მიმდევარი ქალები არქიტექტურაში, რომლებმაც შეცვალეს ცხოვრება უკეთესობისკენ

არქიტექტურა არ ყოფილა ქალებისთვის ადვილი პროფესია, მაგრამ თავიდანვე, ნიჭიერი და მამაცი ქალი არქიტექტორების კადრები სცილდებიან საზღვრებს და იბრძვიან აღიარებისთვის. ზოგი მუშაობდა მენტორის ან მეუღლის ჩრდილში და მიაღწია მიღწევებს, მაგრამ კრედიტი არ მიიღო. ათწლეულების განმავლობაში, ამ გაბედულმა პროფესიონალებმა საფუძველი ჩაუყარეს დღევანდელ ნიჭს, რაც საშუალებას აძლევდა მათ მუშაობას წინ და ცენტრში ყოფილიყო. უფრო მეტიც, ამ ქალთაგან ბევრმა აწარმოა ბრძოლა, რომ არ ყოფილიყო აღიარებული როგორც ქალები არქიტექტურაში, არამედ უბრალოდ, როგორც ნიჭიერი და ინოვაციური არქიტექტორები. პერიოდი. აქ მოცემულია რამდენიმე ტრიბლეიზერის სია, რომელთა შესახებაც უნდა იცოდეთ.

Table of Contents

ზაჰა ჰადიდი

ზაჰა მოჰამად ჰადიდი (1950-2016) იყო არქიტექტურის დიდი ქალბატონი. ჰადიდი, რომელსაც "მრუდის დედოფალი" უწოდეს, იყო პრიცკერის ცნობილი პრემიის პირველი ქალი მიმღები. მისი გამორჩეული დიზაინები იყო ფუტურისტული და გეომეტრიული – სანახაობრივი როგორც ვიზუალურ დონეზე, ასევე არქიტექტურულად. მისმა ნამუშევრებმა ფაქტიურად შეცვალა ქალაქების სახე მთელს მსოფლიოში. ჰადიდის ჯილდოები ზედმეტად მრავალრიცხოვანია ჩამოსათვლელად და მისი გამორჩეული დიზაინი გახდა ხატები ქალაქებში მთელს მსოფლიოში. როდესაც ერაყელ-ბრიტანელი არქიტექტორი მოულოდნელად გარდაიცვალა, მისი მრავალი დიზაინი ჯერ კიდევ მშენებლობის პროცესში იყო.

პორტ-ჰაუსი ბელგიაში, ანტვერპენის პორტში

თითქმის შეუძლებელია აირჩიოთ ერთი დიზაინი, რომელიც ყველაზე გამორჩეულია ჰადიდის ნამუშევრებს შორის, მაგრამ ფავორიტი არის პორტ ჰაუსი ანტვერპენის პორტში, ბელგია. ძველი მიტოვებული სახანძრო სადგური აღადგინეს და გადახურეს შუშის დრამატული გაფართოება, რომელიც წყალზე კონსოლია. ეს არის შესანიშნავი კონტრაპუნქტი მასიური სტრუქტურების მიმართ, რომლებიც ქმნიან მიმდებარე პორტს.

ჯინ განგი

ამერიკელი არქიტექტორი ჯინ განგი

ეკოლოგიური მდგრადობისა და ექსპერტული კრეატიულობით მდგრადი დიზაინის ტექნიკის გამოყენებისას, ამერიკელი არქიტექტორი ჯინ განგი ხელმძღვანელობს Studio Gang-ს ჩიკაგოში. ცნობილია თავისი პროექტებით, რომლებიც მიმართულია ურბანული გავრცელების შემცირებისა და ბიომრავალფეროვნების გაზრდისკენ, გენგი ჩამოაყალიბა საერთაშორისო აღიარების კარიერა, რომელიც გამოირჩეოდა არქიტექტურის საზღვრებს მიღწეული დიზაინით. მაკარტურის თანამშრომელი ახორციელებდა მრავალფეროვან სამუშაოს, რომელიც მოიცავს ინტერესების მთელ რიგს, უფრო ძლიერი მასალების შემუშავებით, დიზაინის პროცესის შემდეგ, რაც ასევე ამყარებს ურთიერთობებს საზოგადოებებთან და გარემოსთან. მისმა გამორჩეულმა კარიერამ უკვე მოიპოვა მრავალი მნიშვნელოვანი ჯილდო, მათ შორის ამერიკის ხელოვნებისა და მეცნიერების აკადემიის და საპატიო ლეგიონის ნაციონალური ორდენის წოდება.

ჩიკაგოს აკვა თაუერი

მიუხედავად იმისა, რომ ბანგი ახორციელებდა აღიარებულ პროექტებს მთელს მსოფლიოში, იგი ყველაზე მეტად ცნობილია ჩიკაგოს Aqua Tower-ით, 82-სართულიანი შენობით უნიკალური მოხრილი ბეტონის აივნით. მახასიათებელია არა მხოლოდ დიზაინის წინსვლა, არამედ ფუნქციური ელემენტი, რომელიც ამცირებს ძლიერ ქარებს და საშუალებას იძლევა განთავსდეს აივნები თითოეულ სართულზე და შენობის ოთხივე მხარეს. როდესაც დასრულდა 2010 წელს, Aqua Tower იყო ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი შენობა მსოფლიოში, რომელიც შექმნილია ქალი არქიტექტორის მიერ. იმ დროს მას ასევე ჰქონდა ქალაქის ყველაზე დიდი მწვანე სახურავი.

მაია ლინი

შესაძლოა, ყველაზე ახალგაზრდა არქიტექტორმა, რომელმაც ამ სიაში დიდი წარმატება მოიპოვა, ამერიკელმა მაია ლინმა მოიგო დიზაინის კონკურსი ვიეტნამის ვეტერანის მემორიალისთვის ვაშინგტონში, როდესაც ჯერ კიდევ იელის სტუდენტი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო მემორიალის ინოვაციური სტილი, ის ასევე საკმაოდ საკამათო იყო იმ დროს. ლინი არის ჩინელი ინტელექტუალების ქალიშვილი, რომლებიც ემიგრაციაში წავიდნენ 1948 წელს, სანამ კომუნისტები დაიკავებდნენ 1949 წელს. თავისი ადრეული პოპულარობის გამოყენებით, ლინმა განაგრძო სხვა ინოვაციური მემორიალის შექმნა, ისევე როგორც არქიტექტურული პროექტები, როგორიცაა Langston Hughes Library (1999) და ჩინელების მუზეუმი ამერიკაში ნიუ-იორკში. 2016 წელს პრეზიდენტმა ბარაკ ობამამ იგი თავისუფლების საპრეზიდენტო მედლით დააჯილდოვა.

