Art Basel მოიცავს ხელოვნების თითქმის ყველა ჟანრს, მაგრამ ჩვენი ერთ-ერთი ფავორიტია სკულპტურული ხელოვნება, იქნება ეს კედლის ხელოვნება, ცალკე ქანდაკება თუ ინსტალაცია. სანამ ის მოგხიბლავთ, ნებისმიერი ამ სტილის შესანიშნავი გზაა თქვენს საცხოვრებელ სივრცეში სიღრმის, ინტერესის და შესაძლოა ფერის დასამატებლად. ჩვენ გავაერთიანეთ ჩვენი არჩევანი ბოლო Art Basel Miami 2016-დან.
ზოგიერთი ყველაზე საინტერესო ნაწილი იყენებს ნაპოვნი ნივთებს. ეს იყენებს ცარიელ გაზის ქილებს შეერთებული შტატების სილუეტში. ზოგიერთ მათგანს სახეც კი ეტყობა. ეს არის ნამუშევარი, რომელიც იწვევს ინტერესს და ბადებს ფილოსოფიურ კითხვებს.
მონოქრომატული ფერის სქემა ძალიან დრამატულია.
თუთის ქაღალდი გაფორმებულია, შეღებილია და ზედმიწევნით არის შეფუთული სტიროქაფის პატარა ნაჭრებზე, რომლებიც გენიალურად არის მოწყობილი კვანგ-იანგ ჩუნის მიერ. მიღებულ დიდ ნამუშევარს აქვს საოცარი ombre ფერი, სიღრმე და ტექსტურა. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი კედლის ნაწილებია, ისინი გადმოსცემენ დრამატული სიღრმის განცდას, როგორც მინიატურული მთიანი პეიზაჟი.
კვონგ-იანგ ჩუნის აგრეგაცია 16.
დიდი ნაწილის პაწაწინა კომპონენტების ახლო კადრი.
მიუხედავად იმისა, რომ 2016 წლის Art Basel Miami-ის გამოცემაზე ნაკლები „ავეჯი, როგორც ხელოვნება“ შევნიშნეთ, რამდენიმე საინტერესო ნამუშევარი აღმოვაჩინეთ. ეს სკამის სკულპტურა არის ამერიკელი წარმოშობის რიტა მაკბრაიდის, რომლის ნამუშევრები მრავალი ეტიკეტის ქვეშაა, მათ შორის სამრეწველო დიზაინი, ქანდაკება, არქიტექტურა და ინსტალაცია. ის ხშირად ამახვილებს ყურადღებას მასშტაბის მანიპულირებაზე და „გარკვეული მასალების ჩვეულებრივი ასოციაციებით“, წერს არტსი.
ოსტატობის პოვნა ჩვეულებრივში, კორეელი მხატვარი დო ჰო სუჰ ქმნის ქსოვილის სკულპტურებს, რომლებიც აღადგენს ობიექტებს მისი სახლიდან. მისი რეალური ზომის სხვადასხვა ტექნიკისა და მოწყობილობების ასლები მისი ბინიდან ნიუ-იორკში, დასავლეთ 22-ე ქუჩაზე, დამზადებულია გამჭვირვალე მასალისგან თხელი მავთულის სტრუქტურაზე.
აბაზანა, ბინა ა.
კოლუმბიელი მხატვარი დორის საუსედო არის მოქანდაკე, რომლის ნამუშევრები ეძღვნება კომპლექსურ თემებს, რომლებიც დაკავშირებულია მასობრივი ძალადობის, ტრავმის, რასიზმისა და კოლონიალიზმის ისტორიულ მოვლენებთან. ეს ნამუშევარი წარმოადგინა გალერეამ White Cube.
მარტივი, მაგრამ დამაფიქრებელი.
გვიანდელმა ამერიკელმა მხატვარმა დონალდ ჯადმა შექმნა ეს მინიმალისტური ნამუშევარი 1967 წელს. იგი ითვლებოდა ომის შემდგომ ყველაზე მნიშვნელოვან ამერიკელ მხატვრად და კარგად იყო ცნობილი თავისი დიდი გარე ინსტალაციებითა და გრძელი ინტერიერის დიზაინით.
