხისგან. პატარა ნამუშევარი შეიცავს უწონო პატარა ფორმებს, რომლებიც მოწყობილია ჰარმონიაში. ეს არის დამამშვიდებელი პატარა სკულპტურა, რომელიც ასევე მხიარულია თავისი პატარა ლითონის ბურთებითა და მავთულის ნაკვთებით.
ზოგიერთი ფორმა ასახავს მხატვრის ინტერესს მუსიკის მიმართ.
ეს ანთროპომორფული ქანდაკება დიდი მოწონება იყო. Francesca DiMattio's Boucherouite V, არის მოჭიქული ფაიფურის და ქვის ნაჭერი, რომელიც ფიგურას ჰგავს, მაგრამ სინამდვილეში ასე არ არის. მისი ნამუშევრები ინფორმირებულია რენესანსისა და გოთური არქიტექტურით, ასევე მაქმანისა და საბნის ნიმუშებით, სხვა საკითხებთან ერთად. მაყურებელი აგრძელებს სკულპტურას გარშემო ტრიალებენ, ელოდებათ სახის პოვნის მოლოდინში, ეძებენ ნაწარმოების წინა მხარეს, მაგრამ ის იქ არ არის. ძალიან დამაინტრიგებელი.
ეს ნამუშევარი, რომელიც წარმოდგენილია Salon 94-ის მიერ, სახელწოდებით Boucherouite V.
ნეონის ხელოვნების ყველა სახეობა შეგიძლიათ ნახოთ Art Basel-ში, მაგრამ ეს იყო დამაინტრიგებელი თავისი სიმარტივით. ფრანსუა მორლეტის Décrochage n°8 შედგენილია აკრილის საღებავით ტილოზე ხეზე. მორლეტი მუშაობდა მინიმალურ და კონცეპტუალურ ხელოვნებაში, მნიშვნელოვანი იყო გეომეტრიული აბსტრაქტული ხელოვნების განვითარებაში. ნეონი იყო მისი არჩევანის მასალა. არტსის თქმით, მორლეტმა თქვა, რომ „ჩვენ ვნებივრობდით თანამედროვე მასალებით, რომლებიც ჯერ კიდევ არ იყო „დაბინძურებული“ ტრადიციული ხელოვნებით. ჩვენ განსაკუთრებით მოგვწონდა ყველაფერი, რასაც შეეძლო მოძრაობა ან სინათლე.
ფრანგი მხატვარი იყო ხელოვნების მნიშვნელოვანი ფიგურა სამოციანი წლებიდან.
Haegue Yang-ის ჩამოკიდებული სახიანი ბურთი განსაცვიფრებელია არა მხოლოდ მისი ბზინვარებითა და ფორმით, არამედ იმ საოცარი ჩრდილებით, რომლებიც კედლებზე აყენებს. ეს არის შესანიშნავი ნაჭერი მინიმალისტური სივრცისთვის საკმარისი უბრალო კედლის სივრცით, რათა ჩრდილებმა გააკეთონ განცხადება. ორმაგი სპილენძის კიდეები ქმნიდა საინტერესო გეომეტრიულ სურათს კედელზე, რომელიც მეორდება თითოეულ ასპექტში.
ვის სჭირდება კედლის ხელოვნება, როცა ასეთი საოცარი ჩრდილები გაქვს.
კიდევ ერთი ჩამოკიდებული გულსაკიდი, რომელიც ჩვენ აღმოვაჩინეთ, არის ხორხე პარდოს ეს უსათაურო ნამუშევარი. ფხვნილი დაფარული ალუმინის სკულპტურაში შედის ხის მრუდი საპელე საკიდზე დაკიდებული ნათურები. შესაძლოა, ჩვენ მიგვიზიდეს მათკენ, რადგან ისინი არსებითად წარმოადგენენ ამ კუბელი ამერიკელი მხატვრის მხატვრულ განათებას, რომლის ნამუშევრები აერთიანებს ხელოვნებასა და დიზაინს. ეს არის განსაცვიფრებელი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც მოქმედებს როგორც მშვენიერი განათება.
მდუმარე ფერები დაბალი და დახვეწილია.
