ათასობით სხვასთან ერთად, Homedit-მა ჩაატარა ყოველწლიური პილიგრიმობა მაიამიში ხელოვნების კვირეულისთვის, სადაც ყველაზე დიდი გათამაშებაა Art Basel. წელს შოუს სტუმრობს 77,000 ადამიანი, მათ შორის მაღალი დონის კოლექციონერები, კურატორები და ცნობილი ადამიანები – და, რა თქმა უნდა, უამრავი ცნობისმოყვარე ხელოვნების მოყვარული.
BMW-ს მიერ დაფინანსებული, 2016 წლის გამოცემაში წარმოდგენილი იყო 269 საუკეთესო გალერეა მთელი მსოფლიოდან, რომლებმაც ჯანსაღი გაყიდვები აჩვენეს. გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო ყველაფერი დაწყებული სახვითი ხელოვნებით დამთავრებული ახალი მხატვრების მხიარული ახალი შემოქმედებით. იმის თქმა, რომ არტ ბაზელში ყველასთვის არის რაღაც, შემცირებით. პიკასოსა და მიროს ჯიხურის მოპირდაპირე მხარეს შეგიძლიათ იპოვოთ უახლესი ვიდეო ხელოვნება ან ნაპოვნი მასალებით შექმნილი აბსტრაქტული ქანდაკება.
მიუხედავად იმისა, რომ ძნელია მხოლოდ რამდენიმე ნაწილის არჩევა, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ხელოვნება ძალიან სუბიექტურია, ჩვენ შევკრიბეთ ზოგიერთი ჩვენი ფავორიტისა და ნამუშევრის კოლექცია, რომელმაც ყურადღება მიიპყრო.
ჯეფ კუნსის დიდი ნამუშევრები ყოველთვის დიდი და მბზინავია და ეს დიდი, სახელად The Diamond, წარმოდგენილი იყო Gagosian Gallery-ის მიერ. შექმნილია 2000-იანი წლების დასაწყისში, ის ხელმისაწვდომია რამდენიმე სხვა ფერში და შედგება სარკეში გაპრიალებული უჟანგავი ფოლადისგან გამჭვირვალე ფერის საფარით.
პოპ-არტის ნამუშევარი გამოფენილია კომერციულ ლოკაციებში და არის რიგი კერძო კოლექციების ნაწილი.
გამოფენილ შედევრებს შორის იყო ეს ფერადი პიკასო. ასეთ სიახლოვეს მისით აღფრთოვანება უკეთესია, ვიდრე მუზეუმი და არტ ბაზელზე დასწრების ერთ-ერთი დიდი უპირატესობა. ეს და ოცნებობდი, რომ შეგიძლია იყიდო…
1950-იანი წლების ქალი მწვანეში, სავარძელში იჯდა
ნამუშევრები, რომლებიც აკეთებენ პოლიტიკურ განცხადებას ან აპროტესტებენ თემას ან საკითხს, ფართოდ გვხვდება Art Basel-ში. წელს იყო უამრავი სტატია აშშ-ს საპრეზიდენტო არჩევნებთან დაკავშირებით, ასევე განცხადებები დღევანდელ საზოგადოებაზე. ეს არის ჯეკ პირსონის მიერ, რომელიც მუშაობს რამდენიმე სფეროში, მაგრამ ყველაზე ცნობილია მისი ნამუშევარი კომერციული ნიშნებით და ფართომასშტაბიანი ვინტაჟური ასოებით.
პირსონი ქმნის სიტყვა-ქანდაკებებს და ინსტალაციას.
როდნი მაკმილიანის ამერიკულ დროშაზე გამოსახულია ამბავი, რომელიც წითელ ძაფშია ჩასმული, ვიეტნამის ვეტერინარზე, რომელიც ვერ გადაიხადა 900 დოლარი ჯარიმა. მხატვარი ცნობილია გადაგდებული საგნებით დამზადებული ინსტალაციებით, როგორიცაა ლეიბები, კარადები, ხის პანელები, სკამები, წიგნების თაროები და სხვა ნაპოვნი მასალები. მისი ნამუშევრები ხშირად ასახავს ისტორიულ მომენტებს, ფოკუსირებულია შინაურ ცხოვრებაზე, განათლებაზე, სამოქალაქო მმართველობაზე და რასობრივ ურთიერთობებზე.