უსათაურო, ლურჯი ლაქი გალვანურ რკინაზე.
ფრანჩესკა პასკუალი არის იტალიელი მხატვარი, რომელიც აკვირდება ბუნებრივ ფორმებს და „თარგმნის“ მათ დახვეწილ ნამუშევრებად და ინსტალაციად. მის შემოქმედებაში ხშირად გამოიყენება ნაპოვნი ან გადამუშავებული მასალები, მათ შორის სამრეწველო მასალები. იცის ათასობით პლასტმასის ჩალის გამოყენებით თავისი ნამუშევრებით, პასკუალიმ ასევე შექმნა ნაჭრების სპექტრი ნეოპრენის გამოყენებით.
ფრანჩესკა პასკუალის "ფრაპე" ნეოპრენია ხეზე.
ნეოპრენის დაკეცილი ნაჭრების ახლო კადრი.
იზაბელ დე ობალდიას აქვს მდიდარი მრავალფეროვანი გამოცდილება ხელოვნებაში და სწავლობდა ცნობილ Pilchuck Glass School-ში. ცნობილი პანამელი მხატვრის, გილერმო ტრუხილოს ქალიშვილი დე ობალდია ქმნის ცხოველური ფორმების კულტურებს. ეს არის მისი იაგუარის ტახტი, რომელიც ძალიან ტექსტურულია.
მისი ნაჭრები არ არის დიდი, მაგრამ გასაოცარია.
დე ობალდიას იაგუარის ტახტის ზედა ნაწილი შუშაა, ზოლიანი დიზაინით ამოტვიფრული.
ნიუ-იორკელი მოქანდაკე ჯოელ შაპირო ცნობილია თავისი ნამუშევრებით მარტივი მართკუთხა ფორმების გამოყენებით. ერთი მარტივი გეომეტრიული ფორმის ფასდაკლებული ზომებითა და განსხვავებული ფერებით, ის ქმნის განსაცვიფრებელ თანამედროვე ნაწილებს.
მარტივი ფორმები ქმნიან მის თანამედროვე, მინიმალისტურ სკულპტურებს.
ჯონ ჩემბერლენის ნამუშევრებში წარმოდგენილია ქრომის ფორმები, როგორც ფერადი, ასევე მარტივი. ის ცნობილია თავისი ნაჭრებით, რომლებიც დამზადებულია ლითონის ჯართისგან და დაქუცმაცებული, გადაყრილი საავტომობილო ნაწილებით და სამრეწველო ნარჩენებით.
ჩემბერლენის TidyFlamingo.
კიმ ჯონსის ნამუშევარი აერთიანებს პერფორმანსის ხელოვნებას, ქანდაკებას და ნახატს. ის ცნობილია იმით, რომ დადის ქუჩებში, როგორც "Mudman", ტალახით დაფარული, ატარებს ჯოხებით, ლენტით და ბაწრისგან დამზადებულ საფარს და სახეზე ნეილონის წინდას აფარებს. ეს ნაჭერი არის ომის ქურთუკი. ჯონსმა უთხრა მისტერ მოტლის: „როდესაც კონსტრუქციებს მადმენის სახით ვიცვამ, თავი მოსიარულე სკულპტურად მიმაჩნია. მაისურები და ქურთუკები ამ იდეის გაგრძელებაა – ეს არის ქანდაკებები, რომელთა ტარებაც შემიძლია, მაგრამ მათზე ასევე არის ომის ნახატები, ასე რომ ისინი ხდებიან მოსიარულე სკულპტურად. ომის ნახატები პრიმიტიულ კომპიუტერულ თამაშს ჰგავს… ხელით დახატული კომპიუტერული თამაში. ამ ჟაკეტების ტარება ჩემი აზრების ზურგზე ტარებას ჰგავს“.