Art Basel-ის ყოველწლიურად ერთ-ერთი მახასიათებელია Kabinett, რომელიც გალერეებს საშუალებას აძლევს გამოავლინონ ინდივიდუალური მხატვარი თავიანთ ჯიხურებში სპეციალურად გამოკვეთილ სივრცეში. Zeno X გალერეაში წარმოდგენილი იყო კიმ ჯონსი და მისი ნამუშევრები, მათ შორის მაისურზე დაფუძნებული ნამუშევარი. ჯონსი დაიწყო, როგორც პერფორმანსის არტისტი, Mudman-ის ალტერ ეგოით, შამანის მსგავსი მოხეტიალე. ის ტალახში და სხვა ორგანულ ნივთებში ჩაიკრა და ლოს-ანჯელესის სხვადასხვა საჯარო ადგილას გამოჩნდა. 1980-იანი წლებიდან ნიუ-იორკში ჯონსი ყურადღებას ამახვილებს ომთან დაკავშირებულ თემებზე.
მოულოდნელი ნივთის ტილოდ გამოყენება ყოველთვის საინტერესოა.
ნახატის რთული დეტალები გასაოცარია.
თუ გსურთ რაიმე შხამიანი და ფერადი მიხვიდეთ, სცადეთ Maryam Haddad's Le Parapluie Jaune. ზეთის ნახატი სინამდვილეში ტრიპტიქია და თითქმის აბსტრაქტული იმპრესიონისტული განცდა აქვს. შეგიძლიათ უბრალოდ გაარჩიოთ ახალგაზრდა ქალი და ტიტულის ყვითელი ქოლგა. ეს არის ბედნიერი ნაჭერი, რომელიც ანათებს ნებისმიერ სივრცეს.
ასეთი რამ გვახსენებს რენუარის პიკნიკის ნახატს.
შესაძლოა ეს ხვეულია, ან შესაძლოა ხე, მაგრამ ჩვენ გვიყვარს ნორვეგიული ხელოვნების მატიას ფოლდბაკენის ეს კედლის ნამუშევრები. ის იყენებს „ვანდალიზმის ტრადიციულ ქმედებებს და მის მასალებს“ ესთეტიკური ფორმების შესაქმნელად, ამბობს არტსი. ის შეიძლება ყველაზე ცნობილი იყოს შავი ლენტით ნამუშევრებით, რომელიც გრაფიტის კულტურას ეხმიანება, მაგრამ ასევე ნაგვის ჩანთების სერიით, შავი მარკერით ნახატებით, მუქი პლასტმასის ნაგვის ტომრებზე. კედლის ეს ნაწილები ნაკლებად ქაოტურად გამოიყურება და უფრო დამამშვიდებელი ესთეტიკაა.
Faldbakken-მა შექმნა მრავალი სამგანზომილებიანი კედლის ინსტალაცია.
გასაოცარია, რომ არტ ბაზელში შეგიძლიათ იპოვოთ პიკასოს ნამუშევრები თანამედროვე ნიმუშებთან ერთად. სინამდვილეში, ეს არის ერთ-ერთი სიხარული. ჩვენ უნდა აღვფრთოვანდეთ და გამოვყოთ ეს ნამუშევარი და მიუხედავად იმისა, რომ ვერასოდეს შეგვეძლო პიკასოს შეძენის საშუალება, ნამუშევრის ფიქრი და მისი მისაღები ოთახის კედელზე დადებაზე ოცნებაა.
მეტი რას იტყვით ასეთ შედევრებზე, რაც უკვე არ უთქვამს.
შერეული მედიის ნამუშევრები ფავორიტია და ასეთი შეკრებები განსაკუთრებით საინტერესოა. ბრაზილიელი როდრიგო ბუენო ყველაზე ცნობილია თავისი ავეჯით, რომელიც მორთულია ბუნებრივი მასალებით. თუმცა აქ მან იგივენაირად გადააკეთა ნახატი. სახელწოდებით Maria Quechua Kaiapó, ეს არის შესანიშნავი მაგალითი იმისა, თუ როგორ გამოიყენა ურბანული ნარჩენები მისი ხელოვნების შესაქმნელად და მასალების ინოვაციურ გამოყენებაში ექსპრესიაში. ისევ და ისევ, ეს არის ამაღელვებელი ნაჭერი და სავსეა მნიშვნელობით.
ბუენოს სტუდიას ჰქვია Mata Adentro, რაც ნიშნავს "ჯუნგლების შიგნით".
მონოქრომული, მაგრამ მდიდარი ტექსტურით, შუქით და ჩრდილებით, ეს ნამუშევარი არის როზმარი ტროკელის, გერმანელი სიურეალისტი მხატვრის. ის ცნობილია საკამათო ნამუშევრებით, რომლებიც ეხება ისეთ თემებს, როგორიცაა სექსუალობა და კულტურა, როგორიცაა მისი მანქანით დამზადებული ბალკლავები სპორტული სიმბოლოებით. ეს ნამუშევარი დრამატული და დომინანტია, თუნდაც მისი მოკრძალებული ზომით.