ვიეტნამის ვეტერანთა მემორიალი

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ლინ ყველაზე მეტად აღიარებულია მისი პირველი პროექტი – ვიეტნამის ომის მემორიალი. მისი ხედვა ძეგლზე არის სიმარტივის ძალის დასტური, რომელიც მაშინვე გახდა კამათის წერტილი. ვეტერანებს უწოდეს "სირცხვილის შავ ნაპერწკლს", მაგრამ დიზაინმა გაიმარჯვა, თუმცა მეორადი ძეგლი სამი რეალისტური ჯარისკაცით ახლოს მდებარეობდა მოწინააღმდეგეების დასამშვიდებლად. მას შემდეგ გრანიტის კედელი, რომელზეც 58 000 დაღუპული ან უგზო-უკვლოდ დაკარგული ჯარისკაცის სახელებია გამოსახული, მნახველებისთვის მთავარი მიმზიდველობა გახდა, მისი დახვეწილი, აბსტრაქტული პროფილი ძლიერ ემოციებს იწვევს. საბოლოოდ, 2005 წელს, ძეგლი აღიარა ამერიკის არქიტექტორთა ინსტიტუტმა თავისი 25-წლიანი პრემიით, რომელიც აღნიშნავს სტრუქტურებს, რომლებმაც დაამტკიცეს მათი ღირებულება.

ელიზაბეტ პლატერ-ზიბერკი

როგორც მაიამის ფირმა Arquitectonica-ს ერთ-ერთი დამფუძნებელი სამოცდაათიანი წლების ბოლოს, ელიზაბეტ პლატერ-ზიბერკი არის ახალი ურბანიზმის ლიდერი. Plater-Zyberk-მა და მისმა ფირმამ მოიპოვეს საერთაშორისო რეპუტაცია სტილისთვის, რომელიც იყო დრამატული, მაღალტექნოლოგიური და თანამედროვე, იმავდროულად მუშაობდნენ ქალაქებისა და თემების დიზაინზე, რომლებიც საცხოვრებლად და ეკოლოგიურად სუფთა იყო. 1979 წელს იგი გადავიდა აკადემიაში, ასწავლიდა მაიამის უნივერსიტეტში – სადაც ასევე მსახურობდა დეკანის თანამდებობაზე – და განავითარა ინოვაციური პროგრამები, როგორიცაა Suburb და Town Design. ახლა ის და მისი ქმარი ანდრეს დუანი მართავენ DPZ-ს, ფირმას, რომელიც ქმნის ურბანულ სივრცეებს, რომლებიც „წახალისებს სიარულს, მრავალფეროვნებას და სირთულეს“. Plater-Zyberk-მა და DPZ-მა მოიპოვეს მრავალი ჯილდო, მათ შორის რიჩარდ ჰ. დრიჰაუსის პრიზი კლასიკური არქიტექტურისთვის და APA National Planning Excellence Award საუკეთესო პრაქტიკისთვის Miami 21-ისთვის.

Atlantis Condominium, მაიამი

არქიტექტურული პროექტი, რომელმაც მოიპოვა ყველაზე დიდი პოპულარობა Plater-Zyberk-ისთვის, არის ატლანტისის კონდომინიუმი, მდიდრული შენობა მაიამიში. შექმნილია Arquitectonica-ს მიერ და აშენდა 1980-იანი წლების დასაწყისში შუშის თვალწარმტაცი ფასადი თავისი ამოჭრილი ცენტრით – 5 სართულიანი პალმის მოედანი – გახდა მაიამის ხატი, რომელიც წარმოდგენილია სატელევიზიო სერიალის "Miami Vice" გახსნის ტიტრებში. 21-სართულიანი შენობა მდებარეობს მაიამის ბრიკელის მონაკვეთში.

მანუელ გოტრანი

როგორც არქიტექტურის ევროპული პრიზის პირველი ლაურეატი ქალი, ფრანგი არქიტექტორი მანუელ გოტრანი აღიარებულია თავისი „გაბედულობითა და არაკონფორმულობით“. ის მართავს საკუთარ ფირმას Manuelle Gautrand Architecture პარიზში და აქვს შექმნილი პროექტები, დაწყებული სახლებიდან კულტურულ შენობებამდე და სხვა ადგილებამდე, როგორიცაა ეგვიპტეში მანქანების შოურუმი. მისი ყველა ნამუშევარი მიზნად ისახავს ხაზი გაუსვას შენობისა და იმ ადგილს შორის ურთიერთობას, სადაც ის მდებარეობს.

Citroën შოურუმი

მიუხედავად იმისა, რომ გოტრანდის მრავალი ნამუშევარი კარგად არის აღიარებული, მისმა დიზაინმა Citroën-ის შოურუმში, რომელიც მდებარეობს ელიზეს მინდვრებზე, მართლაც მიიყვანა იგი პოპულარული პოპულარობისკენ საერთაშორისო დონეზე. დამზადებულია დიდი მინის პანელებისგან, რომლებიც ქმნიან Citroen-ის ლოგოს ფასადზე, თანამედროვე დიზაინმა გამოიწვია აჟიოტაჟი, როდესაც ის აშენდა 2007 წელს, რადგან ყველა არ იყო გულშემატკივარი. მას შემდეგ ის გაიზარდა პოპულარობით და არ არის ერთ-ერთი საკულტო ნაგებობა ცნობილ ქუჩაზე.

