ბუნებრივმა მასალებმა და ხელოსნობის ისტორიამ საფუძველი ჩაუყარა ფილიპინებს, რათა განევითარებინათ ენერგიული დიზაინის საზოგადოება. სინამდვილეში, ბოლო ოთხი-ხუთი წლის განმავლობაში, ქვეყანა ახორციელებს დღის წესრიგს, რათა ფილიპინები აზიის დიზაინის ცენტრად განთავსდეს.
კრეატიულობა, რა თქმა უნდა, იყო გამოფენილი, როდესაც ჩვენ ვესტუმრეთ დიზაინი ფილიპინების გამოფენას ICFF 2015-ზე. განათებიდან და კედლების დეკორით, მაგიდებით, სკამებითა და საძინებლის ავეჯით დამთავრებული, მონაწილე ექვსმა ფილიპინელმა დიზაინერმა აჩვენა საინტერესო და ინოვაციური ნამუშევრების სპექტრი. ჯიხურში შედიოდა ბონ ეისის, იტო კიშის, კენეტ კობანპუის, Tadeco Home, Triboa Bay Living და Vito Selma-ს ნამუშევრები.
ჩვენ ვკითხეთ Design Philippines-ს, რა ხდის ფილიპინებს და განსაკუთრებით ამ ფილიპინელ დიზაინერებს ასე განსაკუთრებულს.
რატომ გამოვყოთ ფილიპინები?
ფილიპინები არის პროდუქტების დანიშნულება, რომლებიც საუბრობენ ხელოსნობის მაღალ დონეზე. დიზაინი ფილიპინები არის დიზაინის მოძრაობა, რომელიც აღზრდის და აღნიშნავს ფილიპინელი დიზაინერებისა და ხელოსნების გლობალურად კონკურენტუნარიანი და ვნებიანი საზოგადოების შემოქმედებითობას და ორიგინალობას.
არის თუ არა აშშ დიდი ბაზარი ფილიპინელი დიზაინერებისთვის? რომელი ქვეყნებია ყველაზე დიდი ბაზრები?
აშშ დიდი ბაზარია ყველასთვის და ამ ბაზარზე შესვლა, რა თქმა უნდა, მიზანია დიზაინერებისთვის მთელ მსოფლიოში. გამონაკლისი არც ფილიპინებია! ჩვენ გვჯერა, რომ აშშ ასევე აფასებს შესანიშნავი ოსტატობას და ხარისხს, რომელიც წარმოიშვა ფილიპინებიდან. ვფიქრობ, ქვეყანა ხდება წარმოუდგენელი კრეატიულობისა და ინოვაციური დიზაინის სინონიმი.
რატომ აირჩიეთ ეს ექვსი დიზაინერი?
მათი ინდივიდუალური ნარატივები წარმოიქმნება გამოცდილებიდან და გადაწყვეტილებებიდან აშკარად ფილიპინების კონტექსტში. მათი კარიერა ფილიპინების ავეჯის დიზაინის სფეროში იყო ნავიგაცია სოციალური და ფიზიკური არქიპელაგის მძაფრი გრძნობით, რომელიც მათი ქვეყანაა. ავეჯის, ნათურების, საჩუქრებისა და საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის მეშვეობით ექვსი შერჩეული გამოფენა წარმოადგენს სხვადასხვა ჩამოსვლას ფილიპინების დიზაინის სახლების გლობალურ საზოგადოებაში; ყოველი ჩამოსვლა ფილიპინების განსაკუთრებული ამბავია. ექვსი გამოფენა ერთად განასახიერებს ფილიპინების კომპლექსურ რეალობას და გონივრული დიზაინის გადაწყვეტილებებს ახალი პრობლემების საზოგადოებებში, რომლებიც გადადიან წარსულიდან მომავალზე არათანაბარი, მაგრამ ძლიერი ტემპით.
თითოეულ დიზაინერს ვკითხეთ მათი ყველაზე საინტერესო კოლექციების შთაგონების შესახებ.