ნაჭერი შედგება ქურთუკის, ხის, აკრილის და მელნისგან
მილანელი მხატვრის ლორის ჩეჩინის ინსტალაციების მოდულური ქანდაკებები იყენებს ორგანიზმს, როგორც თეზისს მისი ნამუშევრებისთვის, რომლებიც იკვლევენ „ხელოვნების ევოლუციას მეცნიერებებთან მიმართებაში“. ჩეჩინი თავისი ნამუშევრების დიდ ნაწილში აწყობს თავის ფოლადის კომპონენტებს, რათა დაემსგავსოს ასვლას მცენარეებს ან ბროლის სტრუქტურებს. ყველა მათგანი იწვევს მეცნიერულ განწყობას, ხოლო ვიზუალურად მიმზიდველია, როდესაც სახეზეა მიღებული.
გამწვანების მაჩვენებლები ოთხ პოლუსზე, 2015 წელი
სტრუქტურის ახლო ხედვა.
ეს დამღუპველი ქანდაკება არის მარკ მანდერსის, რომელიც 1986 წლიდან მუშაობს ნახატების უზარმაზარ სერიაზე სახელწოდებით "ავტოპორტრეტები როგორც შენობა".
თითოეული ნამუშევარი პროვოკაციულია.
გალერეამ მაქს მაიერმა წარმოადგინა ციფრული ხელოვნების ერთ-ერთი მცირე ნაწილი – მელანი გილიგანის 2016 წლის ვიდეო ნამუშევარი, "ნაწილები-მთელი". გილიგანი ცხოვრობს ლონდონსა და ნიუ-იორკში, ქმნის ნამუშევრებს ვიდეოში, პერფორმანსის ხელოვნებაში, ტექსტში, ინსტალაციასა და მუსიკაში.
სამგანზომილებიანი და ძალიან ავანგარდი.
ეს გენიალური ნამუშევარი ასახავს შენობას, რომელიც სინამდვილეში სამგანზომილებიანია. ის ახალ განზომილებას ანიჭებს ტიპიური კედლის ხელოვნების ნიმუშს.
მონოქრომატული ფერთა პალიტრა ნაწარმოების დრამატულობას მატებს.
შენობის პროექტების გადაგდების გვერდითი ხედი ტილოდან.
იაპონელი კოჰეი ნავა ქმნის ამ სანახაობრივ არსებებს თავის PixCell სერიებში. მას შემდეგ რაც ის აირჩევს ობიექტს, ის მოთავსებულია სფერული უჯრედების ფენაში. შედეგად მიღებული ნამუშევარი აქვს უნიკალური ზედაპირის ტექსტურა და უჩვეულო სიღრმე, რომელიც შექმნილია სხვადასხვა ზომის სფეროებით. თითოეული სფერო განსხვავებული ვიზუალური გამოცდილებაა. ნადამ გამოიგონა ტერმინი "PixCell", როგორც რიფი პიქსელზე, რომელიც ქმნის ციფრულ სურათებს.
ეს ნამუშევარი არის თანამედროვე, მაგრამ აღწევს rustic შეგრძნებას. მისი სამრეწველო დასრულება და განსხვავებული ფორმები ძალიან მიმზიდველია.
წარმოდგენილია თომას დეინის გალერეის მიერ.
თომას ერბენის გალერეამ აჩვენა ბრუკლინის მხატვრის მაიკ კლაუდის ნამუშევრების სპექტრი. ფერადი ნაჭრები უარყოფს მხატვრის ნამუშევრების მნიშვნელობას. ღრუბლის ნამუშევრები წარმოადგენს ურთიერთობას სიკვდილთან, ძირითადად, ჩამოხრჩობით სიკვდილთან. ნახატები დაბალანსებულია ერთ კუთხეში, ნაწილობრივ კი კედელზე ტყავის ქამრით. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ადამიანები, რომლებიც გარდაიცვალნენ ჩამოხრჩობით რამდენიმე სახის ვითარებაში.
S of B, 2016. ზეთი თეთრეულზე და საკაცეზე.