ანა ჰერინგერი

გერმანელი არქიტექტორი ანა ჰერინგერი ცნობილია თავისი ინტერესითა და გამოცდილებით მდგრადი არქიტექტურის მიმართ, რომელიც მან განავითარა მას შემდეგ, რაც მან ერთი წელი გაატარა მოხალისედ ბანგლადეშში 1997 წელს. გამოცდილება იქ იყო ნაპერწკალი მის კარიერულ გზაზე, რადგან ის მიზნად ისახავს ფოკუსირება მოახდინოს იმაზე, რაც უკვე იყო. არსებობს გარე სისტემებზე დამოკიდებულების ნაცვლად, რაც საუკეთესოდ იყენებს უკვე არსებულ რესურსებს. ჰერინგერი, რომელიც ჩართულია ბანგლადეშში მრავალ პროექტში, მიღებული აქვს მრავალი ჯილდო თავისი ნამუშევრებისთვის, მათ შორის აგა ხანის ჯილდო და გლობალური ჯილდო მდგრადი არქიტექტურისთვის. დიზაინის პროექტების გარდა, ის ასწავლის სხვადასხვა ინსტიტუტში, როგორიცაა ჰარვარდის დიზაინის სამაგისტრო სკოლა, ციურიხის ETH და ვენის ტექნიკური უნივერსიტეტი.

METI ხელნაკეთი სკოლა რუდრაპურში, რუდრაპურში, ბანგლადეშის დინაჯპურის რაიონში

პროექტი, რომელმაც განსაზღვრა ჰერინგერის მუშაობის მიმართულება, არის METI ხელნაკეთი სკოლა რუდრაპურში, რუდრაპურში, ბანგლადეშის დინაჯპურის რაიონში. მან სკოლა რეალობად აქცია, ტრადიციული სამშენებლო მასალების გამოყენებით, როგორიცაა ტალახი და ბამბუკი, ტიპიური მასალები, რომლებიც გამოიყენება ამ ტერიტორიაზე მშენებლობაში. სკოლა დაამთავრა 2006 წელს. მისი სხვა პროექტებია DESI (დიფშიხას ელექტრო უნარების გაუმჯობესება), ელექტრიკოსების პროფესიული მომზადების სკოლა, სკოლიდან არც თუ ისე შორს.

დენიზ სკოტ ბრაუნი

ამერიკელი არქიტექტორი დენის სკოტ ბრაუნი, ფილადელფიის ფირმა Venturi, Scott Brown and Associates-ის დირექტორი, რომელიც მუშაობდა მეუღლესთან რობერტ ვენტურისთან ერთად ათწლეულების განმავლობაში, მაგრამ თავად არის მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი არქიტექტორი. იგი იბრძოდა ინდუსტრიაში გენდერული დისკრიმინაციის წინააღმდეგ, იბრძოდა ურბანული დიზაინის სფეროში მისი ინდივიდუალური მუშაობის აღიარებისთვის და გამოაქვეყნა ცნობილი ესე სახელწოდებით „ოთახი ზედა? სექსიზმი და ვარსკვლავური სისტემა არქიტექტურაში“ 1989 წელს. სკოტ ბრაუნი მამოძრავებელი ძალა იყო სტუდიის კლასისა და წიგნის „სწავლა ლას-ვეგასიდან“. ნამუშევარი იყო "ერთობლივი შემოქმედება". ეს ეყრდნობოდა ცნებებს, რომლებიც აცილებდნენ მოდერნიზმს, აკავშირებდა არქიტექტურას ძველ ტრადიციებთან. 1991 წელს მისი მეუღლის მიერ პრიცკერის ჯილდოს მიღება საკამათო იყო იმით, რომ საპრიზო კომიტეტი არ დააჯილდოებდა წყვილს, მხოლოდ ვენტურის, რომელმაც საბოლოოდ მიიღო იგი სკოტ ბრაუნის ნამუშევრების ადიდებული სიტყვით. 2018 წელს მან მიიღო 2018 Soane-ის მედალი, რომელიც პატივს სცემს „არქიტექტორებს, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს თავიანთ სფეროში, მათი აშენებული შრომით, განათლების, ისტორიისა და თეორიის მეშვეობით“. სკოტ ბრაუნმა ასევე მიიღო ჯეინ დრიუს პრიზი არქიტექტურაში ქალების პროფილის ამაღლებისთვის.

ვანა ვენტურის სახლი

ძნელია მხოლოდ ერთი პროექტის იდენტიფიცირება, რომელიც ხაზს უსვამს სკოტ ბრაუნის ნამუშევრებს, თუმცა, The Vanna Venturi House ნამდვილად არის საუკეთესო ინოვაციური მცდელობების სიაში. 1964 წელს აშენებული მისი დედამთილისთვის, სახლი ითვლება პოსტმოდერნული არქიტექტურის მთავარ ნიმუშებს შორის. Chestnut Hill, პენსილვანიის სახლი მოიცავს კლასიკურ ფორმებს, მაგრამ ასევე თამაშობს მასშტაბის და სიმეტრიის ასპექტებზე. სახლი ასევე ასახავს მთელ რიგ ცნებებსა და იდეებს, რომლებიც შეტანილი იყო ვენტურის მიერ გამოცემულ სირთულისა და წინააღმდეგობის არქიტექტურაში.

ნერი ოქსმანი

ნერი ოქსმენს, რომელსაც ხშირად ვიზიონერს უწოდებენ, არის არქიტექტორი, როგორც სხვა. შენობების სამშენებლო მასალებით დაპროექტების ნაცვლად, ისრაელში დაბადებული ოქსმანი აშენებს ბიოლოგიური ფორმებით და იყენებს მათ სამშენებლო ნაწილად ცოცხალი შენობის შესაქმნელად. მისი ნამუშევარი არის „ბუნების, როგორც გეოლოგიური რესურსის მოხმარებიდან გადასვლა მის ბიოლოგიურ რედაქტირებაზე“. MIT-ის შუამავლობითი მატერიის კვლევის ჯგუფში იგი ქმნის ხელოვნებას და არქიტექტურას, რომელიც წარმოადგენს ბიოლოგიის, მათემატიკის, ინჟინერიის, გამოთვლის და, რა თქმა უნდა, დიზაინის ინოვაციურ შერწყმას. იგი ცნობილია ფრაზით "მატერიალური ეკოლოგია", რომელიც განსაზღვრავს მის საქმიანობას. მისი სტილის საფირმო ნიშნებია ნათელი ფერის და ტექსტურირებული ზედაპირები, სტრუქტურა მრავალი მასშტაბით და კომპოზიციური მასალები, რომელთა სიმტკიცე, ფერი და ფორმა განსხვავდება ობიექტზე.