BON-ACE
BON-ACE მუშაობს ბუნებრივ მასალებთან ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში, რათა აწარმოოს დიზაინი, რომელიც ოსტატურად არის ჩართული ესთეტიკასა და ფუნქციონირებასთან, რაც უზრუნველყოფს დაბალანსებულ თანაარსებობას. კომპანია და მისი დიზაინერი რამირ ბონღანოი მუშაობენ მასალების შერევაზე და შეხამებაზე და ახალი დიზაინის შექმნაზე, რომელიც ამავე დროს არის დახვეწილი და გაბედული.
ჩვენ ვეძებთ შთაგონებას ბუნებიდან. ზღვის ტალღებიდან მთების ტექსტურებამდე უსაზღვრო შესაძლებლობებია. ბუნებას, როგორც საბოლოო დიზაინერს, აქვს მრავალი კონცეფცია, საიდანაც გამომდინარეობს“, – ამბობს ბონგანოი. „იქნება ეს ფერები, ფორმები და მატერიალური საშუალებები, მას ეს ყველაფერი აქვს. და მსოფლიოში საუკეთესო ხელსაწყოს, „ადამიანის ხელების“ გამოყენებით, რომელიც აერთიანებს ბუნებრივ და სამრეწველო მასალებს, შესრულებული ნამუშევრები უდავოდ არის ხელოვნების ნიმუში, ჭეშმარიტად უნიკალური ობიექტი.
ეს სკამი არის ხელით დამზადებული, თანამედროვე ჩასმა რვა სხვადასხვა ტიპის ზღვის ჭურვისაგან, რომლებიც მიზნად ისახავს უსასრულო ხაზების მიბაძვას. ხელმისაწვდომია რამდენიმე ფერის პალიტრაში, ეს ისეთივე საუბრის დასაწყისია, როგორც ავეჯის აქცენტი.
კვერცხის სავარძელი არის სათამაშო ნაჭერი – სკამის "ჭურვი" დამზადებულია ნაჭუჭებისგან. სინამდვილეში, ზღვის ჭურვები ჩნდება კომპანიის ბევრ პროდუქტში.
ჩვენ ვიყენებთ ზღვის ჭურვებს, რადგან ჩვენ ძალიან გვიყვარს მისი განსხვავებული ჩრდილები, ყოველი კუთხით, ის ანიჭებს განსხვავებულ ბზინვარებას. ეს არის ზღვის ჭურვების სილამაზე, დასძენს ბონღანოი.
ზღვის ჭურვები ასევე ცენტრალური ადგილია ამ ყავის მაგიდის კომპლექტის დიზაინში. ჭურვის ნაწილაკების გამრუდება გვახსენებს ოკეანის წყლის ნაკადს ქარიან დღეს და ჭურვიში ზოლები მოძრაობას იწვევს. Bon Ace აწარმოებს აქცენტიან ავეჯს, აბაზანის აქცენტებს, ვაზებს. თასები, დამგეგმავები, სარკეები, ნათურები და უჯრები. კომპანიას ასევე აქვს მოდის კოლექცია.
კენეტ კობანპუ
ჟურნალ Time-ის მიერ „რატანის პირველ დიდ ვირტუოზის“ წოდებას, კენეტ კობანპუი არის ავეჯის პრიზიორი დიზაინერი სებუდან. Pratt-ში განათლებული Cobanpue ადგილობრივად აწარმოებს მასალებს და იყენებს ხელნაკეთ პროდუქციას, რის შედეგადაც ქმნიან ნაწილებს, რომლებიც ფასდება მთელ მსოფლიოში მათი უნიკალური დიზაინით.
შთაგონებას აბსოლუტურად ყველგან ვპოულობ, დაწყებული ყველაზე ამქვეყნიური საგნებიდან ყოველდღე, ყველაზე ეგზოტიკურ ადგილებამდე, რომლის მონახულების პრივილეგია მაქვს. ინსპირაციისთვის ტენდენციურ წიგნებს დიდად არ ვუყურებ. სამაგიეროდ, მირჩევნია არქიტექტურის, მოდისა და ხელოვნების ფართო სპექტრის შესწავლა. შემდეგ, მე უბრალოდ ვენდობი ჩემს ინსტინქტებს და ნებას ვაძლევ იდეებს წამიყვანონ“, – ამბობს კობანპუ. „მე ვხვდები, რომ ყველგან, მუდმივად ეძებს შთაგონებას, გონება რატომღაც უფრო ღია ხდება მის პოვნაში და შედეგად, იდეები უფრო სწრაფად მიედინება. თუმცა, ერთი საერთო ფაქტორი ჩემს ყველა ნამუშევარში წარმოების პროცესია, რომელიც, პირველ რიგში, ხელნაკეთია. შთაგონება, რომელსაც ვპოულობ ადამიანის სულის სიძლიერეში, არის ერთი საერთო, რომელიც არასოდეს შეიცვლება.