ამის დაყენება მუქი ფერის კედელზე გაზრდის დრამატულ ფაქტორს.
ობრეროსი აკეთებს დიდ სოციალურ და მხატვრულ განცხადებას.
შორიდან ეს ჰგავდა გაფრენილ არსებას ან ქალს, რომელიც კონცხს ხსნის, თუმცა უფრო დეტალური დათვალიერება ცხადყოფს, რომ ძალიან განსხვავებულია: ოსტატურად შექმნილი ქაღალდის ქუდები, რომლებიც გამოიყენება კომერციულ სამზარეულოებში. შექმნილია მექსიკელი მხატვრის ტანია კანდიანის მიერ, ობრეროსი, არის დიდი და დომინანტური ნამუშევარი, რომელიც არის გარკვეული ფოკუსური წერტილი. კანდიანის ვებსაიტზე აღნიშნულია, რომ მას აინტერესებს ენობრივი სისტემების, ხმის და ტექნოლოგიის ლოგიკის კვეთა, მაგრამ „მოძველების გარკვეული ნოსტალგიით“. ნაშრომი ასევე ძლიერი სოციალური განცხადებაა, რადგან ის იყენებს ქაღალდის ქუდებს ამერიკული კომპანიისგან, რომელიც ცნობილია არალეგალური ემიგრანტების დაქირავებაში და მათ ცუდად მოპყრობაში.
ყურადღებით დავაკვირდეთ ქაღალდის თავსახურებს, რომლებიც გამოიყენება Candiani-ს ნამუშევარში.
უგო რონდინონეს კიდევ ერთმა ნამუშევარმა ჩვენი ყურადღება მიიპყრო თავისი დინებით ხაზებითა და მოძრაობის გამოწვევით, ისევე როგორც ზოგიერთმა იტალიელმა ოსტატმა, რომლებიც მარმარილოში კვეთდნენ. ქალის ტანი აძლიერებს მორევის შეგრძნებას, რადგან ის სპირალისკენ მიიწევს ზევით, ნახევრად მოხმარებული სპირალით. განსხვავებით მასიური ხისგან, რომელიც ჩვენ ადრე შევიტანეთ, ეს ნაჭერი შეიძლება მოერგოს უმეტეს სახლებს!
შვეიცარიელმა ხელოვანმა წარმოადგინა თავისი სამშობლო ვენეციის 52-ე ბიენალეზე.
იაიოი კუსამა, რომელიც ყველაზე ცნობილია თავისი წერტილოვანი გოგრით და ახლა უაღრესად ინსტაგრამირებული უსასრულობის ოთახებით, ასევე შექმნა პატარა ნამუშევრების დიდი მოცულობა, როგორიცაა ეს. ნამუშევარი სახელწოდებით Shooting Star in Summer, 1988 წელს შეიქმნა აკრილის, სინთეზური ბოჭკოსა და პლასტმასისგან. მასალები შედგენილია შეღებილ ხის ყუთში. ნათელი წითელი ფერის დომინანტური ფერის გამოყენება ვარსკვლავური გარემოსთვის მოულოდნელი და დამახასიათებელია კუსამას ნაჭრებისთვის.
კუსამას ავანგარდული სტილი პოპულარობის კიდევ ერთ ზრდას ხედავს.
ნიგერიაში დაბადებული ინკა შონებარე, რომელიც მორთულია პრინტით, რომელიც ბატიკის პრინტით ქსოვილებს იხსენებს, პოსტკოლონიალიზმთან და გლობალიზაციასთან დაკავშირებულ პოლიტიკურ და სოციალურ ისტორიას იღებს. არტსი აღნიშნავს, რომ შონებარე, რომელიც არის ბრიტანეთის იმპერიის საუკეთესო ორდენის წევრი, იყენებს ხატოვან გამოსახულებებს, მაგრამ მხიარული შეხებით. ფერადი სკულპტურები მრავალ განცხადებებს აკეთებენ და საუბრის მთავარი დასაწყისი იქნება.
შონებარე ცნობილია ბატიკის ნიმუშებში გამოწყობილი ფიგურებით.
ამდენი ხელოვნება, ამდენი დრო. ყოველწლიურად ასე ვგრძნობთ Art Basel-ს. ერთ ადგილას კონცენტრირებული კრეატიულობა და ფანტაზია შეიძლება აბსოლუტური იყოს, მაგრამ ერთი რამ უდავოა: ამ საოცარი ხელოვნების ბაზრობაზე არის რაღაც ყველასთვის.
თუ მოგწონთ ჩვენი გვერდი გთხოვთ გაუზიაროთ თქვენს მეგობრებს & ფეისბუქი