აბრეშუმის პავილიონი

მისი ნამუშევრის ინოვაციური ხასიათის გამო, შეუძლებელია ქუჩაში გასეირნება და მის მიერ შექმნილი შენობისკენ მიმანიშნებელი – ყოველ შემთხვევაში, ჯერ არა. ერთ-ერთი ყველაზე დრამატული პროექტი, რომელიც ოქსმანმა შექმნა, არის აბრეშუმის პავილიონი, რომელიც დამზადებულია არატრადიციული მასალისგან, დიზაინისა და მშენებლობისთვის თანაბრად არატრადიციული წარმოების პროცესის გამოყენებით. მან და მისმა გუნდმა დააპროგრამეს რობოტი მკლავი, რომელიც აბრეშუმის ძაფებისგან აექსოვა სტრუქტურას, რომელიც აბრეშუმის ჭიების იმ მოძრაობებს იმეორებს, რათა შექმნან ქოქოსი. შემდეგ მათ გაათავისუფლეს 6500 ცოცხალი მუხლუხო კონსტრუქციაზე, რათა მშენებლობის პროცესი საკუთარი აბრეშუმით დაასრულონ.

ჯულია მორგანი

ამერიკელი არქიტექტორი ჯულია მორგანი (1872 – 1957) წინ უსწრებდა თავის დროს, როგორც არქიტექტურაში ქალთა დამფუძნებელი, ასევე ნაყოფიერი და წარმატებული პროფესიონალი თავისთავად. მის მრავალ „პირველთა შორის: იყო პირველი ქალი, რომელმაც მიიღო არქიტექტურის ლიცენზია კალიფორნიაში, ჩაირიცხა პარიზის Ecole des Beaux-Arts-ში და მიიღო AIA ოქროს მედალი, სიკვდილის შემდეგ 2014 წელს. კალიფორნიაში მორგანმა შექმნა მეტი. 700-ზე მეტი შენობა, რომელიც მოიცავს ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობას, მაგრამ მუშაობს სხვადასხვა სტილში ზედმიწევნითი ოსტატობით. 1904 წელს სან-ფრანცისკოში საკუთარი პრაქტიკის დაარსების შემდეგ, 1906 წლის მიწისძვრის ტრაგედიამ დიდი შრომა მოუტანა მორგანს, რომელმაც დააპროექტა უამრავი სახლი, საგანმანათლებლო და საოფისე შენობები, ასევე ეკლესიები.

ჰერსტის ციხე

კალიფორნიის ერთ-ერთი უდიდესი არქიტექტურული ღირსშესანიშნაობაა მორგანის ყველაზე ცნობილი არქიტექტურული ნამუშევარი: ცნობილი ჰერსტის ციხე. 1919 წელს დაქირავებულმა უილიამ რენდოლფ ჰერსტმა, მომდევნო 28 წელი გაატარა ჰერსტის ციხესიმაგრის მშენებლობაზე ზედამხედველობაში და პირადად დააპროექტა სტრუქტურების უმეტესი ნაწილი, ტერიტორიები „უწვრილესი დეტალებამდე“. მიუხედავად იმისა, რომ მორგანი ასევე მუშაობდა ჰარსტის სხვა საკუთრებაზე, ჰერსტის ციხე სან სიმეონში იყო კოლაბორაცია, როგორიც არ იყო სხვა.

ეილინ გრეი

ეილინ გრეი (1878-1976) შეიძლება ყველაზე მეტად გამოირჩეოდეს არქიტექტურით, მაგრამ ის ერთნაირად წარმატებული იყო როგორც ავეჯის დიზაინში, ასევე ქალთა როლებში ინდუსტრიაში. ირლანდიაში დაბადებული გრეი იყო არქიტექტურის თანამედროვე მოძრაობის პიონერი და მისი განვითარება წახალისდა მისი სიყვარულის ინტერესით, რუმინელი არქიტექტორი ჟან ბადოვიჩი. მისმა მუშაობამ საერთო სახლში ბადოვიჩისთან მონაკოში გამოიწვია დავა ლე კორბუზიესთან, რომლის დირექტორებზეც აშენდა სახლი, რომელიც ცნობილი იყო სახლის კედლებზე ფრესკების დახატვაში გრეის ნებართვის გარეშე. ავეჯის სფეროში გრეი მუშაობდა სხვადასხვა გეომეტრიით, რათა შეექმნა ავეჯი ფოლადისა და ტყავისგან, რაც თავის მხრივ შთააგონებდა დიზაინერებს და არქიტექტორებს არტ დეკოსა და ბაუჰაუსის სტილში.

მონაკოს სახლი ან E-1027

მონაკოს სახლი, რომელიც მან ბადოვიჩისთვის ააშენა, შეიძლება ითქვას, რომ მისი შედევრია. სახელწოდებით E-1027, სახელი არის წყვილის სახელების კოდი: E-სთვის Eileen-ისთვის, 10-ისთვის J-სთვის, 2-ისთვის B-სთვის ბადოვიცში და 7-ისთვის G-სთვის გრეისში. კუბური ფორმის სახლი აშენდა სვეტებზე კლდოვან რელიეფზე და ნათქვამია, რომ დაპროექტებული იყო ლე კორბუზიეს "ახალი არქიტექტურის ხუთი წერტილის" გასწვრივ მისი ღია გეგმის, ჰორიზონტალური ფანჯრების, ღია ფასადისა და სახურავზე მიმავალი კიბეების წყალობით. გრეიმ ასევე დააპროექტა მრავალფეროვანი ავეჯეულობა სივრცის შესავსებად. გავრცელებული ინფორმაციით, ლე კორბუზიე აღფრთოვანებული იყო სახლით და ხშირად რჩებოდა იქ. თუმცა, 1938/1939 წლებში მან კუბისტური ფრესკები დახატა კედლებზე მისი ნებართვის გარეშე, რამაც გამოიწვია სკანდალი.

