მნიშვნელოვანი ვინტაჟური ნამუშევრები ნიუ-იორკში გამართულ The Salon Art Design 2016-ზე განსაცვიფრებელ ახალ ნამუშევრებთან ერთად იჯდა მსოფლიოს საუკეთესო გალერეებიდან. მეხუთე გამოცემაში, შოუში წარმოდგენილი იყო ნამუშევრები, რომლებიც ერთნაირად არის ხელოვნება და დიზაინი, ისეთივე სიამოვნება, როგორც თვალებისა და სულისთვის, როგორც სახლისთვის ფუნქციური ნამუშევრები. ჩვენ ავარჩიეთ რამდენიმე ჩვენი საყვარელი მომენტი წლევანდელი სიამოვნებებიდან.
1950-იან წლებში შექმნილი ეს იტალიური დივანი იდეალურად აქტუალურია დღევანდელი ინტერიერისთვის. Bernd Goeckler Antiques-მა წარმოადგინა ასიმეტრიული სამ ადგილიანი დივანი, ახლად მოპირკეთებული ფანტასტიკურ ქსოვილში. იგი ზის მაღლა აწეული შეღებილი კაკლის ფუძეზე, შეკუმშული გაშლილი ფეხებით.
ეს არის მუდმივი თანამედროვე ფორმა.
Cristina Grajales Gallery-მა წარმოადგინა ეს სპეციალური სებასტიან ერრაზურიზის ნათურა. ჩილეში დაბადებული მხატვარი „თავის ნამუშევრებში აერთიანებს თავის შეპყრობას სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის დაპირისპირებით, ქმნის ნამუშევარს, რომელიც მაყურებელს ახსენებს მათ სიკვდილიანობას“.
დემიშ დანანტმა აჩვენა ეს სანახაობრივი დაჯგუფება, რომელიც მოიცავს შელა ჰიქსის ტექსტილის ფრესკას, რომელიც შედგება თეთრეულის, აბრეშუმის და ბამბის დაგრეხილი ღვეზელებისაგან შედგენილი ხუთი პანელისგან. მარია პერგაის განსაცვიფრებელი დივანი დამზადებულია T-შავი უჟანგავი ფოლადისგან და გამოსახულია გაპრიალებული ფოლადის, ძვლისა და ჩალის ფერადი მარკეტი, თასები და ბალიშები. ყავის მაგიდა არის პერგაის.
პერგაის ნაჭრები ქმნიან ოთახის ბირთვს.
მარკეტის დეტალი განსაკუთრებით ლამაზია.
ისრაელელმა მხატვარმა აიალა სერფატიმ შექმნა SOMA-ს სერია, რომელიც მოიცავს თხლად გაბერილი მინის ქსოვას და გადაჯაჭვებას, შემდეგ კი კომპოზიტური ობიექტების ფენით გამჭვირვალე მინის ვენებით. ეს მსუბუქი სკულპტურები ჰგავს წყლის ფორმებს, როგორიცაა კრისტალები და ზღვის ფსკერის მცენარეები, წერს Maison Gerard, რომელმაც წარმოადგინა მსუბუქი ქანდაკებები.
კრისტალური ღრუბლების მსგავსად, ინსტალაცია მოიცავს შვიდი ნათურის კომპლექტს.
ჩვენ ვნახეთ სხვადასხვა საინტერესო ქანდაკებები The Salon Design-ში, რომლებიც ყველაზე მეტად ამ ორ ნაწილს იზიდავდა. პირველი არის დანიელი კერამიკოსის სტინ იპსენის "Tied Up", რომლის დეკორატიული კერამიკული გამოხატულება მოიცავს ფორმასაც და დეკორაციასაც. ის აჩვენა J. Lohman Gallery-მ.
ორგანული ფორმა არის გლობულური და უაღრესად საინტერესო.
Adrian Sassoon Gallery-მა წარმოადგინა თანამედროვე კერამიკული ნაჭრების ფართო სპექტრი, მათ შორის ქეით მალონისგან. მისი მრავალგანზომილებიანი "Green Tumbling Magma Sculpture" დამზადებულია კრისტალური მოჭიქული ქვისგან. მალონი ინარჩუნებს სტუდიებს ლონდონსა და საფრანგეთში და გახდა ბრიტანეთის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კერამიკოსი.
მეისონის ნაჭერს აქვს დიდი სიღრმე და მრავალფეროვნება.