ეს დაუზუსტებელი ნაჭერი ჯერ კიდევ ბევრს მეტყველებს.
ინსტალაციები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა გამოფენის ვიზიტორთა შორის, მათ შორის ბრაზილიელი მხატვრის ანა ლუიზა დიას ბატისტას, სახელწოდებით „პანელი. 2015 წელს შექმნილი მასში წარმოდგენილია გიგანტური სარეკლამო გასაღებები და MDF-ში დამზადებული ასლები.
ბატისტა მუშაობს სკულპტურაში, კედლის ქანდაკებაში და ინსტალაციაში, ნაპოვნი ობიექტებში, თანამედროვე კონცეპტუალიზმში და სხვა თემებზე.
ჩვენ ვფიქრობთ, რომ ეს ჰგავს ნაქარგებისგან ძველი „სემპლერის“ კონცეფციის თანამედროვე აღქმას. ასოების ხელოვნება დამატებული ფიგურებით იქმნება დაბეჭდილ გვერდებზე.
Anthony Meier Fine Arts-მა წარმოადგინა ეს ნამუშევარი.
ერთ-ერთი შეღებილი კომპონენტის ახლო ხედია.
მხატვარი ბეკი კოლსრუდი ქმნის ფიგურულ ნახატს, სადაც სახეები ფიზიკურად დაფარულია მოხატული ბადით. Artsy.net-ის სიუჟეტში მხატვარი ამბობს, რომ მისი ყუთები მიზნად ისახავს „შექმნას აზრიანი ნამუშევრები, რომლებიც კომენტარს აკეთებენ იმ გამოწვევებზე, რომლებსაც ქალები აწყდებიან მათი სხეულის ფიზიკური დაბრკოლებით“.
კოლსრუდის ნამუშევრებში არტ ბაზელში ყველა გამოსახულია ბადე სხვადასხვა ფერებში.
ეს არის ფრანგული წარმოშობის მხატვრის ბერტრან ლავიეს ორმხრივი ნამუშევარი. ცნობილი მითვისების ხელოვნებით, ის ცნობილია თავისი ნამუშევრებით, რომლებიც ფარავს ყოველდღიურ ინდუსტრიულ ობიექტებს, როგორიცაა მაცივრები, მაგიდები, პიანინოები და ავეჯი იმპასტოს საღებავის ფენით.
უნიკალური ფორმა და სტილი, ნაჭერი განსხვავებულია უკანა მხარეს.
სუპერვარსკვლავი მოდის დიზაინერი ჰელმუტ ლენგი ასევე ქმნის ხელოვნებას, როგორიცაა ეს უსათაურო ნამუშევარი. მისი ბოლო ნამუშევრები გამოსახულია აბსტრაქტული სკულპტურული ფორმებით.
ამ ნაჭრის შემადგენლობაა მინანქარი, ტარი, ცხვრის ტყავი, პლაივუდი და ფოლადი.
გევინ ბრაუნის გალერეამ წარმოადგინა ეს დიდი ოთხპანელიანი ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია იმპრესიონისტულ სტილში, რომელიც გიბიძგებთ, რომ დაათვალიეროთ დეტალური მიკრო კომპონენტები, რომლებიც ქმნიან უფრო დიდ დიზაინს.
თითოეული განყოფილება თავისთვის ხელოვნების რთულ ნაწარმოებს ჰგავს.
შავი და თეთრის სიმარტივე უარყოფს ლეონარდო დრიუს ამ ნაწარმოების სირთულეს. ამერიკელი მხატვარი ნატურალური და ხელნაკეთი მასალებისგან ქანდაკებებს ქმნის, რომლებიც ურბანული ცხოვრების სხვა კონცეფციებს აღძრავს. დრიუს ფონზე გაიზარდა საჯარო საბინაო პროექტში საფუძვლად მისი სამყარო. ის უხდის უსახლკაროებს, რათა შეაგროვონ ხის ნარჩენები და საგნები მსჯავრდებული საცხოვრებლიდან და სხვა ადგილებიდან მის ნამუშევრებში გამოსაყენებლად.
ეს ნაჭერი ძალიან ტექსტურულია.