ამანდა ლევეტი

პრიზიორი არქიტექტორი ამანდა ლევეტი არის AL_A-ს დამფუძნებელი და დირექტორი, საერთაშორისო დიზაინისა და არქიტექტურის სტუდია, რომელიც მიზნად ისახავს „დააბალანსოს ინტუიცია სტრატეგიულ, დაუღალავ კვლევასთან, ინოვაციასთან, თანამშრომლობასთან და დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევასთან“. უელსში დაბადებული ლევეტის პრაქტიკა აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციური ბრიტანეთში. 2011 წელს ფირმამ გაიმარჯვა საერთაშორისო კონკურსში ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმისთვის ახალი შესასვლელის, ეზოსა და გალერეის დიზაინისთვის. საკუთარი ფირმის გახსნამდე, ლევეტი მართავდა Future Systems-ს თავის მეუღლესთან, ჩეხეთში დაბადებულ არქიტექტორთან, იან კაპლიცკისთან ერთად და მათ ერთად შექმნეს საკულტო blob სტრუქტურა 2003 წელს, რომელიც ცნობადი იყო Microsoft Windows-ის ძველი ვერსიიდან. 2018 წელს, ლევეტმა მოიგო ჯეინ დრიუს პრიზი, რომელიც დაჯილდოვდა Architects' Journal-ის მიერ და მისი ფირმა იყო ერთ-ერთი იმ ოთხი გუნდიდან, რომლებიც შერჩეულ იქნა კონკურსისთვის ეიფელის კოშკის ვიზიტორთა გამოცდილების ხელახლა წარმოსახვის მიზნით.

ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი ლონდონში

მიუხედავად იმისა, რომ მთელს მსოფლიოში რამდენიმე შენობას შეიძლება ეწოდოს ლევეტის საკულტო პროექტი, მისი დიზაინი ლონდონში ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმის ეზოსა და შესასვლელისთვის, სავარაუდოდ, სიის სათავეშია. 2017 წლის Architectural Digest-ის მიერ დასახელებული ყველაზე გავლენიან შენობებს შორის, დანამატი ამატებს 6400 კვადრატულ მეტრ ფართს და წარმოადგენს მუზეუმის ყველაზე დიდ გაფართოებას საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. პროექტის მთავარი მახასიათებელია ფაიფურის მოპირკეთებული ეზო – 1200 კვ.მ ფართობის ეზოს 11000 ხელნაკეთი ფილა ფარავს.

ელიზაბეტ დილერი

ლიზ დილერი ცნობილია თავისი იდეების სიმდიდრით – ზოგი აღმაშფოთებელი და ზოგი არც ისე ბევრი. მაგრამ ის ასევე ცნობილია და ცნობილია თავისი ხედვითი ნამუშევრებით, რამაც იგი გახდა ერთადერთი არქიტექტორი ჟურნალ Time-ის 2018 წლის 100 ყველაზე გავლენიანი ადამიანის სიაში – ის მეორედ მოხვდა სიაში. დილერმა დააარსა ფირმა Diller Scofidio Renfro ნიუ იორკში პარტნიორთან და მეუღლესთან რიკარდო სკოფიდიოსთან ერთად. დილერის ფირმამ, რომელიც ამაყობს საკუთარი თავის მეამბოხეობით, გარდაქმნა ყველა სახის შენობები და ახლახანს მუშაობდა საჯარო ხელოვნების შენობების გრძელ სიაზე, რომლებიც აერთიანებს არქიტექტურასა და ხელოვნებას და აფერხებს ხაზებს მედიას, მედიუმსა და სტრუქტურას შორის. მათი ერთ-ერთი უახლესი პროექტია მუსიკის ცენტრი, ლონდონის ახალი 250 მილიონი ფუნტის საკონცერტო დარბაზი.

მანჰეტენის მაღალი ხაზი

მიუხედავად იმისა, რომ დილერის სამშენებლო პროექტების სია საკმაოდ გრძელია, ფირმა ყველაზე ცნობილია ცოტა განსხვავებული რამით: მანჰეტენში მიტოვებული სარკინიგზო ხაზის გადაკეთება ჰაილაინში, პარკი, რომელიც ახლა ყოველწლიურად 8 მილიონზე მეტ ვიზიტორს იზიდავს. ტრანსფორმაცია განიხილება, როგორც მოდელი პოტენციური აღორძინების კონცეფცია ქალაქებისთვის მთელს მსოფლიოში და გააუმჯობესა ნიუ-იორკის ჰაილაინის მიმდებარე ტერიტორიის სასურველობა და ქონების ღირებულებები.

ანაბელ სელდორფი

გერმანელი წარმოშობის არქიტექტორს ანაბელ სელდორფს ბევრ რამეს უწოდებდნენ: „საინტერესო სიცხადის მოდერნისტს“, „ერთგვარი ანტი-დანიელ ლიბესკინდის“ და „შეპარული არქიტექტურის დედოფალს“. მიუხედავად ამისა, ერთი რამ ცხადია: სელდორფი არის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი საცხოვრებელი არქიტექტორი ნიუ-იორკში. ის არ აინტერესებს wow ფაქტორის არსებობას და უპირატესობას ანიჭებს დიზაინებს, რომლებიც "მშვიდად თავდაჯერებულობას გამოხატავს". სწორედ ამიტომ გახდა იგი ხელოვნების სამყაროს დიზაინერად და ქმნიდა მუზეუმებს მთელს მსოფლიოში. სელდორფმა გაიმარჯვა სან დიეგოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის გაფართოების კონკურსში და მილიარდერმა ფარმაცევტმა მემკვიდრემ დაავალა არლში, საფრანგეთის დანგრეული საწყობები საგამოფენო სივრცედ გადაექცია. ის არის ამერიკის არქიტექტორთა ინსტიტუტის (FAIA) წევრი და 2016 წლის AIANY-ის ღირსების მედლის მიმღები.

ჯონ ჰეის ბიბლიოთეკა ბრაუნის უნივერსიტეტში პროვიდენსში, როდ აილენდი

სელდორფის ფირმამ შექმნა მრავალ მშვენიერ შენობებს შორის, ერთ-ერთი ფავორიტია ჯონ ჰეის ბიბლიოთეკა ბრაუნის უნივერსიტეტში პროვიდენსში, როდ აილენდი. საოცარმა სივრცემ დაკარგა ბრწყინვალება მრავალი ათწლეულის და მრავალი რემონტის წყალობით. მან შეიმუშავა დიზაინი, რომელმაც აღადგინა ოთახის მრავალი მახასიათებელი, როგორიცაა მუხის თაროები და ჩართული განათების მოწყობილობების ასლები, რომლებიც თავდაპირველად გამოიყენებოდა. დასრულებულია კომფორტული ავეჯით. რომელიც კარგად ერწყმის ისტორიულ სივრცეს.