Cobanpue იყო შთაგონებული ყვავილის ყვავილით Bloom-ის სკამისთვის. სკამის ცენტრიდან ნაკერის ასობით წვრილი ხაზი გამოდის. ხაზები და რბილი ნაკეცები წააგავს ტროპიკული ყვავილის ფურცლებს, რაც ფაქტიურად გიბიძგებთ, რომ დასახლდეთ ამ სავარძელში. სკამი დამზადებულია მიკროფიბერისგან, რომელიც არის ნაკერი მინა-ბოჭკოვანი არმირებული ზემოდან. ბაზა არის ფოლადი.
მიუხედავად იმისა, რომ ამ ნაწილს შეიძლება ჰქონდეს ბევრად უფრო მყარი ატმოსფერო, ვიდრე ბლუმის სკამი, Dragnet არანაკლებ დრამატულია. იგი შთაგონებულია სათევზაო ბადეებით და დამზადებულია აკრილის ქსოვილისგან, რომელიც გრეხილია და შეფუთულია უჟანგავი ფოლადის ჩარჩოზე. შესაფერისია შიდა ან გარე გამოყენებისთვის, სკამი კოლექციის ნაწილია, რომელიც მოიცავს შემთხვევით მაგიდებს და ოსმალეთს.
La Luna Chair and Ottoman არის კობანპუის ქსოვის კლასიკური შედევრი. რატანის ზოლებიდან ნაქსოვი სკამი ფორმირდება რატანის ბირთვისა და ჯუთის ნაჭუჭზე, რომელიც შეფუთულია ქაფით. დიზაინი განსაკუთრებით რთულია, რადგან ქსოვის ორი განსხვავებული სტილი შეუფერხებლად ერწყმის სკამის რგოლს. ეს ნამუშევარი ცხადყოფს მის ოსტატობას რატანთან, რომელიც ცნობილი მასალაა.
ჩვენ ვკითხეთ კობანპუს, თუ როგორ აგრძელებს ის დიზაინს, რომელიც აძლიერებს ფანტაზიას, როდესაც საქმე ეხება რატანს.
მე მჯერა, რომ დიზაინი ცოცხალი პროცესია, რომელიც სამუდამოდ გარდაიქმნება ცვალებადი სამყაროს საპასუხოდ. ამის გამო, ბევრს ვმუშაობ, რათა თავიდან ავიცილო პიროვნული ესთეტიკის შეჯახება, რადგან მას აქვს მიდრეკილება განმეორებისკენ. დიზაინს ინსტინქტურად, ჩემი გემოვნების მიხედვით ვქმნი, რაც ჩემ შთაგონებასთან ერთად ვითარდება. წმინდა გრაალი ავეჯის დიზაინში არის ბუნებრივი მასალა, რომელსაც შეუძლია გაუძლოს მკაცრ გარემოს, გაუძლოს ხანგრძლივ პერიოდს და გაუძლოს მძიმე გამოყენებას. მასალების არჩევისას მნიშვნელოვანია სიმტკიცე, გამძლეობა და ღირებულება. ასევე, დედაჩემი იყო პიონერი ავეჯის დიზაინის ინდუსტრიაში და მან გამოიგონა რატანთან მუშაობის ტექნიკა, რომელიც დღესაც ფართოდ გამოიყენება ინდუსტრიაში, ამიტომ მე ყოველთვის ვიცოდი ჩვენს გარშემო არსებული წარმოუდგენელი რესურსების შესახებ.