შვეიცარიაში დაბადებული მხატვარი უგო რონდინონე ქმნის ყველა სახის ხელოვნებას, მათ შორის ქანდაკებებს, რომლებიც გარდაქმნის ყოველდღიურ ობიექტებს „აძლევენ მათ ხელოვნურ მუდმივობას, რაც ხაზს უსვამს და უარყოფს მათ წარმავლობას“, წერს არტსი.
აკრილი ტილოზე, პლექსიგლასის დაფა
შაბლონის გამეორება განსაცვიფრებელ ტექსტურასთან ერთად არის ამ ნაწილის გასაოცარი თვისება Van de Weghe გალერეიდან.
რთული, მრავალმხრივი და რთული ტექსტურა ამ ნაწილის ყველაზე დამაინტრიგებელი ასპექტია.
ვიქტორია მიროს გალერეაში წარმოდგენილი იყო ბრიტანელი მხატვრის კონრად შოუკროსის ეს სკულპტურა. მისი „მანქანის მსგავსი“ ინსტალაციები ყველა მეცნიერულ ცნობას შეიცავს და „ივსება პარადოქსით, აბსურდულობითა და ახირებებით“, არტსის მიხედვით. ეს არის Shawcross-ის The Dappled Light of The Sun (კვლევა I), შექმნილი 2016 წელს.
Galerie Urs Meile-მ წარმოადგინა ახალი მხატვრის იანგ მუშის დამჭერი ნამუშევრები შანხაიდან, ჩინეთი, როგორც ხელოვნების ხელოვნების ბაზელის Kabinett პროგრამა, სადაც გალერეები აჩვენებენ ყურადღებით კურირებულ გამოფენებს თავიანთ ჯიხურებში. მუშის ნამუშევარი უყურებს გლობალიზაციას და ექსტრემალურ ურბანულ განვითარებას ჩინეთში. მის ნამუშევრებში გამოყენებულია სამრეწველო ნედლეული, როგორიცაა ხე, ქაფი, ლითონი და ქვა. ამ ნაწილს ჰქვია "სიმკვეთრი – ტოტი".
იგი დამზადებულია ხისგან და შავი სპრეის ლაქისგან.
"Sharpening – Stick"-ის ახლო ხედი.
არც ერთი ხელოვნების ბაზრობა არ არის სრულყოფილი იაპონელი ავანგარდისტი მხატვრის იაიოი კუსამას ნამუშევრების ნახვის გარეშე. მისი ხატოვანი ნიმუშები და ფერადი ნამუშევრები ყოველთვის ჰიტია. ბავშვობის გამო კუსამას შემოქმედებაში გოგრებმა ცენტრალური როლი ითამაშეს. მაცუმოტო, კუსამას მშობლიური ქალაქი არ დაზარალდა მეორე მსოფლიო ომის დროს საკვების დეფიციტით და ოჯახის საბითუმო ბიზნესს უამრავი გოგრა ჰქონდა. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, ის ერთგული დარჩა ამ ფორმასთან და ის ნამდვილად ჩვენი ერთ-ერთი ფავორიტია.
გოგრა (S), 2016 წ.
ამდენი შთამბეჭდავი ნამუშევარი და არასაკმარისი დრო ყველა თქვენამდე მოსატანად! ჩვენი არჩევანი გვიჩვენებს ინოვაციური სკულპტურული ნიმუშების ჯვარედინი მონაკვეთს, რომლებსაც დღევანდელი მხატვრები ქმნიან. იმის მიუხედავად, შეგიძლიათ შეაგროვოთ ნამდვილი ნამუშევრები, გამოიყენოთ ისინი, როგორც შთაგონება თქვენი სახლისთვის სასურველი ხელოვნების ჟანრებისთვის, ან უბრალოდ გსურთ შეხედოთ კრეატიულობის დიაპაზონს, Art Basel არის ვიზუალური და ტექსტურული მკურნალობა.
თუ მოგწონთ ჩვენი გვერდი გთხოვთ გაუზიაროთ თქვენს მეგობრებს & ფეისბუქი