ნორმა მერიკ სკლარეკი

ნამდვილი პიონერი, ნორმა სკლარეკი (1926–2012) იყო ერთ-ერთი პირველი აფროამერიკელი ქალი, რომელმაც მიიღო ლიცენზია არქიტექტორად შეერთებულ შტატებში. მას უწოდეს "არქიტექტურის როზა პარკები" მისი ინტელექტის, ნიჭის და გამძლეობის წყალობით. ამ თვისებებმა მიიყვანა იგი რასიზმისა და სექსიზმის გადალახვამდე და მისაბაძი მაგალითი არქიტექტურაში. სკლარეკი იყო პირველი ფერადკანიანი ქალი, რომელიც დაჯილდოვდა AIA-ს სტიპენდიით. მისი კარიერა მოიცავდა მუშაობას Welton Becket Associates-ში, სადაც ის ხელმძღვანელობდა ლოს-ანჯელესის საერთაშორისო აეროპორტის პირველი ტერმინალის მშენებლობას, რომელიც მზად იყო 1984 წლის ზაფხულის ოლიმპიადამდე. 1985 წელს მან Margot Siegel-თან და Katherine Diamond-თან ერთად დააარსა Siegel, Sklarek and Diamond, რომელიც იმ დროს ქალთა მფლობელობაში მყოფი უდიდესი ფირმა იყო.

წყნარი ოკეანის დიზაინის ცენტრი

Sklarek-ის მიერ შემუშავებულ პროექტებს შორის არის წყნარი ოკეანის დიზაინის ცენტრი, მრავალფუნქციური შენობების კოლექცია დასავლეთ ჰოლივუდის დიზაინის საზოგადოებისთვის. ზოგჯერ ცისფერი ვეშაპი, ერთ-ერთი შენობა დიდი ზომისაა მიმდებარე შენობებთან შედარებით და აქვს ბრწყინვალე ლურჯი მინის მოპირკეთება. PDC-ში განთავსებულია დასავლეთ სანაპიროს ზედა და ავეჯის ბაზარი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის (MOCA) ფილიალი და ორი რესტორანი. იგი ასევე ცნობად მასპინძლობს ყოველწლიურ პოსტ-ოსკარ ელტონ ჯონის შიდსის ფონდის აკადემიის ჯილდოს წვეულებას.

Odile Decq

ჯეინ დრიუს პრიზის კიდევ ერთი გამარჯვებული, ოდილ დეკი აღიარებულია, როგორც „კრეატიული ძალაუფლება, წესების სულიერი დამრღვევი და თანასწორობის დამცველი. ადრეული დღიდან, როგორც მისი მეუღლე ბენუა კორნეტის გუნდის ნაწილი, დუეტმა გაალამაზა საფრანგეთის საკმაოდ რბილი არქიტექტურის სცენა. წყვილის პირველმა დიდმა პროექტმა – Banque Populaire de l'Ouest რენში – მათ რვა ჯილდო დაიმსახურა. კორნეტის ავტოკატასტროფაში ტრაგიკული გარდაცვალების შემდეგ, მის საქმიანობას კვლავ მიაწერდნენ მას, რამაც აიძულა იგი შეეცვალა ფირმის სახელი Studio Odile. იქიდან დეკმა დაიწყო საკუთარი სკოლა – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – ლიონში, საფრანგეთი.

ფანგშან ტანგშანის ეროვნული გეოპარკის მუზეუმი

მის პროექტებს შორის, ერთ-ერთი უახლესი არის Fangshan Tangshan National Geopark Museum, ერთ-ერთი საუკეთესო გლობალური გეოპარკი. „მუზეუმის ფორმა მომდინარეობს ადგილის ფერდობიდან, რომელიც შენობის ფორმად იქცევა. ლანდშაფტსა და მუზეუმს შორის უწყვეტობა ქმნის თანმიმდევრულ მუზეუმის სივრცეს, რომელიც გადის პროექტის მრავალ ფენაში“, – წერენ არქიტექტორები.

მარიონ მაჰონი გრიფინი

დამფუძნებელი მარიონ მაჰონი გრიფინი (1871-1961) იყო მსოფლიოში პირველი ქალი ლიცენზირებული არქიტექტორი და ფრენკ ლოიდ რაიტის პირველი თანამშრომელი. შეიძლება ვიფიქროთ, რომ ეს გაზრდის მის კარიერას, მაგრამ როგორც იმ ეპოქაში ქალების შემთხვევაში იყო, მისი მიღწევები მინიმუმამდე იყო დაყვანილი. რაც უფრო რთული გახდა რაიტის პირადი ცხოვრება, მაჰონი გრიფინი აიღო მისი მრავალი პროექტი. იგი ითვლება Prairie School-ის თავდაპირველ წევრად და მან შექმნა ის, რაც ითვლებოდა ერთ-ერთ საუკეთესო არქიტექტურულ ნახატად ამერიკაში. მოგვიანებით იგი ცოლად გაჰყვა თანამშრომლ ვალტერ ბარლი გრიფინს და შემდეგ თავისი პროფესიული ქორწინების უმეტესი ნაწილი ავსტრალიაში გაატარა. მისი დიზაინის აკვარელი ავსტრალიის ახალი დედაქალაქისთვის, კანბერასთვის, დაეხმარა გაიმარჯვოს კონკურსში ქალაქის გეგმისთვის და ერთხელ ავსტრალიაში მართავდა მათი ფირმის სიდნეის ოფისს.

როკ კრესტ-როკ გლენი

მაჰონი გრიფინის შექმნილ უამრავ დიზაინს შორის, ის, რაც მან ქმართან ერთად გააკეთა, ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე დრამატულად. Rock Crest-Rock Glen, რომელიც მდებარეობს აიოვას ქალაქ მეისონში, არის პრერიის სკოლის საცხოვრებელი სახლების კოლექცია, ფაქტობრივად, არის ამ სტილის სახლების უდიდესი კოლექცია ბუნებრივ გარემოში. ამ შენობებს, როგორც წესი, აქვთ ჰორიზონტალური ხაზები, გვერდებზე გადაკიდებული ფართო ღეროები, ფანჯრების ფართო ჯგუფები და ორნამენტის თავშეკავებული გამოყენება.