ნამუშევარში, რომელიც სუფთა სახალისოა და არა მხოლოდ ფუნქციონალური, კობანპუმ ბუნებას ახირებული ირონია მისცა ამ ოდნავ დიდი ზომის ნაჭერში. ზაზას სკამის გვერდებზე გაშლილი ფრჩხილები შეფუთულია მიკროფიბერში და არ ემსახურება მხოლოდ საყრდენს – ისინი ანიჭებენ ნაჭერს სათამაშო ხარისხს. სკამის ეს ბუმბული იქნება მომხიბლავი დანამატი სახლის ნებისმიერი ოთახისთვის, არ აქვს მნიშვნელობა რა სტილის.
იტო კიში
იტო კიში ეყრდნობა თავის ფილიპინურ მემკვიდრეობას სხვადასხვა შემოქმედებით სტილთან და დიზაინის მრავალფეროვან ტექნიკასთან ერთად, რათა წარმოადგინოს ინოვაციური ნამუშევრები, რომელთაგან თითოეული მოიცავს უცხოურ გავლენას.
ჩემი ღრმა მადლიერება ფილიპინების კულტურის, შემოქმედების და ოსტატობისადმი ყოველთვის იყო ჩემი შთაგონების წყარო. 7000-ზე მეტ კუნძულს შეუძლია მოგაწოდოთ შესანიშნავი შთაგონება, რომელიც ორიგინალური და უნიკალურია, განმარტავს კიში.
ფილიპინური ესთეტიკის მრავალფეროვნება აგრძელებს აყვავებას და ხდება მკაფიო, თუ გადავხედავთ მის მემკვიდრეობას სხვადასხვა პერსპექტივიდან. მე ვუყურებ, რა გააკეთეს ფილიპინების მკვიდრმა მოსახლეობამ ბოლო რამდენიმე ასეული წლის განმავლობაში და ახალი აუდიტორიისთვის აქტუალურს ვაქცევ. ჩემი დიზაინი ყოველთვის იქნება იმაზე, თუ ვინ ვარ და საიდან მოვდივარ. მე ასევე შთაგონებული ვარ ცხოვრებისეული გამოცდილებით და იმაზე, თუ როგორ ჩამოაყალიბა და გავლენა მოახდინა ჩემზე.
კიშის Basilisa კოლექცია ფოკუსირებულია რატანის ქსოვაზე, სახელწოდებით Solihiya, რომელიც ფილიპინებში ცხოვრების წესია.
მიდიხართ ადგილობრივ ბაზარში და შეგიძლიათ ნახოთ კალათები და სხვა ყოველდღიური საჭიროებები, რომლებშიც გამოიყენება ბუნებრივი მასალის ქსოვა. ეს არ არის მარტივი აპლიკაცია და მახსოვს ბებია ბასილისა 70 წლის ასაკში. ის სასადილო სკამს გაჰყავდა ავტოფარეხში და ხელახლა ქსოვდა ადგილს. ეს არის ტექნიკა, რომელიც უნდა გადავიდეს ახალ თაობას, როგორც ნაწილი იმისა, თუ ვინ და როგორ ვცხოვრობთ. Solihiya არის რთული ქსოვილი, რომელიც არის როგორც ფუნქციური, ასევე დეკორატიული. ფუნქციონალური, რადგან აძლიერებს და მხარს უჭერს ობიექტს, რომელზედაც გამოიყენება; დეკორატიულია ქსოვილის თანდაყოლილი სილამაზისა და მის მიერ წარმოქმნილი შუქისა და ჩრდილის დახვეწილი თამაშის გამო. ნაჭრების ზემოქმედებას ემატება ისიც, რომ გამოყენებული იყო სოლიჰიას ქსოვის სხვადასხვა ნიმუშები, ყველა ამოღებული ფილიპინების არქიპელაგის სხვადასხვა კუთხიდან, განმარტავს კიში.
Baluster კოლექცია პირველი იყო კიშისთვის და ის მას უწოდებს გადამწყვეტ მომენტს მის კარიერაში, როგორც ავეჯის დიზაინერი.