Wolfs Jung-ის "ხმა" და "დუმილი" დამზადებულია დაფქული ბრინჯაოსგან და წარმოადგენს დღევანდელ მსოფლიო ვითარებას. ბოიუნგ იუნგი კორეელი და ემანუელ ვოლფსი ბელგიელი ქმნიან ხელოვნების კოლექტივს, რომელიც ამჟამად სეულში მდებარეობს. დუეტი ხშირად ქმნიან ნამუშევრებს, რომლებიც ეხება და გამოწვევას უქმნის თანამედროვე თემებს. ნამუშევრები ნაჩვენებია ამანის გალერეაში.
ბერნდ გოეკლერმა ასევე აჩვენა მაქს ინგრანდის ეს ფანტასტიკური ნამუშევარი, შექმნილი დაახლ. 1954 წელს მილანში. მას აქვს გამჭვირვალე, აკვა, ვარდის და ჩაის ფერის მინის ხუთი დახრილი და გადახურული დისკი მოოქროვილი სპილენძის სტრუქტურაში. ისტორიული, თანამედროვე და დიდებული.
ამტია ბონეტის პლუშენურ დივანს, სახელად Shield, გამოსახულია ორნამენტულად მოჩუქურთმებული მედალიონები თითოეულ ბოლოზე, რომლებიც, როგორც ჩანს, შეიცავს მის სრულყოფილ, ვნებათაღელვა მასას. შვეიცარიაში დაბადებული ბონეტის ნამუშევრებს უწოდეს "უცნობი, სურეალისტური და უნიკალური". ნამუშევრები დევიდ გილის გალერეამ აჩვენა.
სავსე და საყვარელი, Shield დივანი ძალიან მიმზიდველია.
მოჩუქურთმებული მედალიონი ხაზს უსვამს თითოეულ ბოლოს.
მხატვრის ჯუდი კენსლი მაკკის ახირებული, მაგრამ ძალიან დახვეწილი კატის სკამი დამზადებულია დაფქული ბრინჯაოსგან და ნაჩვენებია DeLorenzo Gallery-ის მიერ. გალერეა სპეციალიზირებულია მე-20 საუკუნის დეკორატიულ ხელოვნებაში და ფრანგული არტ-დეკოს პერიოდის აღიარებული ოსტატების ნამუშევრებში.
Cat Bench შეიქმნა 2002 წელს.
Verner Panton-ის 1969 წლის დაკიდების მოდელი "Ball lamp" იყო ფერადი შუქურა მთელი ადგილიდან, რომელიც გიზიდავდათ თავისი სიცოცხლითა და შუქით. პლასტმასის ჭერის როზეტა, ამაგრებს ვარდისფერ და ნარინჯისფერ სფეროებს, რომლებიც დაკიდებულია ნეილონის ძაფით. ნამუშევარი მალავს სამ სინათლის წყაროს. წარმოდგენილი იყო პარიზის Galerie du Passage-ის მიერ, ეს იყო ერთ-ერთი გამორჩეული ფერადი ნამუშევარი.
ნეონის ნათელი ფერი ყველაზე მიმზიდველია.
დინება და მოძრაობა მომდინარეობს მარკ ფორნესის ამ სანახაობრივი ეკრანიდან. წარმოდგენილია Gallery ALL of Los Angles და Beijing-ის მიერ, იგი დამზადებულია შეღებილი ალუმინისგან. მიუხედავად იმისა, რომ ნამუშევარი დიდი და არსებითია, ის ინარჩუნებს მსუბუქ და ჰაეროვან ყოფნას.
ვარსკვლავის ფორმის ამოჭრილები პერფორირებს დიდ ნამუშევარს.
ბრაზილიელი წარმოშობის დიზაინერების სუპერვარსკვლავების Campagna Brothers-ის პატარა და დიდებული კვერცხის სკამი Giustini / Stagetti Galleria O. Roma-ს ჯიხურში იყო გამოფენილი. გალერეა სპეციალიზირებულია მე-20 საუკუნის იტალიურ დიზაინში, ასევე საერთაშორისო თანამედროვე დიზაინში.
რთული ლითონის ჩარჩოები რბილი, რბილი კვერცხის ფორმის.
ჭერიდან ჩამოკიდებული გიგანტური ძვირფასი ქვების მსგავსად, შვედი მხატვრის ფრიდა ფელმანის "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (ტყის ფერების ბრწყინვალება) არის მკვრივი, დიდი და ემოციური. ნაჭერში გამოყენებული მწვანე ჩრდილები ორგანულ შეგრძნებას იწვევს. „რა არის ის, რაც არღვევს ჩვენს გრძნობებს? რა გვაღიმებს, რა გვაიძულებს გავხდეთ ნიშნობა? ჩემს ნამუშევრებში არაერთხელ ვიყენებ იმას, რაც ზედმეტად აღიქმება“, – წერს მხატვარი თავის განცხადებაში. ნამუშევარი ჰოსტლერ ბაროუსმა აჩვენა.