ენ გრისვოლდ ტინგი

Anne Griswold Tyng (1920-2011) ცნობილი იყო თავისი მათემატიკური უნარებითა და პიონერული მიღწევებით ურთიერთდაკავშირებული გეომეტრიული ნიმუშების გამოყენებაში სინათლით სავსე სივრცეების შესაქმნელად. კარიერის დასაწყისში ტინგი თანამშრომლობდა დიდ ლუი I. კანთან ფილადელფიაში და ასწავლიდა პენსილვანიის უნივერსიტეტში. ტინგს ძალიან აინტერესებდა იერარქიული სიმეტრია და ორგანული ფორმა, რამაც მას გრემის ფონდის გრანტი – პირველი ქალი, რომელმაც ეს გააკეთა. ის ასევე იყო პირველი არქიტექტორი, რომელმაც გამოიყენა სამკუთხა სამგანზომილებიანი ფერმები სახლის ჩარჩოებისთვის, რომელსაც აქვს ტრადიციული მწვერვალიანი სახურავი.

ტრენტონის აბანო სახლი

ტინგის ნამუშევრების დიდი ნაწილი დაჩრდილა კანმა და მისმა რეპუტაციამ. ერთადერთი გადარჩენილი პროექტი, რომელიც მან დამოუკიდებლად შეასრულა, არის ტრენტონის აბაზანის სახლი, მიუხედავად იმისა, რომ იგი მიეწერებოდა კანს მისი განვითარების დროს. მას ზოგადად უწოდებენ ესთეტიკური მიდგომის სამშობლოს, რითაც იყო ცნობილი კანი. მშობიარობის შემდგომ გაირკვა, რომ მან შექმნა სახურავის უნიკალური დიზაინი, რომელიც შედგება „ოთხი სიმეტრიულად განლაგებული კვადრატისაგან თაღოვანი სახურავით“. ტინგმა განმარტა, რომ შთაგონება იყო ჩინეთის აბანოები, რომლებიც მას იქ გატარებული ბავშვობიდან იხსენებდა.

ფლორენს ნოლი

ფლორენს ნოლმა, არქიტექტორმა და ავეჯის დიზაინერმა საკულტო ავეჯის კომპანიის, სახელი გაითქვა შუა საუკუნის თანამედროვე ეპოქაში. სწავლობდა მიეს ვან დერ როჰესთან და ელიელ საარინენთან, ნოლი კარგად იყო მომზადებული, როდესაც შეხვდა თავის მეუღლეს ჰანს ნოლს. მათ ერთად ააშენეს Knoll Furniture, სადაც ის იყო დაგეგმვის განყოფილების დირექტორი. მის მიერ შექმნილი ავეჯის დიზაინი ისეთივე ცნობილი გახდა, როგორც მისი ყოფილი მასწავლებლების. მას შემდეგ, რაც მისი ქმარი ჰანსი გარდაიცვალა 1955 წელს, იგი ხელმძღვანელობდა კომპანიას 1960 წლამდე, სანამ გადადგა, რათა ფოკუსირება მოეხდინა დიზაინსა და განვითარებაზე, განაგრძო მოდერნიზმის პოპულარობის გაძლიერება.

ფლორენს ნოლის დივანი

ნოლი ყველაზე მეტად ცნობილია თავისი ავეჯის დიზაინით, ვიდრე ნებისმიერი შენობის მშენებლობით. მიუხედავად იმისა, რომ მან შექმნა უთვალავი ნამუშევარი კომპანიისთვის, ყველაზე საკულტო არის Florence Knoll Sofa. შექმნილია 1956 წელს, ნაჭერი არის მინიმალისტური, გამძლე და შესანიშნავად ავსებს მის პიონერულ კონცეფციას ღია გეგმის საცხოვრებელი ფართის შესახებ. ის ასევე ეხმაურება კითხვას, რომელიც ნოლმა დაუსვა მანამ, სანამ ის დააპროექტებდა: „როგორ შეუძლია ავეჯის ნაჭერს მდიდრული პერანგის მხარდაჭერა, მაგრამ რაც შეიძლება მცირე ადგილს დაიკავებს?“

ანა კეიხლაინი

თავის დროზე ნამდვილად ადრე, პენსილვანიის არქიტექტორი ანა ვაგნერ კეიხლაინი (1889–1943) ასევე იყო სუფრაჟისტი და სპეციალური აგენტი მსოფლიო ომის დროს. იდენტიფიცირებული, როგორც „პირველი ქალი, რომელიც რეალურად პროფესიონალურად ეუფლებოდა არქიტექტურას“, მისმა დიზაინერულმა ნამუშევარმა გამოიწვია შვიდი სხვადასხვა პატენტი სამზარეულოსა და ინტერიერისთვის. იგი კარგად იყო ცნობილი მისი ძალისხმევით შეექმნა ინტერიერი, რომელიც დაზოგავდა დროსა და მოძრაობას, მათ შორის კომბინირებული ნიჟარასა და სარეცხი აბაზანის ჩათვლით, ისევე როგორც მერფის საწოლის წინამორბედი. გარდა ამისა, კეიხლაინმა მრავალი სახლი დააპროექტა, მაგრამ სამწუხაროდ, ისინი გარემონტდა ან განადგურდა.

ცეცხლგამძლე "K Brick"

მიუხედავად იმისა, რომ კეიხლაინის არცერთი შენობა არ არის შემორჩენილი, მისი ყველაზე ცნობილი გამოგონება აკეთებს ღრუ, ცეცხლგამძლე „K Brick“-ს, დღევანდელი ყველგან გავრცელებული ბეტონის ბლოკის ადრეულ ნათესავს. ამ დიზაინმა მოიპოვა მისი აღიარება 1931 წელს ამერიკის კერამიკული საზოგადოებისგან. აგური პოპულარული იყო არა მხოლოდ მისი ცეცხლგამძლე ხარისხით, არამედ იმიტომ, რომ ის იყო მსუბუქი, იაფი და საიზოლაციო, გამოსადეგი კედლების შესაქმნელად, რომლებიც იწონის ნახევარს, ვიდრე მყარი აგურის კედლები.

კარმე პიგემი

ესპანეთის ფარგლებს გარეთ ნაკლებად ცნობილი, არქიტექტორი კარმე პიგემი საერთაშორისო პოპულარობით სარგებლობდა, როდესაც მას და მის პარტნიორებს მიენიჭათ პრიცკერის პრიზი 2017 წელს. RCR Arquitectes-ს დაჯილდოვდა მათი თანამშრომლობისთვის, „რომელშიც პროექტის არც ნაწილი და არც მთლიანი არ შეიძლება მიეწეროს ერთს. პარტნიორი.” მათი დიზაინის ნამუშევარი გამოირჩევა ადგილობრივი, მაგრამ ამავე დროს უნივერსალური და გლობალურად მნიშვნელოვანი ხაზგასმის უნარით. ქმნილებები არის ლამაზი, ფუნქციონალური და უაღრესად შემუშავებული.