ნათელი და ბრჭყვიალა, ლინდა ბენგალიელების ამ ნამუშევარს DOS (Shy Five) ჰქვია. მხატვარი ცნობილია „მისი მყისიერად ცნობადი სკულპტურული ენით, ტალღოვანი, მოღრუბლული ბიომორფული ფორმებით“, ამბობს არტსი.
ნაჭერი დამზადებულია ჩამოსხმული ბრჭყვიალა ქათმის მავთულზე ხელნაკეთ ქაღალდზე.
ეს ნათელი ნამუშევარია მარკ ბოულინგის "სამხრეთ ამერიკული x 3 ფესვზე 2 ყვითელი".
წარმოდგენილია Mark Selwyn Fine Arts-ის მიერ.
რებეკა უორენი იყენებს შეღებილ ბრინჯაოს, ნედლეულ თიხას და შედუღებულ ფოლადს. "ის მუშაობს უკიდურესობამდე – ამაზრზენი სიჭარბით, საგანგაშო სიმცირით – ქმნის მრავალფეროვან ობიექტებს, რომლებიც არსებობს სადღაც სუფთა ხორცისა და სუფთა მულტფილმების კონტინუუმზე", – ნათქვამია Matthew Marks Gallery-ში.
ამ ნაწარმოების სახელწოდებაა Jeu Jeun.
ლონდონის Mazzoleni Gallery-მა აჩვენა ეს ნამუშევარი, რომლითაც მიიღწევა გრაფიკული ტექსტურის იერსახე ამოზნექილი და ჩაზნექილი პროტრუზიების, ასევე ჩრდილისა და სინათლის გამოყენებით. ის შეიქმნა ენრიკო კასტელანის მიერ და სახელწოდებით "Superficie Bianci".
პროტრუზიების პოზიციონირებამ შექმნა დრამატული გეომეტრიული ეფექტი.
აკრილი ფორმის ტილოზე.
პროტრუზიებით განზომილების შექმნის კიდევ ერთი მაგალითი.
მოირა დრაიერის „დებიუტანტი“ ფერადოვანი ნამუშევარია, რომელიც დამახასიათებელია მხატვრის შემოქმედებისთვის, ძირითადად აბსტრაქციებისთვის, ხეზე, მაგრამ ასევე ქაღალდზე.
მხატვარი წარმოშობით კანადელია.
იტალიელი მხატვარი პაოლა პივი შეიძლება ცნობილია ბუმბულით დაფარული დათვებით, მაგრამ ჩვენ თაყვანს ვცემთ ამ ტექსტურულ კედელს. „ცხოველები, ხშირად უცნაურ ან ირეალურ გარემოში, ხშირად ხვდებიან მის ნამუშევრებში ადამიანურ მდგომარეობასთან მათი ასოციაციის გამო“, წერს არტსი.
ნაჭერი შედგება პლასტმასის მძივებისაგან.
მძივის მასის ახლო კადრი.
პატარა ნივთების გამეორება ხშირი ტექნიკა იყო, რაც ჩვენ ვნახეთ. პასკალ მარტინ ტაიუს Fresques craies იყენებს ცარცს შთამბეჭდავი ცხრილის შესაქმნელად.
პასკალ მარტინ ტაიუ არის განაელი დაბადებული, მუშაობს ბელგიაში.
გარდაცვლილი იტალიელი მხატვარი ალბერტო ბური ხშირად იყენებდა არატრადიციულ მასალებს, მათ შორის ბურლაპს, ხის, ტარი, პლასტმასი, თუთიის ოქსიდი, პემზა, კაოლინი, PVC ადჰეზივები, ცელოტექსი და ქსოვილი. მან ამის კეთება 1940-იანი წლების ბოლოს დაიწყო, თუმცა მისი ნამუშევარი დღესაც ძალიან მიმზიდველია.
Rosso Nero ალბერტო ბურის მიერ წარმოდგენილი Tirnabuoni Art Paris-ის მიერ.