შიგნიდან განათებული კრისტალური სილამაზე.
ფრიდმან ბენდას სივრცეში იყო ეს ორი შთამბეჭდავი და მოცულობითი ბრინჯის ქაღალდი და ბამბუკის იატაკის ნათურები. ისინი შექმნა ანდრეა ბრანციმ, გავლენიანმა იტალიელმა არქიტექტორმა და დიზაინერმა. ბრანცი იყო იმ მხატვართა ჯგუფის ნაწილი, რომლებმაც დააარსეს Archizoom Associati 1966 წელს. ის ასევე ხელს უწყობს იტალიური რადიკალური არქიტექტურის მოძრაობას.
გრანდიოზული მოწყობილობები, რომლებიც კვლავ ინარჩუნებენ სიმსუბუქის შეგრძნებას.
Galerie Kreo-ს ეს ნამუშევარი განსაკუთრებით გასაკვირი იყო მასალების თვალსაზრისით. მიუხედავად იმისა, რომ გალერეას ყოველთვის აქვს ახალი და გამომგონებელი ნამუშევრები, ეს ნამუშევარი რეალურად დამზადებულია სამრეწველო თექისგან, რომელიც ჩასმულია მინაბოჭკოვანი და ეპოქსიდური ფისით, რათა მისცეს მას ძალა და სტაბილურობა. ამ მაგიდას გამოარჩევს ფრანსუა ბუშეს თანამედროვე დიზაინი, უჩვეულო მასალასთან ერთად.
ეს ცხრილი არის Bauchet's Cellae კოლექციიდან.
Gallery Kreo ასევე წარმოგიდგენთ ამ რონანს
გრძელი, მოხდენილი მოწყობილობა დომინირებს სივრცეში გადაჭარბების გარეშე.
მოწყობილობა მხატვრულია ყველა კუთხიდან.
Marc Heiremans Gallery-ის ეს მაგიდა მოგვაგონებს ოქროს პლანეტას, რომელიც ბრწყინავს ბრწყინვალებისა და ბრწყინვალების გალაქტიკაში.
დაბალი და გლუვი, ეს მაგიდა იწვევს მოძრაობას.
"La Religious" შეიქმნა Pierre Chareau-ს მიერ დაახლოებით 1923 წელს. დამზადებულია Grand Hotel-ისთვის ტურში, საფრანგეთი, მას აქვს ოთხი ალაბასტრიანი სამკუთხა პანელი რეგულირებადი შავ-პატინირებული ლითონის სამაგრებში და კონუსური მაჰოგანის საყრდენი. როგორც გალერეა Marcilhac-ის ვებსაიტზე წერია… „გამოძერწილი ნათურა თუ განათებული სკულპტურა?“
დაბალი და გლუვი, ეს მაგიდა იწვევს მოძრაობას.
მარია ვეტერგრენის გალერეიდან ამ საოცარ სკამს ვერ შევწყვეტდით. მოჰერის ქსოვილის უხვად შეფუთული ტიხრები, რომლებიც ერთმანეთთან მჭიდროდ არის ჩასმული, ქმნის უჩვეულო იერსახეს. გლუვი და მოწესრიგებული ზედაპირი პირდაპირი კონტრასტია ქვემოდან ჩამოკიდებული თაიგულების ფხვიერი ბოლოებისგან.
ნაპოვნი საგნების სარკეების სენსაციურმა განლაგებამ გვინდოდა, რომ ყველა სახლში წაგვეყვანა. თითოეული მათგანი უცნაური და ორიგინალური ხელოვნების ნიმუშია, მაგრამ მასობრივად, ისინი საოცარია. ყველა შექმნილია Cristabol M.-ის მიერ და წარმოდგენილია მარკ მაკდონალდმა ჰადსონიდან, NY.
მონაკოს MF Toninelli-ს მიერ გამოფენილი წყვილი მშვენიერი სკამი გამოირჩევა მდიდრული პერანგით, თუმცა ეს არის ღია ფეხის დეტალი, რამაც მიგვიზიდა. კონსტრუქცია ხდის ხეს ხელოვნების იმდენივე ნაწილს, როგორც ფუნქციას.