შუქურა პუნტა ალდეაში

მათ შემოქმედებას შორის, მათი ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარი იყო ესპანეთის საზოგადოებრივი სამუშაოების და ურბანიზმის სამინისტროს მიერ დაფინანსებული პრიზის მოგების შედეგი. მათ უპასუხეს მოწოდებას პუნტა ალდეაში შუქურის შექმნის შესახებ, რომელიც არის „ტიპოლოგიის არსი“. დიზაინი ითვლება ინოვაციური, რადგან ეწინააღმდეგება დღეს არქიტექტურის ბევრ ძირითად პრინციპს. იგი ასევე იყენებს მასალებს და იდეებს, რომლებიც შეესაბამება ტერიტორიის ბუნებრივ ტოპოგრაფიას.

ლინა ბო ბარდი

იტალიელი წარმოშობის ბრაზილიელი არქიტექტორი ლინა ბო ბარდი (1914-1992) იყო ნაყოფიერი არქიტექტორი, რომელიც ცნობილია არქიტექტურის სოციალური და კულტურული პოტენციალის მომხრე. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში იგი მუშაობდა ახალი კოლექტიური ცხოვრების პოპულარიზაციისთვის და თვლიდა, რომ არქიტექტურა უნდა განიხილებოდეს „სხვადასხვა სიტუაციებში ყოფნისა და შეხვედრის შესაძლო საშუალებად. ბარდი ასევე იყო მდგრადი არქიტექტურის ადრეული მომხრე. იგი ასევე იყო ნაყოფიერი დიზაინი და 1948 წელს დააარსა Studio de Arte e Arquitetura Palma. ჯანკარლო პალანტისთან (1906–77) ერთობლივი ძალისხმევა მიმართული იყო პლასტმასის ან დაჭერილი ხის ავეჯის დიზაინზე.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

ბარდის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შენობაა SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), რომელიც აშენდა 1982 წელს, სან პაოლოში. თავდაპირველად დრამის ქარხანა, შენობა აღჭურვილია სამი უზარმაზარი ბეტონის კოშკით, საჰაერო ბილიკებით და ფანჯრების ნაცვლად ილუმინატორით. დიზაინი აერთიანებს ამ არატრადიციულ ელემენტებს იმ დროისთვის საკამათო კონსტრუქციაში. ბარდიმ მას "სოციალისტური ექსპერიმენტი" უწოდა.

მომოიო კაიჯიმა

როგორც იაპონიის ერთ-ერთი წამყვანი არქიტექტურული ფირმის დამფუძნებელი, Momoyo Kaijima ატარებს ექსპერიმენტებს ახალი დიზაინის თეორიებით, რომლებიც წარმოშობს ახალ კონცეფციებს საჯარო სივრცეებისა და ურბანული კვლევებისთვის. შეიმუშავეს იდეები, როგორიცაა არქიტექტურული ბიჰევიოროლოგია და მიკრო-საჯარო სივრცე, კაჯიმამ და მისმა გუნდმა Atelier Bow Wow-ში შექმნეს ტერმინი „Pet Architecture“ ნარჩენ ურბანულ სივრცეებში გაჭედილი შენობების აღსაწერად. ეს მიკროსივრცეები ფირმის მუშაობის ფოკუსირებულია იაპონიაში, ისევე როგორც აშშ-სა და ევროპაში.

Atelier Bow-Wow House

მათი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია Atelier Bow-Wow House. დროშის ფორმის ლოტი გარშემორტყმულია შენობებით, რომლებიც დაკავშირებულია ქუჩასთან ქონების ვიწრო მონაკვეთით. მდებარეობს ტოკიოს შინჯუკი-კუს რაიონში. შენობა, რომელიც ოდესღაც სახლი და ატელიე იყო, ამავდროულად აქვს შესაძლებლობა გამოიყენოს თავისი დიდი გამოცდილება რთული პირობების პოზიტიურ მახასიათებლებში სახლებისთვის.

ელისონ ბრუკსი

ლონდონში მცხოვრები ელისონ ბრუკსი ცნობილია ინტელექტუალური, თანამედროვე სახლების, მაგრამ ასევე კულტურული შენობების დიზაინით. მისმა რწმენამ, რომ ერთჯერადი გამოყენების შენობები მოძველებულია, განაპირობა მის მიზანს, გადაჭრას ისეთი პრობლემები, როგორიცაა საცხოვრებლის ხარისხი და საჯარო სივრცე. იგი მუშაობდა დიზაინერ რონ არადთან და შემდეგ საკუთარი ფირმა შექმნა. მისი ნამუშევარი აღწერილია, როგორც „ყველაზე ელეგანტური და მგრძნობიარე მოდერნიზმის გვიან ყვავილობა. ბრუკსი ერთადერთი არქიტექტორია, რომელმაც მოიგო სამივე დიდი ბრიტანეთის ყველაზე პრესტიჟული ჯილდო არქიტექტურაში.

Ღიმილი

მის პროექტებს შორის, ღიმილი ჯერჯერობით ყველაზე პოპულარული და დაჯილდოვებულია. ამერიკული მყარი ხის ექსპორტის საბჭოს კომისიაში მას დაევალა შეექმნა ინტერაქტიული ინსტალაცია ლონდონის დიზაინის კვირეულისთვის. მისი დიზაინი არის 3,5 მეტრი სიმაღლისა და 4,5 მეტრის სიგანის მართკუთხა მილი, რომელიც ღიმილის მსგავსად იხრება ზემოთ. მდებარეობს ჩელსის ხელოვნების კოლეჯის (UAL) საპარად მოედანზე, იგი ხაზს უსვამს ხის კონსტრუქციის მრავალფეროვნებას და წარმოადგენს ხელოვნებისა და არქიტექტურის შერწყმას.

თუ მოგწონთ ჩვენი გვერდი გთხოვთ გაუზიაროთ თქვენს მეგობრებს & ფეისბუქი