მინდოდა შემექმნა ავეჯი, რომელიც წარმოადგენდა მე, როგორც ფილიპინელს. ეს იყო კულტურა და ოჯახი. ეს კოლექცია შთაგონებულია ფილიპინების ვინტაჟურ დიზაინში ბალუსტერების თითქმის ყველგანმყოფობით. ბავშვობაში ჩვენ ყველა ვნახეთ, რომ ისინი იყენებდნენ დასაჯდომ ელემენტებსა და სხვა ავეჯს. ისინი იქ იყვნენ ვენტანილებში, რომლითაც ჰაერი გადიოდა ჩვენი მშობლების და ბებიების სახლებში და კიბეებზე დეკორატიულ დეტალებს. ეს კოლექცია არის ფილიპინების ცხოვრების ამ თითქმის ხატოვანი ელემენტის მინიშნება. ეს ასევე ხარკია დედაჩემისადმი, რომლის სახელიც გრეგორიას ლაუნჯი/სკამი ჰქვია. ეს არის ბალუსტერი, გადამუშავებული და დანერგილი დღევანდელ სახლებში.
Tadeco მთავარი
დროთა განმავლობაში გადაცემული ძველი ტექნიკიდან მოდის TADECO Home-ს თანამედროვე შემოქმედება, თითოეული თაობების ტრადიციებთან ერთად. ყველა ნაჭერი შექმნილია ბანანისა და აბაკას მცენარეების ბუნებრივი ბოჭკოების გამოყენებით. ბანანის ბოჭკოები ძირითადად გამოიყენება ხელნაკეთი ქაღალდების დასამზადებლად, რომლებიც გამოიყენება კომპანიის ვოტივში, ნათურებში და სტაციონარული ხაზებისთვის.
TADECO Home დაიწყო, როგორც Tagum Agricultural Development Co. (TADECO) საზოგადოების განვითარების პროგრამა, ბანანის მთავარი ექსპორტიორი აზიაში. ის ახლა ფილიპინებში ხელნაკეთი ნივთების გლობალურ მწარმოებლად გადაიქცა.
დიზაინერ Maricris Floirendo Brias-ის თანამედროვე დიზაინის შთაგონება არის T'boli კულტურის შენარჩუნება. ეს შესაძლებელი გახდა ტომის ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების და მდიდარი ნედლეულის მეშვეობით, რომელსაც მარიკრისი აქცევს დეკორატიულ ნაჭრების საკუთარ ხაზში. იგი თვლის, რომ ფილიპინების კულტურა მისი ეთნიკური ჯგუფებიდან გამომდინარეობს: ვინ არიან ისინი და რა წვლილი შეიტანეს კულტურასა და ხელოვნებაში, ასახავს ფილიპინების ნამდვილ იდენტობას.
ზემოთ ნაჩვენები დეკორატიული კედლის ფილები არის განსაცვიფრებელი აქცენტები, როგორც ცალკეული ნაწილები ან სხვადასხვა კომბინაციები. მათი შთამბეჭდავი ქსოვა და დიზაინი აგრძნობინებს ტექსტურას მათ შეხების გარეშეც კი.
Triboa Bay Living
ცნობილი კლასიკური ფორმების ზუსტი შერწყმით, თანამედროვე სენსიტიურობით შემცირებული, Triboa Bay Living-მა აჩვენა სხვადასხვა განათება და ავეჯი ICFF-ზე. აჩვენა სხვადასხვა განათება და ავეჯი ICFF-ზე. ეს rustic, მაგრამ საინტერესო გეტის მაგიდა უპირისპირდება თბილ ხეს და ბაზას აქვს უფრო თანამედროვე ატმოსფერო.
დიზაინერი რენდი ვირეი ამბობს, რომ მისი შთაგონება ისტორიიდან მოდის.
„როდესაც ვხედავ წარსულში გამოყენებულ საინტერესო ობიექტებს (პრაქტიკული თუ ხელოვნება), მაინტერესებს და სულ ვიხიბლები. მხატვრის/ხელოსნისადმი სრული პატივისცემით, სრულიად ახალი კონცეფცია ჩნდება ჩემი პირადი მგრძნობელობის გამოყენებით. ასე ვაკეთებ ჩემს დიზაინს განსხვავებულს. ”
რეგულირებადი სინათლისა და განწყობისთვის, ვერას ნათურის ხის ღეროები შეიძლება დაიძროთ და გაავრცელოთ ისე, როგორც გსურთ. ხის უკნიდან გამოსხივებული თბილი შუქი აქცენტირებულია შავი ლითონის ძირით და ბოძით.