სტოკჰოლმის Modernity Gallery-მა აჩვენა ეს კლასიკური ვინტაჟური სკანდინავიური ნამუშევრები. ჩვენ განსაკუთრებით ვიყენებთ სავარძლებს, რომლებიც შეიქმნა დანიელი მაგნუს სტეფენსონის მიერ 1963 წელს, ისინი შედგება მაჰოგანისა და ორიგინალური კონიაკის ტყავისგან.
კლასიკური ვინტაჟური სკანდინავიური ნაჭრები ყოველთვის მოდურია.
Homedit პირველად შეხვდა კრისტოფერ დაფის გასაოცარ ნამუშევრებს დიზაინ მაიამიში. სარა მაიერსკოუს გალერეის მიერ ნაჩვენები მაგიდები შედგენილია ხისგან, ფისისა და მინისგან ისე, რომ მიბაძავს წყალქვეშა ფსკერის გეოლოგიურ რელიეფს. მან მაგიდების დამზადება დაიწყო მას შემდეგ, რაც ერთ დღეს თავის შუშის ქარხანაში შეამჩნია, როგორ ჩაბნელდა, რადგან მათ უფრო მეტი ფენა დაუმატეს.
კრისტოფერ დაფის უფსკრული ჰორიზონტი.
ხის ფენების ზღვარი თანაბრად დეტალურად არის აღწერილი.
ეს შესანიშნავი ნახატი არის მეისი ბროდჰედის მიერ, რომელიც ხელახლა ინტერპრეტაციას უკეთებს ისტორიულ მხატვრულ სურათებს და ფოკუსირებულია ილუზიისა და „ღირებულების“ იდეის შესწავლაზე. დახატული წარმოდგენიდან მარგალიტების ფიზიკური გაფართოება დამატებით სუნთქავს ნახატს, აშორებს ზომებს.
Mysercough გალერეა ასევე წარმოადგენს ბროდჰედის ნამუშევრებს.
Nilufar-ის უჩვეულო სკამი სასურველია მისი სითხის დიზაინით და მიმზიდველი მრუდით.
მარკ ფიშის ბრინჯაოს "One Piece" სკამი არის ორგანული გარეგნობის ფორმა, რომელიც წარმოდგენილია Todd Merrill Studio-ს მიერ. 2016 წელს შექმნილი ის არის სერიის ნაწილი, რომელიც იკვლევს პოზიტიურ და უარყოფით სივრცეს, რომელიც შეიძლება დაიკავოს ხის ერთმა ნაჭერმა. იგი აგებულია თითქმის 180 ცალი მუხის ხისგან, ფორმის, ხელით მოჩუქურთმებული და შემდეგ ქვიშიანი გლუვი. ტექსტურები და ფერები შექმნილია ბრინჯაოს და კალმარის მელნის საღებავით.
ვიქტორ ჰანტმა წარმოადგინა ტომას ალონსოს ეს თამამი ოთახი, რომელსაც vaalbeek პროექტი ჰქვია. თანამედროვე და ფერადი ნაჭრები ერთმანეთს კარგად ავსებენ. ყავის მაგიდას ზემოდან აქვს ქედები, ხოლო ქვის აქსესუარებს ისინი ბოლოში აქვთ, რაც ხელს უწყობს ელემენტების ადგილზე შენარჩუნებას. კედელზე ხალიჩა და იატაკის ნათურა შესანიშნავი წყვილია.
ოთახის თითოეულ ელემენტს აქვს უნიკალური მახასიათებლები.
ენდი პაიკო გლასმა შექმნა ეს განსაცვიფრებელი შებოლილი ფერის ვერტიკალური ინსტალაცია სახელწოდებით Smolder. წყნარი ოკეანის ჩრდილო-დასავლეთში მუშაობისას, პაიკო თვლის თავის მიზანს, როგორც მხატვარს ”შეისწავლოს მინის როლი მის ფუნქციასთან მიმართებაში”. ნამუშევარი აქ წარმოდგენილია ფილადელფიის ვექსლერის გალერეის მიერ.
ეს არის სიაში, მაგრამ ის თითქმის არ ჭრის ზედაპირს, როდესაც ის ეხება ყველა მშვენიერ ნაწილს, რომელიც გვინდოდა სახლში წაგვეტანა The Salon Art Design-დან.
თუ მოგწონთ ჩვენი გვერდი გთხოვთ გაუზიაროთ თქვენს მეგობრებს & ფეისბუქი