მძიმე, მნიშვნელობით დატვირთულ ნამუშევრებს შორის გამოირჩეოდა შონ ლენდერსის მელას მსუბუქი ნახატი. მხატვარი აღიარებული იქნა 1990-იანი წლების დასაწყისში სამუშაოსთვის, რომელიც დაკავშირებულია მის „აღიარებასთან, მჭიდროდ დაფარული ქაღალდისა და ტილოს მკერდის, შიმპანზეების და ჯამბაზების გამოსახულებებით“. Landers ასევე აჩვენებს ექსტრემალურ სტილის ცვლილებებს მულტფილმების, ბიუსტების, ვიდეოების და ცხოველებისა და ადამიანების ფიგურალური ნახატების შექმნით.
ლენდერსი „ბუნდავს ხაზებს ფაქტსა და ფიქციას, რეალობასა და ფანტაზიას, გულწრფელობასა და არაგულწრფელობას შორის“, – ნათქვამია მის განცხადებაში.
"ნახევარი და ნახევარი" არის სიუზან როტენბურგის, რომელიც ცნობილია ცხენების ფართომასშტაბიანი ნახატებით, რომლებიც მან გააკეთა 1973-დან 1980 წლამდე. ნიუ-მექსიკოში მცხოვრები მხატვრის უახლესი ნამუშევრები ფოკუსირებულია მის სახელოსნოზე და მის სოფლის გარშემო არსებულ ბუნებრივ არეალზე. წყნარი ოკეანის სამხრეთ-დასავლეთი აშშ სახლი.
როტენბურგი ასევე მნიშვნელოვანი იყო ნახატის სფეროში.
უზარმაზარი კედლის ინსტალაცია თომას დეინის გალერეაში დიდი მოზიდვა იყო მისი ცოცხალი ფერის წყალობით. შექმნილია სხვადასხვა სახის ქაღალდისა და პლასტმასის ნაწარმისგან, განსაკუთრებით საინტერესო იყო კუთხის გასწვრივ განლაგების გამო.
ნათელი და ფერადი, ეს შესანიშნავი ნამუშევარი არის ტომ ვესელმანის მიერ, რომელიც ითვლება ნიუ-იორკის პოპ-არტის ერთ-ერთ მთავარ ოსტატად. მისი A30, დელავერი, დამზადებულია 1997 წელს, არის ზეთი მოჭრილ ალუმინზე.
თამამი და ნათელი, ეს ფანტასტიკური ნამუშევარია
წამყვანი თანამედროვე გერმანელი მხატვარი ტობიას რეჰბერგერი ცნობილია ვიზუალურად დამაბნეველი ობიექტების შექმნით, რომლებიც კითხულობენ ხელოვნების განსაზღვრას.
რენბერგერი მუშაობს მრავალ მედიაში, მათ შორის ინსტალაციები, ქანდაკებები, ფერწერა და ხმის და ვიდეო ხელოვნება.
Gallery Very Small Fires-მა წარმოადგინა ემი იაოს პერსონალური გამოფენა. ჯიხური ფოკუსირებული იყო „მხატვრის მიერ სამრეწველო და საყოფაცხოვრებო სივრცეებისა და ობიექტების ესთეტიკის მუდმივ გამოკვლევაზე წვდომის, გენდერისა და იდენტობის პერსპექტივიდან“, წერს გალერეა.
"ინტერკონტინენტური დრიფტის" სერიიდან.
White Cube Gallery-ის ნამუშევარი შეიცავს ღილაკების შერწყმას, რომელიც გთავაზობთ ფერისა და ტექსტურის ვიზუალურ ადიდებას.
მხატვარმა გაო ლუდიმ შექმნა სიმულაკრას მძივების ნაჭრების ეს ინსტალაცია. ნაწარმოებს ჰქვია "ალისა".
ინსტალაცია White Space Gallery-მ წარმოადგინა.
ცალკეული პურის ნაჭრების ახლო ხედვა.
თუ რამეა, Art Basel აოცებს, შოკში და შთააგონებს. თქვენ იპოვით ხელოვნების უამრავ იდეას და ვარიანტს, რომელსაც შეუძლია თქვენი სივრცის გამდიდრება და გაცოცხლება. დაიმახსოვრე, ხელოვნება სილამაზეს ჰგავს – მნახველის თვალში.
თუ მოგწონთ ჩვენი გვერდი გთხოვთ გაუზიაროთ თქვენს მეგობრებს & ფეისბუქი