ვიტო სელმა
ბუნებრივი, მაგრამ ახალი, Vito Selma-ს დიზაინი თამაშობს ხაზებსა და მოსახვევებზე, იქნება ეს რატანი, ხის თუ სხვა ბუნებრივი მასალისგან.
როგორც ადამიანი და როგორც დიზაინერი, მე ვარ იმ ყველაფრის კულმინაცია, რაც მინახავს და ყველას, ვისაც ვხვდები. ამიტომ მოგზაურობა ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია. რაც უფრო მეტს ვნახავ და განვიცდი, მით უკეთესი ადამიანი და დიზაინერი ვხდები. ჩემი ნამუშევარი ძალიან შთაგონებულია ბუნებიდან. შთაგონების უმეტეს ნაწილს ვიღებ იმისგან, რაც ჩემს გარშემოა. მასალებისთვის მე მომწონს ბუნებრივი მოპირკეთების გამოყენება და მათი თითქმის ბუნებრივ მდგომარეობაში შენარჩუნება. თუ მე დავამატებ ფერს ან სხვა ტექსტურას, ეს არის ბუნებრივი ელემენტის კომპლიმენტი. მე ასევე მინდა, რომ ჩემი ნამუშევარი იყოს ასახვა იმისა, რაც არის გარეთ და შემოიტანოს ის სახლში.
ზაგის მაგიდა უკრავს მთის მწვერვალებზე და დაბლაზე, მაგრამ ხის დრამატულობით. ხის სხვადასხვა ფერები მატებს ლანდშაფტის სიღრმეს და ისეთივე ხელოვნების ნიმუშია, როგორც მაგიდა. გვერდები, ზოლიანი ხის მყარი სიბრტყეები, ამოდის დაკბილულ მწვერვალებამდე, რომელიც მხარს უჭერს მინას. ნამდვილად გასაოცარი ავეჯის ნამუშევარი.
Hanako Console იყო ერთ-ერთი ყველაზე თვალწარმტაცი ნაჭერი ICFF-ის ჯიხურში. ქვაში ჩასმული ყვავილის მსგავსად, დიზაინის თბილი ხე კონტრასტშია დანარჩენი ნაწილისგან. სელმა ამბობს, რომ ეს ნამუშევარი იწვევს შიშს, რომ თუ გამოცდილება არ იქნა აღბეჭდილი, ის დაიკარგება და რომ კომფორტს ვპოულობთ მოგონებების შენარჩუნებაში, რადგან ისინი გვაძლევენ გაფართოებას ჩვენს წარსულში, აწმყოსა და მომავალზე.
ტალღას მოგაგონებთ, ბაუდის მაგიდის ელეგანტურობა კიდევ ერთი ოდაა რატანისადმი. ტალღოვანი ბაზა გვიჩვენებს ოსტატურ ხელნაკეთობას ამ ყველგან გავრცელებული მასალის გამოყენებით, რაც იწვევს ენერგიულ, მაგრამ დამამშვიდებელ ნაწილს.
Baud Bench ავრცელებს ტალღის კონცეფციას სავარძლებში, რომელიც ისე გამოიყურება, თითქოს სიტყვასიტყვით შეიძლება მოგაშოროთ. ნაჭრის გამრუდება სირენის სიმღერას ჰგავს, რომელიც გიხმობს, რომ დაჯდე და დაჯექი კომფორტის ტალღებზე.
როგორც ყოველთვის, ICFF2015-ში მონაწილეობდნენ დიზაინერები მთელი მსოფლიოდან. მაგრამ ამ ფილიპინებზე ორიენტირებულ ჯიხურში ვიპოვეთ შესანიშნავი დიზაინის სამყარო.
თუ მოგწონთ ჩვენი გვერდი გთხოვთ გაუზიაროთ თქვენს მეგობრებს & ფეისბუქი
